El muerto al pozo y el vivo al gozo: Cocteles para Día de Muertos y Halloween

Día de muertos es una las festividades que más espero durante el año. Tal vez muchos se quejen de que se ha ido perdiendo la tradición por la fuerte influencia de Halloween, pero creo que es perfectamente posible poder vivir en un mundo globalizado donde ambas convivan. Además, brinda el pretexto perfecto para organizar la fiesta todo el fin de semana. También, muchas de las personas que este año recordaré me enseñaron que la vida se disfruta más con buena comida, bebida y compañía.

Como muchos ya estarán preparando la fiesta, aquí les van algunas recetas con sabores diferentes y que van con la temporada.

 

Sidra panteonera

  • 2 oz de Kahlúa
  • 1 oz de sidra de manzana
  • Jugo de medio limón

En un vaso highball, sirve hielos. Sirve el kahlua y la sidra. Mezcla y decora con canela.

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Red blood lips

  • 1 botella de 750 ml de vino tinto
  • 11/2 T de ron
  • 3 T de jugo de naranja fresco
  • Ralladura de 2 naranjas
  • 1 c de jengibre molido
  • Canela para decorar
  • 2 C de jarabe simple (una medida de azúcar por una de agua)
  • Ralladura de un limón

Combina todos los ingredientes en un tazón grande, mezcla y refrigera por una hora. Decora vasos martineros con azúcar y la rodaja de una naranja. Sirve la bebida en las copas decoradas.

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Luna llena

  • 2 oz de sidra de manzana
  • jugo de un limón
  • ½ oz de jarabe de maple
  • 1 c de mermelada de fresa o arándano
  • Gotas de Angostura
  • 2 oz de vino blanco espumoso

En una mezcladora sirve todos los ingredientes excepto el vino espumoso y agita. Sirve en un vaso alto con hielo. Sirve al final el vino espumoso.

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La llorona

  • 2 oz de brandy, mejor si consigues sabor manzana, si no, el regular funciona.
  • 1 oz de vodka
  • 1 ½ oz de jarabe de vainilla con especias*
  • 2 oz de leche half and half
  • Canela en polvo

En una mezcladora sirve hielo. Agrega el brandy, vodka, jarabe de vainilla y half and half. Agita bien y sirve en un vaso para Martini. Espolvorea la canela

*Para preparar el jarabe de vainilla con especias: hierve una taza de agua y agrega azúcar especiada, la compras en tiendas especializadas en especias. Mezclas hasta que el azúcar se disuelva. Si no consigues el azúcar, puedes usar 5 gotas de extracto de vainilla 1 c de especias como canela, nuez moscada y clavo.

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Elizabeth Bathory

  • 1 botella de 1 litro de ron
  • 1 botella de vino espumoso blanco
  • 16 oz de vino tinto
  • 12 oz de curacao
  • 12 oz de jugo de naranja colado
  • 12 oz de jugo de piña
  • 8 oz de jugo de limón
  • 8 oz de jarabe de agave
  • Hielo

En un tazón grande, combina el ron, vino tinto, curacao, jugo de frutas y jarabe de agave, mezcla bien y refrigera mínimo 4 horas. Cuando esté listo, sirve y agrega el vino espumoso blanco.

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Calaverita

  • 1 botella de vino tinto
  • 1 limon en gajos
  • 1 naranja en gajos
  • 1 lima en gajos
  • 2 C de azúcar
  • Jugo de naranja o concentrado de limonada
  • 1 T de fresas o frambuesas frescas o congeladas
  • 4 T de ginger ale

Sirve el vino en una jarra grande y exprime el limón, naranja y lima. Agrega las cáscaras, azúcar y jugo de naranja o limonada, sólo un poco. Deja enfriar toda la noche. Agrega el ginger ale, las fresas o frambuesas y el hielo antes de servir.

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Viuda negra

  • 3 oz de Vodka cereza*
  • ½ oz de licor de naranja
  • 3 oz de jugo de arándano
  • jugo de media lima
  • ½ oz de jarabe de cereza maraschino

Escarcha un vaso para Martini con azúcar. Llena con hielo una jarra y sirve el vodka, licor de naranja, jugo de arándano, jarabe de cereza y jugo de lima. Mezcla bien y sirve en el vaso martinero.

* Para el vodka cereza: llena una jarra grande con 1 ½ T de cerezas. Agrega 1 botella de 750 ml de vodka. Cubre y deja reposar por 3 días. La infusión sirve hasta por una semana.

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Mictlán

  1. 1 1/2 oz de vodka
  2. 2 ½ oz de jugo de manzana
  3. 2 ½ sidra
  4. Combina todo y sirve en vaso con hielo.
  5. Alucarda
  6. 5 oz de vino blanco
  7. chorrito de granadina
  8. chorrito de agua mineral o agua quina

Llena un vaso con vino blanco y cubre con granadina y agua mineral o quina.

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Arturo Márquez estrenará en Italia el himno del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias, Alas (a Malala)

  • El compositor sonorense asistirá en representación de las agrupaciones y será encargado de conducir dos de sus obras con la Orquesta y Coro Pequeñas Huellas

El próximo domingo 26 de octubre, el compositor mexicano Arturo Márquez estrenará en Turín, Italia, Alas (a Malala), himno del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias, en el marco del XI Encuentro Internacional de Niños y Jóvenes por la Paz, la Hermandad y el Diálogo. Asimismo, encabeza a un grupo de 20 jóvenes pertenecientes al programa Música en Armonía, expresión musical del programa nacional Cultura para la Armonía del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

El compositor sonorense fue invitado a conducir a la Orquesta y Coro Pequeñas Huellas, agrupación multinacional que este año estará integrada por niños de Israel, Palestina, Argelia, Senegal, Polonia, España, Estados Unidos, Venezuela, Argentina, Francia, Rumania, Bosnia, Irán, Italia y México.

De estos niños músicos, un total de 20 fueron invitados de manera directa por los organizadores y pertenecen a las orquestas y bandas comunitarias del Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias que opera con el apoyo del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) del Conaculta: seis son del Sistema Tamaulipeco, seis al Sistema Redes 2025 (Baja California) y ocho al Sistema Bajío (Guanajuato).

Estos sistemas forman parte de Música en Armonía y se financian gracias a la alianza entre diversas instituciones públicas y privadas y el SNFM. En Tamaulipas, la alianza es con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA); en Baja California el programa Redes 2025, del Centro de Artes Musicales (CAM) y la Fundación de Artes Musicales (FAM), recibe un apoyo directo del SNFM. Mientras que en Guanajuato, las instituciones involucradas son las asociaciones civiles Imagina y Centro Fox, además del Conservatorio de Celaya.

Desde hace más de un lustro, la asociación Pequeñas Huellas que coordina la italiana Sabina Colonna reúne a una selección de noveles músicos con el lema “Niños de todo el mundo con su música como instrumento de paz” con el objetivo de transmitir un mensaje de concordia y armonía en el orbe. En esta emisión 2014, el compositor sonorense, quien también es director artístico del Sistema de Agrupaciones Musicales Comunitarias Sonemos de Morelos, representará este movimiento nacional en Italia y dirigirá dos obras de su autoría: el célebreDanzón N° 2Alas (a Malala).

En 2008, cinco jóvenes de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM) también participaron en este marco musical, donde se revela a la educación y práctica musical como un punto de unión entre las naciones y una oportunidad para que los niños del mundo puedan compartir su talento y convivir entre sí.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Logran cifra récord de lectura los textos ganadores del Concurso de Cuento Corto Interactivo

  • Un total de 17 mil 800 lecturas registran los cuentos ganadores del certamen de la Dirección General de Bibliotecas y Novelistik.
  • De forma tradicional, las obras se habrían impreso en libros de 500 o mil ejemplares.

A tan sólo dos meses y medio de la premiación del primer Concurso de Cuento Corto Interactivo La Experiencia de Leer, los textos ganadores del certamen han sido leídos 17 mil 800 veces, ya que se encuentran disponibles en la plataforma de autopublicación y lectura gratuita Novelistik.

Juan Carlos Helú, director creativo de dicha plataforma, quien junto con la Dirección General de Bibliotecas, del Conaculta, lanzó el Concurso de Cuento Corto Interactivo, destacó que se trata de una cifra récord, ya que si el certamen se hubiera lanzado de forma tradicional, los cuentos ganadores hubieran sido publicados en forma impresa con tirajes de 500 o mil ejemplares a lo mucho.

Durante una charla, en el marco del XIV Congreso Nacional de Bibliotecas Públicas, agregó que aunque todavía los lectores están acostumbrados al libro físico, los textos galardonados en el concurso han logrado casi 18 mil lecturas, porque están disponibles en internet, sin necesidad de descargar un PDF o dispositivos especiales.

Juan Carlos Helú recordó que la Dirección General de Bibliotecas y Novelistik se arriesgaron a lanzar este concurso, inédito en su tipo, para invitar a adolescentes de 12 a 17 años a escribir un cuento corto, a fin de fomentar la escritura en ese sector de la población.

Tras lanzar la convocatoria en marzo pasado, se dio un periodo de dos meses para subir los cuentos a la plataforma de Novelistik. Los 20 más leídos pasaron a ser calificados por un jurado que eligió a los tres mejores y la premiación se hizo en julio.

El primer lugar fue para Mariana López, de 16 años, con el cuento Mariana, que habla sobre una chica aburrida que un día sale a caminar y conoce a un chico, con el cual inicia una amistad y quien le muestra una novela de 16 tomos sobre su vida, es decir, la protagonista es una novela.

Lucio Terrazas, de 15 años, fue el galardonado con el segundo lugar por el cuento titulado El escultor de almas, el cual trata de una persona que tiene un don especial para tomar el alma de alguien y moldearla a algo bello. Según el autor, su cuento busca ver lo bello en la vida de los demás.

Los dos jóvenes escritores se dijeron sorprendidos de que sus cuentos hayan registrado 17 mil 800 lecturas. Lucio Terrazas señaló que “se me hace muy padre llegar a tantas personas con la literatura; me gusta la idea de llegar a todo el mundo”, mientras que Mariana López destacó que el hecho que “tantas personas estén interesadas en lo que escriben los jóvenes da gusto, da orgullo, es bonito”.

Juan Carlos Helú recordó que parte central en el certamen era el manejo de la hipertextualidad, pues la plataforma de autopublicación permite ingresar fotografías, videos y música para enriquecer la lectura de los textos.

Esta posibilidad fue aprovechada por los ganadores y de acuerdo con Lucio Terrazas, aunque en un principio no quería utilizarla, finalmente se decidió y así descubrió que las palabras y las imágenes, videos y audios, pueden ser complementarios.

Mariana López invitó a los asistentes a la charla a animarse para que escriban y difundan en las plataformas de autopublicación, ya que se trata de redes sociales entre escritores y lectores, donde ambos sectores pueden interactuar y recibir críticas para mejorar los textos.

Justamente, Juan Carlos Helú señaló que como la imaginación no tiene límites, es necesario vencer el miedo a los avances tecnológicos, de lo contrario habrá cosas que nos vamos a estar perdiendo, como son estas plataformas donde cualquier persona puede publicar.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

La puesta en escena en México de mi obra Perro sin raza ha sido muy bien resuelta: Ed Harris

  • El dramaturgo dijo que una de las cosas más difíciles es usar humor negro y hacer que el público se preocupe por los personajes
  • La obra traducida al español y adaptada por Mariana Burelli es una farsa sobre la monotonía de la vida burocrática, y las implicaciones de entregar la vida al trabajo

La primera función en México de la obra de teatro Perro sin raza tuvo un valor agregado: asistió el escritor británico Ed Harris, quien creó la obra llamada en inglés Mongrel Island. Después de ver la representación en su estreno en el Teatro Helénico, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el dramaturgo dijo que estaba muy impresionado y que al no hablar español la puesta en escena fue para él una experiencia surrealista.

Cuando escribí esta obra, hace más de tres años, no sabía si alguna vez sería llevada a escena y ahora la veo en español, en México, y para mí es una experiencia fuera de serie, porque no hablo español pero voy identificando las escenas y veo la respuesta del público a las bromas o a las situaciones dramáticas y es maravillosa, contó en entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes tras presenciar la representación dirigida por el mexicano Fernando Rovzar.

En la obra los espectadores acompañan los afanes y naufragios de María, una joven trabajadora de PSR, una compañía imaginaria fundada en 1971, en la cual muchos se esfuerzan para que no pase nada, no cambien nada y la rutina se perpetúe. Mariana Burelli personifica a María, quien tiene interacciones absurdas con sus dos compañeros de trabajo: Hernán Mendoza, quien representa al más veterano de la oficina, y Mauricio Isaac, un extravagante y distraído trabajador con un sueño en la mente.

También aparecen en escena una jefa híper controladora, personificada por Rocío Verdejo, y un personaje femenino lleno de secretos llamada Pippo, quien cobra vida gracias al trabajo actoral de Norma Angélica, quien representa a la persona que hace el aseo por las noches y conoce mucho de lo que ocurre.

Creo que la obra en México fue muy bien presentada y solucionada de una manera muy inteligente por el director. Fue un trabajo hermoso, principalmente con las actuaciones, porque una de las cosas más difíciles, cuando se trabaja con el humor negro, es lograr que los espectadores sientan un poco de preocupación y cercanía hacia la parte humana de los personajes, por absurdos que sean. Esto se logró muy bien en esta adaptación que llega a momentos de contacto profundo con los espectadores, indicó Harris, quien en 2012 fue descrito por la prensa londinense como un prometedor escritor emergente, después de estrenar su obra Mongrel Island, en el Teatro Soho de la capital inglesa. Ese mismo año, el diario británico The Guardian calificó su trabajo como una bella pieza de comedia seria.

Perro sin raza es una historia que echa una mirada a la burocracia. En ella vemos cómo los personajes pueden perder la razón cuando caen en una espiral que los lleva a entregarle totalmente su vida al trabajo. Es una historia con algunos rasgos trágicos, pero amortiguados por lo absurdo de toda la situación que rodea a esta oficina.

“Los personajes que escribí son universales. Algunos se originaron en un periodo de cuatro años en los que trabajé en una oficina, por ejemplo el soñador que llamé Elvis, pero otros en realidad son personajes que habitan dentro de mí.

“La idea era que, dependiendo de la aproximación del público a la obra, cada persona encuentre que todos los personajes son muy vulnerables por dentro y cada uno intenta proteger la parte infantil que lleva adentro, ya sea con sueños de fantasía, con romances o hasta con música”, añadió Harris, quien llegó a México gracias al acercamiento de la productora de la obra, Mariana Burelli, con la compañía Anglo Arts.

La obra Perro sin raza se estrenó este martes 21 de octubre y estará en cartelera hasta el 26 de noviembre, los martes y miércoles de cada semana, a las 20:30 horas, en el Teatro Helénico del Conaculta, localizado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, en la Ciudad de México.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

El ensayo en México vive un momento de apogeo: Felipe Garrido

  • Tenemos tradición literaria y el ensayo no es la excepción, porque es un género que puede abordar todos los temas
  • El autor asesoró a cuatro ensayistas que abordaron: creación, especies en peligro de extinción, narcotráfico y mudanzas, dentro del programa de Jóvenes Creadores del Fonca

Luego de su labor como tutor del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el género de Ensayo creativo, el escritor Felipe Garrido aseguró que en nuestro país el ensayo está “en un momento de apogeo, pues hay muchísimos ensayistas jóvenes muy buenos”.

En entrevista, Felipe Garrido, quien también es director adjunto de la Academia Mexicana de la Lengua, recordó que México tiene una gran tradición literaria y el ensayo no es la excepción, sobre todo porque es un género que puede abordar todos los temas.

“No diría si ha habido, hay enormes ensayistas trabajando en este momento, hemos tenido muertes muy lamentables en los últimos dos años y a veces la pregunta que surge es qué vamos a hacer, se nos están acabando, pero no hay que preocuparse, está lleno de gente de altísima calidad que en este momento no es tan conocida, cuando les toque morirse, esperemos dentro de muchos años, serán tan famosos como son ahora García Márquez, Fuentes, Antonio Alatorre, Ernesto de la Peña”.

Indicó que muestra de ello son los cuatro ensayistas a los que asesoró en su papel de tutor de Jóvenes Creadores primer periodo de la generación 2013-2014, quienes durante el año de la beca de este programa terminaron sus libros donde abordan diversas temáticas.

Y es que, por ejemplo, Iván Ruiz trabajó sobre narcotráfico y fotografía en un ensayo titulado Equidistancia: no ficción y fotografía en torno al narcotráfico, mientras que Jorge Comensal abordó el tema de las especies en peligro de extinción en Elegía por un reptil que ya no sueña.

Al respecto, Felipe Garrido apuntó que en este texto “el punto de vista ecológico está bien mezclado con la experiencia personal del autor, con episodios de su vida, de manera que no es como un panfleto ecologista, sino que es realmente un ensayo creativo”.

Por otro lado, Sergio Rodríguez en Retrato de Gabo con loro al fondo realizó, según el tutor, “una exposición, un intento de análisis de cómo se produce el hecho artístico, si sucede fuera de nosotros o sucede dentro de nosotros; en parte sucede fuera, en parte dentro, cómo es esa relación, él se encarga de explorarla y lo hace, entre otras cosas, dando ejemplos de artistas muy reconocidos, como Tabucchi o Borges, es un trabajo muy interesante”.

Finalmente, Monserrat Ocampo en el ensayo Una maleta sobre la tierra “habla de lo que significa cambiarse de casa, lo que significa en nuestra vida dejar un lugar que está lleno de nuestras experiencias, la presencia familiar y ocupar nuevos espacios, cómo se puede tomar conciencia de lo que se acomoda o significa para nosotros”.

Felipe Garrido se dijo satisfecho de haber acompañado a los cuatro jóvenes ensayistas en esta experiencia, “porque en los cuatro casos terminamos y yo espero que la siguiente vez que vea esos trabajos sea porque los encuentro publicados por alguna editorial”.

En este sentido, el autor de artículos, ensayos y más de 40 libros de cuentos, señaló que si bien la literatura mexicana ha conseguido crecer, ya que un buen escritor no necesita ayuda de nadie, aún hacen falta esfuerzos para tener más lectores, quienes necesitan mayor acompañamiento para formarse.

“Creo que se ha avanzado, si uno compara la situación presente con la de hace 10, 15 o 20 años, evidentemente estamos mejor, pero es un renglón en el que no podemos soltar, porque aún nos falta mucho; en México hay 4 millones de lectores y 30 millones de alfabetizados no lectores, gente que sabe leer y escribir y todos los días de su vida escribe y lee, pero no tiene la costumbre de leer y hay otros 30 millones metidos en la escuela que hay que ver cómo hacemos para que salgan formados como lectores, no nada más alfabetizados”.

Si bien, apuntó, hay mucho trabajo pendiente en este aspecto, “por parte de los creadores yo no me preocuparía, qué bueno que existen programas como éste; esa buena salud en parte se debe a los 25 años que lleva Jóvenes Creadores trabajando, pero esta parte está resuelta y va caminando”.

Cabe señalar que parte de los ensayos que se trabajaron en el primer periodo de la generación 2013-2014 de Jóvenes Creadores se encuentran publicados en Antología de Letras que publicó el Fonca, donde también se incluyen muestras de los trabajos desarrollados en las categorías de cuento, novela, poesía, lenguas indígenas, guión cinematográfico y dramaturgia.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Apoya Fonca escritura de cuentos en lengua mayo

  • Emilia Buitimea recrea la historia de cuatro yoremes que cometieron una serie de asesinatos en Bacapaco
  • Según los censos, hay más de 90 mil mayos, pero “se está acabando la lengua” pues los niños no la hablan, señaló la becaria

La elaboración de un cuento de cuatro yoremes mayos que cometieron una serie de asesinatos en los años cincuenta en el pueblo de Bacapaco en Huatabampo, Sonora, es el proyecto que Emilia Buitimea realizó con la beca del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

A lo largo del último año, la joven autora se ha dado a la tarea de rescatar esta historia que en aquellos años causó un gran estrago en la sociedad y el rechazo social de las personas que se apellidaban Huipas.

Oriunda de Bacapaco, Emilia Buitimea señaló que este cuento, titulado El principio de una pesadilla, Bette Tenkutaiteyo en mayo, no es ficción, “es realidad, lo que pasó en los años cincuenta. Como yo soy de Bacapaco y soy escritora, dije yo soy quien tiene que rescatar esta historia”.

A diferencia de lo que hicieron algunos periodistas, que partieron del rumor y de información de terceras personas, la joven creadora se dio a la tarea de hablar con los familiares de los protagonistas que aún viven, para dar vida a este cuento escrito en lengua mayo y español.

La familia, dijo, “está muy cerrada en platicar sobre el tema, le es muy difícil platicar que en la familia de ellos estaban cuatro asesinos, pero como yo soy de ahí, me conocen y tengo más acceso, entrevisté a las señoras, ya ancianas, que vivieron más de cerca el trauma y el proceso que se vivió durante los años cincuenta, muchas personas ya fallecieron, pero se llevaron en su corazón todo lo que sentían”.

A lo largo de El principio de una pesadilla, el lector no sólo podrá conocer la historia de estos cuatro yoremes, sino también las condiciones de vida que imperaban en esa región sonorense donde, cuenta la escritora, en aquellos años parecía que no pasaba nada.

Y es que ese pequeño pueblo de Bacapaco, estaba conformado “por alrededor de 15 integrantes de familias numerosas, yoremes mayos fieles a sus costumbres y tradiciones, por su extrema pobreza no salían más allá del pueblo de Huatabampo”.

En ese contexto, se desarrolla la historia de Eusebio Yocupicio Sotomea, joven apuesto pero homosexual que asesinaba a quien se burlara de él por ser gay, pues en ese tiempo, precisó Emilia Buitimea, en los pueblos indígenas eran muy machistas y lo amenazaban con decirle a todos su preferencia sexual diferente.

Actualmente, según los censos del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) y del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), apuntó la becaria del Fonca, “los mayos somos mayoría, se dice que son más de 90 mil hablantes, pero en verdad se está acabando la lengua, ya casi nada más de mi edad en adelante la hablan, los niños de cinco años hasta 18, ya no la hablan”.

Por ello, Emilia Buitimea decidió escribir El principio de una pesadilla en mayo y hacer la traducción al español, para lo cual contó con el apoyo de Secundino Amarillas, quien fungió como tutor en el programa Jóvenes Creadores.

Tras un año de trabajo con dicha beca del Fonca, la autora señaló que quedó terminado el cuento que da a conocer cómo sucedieron los asesinatos cometidos por estos yoremes en contra de quien se burlara de sus preferencias sexuales.

Aunque todavía no ha buscado editorial para publicar Bette Tenkutaiteyo, El principio de una pesadilla, aseguró que sí le gustaría ver impreso este cuento ya que en los últimos años ha surgido la curiosidad, pues “ha venido mucha gente preguntando cómo eran los Huipas, tiene curiosidad de qué pasó y yo quiero en este libro, contarles todo lo que pasó”.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Arrancó el 10º Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras

  • El encuentro apoyado por Conaculta se consolida  al ofrecer las perspectivas más novedosas y diversas en el uso de la tecnología para expresión sonoras.
  • Participan 40 compositores e intérpretes nacionales e internacionales y 55 becarios seleccionados por convocatoria.

Morelia, Michoacán.- El ensamble japonés Nomad, reconocido como una de las agrupaciones más innovadoras en el campo de la música contemporánea, fue el encargado de ofrecer el concierto inaugural de la décima edición del Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras 2014 que se llevará a cabo hasta el 25 de octubre en la Unidad Académica Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México, Campus Morelia.

La noche de este miércoles 22 de octubre, el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y del Festival, Rodrigo Sigal, dio la bienvenida al público, a los 55 becarios del Encuentro de Composición Electroacústica: 12 provenientes de Michoacán, 35 de diversos estados de la República y ocho de países latinoamericanos, así como a los 40 invitados nacionales e internacionales entre compositores e intérpretes.

A nombre del presidente de Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, el director del Centro Nacional de las Artes, Ricardo Calderón, reconoció la labor del festival al ofrecer las perspectivas más novedosas y diversas en el uso de la tecnología para expresión sonoras.

“El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras cuenta con propuestas innovadoras, propositivas y tienen espléndidos resultados que se reflejan no sólo a nivel nacional, sino internacional”.

En el acto también estuvieron presentes, Jaime Bravo, director del Centro de Producción Artística y Desarrollo Cultural, en representación de Marco Antonio Aguilar Cortés, Secretario de Cultura de Michoacán y Rubén Larios, jefe de Vinculación UNAM, campus Morelia, entre otros invitados especiales.

El concierto realizado en el Auditorio de la Unidad de Vinculación Académica de la UNAM, inició con la pieza para flauta NoaNoa de Kaija Saariaho, que se acompaña de electrónica y la voz del intérprete, en este caso, Dogen Kinowaki, quien utiliza palabras de un diario de viaje escrito por Gauguin durante su visita a Haití en 1861.

Posteriormente, el trompetista Shutoku Sato interpretó la pieza Yuki-Onna, en la cual se apoya de sonidos ambientales para contar una historia de Japón.

El momento más esperado de la noche llegó con I Don’t Smile if There is no a River, obra creada por Rodrigo Sigal con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Arte del Fonca para el ensamble japonés, en especial para su director, el guitarrista Norio Sato.

Se trató del estreno mundial de una pieza contrastante con una parte menos armónica y más rítmica, que culmina en una cuestión de festiva y busca la uniformidad del mundo sonoro con gestos tímbricos cortos a cargo del ensamble Nomad.

También se presentó La Lutte Bleue, pieza escrita para violonchelo y electrónica en la que el compositor japonés Shintaro Imai plasma como elementos clave, movimientos, transformaciones y fricción de energía detrás del silencio.

La complejidad de varios sentimientos personales se tradujeron en sonido en la obra Labirinto de Joao Pedro Oliveira, que basada en un poema del poeta portugués Mario de Sá Carneiro, condujo al escucha por un laberinto musical mediante la ejecución del cuarteto de cuerdas conformado por Wakako Hanada y Sizuka Kawaguchi en el violín, Fumiko Kai en la viola y Takui Matsumoto en el violonchelo.

La décima edición de Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras se realiza por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Centro Nacional de las Artes (Cenart), el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) y la Secretaria de Cultura del estado de Michoacán (SECUM).

El Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras 2014, se consolida como una cita anual en donde el público experimenta propuestas únicas y de alta complejidad técnica, aseguró su director, Rodrigo Sigal en entrevista con Conaculta, luego de la inauguración.

A 10 ediciones del festival, destacó que ya se tienen identificados a grupos de jóvenes compositores que hace 10 años se reunieron en emisiones sonoras y han decidido dedicarse a la música contemporánea con tecnología a nivel profesional, por lo que el impacto académico ha sido importante.

“En cuanto al público, cada año aumenta, hay un esfuerzo por regresar al festival y encontrar algo novedoso. En Visiones Sonoras el único eje conductor es la tecnología y eso hace que surja la frase: No todo te va a gustar, pero algo te va a encantar”.

Sobre la participación del ensamble Nomad, explicó que son instrumentistas de primer nivel que han tocado obras de los compositores más renombrados: “El hecho de que vengan me parece fundamental, no sólo para el concierto sino para estar en contacto con intérpretes locales y con los alumnos. Se empieza a crear comunidad para ver la perspectiva que tienen los artistas de primer nivel y que los jóvenes intérpretes se den cuenta de que hay un mundo allá fuera en el que se puede componer música con tecnología de muchas maneras”.

En esta edición –dijo–, habrá conciertos de diferentes intérpretes. “Extranjeros tocarán obras de mexicanos, los mexicanos tocarán obras de extranjeros, se estrenan obras encargadas, tenemos participantes de Holanda, Dinamarca y otros países. Habrá muchas obras tecnológicamente muy atractivas y otras más simples, pero pensadas para ser más transparentes para el público”.

Consideró que los retos del festival serán mantener una programación que sorprenda al público cada año y encontrar mecanismos para que las becas y la transferencia de conocimiento a través de este apoyo a los becarios dé resultados y frutos en sus obras.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Oaxaca Aquí: Tlayudas y otras delicias oaxaqueñas en Santa María la Ribera

Oaxaca es un lugar rico en aromas y sabores. Al recorrer las calles de la capital, o los diferentitas poblados del estado, puedes encontrarte con todo tipo de lugares en los que se celebra la tradición de la bebida y gastronomía oaxaqueña; desde un restaurante de lujo hasta un pequeño puesto improvisado de garnachas oaxaqueñas, pasando por los pintorescos palenques mezcaleros donde destilan el mezcal artesanal. Y, entre los platillos y garnachas más ricos que puedes encontrar en Oaxaca, se encuentran las tlayudas, una tortilla típica del valle central, un poco más dura que la tortilla común, que suele servirse con asiento, tasajo, frijoles y diferentes tipos de carne como cecina o chorizo. Pero, desafortunadamente, no podemos ir todos los días a Oaxaca a disfrutar de sus delicias gastronómicas.

Sin embargo, sobre la calle de Dr. Atl, justo frente a la Alameda de Santa María la Ribera , se encuentra un pequeño restaurante que busca deliciosas tlayudas y otros platillos tradicionales oaxaqueños a precios muy accesibles. Oaxaca Aquí es un lugar muy sencillo, tan sencillo que, desde lejos parecería ser un changarro común y corriente; pero al asomarte a ver el pequeño local, te encuentras con una pared en la que descubres que todo lo que sirven en ese lugar es comida oaxaqueña.

Si llegas temprano encontrarás mesa inmediatamente, y, una vez en tu lugar, te entregan una pequeña carta y te comentarán si, por temporada, no cuentan con algún platillo. Como es de esperarse, en Oaxaca Aquí cuentan con una buena variedad de Tlayudas, pero, también cuentan con enmoladas, mole negro y diferentes tipos de enchiladas; así como el plato No Te Hagas Guaje que cuenta con carne enchilada, tasajo y chorizo sobre nopal asado, con arroz, frijoles y queso asado. Y, por si fuera poco, en este pequeño restaurante de Santa María puedes encontrar Tejate, que es una bebida fría típica de la región, que es preparada  a base de hueso de mamey, maíz y cacao; y, si no quieres téjate, también puedes elegir entre diferentes aguas frescas.

Cabe mencionar que todos los platillos que sirven en Oaxaca Aquí están muy bien servidos, por lo que, sólo necesitas una tlayuda para llenarte. Además, todo está delicioso. Y, por si fuera poco, en este lugar también puedes encontrar diferentes productos oaxaqueños para llevarte a tu casa como chapulines, tasajo o salsas; y, uno de los detalles que hacen que este lugar sea único, es que cuentan con su propia línea de mezcales inspirados en la Colonia Santa María la Ribera, y a precios muy accesibles.

Oaxaca Aquí es un lugar en el que puedes disfrutar de lo mejor de la gastronomía oaxaqueña a un excelente precio; todo mientras disfrutas del ambiente casi mágico que se vive en la Alameda de Santa María la Ribera. Sin duda, un lugar ideal para ir a comer casual con tus amigos o pareja, después de dar una vuelta por la bella Santa María.

Datos Generales
Dirección: Dr. Atl #205, Local E, Colonia Santa María La Ribera, Ciudad de México, Distrito Federal
Precio Promedio por Persona: de $70 a $120 pesos
Horario: De Lunes a Domingo de 9:00 a 18:00 hrs.
Twitter: @Oaxacaqui

ABCDEFGraffiti. Letras, la verdadera esencia del graffiti en el Museo del Chopo

A lo largo de la historia, el contexto histórico de las sociedades ha llevado a sus individuos y colectivos a expresar sus ideas y descontentos a través de lo que hoy llamamos graffiti. Dejando a un lado las pinturas rupestres, en la Antigua Roma, se tenía la costumbre esporádica de realizar pintas ilegales con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, y una que otra caricatura. Por otro lado, los piratas y marineros solían pintar sus iniciales y seudónimos en las rocas y paredes de los lugares a los que llegaban durante sus viajes. Mientras que, durante la Segunda Guerra Mundial, las tropas estadounidenses encontraron, a lo largo de todo el continente Europeo una pinta, con un monigote narigón asomándose por un muro, junto a una inscripcion que decía “Kilroy Was Here” (Kilroy estuvo aquí).

Tiempo después, hacia 1960, Cornbread empezó a pintar bombas y tags en diferentes muros de Filadelfia, en un principio para llamar la atención de una chica, y después como un estilo de vida. Rápidamente, las pintas de Cornbread, y de su socio The Gasek, llamaron la atención de los medios, logrando popularizar la cultura del graffiti a lo largo de todo el país. En un principio, los graffitis no eran mas que frases y palabras en las que se experimentaba con las formas y colores de las letras; y, poco a poco, el graffiti fue diversificándose y evolucionando hasta ser lo que es hoy en día.

Sin embargo, a pesar de que, en la actualidad, existen un sinfín de artista que crean un estilo propio con imágenes muy definidas, aun existen artistas que buscan experimentar únicamente con las letras, logrando piezas únicas. Y como ejemplo de ello, el Museo del Chopo presenta la exposiciónABCDEFGraffiti. Letras, la verdadera esencia del graffiti“, una colección de letras y tipografías creadas por diferentes artistas del graffiti nacionales e internacionales. Para la muestra, cada uno de los artistas creó una letra basándose en su técnica y estilo; demostrando que, no importa la temática, siempre se puede experimentar y jugar con las formas y colores. Además, se pueden apreciar algunos abecedarios completos, hechos por los mismos artistas. Y, por si fuera poco los artistas mexicanos MONTIK, OEX, NATSU, KRITIK, HOIUS, HERS, EKLA, JUEB, CÁNCER, ZRERO Y SKAY, KLASE, SWER, ASHES, SPEK, GENIOS Y GUARY, así como el brasileño DOES, realizaron pintas en una barda que se encuentra en la calle Héroes Ferrocarrileros, justo frente al Museo del Chopo.

Recorrer el abecedario de “ABCDEFGraffiti. Letras, la verdadera esencia del graffiti” es una oportunidad de sumergirse en el mundo y la historia del graffiti a través de una de sus corrientes más importantes: la tipografía. Es una exposición llena de colores y formas, que atrapan la atención de todos los visitantes, al mismo tiempo que demuestran, que, a diferencia de lo que mucha gente cree, el graffiti no es necesariamente vandalismo; sino que es una forma de arte y expresión.

Datos Generales
Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera, Ciudad de México, Distrito Federal)
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Costo: $30 general y $15 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre)
Página web: www.chopo.unam.mx
Facebook: www.facebook.com/museouniversitario.delchopo
Twitter: @museodelchopo

Horror en el Trópico: Terror, Arte y Cine en el Museo del Chopo

En el año de 1903, en el número diez de la calle Chopo, se irguió un impresionante edificio con dos torres de hierro, semejantes a campanarios, ventanales violeta y un impresionante pórtico, que se asemejaba a una catedral. Gracias al parecido que este edificio tenía con el “Crystal Palace” los vecinos de Santa María la Ribera empezaron a llamarlo Palacio de Cristal. Durante algún tiempo, esta imponente catedral permaneció en el olvido, hasta que, en 1913, la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes lo rentaron para montar el Museo de Historia Natural. En el recién inaugurado museo se podían encontrar todo tipo de especímenes y colecciones que revisaban la antropología, etnología y ciencias naturales. Fue tal la popularidad del museo, que para 1922 un aproximado de 1200 personas acudía diariamente a él, para conocer todo acerca de la biodiversidad de México; y, fue entonces, cuando la gente empezó a llamarlo, cariñosamente, Museo del Chopo.

Pero el tiempo fue cruel con esta espectacular catedral de influencia jugendstil, y poco a poco, empezó a deteriorarse. Por lo que en 1964 se mandaron las colecciones del museo a otros museos de la UNAM y quedó en el abandono. Y, durante esos años de abandono, Juan López Moctezuma, actor y director mexicano reconocido por dirigir Alucarda y El Alimento del Miedo, decidió filmar en el Museo del Chopo su película La Mansión de la Locura. En esta película, basada en un cuento escrito por Edgar Allan Poe, López Moctezuma retoma y actualiza la tradición clásica del gótico y lo mezcla con el mundo prehispánico, la superstición y el obscurantismo que se pueden relacionar con el Catolicismo, dando como resultado una estética única e inimitable.

Los filmes de López Moctezuma llevan a la sombra valores de la cultura que tradicionalmente son iluminados, mientras traen a la luz los que han sido reprimidos. Se trata, entonces, de una subversión y una postura crítica.
Museo del Chopo

Y retomando los cuestionamientos y la subversión de valores que rigen a la sociedad y su ímpetu por visibilizar aquello que se reprime y oculta, el Museo del Chopo presenta la exposición Horror en el Trópico, una muestra que reúne a 21 artistas contemporáneos, que retoman elementos de la tradición gótica como el mal, la locura, la muerte, lo monstruoso y lo paranormal; al mismo tiempo, Horror en el Trópico retoma el trabajo de Juan López Moctezuma para contextualizar el al espectador con el mismo recinto.

El trabajo de este director es central en Horror en el Trópico porque deja ver las transformaciones en el imaginario del horror, lo monstruoso o lo paranormal, acontecidas a partir del cine; principalmente, a partir de los años setenta, cuando ganó reputación como un género dentro de la industria. Desde entonces, los temas asociados con lo gótico no han dejado de mutar y multiplicarse a través de los productos de la industria cultural.
Museo del Chopo

La exposición explora el lado obscuro del Ser Humano, y aunque no presenta escenas  de locura o mutilaciones, realiza un interesante recorrido a través de la nuestra psique y temores, a través del arte. Por lo mismo, en la muestra se pueden encontrar todo tipo de trabajos que van desde la pintura, hasta la instalación, pasando por ilustración, escultura y fotografía.

Horror en el Trópico es una interesante y divertida manera de adentrarse en el trabajo de 21 artistas contemporáneos que están dando mucho de qué hablar; al mismo tiempo, nos permite conocer un poco más sobre la historia del Museo del Chopo y sobre un director mexicano que marcó época. Es un recorrido que nos permite disfrutar de una tarde de arte y horror.

Datos Generales
Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera, Ciudad de México, Distrito Federal)
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Costo: $30 general y $15 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre)
Página web: www.chopo.unam.mx
Facebook: www.facebook.com/museouniversitario.delchopo
Twitter: @museodelchopo