Category : Reseñas
El Ejército Rojo llegó a México. No en plan ofensivo, sino a presentar un espectáculo de canciones y danzas rusas.
Rusia (o lo que comúnmente llamamos Rusia, constituída por todos los países de la antigua Unión Soviética) es el país más grande del mundo. Sus tierras van de un continente a otro, y se extienden casi hasta los confines del mundo. Por lo tanto, alberga muchas naciones, muchos idiomas y muchas manifestaciones artísticas.
El Ejército Rojo ha ido atrayendo a mujeres y hombres, amantes de la música y el baile, para presentar el espectáculo que se ofreció en el Auditorio Nacional: “Coros, Orquesta y Ensamble del Ejército Rojo”, un conjunto de canciones y bailes tradicionales y folklóricos de diversas regiones rusas.
La presentación es muy sobria: la orquesta y el coro en la parte trasera del escenario; y en el frente, el espacio para los bailarines y para los solistas. Nada de escenografía, nada que distraiga al espectador de lo que va a presenciar. Lo primero que hace la orquesta es tocar los himnos de los dos países (México y Rusia), y luego empieza el espectáculo propiamente dicho.
La compañía trae varios solistas, seis hombres y una mujer, que interpretan con magníficas voces las canciones escogidas por el director. Entre ellas destaca la que acaso sea la canción rusa más conocida en el mundo: “Ojos Negros”. Y cuando cantan “México Lindo y Querido” en español, ya tienen al público en el bolsillo.
Los bailes son muy atractivos por el colorido del vestuario y por la originalidad de los pasos y evoluciones de los bailarines. Estos bailes tienen tanto de danza como de gimnasia y de acrobacia, y asombran por lo complicado de los movimientos y la habilidad con que los ejecutan. Son, desde luego, producto de un largo entrenamiento, tanto físico como mental. No en balde Rusia ha conquistado tantas medallas en la especialidad de Gimnasia en los Juegos Olímpicos. Es algo que ese pueblo lleva en la sangre.
Un punto álgido en la función fue la interpretación del conocido “Tema de Lara”, que la balalaika acentúa con sus sonidos suaves y cadenciosos.
Y para terminar, “Cielito Lindo”, también en español, cantada por toda la compañía. El entusiasmo del público llega al máximo, y un gran aplauso premia el esfuerzo y el talento de este singular “Ejército Rojo”.
El Ska se caracteriza por romper con la estructura tradicional del compás, al acentuar el tiempo más débil de un compás cuaternario (4/4). Esto rompe con el ritmo natural de la música, generando una extraña armonía que deriva en un ritmo sincopado. Un estilo musical que traspasó la frontera musical y logró crear un espacio social en el que los jóvenes rebeldes y entusiastas pueden descargar su energía y convivir entre ellos. Y… ¿qué mejor que el arte para liberar toda esa energía, sentimientos y frustraciones?
Y para Adrián, Luis, Jessica, Octavio, Franco, César y Miriam, el teatro es una de las mejores formas de expresión; es por eso que decidieron juntarse con David Gaitán y montar el clásico de William Shakespeare, Ricardo III. Pero tenemos que aceptarlo, las tragedias shakespirianas ya quedaron en el pasado. Hoy en día nos resultan increíbles los diálogos y escenas del dramaturgo inglés. Es por eso que los jóvenes actores no encuentran la manera de lograr varias de las escenas de la obra que querían representar, sin que les parezcan ridículas. Esto los lleva a una larga, y muy divertida, reflexión sobre Ricardo III, la sociedad, el presente y la identidad.
Como si quisieran realizar una canción de Ska, los siete actores rompen constantemente con el ritmo de la obra, creando una especie de sincopa teatral, con la que podemos reír a carcajadas mientras reflexionamos sobre la contemporaneidad y universalidad de las obras de William Shakespeare, así como la situación actual de la sociedad mexicana.
Por otro lado, cabe mencionar que la puesta en escena es bastante minimalista, ya que los únicos elementos que utilizan son algunas sillas, unas pequeñas cortinas que sirven de telón, una diana para tiro con arco (por llamarla de alguna manera) y unos cuantos instrumentos musicales. Además, los siete “skatos” que presentan la obra retoman algunas canciones clásicas del ska (principalmente de Los Fabulosos Cadillacs) y las reinterpretan, en vivo, permitiendo que los espectadores conozcan más a fondo al tirano personaje de Shakespeare, y a si mismos.
Sin duda, Ricardo III v0.1 es una excelente oportunidad para pasar un buen rato en compañía de Adrián, Luis, Jessica, Octavio, Franco, César y Miriam, siete personas que sólo buscan expresar su inquietud artística de una manera única, haciéndonos reír a carcajadas en el intento. Una prueba de que en el teatro mexicano hay mucho talento.
Datos Generales
Lugar: Foro Shakespeare (Zamora #7 , Colonia Condesa, Ciudad de México)
Dirección: David Gaitán
Reparto: Adrián Alarcón, Luis Aponte, Jessica Balandrán, Octavio Dorantes, Franco Guzmán, César Martínez, Miriam Romero
Funciones: Lunes 20:30 hrs.
Costo: $250 pesos
Teléfono: 55-53-46-42
Página web: www.foroshakespeare.com
Facebook: www.facebook.com/foroshakespeare
Twitter:@foroshakespeare
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Un viejo escritor ciego se sienta a descansar en una banca de alguna plaza de la Ciudad. En su momento de paz, se encuentra con un banquero quien, alentado por una extraña confianza al desconocido, le confiesa su crisis existencial, así como la profunda pasión, totalmente descontrolada, que siente hacia una joven escultora. Tiempo después, el viejo escritor se encuentra, en la misma banca, a una joven mujer que, después de un azaroso debate, en el que se habla sobre el dolor del mundo externo a los libros, le habla sobre su vida personal. En la plática, nuestro protagonista descubre que ella es la joven escultura que “vivía” un pasional amorío con el banquero, una mujer que tenía miedo de enamorarse y ser lastimada nuevamente.
Cita a Ciegas, una historia en la que cuatro personajes entrelazan sus caminos y se afectan mutuamente, gracias a un casual encuentro con un viejo ciego en la banca de un parque. Un escritor que llega a ser parte de las historias íntimas de varios desconocidos que resultan relacionados en una misteriosa cadena de encuentros, oportunidades perdidas y amor no correspondido. Una obra en la que la casualidad y el destino se entrelazan para introducirte en la vida de quienes antes te eran desconocidos.
Dejando a un lado la historia, es importante mencionar que, esta puesta en escena, en El Círculo Teatral, cuenta con un reparto de primer nivel. Silvia Mariscal, Fernando Becerril, Angeles Marín, Luis Cárdenas y Marcia Coutiño nos introducen en la historia de manera extraordinaria, permitiéndonos conocer cada aspecto de los personajes, aun cuando éstos no nos los quieren revelar de manera directa. Además, esta obra concebida por el dramaturgo argentino Mario Diament, cuenta con la excelente dirección de Barclay Goldsmith.
Cita a Ciegas, una puesta en escena que te permite adentrarte, como un vouyerista intelectual, en la psique de cinco personajes cuyas historias se entrelazan en una sarta de misterios, oportunidades perdidas y amores no correspondidos. Una excelente manera de olvidarse de todo lo que pasa en la conflictiva Ciudad y dedicarse a disfrutar de esta interesante puesta en escena en El Círculo Teatral.
Datos Generales
Lugar: El Círculo Teatral (Av. Veracruz #107, Col. Condesa, Ciudad de México. Distrito Federal)
Texto: Mario Diament
Dirección: Barclay Goldsmith
Reparto: Fernando Becerril, Silvia Mariscal, Ángeles Marín, Luis Cárdenas y Marcia Coutiño
Costo: $200 pesos
Funciones: Viernes 20:30 hrs., sábados 19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs.
Teléfono: 55-53-13-83
Twitter: @circuloteatral
Beto es un intelectual de izquierda que se gana la vida dando clases en la universidad y escribiendo para la Revista Proceso. Su sueldo de maestro, junto a los cinco mil pesos que le pagan por artículo, apenas le alcanza para la manutención. El tiempo, la depresión y la angustia lo han llevado al descuido y a la impotencia. Mientras tanto su esposa Patricia, sigue siendo la bella mujer que había sido expulsada del convento, cuando su maestro de literatura la “pervirtió” y la enamoró, para después casarse con ella. Un mujer cuya única frustración es que su marido no pueda llevarla al cielo en la tierra. Es por eso, que la pareja decide involucrarse en un triángulo amoroso con el Cara de Niño, quien resulta ser uno de los narcos más importantes del estado, lo que desata una serie de acontecimientos que cambiará la vida de Beto de manera definitiva.
“La obra es la historia de este intelectual de izquierda que está casado con una mujer muy bella, tienen un acuerdo de abrir la pareja y hay un tercero en cuestión que resulta ser un narco (…). Ella puede echarse a cualquiera, él ya no puede echarse a nadie”
Ana Francis Mor
El Narco Negocia con Dios, una comedia, escrita por Sabina Berman, que nos presenta una sarta de situaciones absurdas e hilarantes con consecuencias terribles; una historia que tocas las heridas más profundas del México contemporáneo, mientras nos hace reír a carcajadas y nos lleva a pensar sobre la situación que está viviendo el país. Una puesta en escena que nos permite reflexionar sobre la corrupción, la genealogía del bien y el mal, la naturaleza humana, la religión y la vida en la raya, entre otros temas.
“Los que entendemos por buenos, no necesariamente lo son, así como los que creemos son malos. Partiendo de la comedia, la obra resalta los defectos y rincones oscuros de estos personajes y está hecho de tal manera que la gente lo comparte con la risa, como si no quedara de otra”
Juan Carlos Vives
¿Qué tan válido es compensar tus actos ‘malos’ con otros ‘buenos’? La obra de teatro que se presenta en el Foro Shakespeare es una interesante invitación a detenerse a conocer el sistema ético de los narcotraficantes, y de algunos políticos, para poder compararlo con el de los ciudadanos comunes. ¿Es más corrupto el que da mordida al policía que el que da mordida a todo el gobierno? Además, El Narco Negocia con Dios nos conduce a una crítica constructiva sobre la doble moral mexicana, esa que nos hace criticar a los corruptos, mientras le damos un billete de veinte pesos al policía que nos detuvo por hablar por teléfono al manejar ¿Son los narcos realmente los malos de la historia?
“La doble moral es el negociazo de la vida: hemos escuchado muchas historias de los narcotraficantes que son muy devotos y le dejan limosna a la iglesia porque con eso ya los perdonaron”
Ana Francis Mor
Es importante destacar que las actuaciones de Juan Carlos Vives, Ítari Marta, Haydée Boetto y Moisés Arizmendi, son realmente excelentes pues te permiten adentrarte de en la embarazosa situación que vive Beto cuando el destino lo lleva a conocer a el Cara de Niño. Además, la dirección de Ana Francis Mor es verdaderamente formidable, por lo que realmente vale la pena ver la puesta en escena.
Al final, no cabe duda de que ver El Narco Negocia con Dios, en el Foro Shakespeare, es una excelente opción para pasar un rato riéndose a carcajadas, mientras reflexionas sobre el bien y el mal. Por otro lado, es una buena oportunidad para conocer un poco más de la dramaturgia mexicana contemporánea que, en mi opinión, está demostrando que en México realmente hay talento.
Datos Generales
Lugar: Foro Shakespeare (Zamora #7 , Colonia Condesa, Ciudad de México)
Texto: Sabina Berman
Dirección: Ana Francis Mor
Reparto: Juan Carlos Vives, Ítari Marta, Haydée Boetto y Moisés Arizmendi
Funciones: Viernes 20:45 hrs., sábados 19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs.
Costo: $300 pesos
Teléfono: 55-53-46-42
Página web: www.foroshakespeare.com
Facebook: www.facebook.com/foroshakespeare
Twitter:@foroshakespeare
Hace algunos años, mientras caminaba en los alrededores de Naucalpan, me encontré con una pequeña “Ciudad Perdida” que se escondía cerca de una zona industrial, justo a los costados de unas vías del tren. Era algo surreal. Las casas estaban hechas de cartón, madera y latón, no había puertas reales; mientras caminabas por las vías del tren podías ver a la gente tirada en su catre o en el suelo, eso sí, viendo televisión o escuchando una radio vieja. Me sentí en la Ciudad que Luis Buñuel nos muestra en Los Olvidados.
Poco tiempo después, tuve la fortuna de ver Dodes-Ka’Den, una película de Akira Kurosawa en la que se retrata la vida de varios habitantes de una Ciudad Perdida de Japón. La película retrata las ilusiones y desilusiones, el orgullo y la vergüenza, los sueños y las pesadillas y la vida y la muerte, de las personas que a duras penas logran sobrevivir en los alrededores del basurero japonés. Esta película muestra las pocas diferencias que hay entre la vida en la pobreza extrema de México y de Japón, así como el resto del mundo.
A través de un niño con discapacidad mental, Kurosawa nos adentra en la vida de varias familias y personajes cuya suerte o destino los ha llevado a vivir entre la basura de Japón; develando su forma de vida, ideas, vicios e ilusiones. Definitivamente una película, bastante alejada del estilo tradicional de Kurosawa, que impacta por la forma en la que se desarrollan las historias y la realidad que nos muestra. El mundo de Dodes-Ka’Den encajaba perfecto con la Ciudad Perdida que había encontrado en los alrededores de la Ciudad de México.
Por otro lado, hace unos días, mientras caminábamos por las calles de Coyoacán, nos encontramos con una pequeña publicidad que llamó nuestra atención: La Ciudad de las Estaciones, versión libre sobre un guión de Dodes-Ka’Den de Akira Kurosawa. Faltaban treinta minutos para la función y, por suerte, estábamos a sólo unos pasos del teatro; no lo pensamos dos veces y compramos dos boletos.
En cuanto entras al pequeño foro del Teatro Santa Catarina te adentras en las casas de todos los personajes de la obra. Poco a poco, las casas se van llenando de vida y puedes observar, de manera simultánea, todo lo que está pasando en cada una de las chozas. De pronto, tu atención se enfoca a un lado del escenario y la historia de todos ellos se empieza a desarrollar ante ti. Impresionante.
Desde un inicio, la interesante escenografía y el foro logran introducirte de lleno en aquella Ciudad Perdida de Japón. Pero en el momento en el que los actores inician con la narración, te olvidas por completo de tu contexto y te sumerges de lleno en el mundo de La Ciudad de Las Estaciones. La obra te atrapa de una manera sorprendente.
Personalmente, debo confesar que, cuando llegué al teatro, pensé que podría salir enojado, pues no entendía cómo podrían llevar una película tan extraordinaria y tan compleja de un medio al otro; sin embargo, hay que reconocer que el trabajo que hace Gilberto Guerrero en la dirección y en la adaptación es excelente, ya que logró traducir del lenguaje cinematográfico al teatral de una manera extraordinaria y muy fiel.
La Ciudad de las Estaciones es una interesante obra de teatro que logra adentrarte en una realidad que están viviendo miles de personas a lo largo del mundo, permitiéndote reflexionar sobre la vida, la pobreza, el orgullo y la injusticia social. Una oportunidad para que los amantes del cine, especialmente de Kurosawa, y las personas que buscan pasar un rato agradable, convivan en un pequeño espacio de arte y reflexión. Una obra de teatro única que vale la pena vivir.
Datos Generales
Lugar: Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera)
Costo: $117 Entrada general. 50% de descuento para estudiantes, maestros, militares e INAPAM con credencial
Funciones: Viernes 20:00 Hrs. Sábados 19:00 Hrs. Domingo 18:00 Hrs.
Hasta el 29 de julio
Dirección: Gilberto Guerrero
Elenco: Jorge Ávalos, Josejuan Meraz, Ortos Soyuz, Ana Luisa Alfaro, Abril Pinedo, Abraham Vallejo, Luis Ernesto Verdín, Yanet Miranda, Paula Comadurán, Luis Eduardo Yee, Carolina Pimentel, Sara Guerrero, Pilar Couto
Lo confieso, mi pasión por el Teatro ha llegado a ser una adicción, una que sobrellevo mezclándola con otras: mi adicción al Cine, Danza, Música, Pintura, Escultura, Poesía…
Esta semana, cuando pensaba en todas las obras que no podría ver por falta de tiempo, y tener que seleccionar tan sólo una o dos, y sufrir un ataque de desesperación, me extendieron una invitación a una obra titulada “Perros de Reserva“. ¿Les suena el nombre?
“Perros de Reserva” fue la primera película de Quentin Tarantino, este Director estadounidense que se caracteriza por su manera de hacer cine: sus tomas, personajes, ritmos, temas, etc…
Cuando escuché el nombre, recordé esa película sobre un grupo de ladrones que se están preparando para cometer un robo. Sin embargo, lo que hace grande a la película no es sólo la historia, sino cómo nos adentra a esta situación límite llena de contrastes, donde uno ríe, cuando que en una forma más clásica estaría aterrado o viceversa; por sus tomas, música y estética.
Dos de mis adicciones: el Cine y el Teatro, me hicieron aceptar esta invitación.
La verdad iba un poco aterrada, casi siempre que pasan de Cine a Teatro o viceversa suceden unas cosas horribles. Ambos terrenos son diferentes y únicos, tienen su propia individualidad, cuerpo, lenguaje, sensibilidad, y en ambos lo que menos importa es la historia, sino cómo ésta se proyecta.
Fui. La obra sería dirigida por David Chernovetzki y presentada en el Centro Deportivo Israelita. Cuando llegué había muchísima gente, se sentía un ambiente de fiesta, todo el pasillo estaba adornado; algo se estaba celebrando allí además de la función.
La obra realmente adquirió su propio lenguaje teatral, lo cual fue muy satisfactorio. Algo que sí guardaron fue esta complejidad y riqueza de los personajes.
Una obra muy dinámica; un ritmo muy rico que nos permitía tensarnos, relajarnos, sorprendernos. Cabe resaltar la escenografía, que realmente nos llevaba al lugar de los hechos y nos impregnaba de esta atmósfera.
La dirección de la obra nos hizo estar allí, en estas situaciones límite, triángulos de poder, reflexionar sobre el momento actual por el que atraviesa el país.
Ya después, cuando se presentó el elenco, me enteré que estaban celebrando los Cien Años de Presencia Judía en México con el Festival de Teatro Habima. Festival donde, durante un mes, en forma diaria, se presenta una obra diferente. Son muchos los grupos de Teatro (la compañía del CDI, amateurs y escolares) que durante muchos meses se han preparado para esta celebración. Es un placer saber que celebran haciendo Teatro, ¡qué mejor forma de celebrar que con vida!
Los boletos son accesibles, aproximadamente a cien pesos.
Los grupos que se presentan son diferentes y hay un jurado; esto durará hasta el 10 de junio. Espero que algunas de estas obras puedan tener más funciones, mientras tanto hay que aprovechar esta ocasión.
Datos Generales
Lugar: Centro Deportivo Israelita (Manuel Ávila Camacho #620, Lomas de Sotelo, Benito Juárez, Ciudad de México. Distrito Federal. Frente al Wallmart de Ex-Toreo)
Consulta la cartelera en: www.cdi.org.mx
No cabe duda de que William Shakespeare es uno de los autores más prodigiosos que ha visto el mundo. Desde pequeños nos inculcan el nombre de este dramaturgo inglés que, para bien o para mal, marcó la historia. Sus obras han pasado a formar parte de la memoria colectiva, permaneciendo siempre vigentes. No importa que las historias de Shakespeare se desarrollen en un pasado muy lejano, todos los días podemos escuchar historias que nos recuerdan a Romeo y Julieta, a Hamlet, a Macbeth, o a Próspero en La Tempestad.
Éste último personaje es probablemente uno de los más interesantes en la obra de Shakespeare. Próspero fue desterrado de Italia y echado a merced de las olas, cuando su hermano, con ayuda del rey de Nápoles, le arrebata el título de Duque de Milán. Viajando en una barca sin velas, ni timón, acompañado de su hija de tres años y todos sus libros, el protagonista de la historia llega a la misma isla a la que había sido desterrada la hechicera Sycorax. Con ayuda de su magia, Próspero libera a Ariel, un espíritu que se encontraba al servicio de la bruja, quien se convierte en su humilde servidor.
Durante doce años, Próspero y su hija Miranda, vivieron desterrados en la isla, hasta que, durante un Temporal, creado por Ariel, encalla en las costas de del islote, el barco en el que viajaba Antonio, el hermano usurpador, Alonso, el rey de Nápoles, y su hijo Fernando. Este hecho, será el inicio para que Próspero cumpla una venganza que ha planeado por años.
Es justo esta historia la que retoma la compañía Erizo Teatro para introducirnos en una narración en la que el amor, la traición, el perdón, la culpa y la magia se reúnen en un drama, bastante cómico. Con ayuda de un impresionante, aunque bastante sencillo, escenario, la puesta en escena Temporal busca parafrasear la obra de William Shakespeare, de una manera única, llena de humor negro (y también varios pastelazos) y de imaginación.
Para esta puesta en escena, el Teatro Julio Castillo se convierte en una suerte de teatro isabelino, al permitir que los espectadores observen la obra desde dos ángulos diferentes; permitiéndole a los personajes dejar el inusual escenario y romper con la cuarta pared.
Uno de los detalles más interesantes de la obra es la manera en la que el texto juega con los diálogos ya las actuaciones, llevando a los personajes de una interpretación clásica a una contemporánea, creando un ambiente satírico en el que la misma historia se burla de la historia.
No cabe duda de que Temporal es una interesante y divertida puesta en escena, que logra revivir a un clásico, dándole un toque moderno. Una obra de teatro que innova en todos los aspectos posibles, demostrando que las historias clásicas siguen vigentes.
Datos Generales
Lugar: Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque (Paseo de la Reforma y Campo Marte, Col. Chapultepec Polanco, Del. Miguel Hidalgo. A un lado del Auditorio Nacional)
Dirección: Flavio González Mello
Reparto: Alejandro Calva, Gerardo Taracena, Olivia Lagunas, Dobrina Cristeva, Carlos Orozco, Raúl Adalid, José Sefami, Emilio Savinni, David Gaitán, Zaira Ballesteros e Hiram Molina
Costo: $150 pesos
Funciones: Jueves y viernes 20:00 hrs., sábados 19:00 hrs. y domingos 18:00 hrs.
Vigencia: Del 24 de mayo al 12 de agosto
Por Victoria Santaella
He huído a un café. He trabajado todo el día con un nudo en la garganta; me he acostumbrado a la violencia diaria: la del trabajo, familia, pareja, sociedad, uno consigo mismo…Pero hoy sentí que ya no podía más. Bebo el café; necesito un respiro antes de llegar a casa, pintando una sonrisa de éxito, aunque por dentro tenga el corazón roto.
Escapo a un libro, “La Excepción y la Regla“, de Bertolt Brecht. Comenzando mi lectura hay un texto que desata mi llanto: “No acepten lo habitual como cosa natural, pues en tiempos de desorden sangriento, de confusión organizada, de arbitrariedad consciente, de humanidad deshumanizada, nada debe parecer imposible de cambiar“.
De lejos, veo a un conocido; no quiero que me vea llorar, rápido salgo a caminar.
Me topo con la publiciadad de una obra de Teatro sobre la que he escuchado mucho: “Mujeres Soñaron Caballos“, de Daniel Veronese. El reparto resulta atractivo: Rosa Maria Bianchi, Arturo Barba, Arturo Ríos, Sophie Alexander-Katz, Roberto Ríos, Antonio Vega y Ana Zavala.
Me decido a ir.
Comienza la obra. Al parecer es una reunión familiar amena, con risas, fraternal; y de pronto comienzo a ver esas cosas que he tomado como normales, lo que me pasa, esa violencia que se vive a diario, a la que nos hemos acostumbrado. Aunque río, quiero llorar, y río. Soltaron tantas preguntas sobre mi vida. Al salir quiero cambiar mi vida; tengo la seguridad de hacerlo.
Pero, ¿cómo lo lograron? ¿Quiénes son esos seres?
Averigüé que el Director es también el autor de la obra. Sin embargo, los actores están tan vivos: parece que todo es real, no logro distinguir dónde comienza el trabajo del Dramaturgo, Director y Actor.
¿Por qué todos ellos quieren hablarme así esa noche? Podrían elegir otra profesión. Ver a una mujer tan bella y de tanta carrera, como Rosa María Bianchi, interpretando a una mujer tan compleja en su inseguridad. Arturo Barba, una persona tan fuerte, dándole vida a la fragilidad de un hombre. Arturo Ríos y Roberto Ríos luchando por ocultar culpas; Sophie Alexander-Katz prestando su ser a la soledad de una mujer. Antonio Vega mostrando tantos tormentos y Ana Zavala en un cambio de carácter desde callar su voz hasta imponerla.
¿Y por qué se arriesgan así? ¿Quedará recuerdo de la obra en cien años? ¿Por qué lo hacen?
¿Cómo logran cada noche amar, decepcionarse, odiar, luchar, reír, llorar, confiar, temer, ganar, perder…? Yo apenas puedo con mi vida real.
Y es que un Actor, y todos los artistas, no sólo quieren interpretar, sino que tienen una enorme necesidad personal de hacer esa obra y compartirla; abrirse a la gente y que la gente se abra; reconocerse, para que nosotros nos reconozcamos, y así podamos reconocer a los otros.
De esta manera surgió el Teatro, como un rito donde estos seres se abren y entregan su corazón para que el público se purifique.
Son ellos, quienes cada día están comprometidos con la vida; actores, directores, cineastas, pintores, bailarines, escultores.
Esta obra me transformó. Comienza a amanecer, por la ventana es difícil ver la Ciudad por una enorme nube de “smog” que la cubre. Sin embargo, sonrío: sé que allí adentro hoy habrá una persona visualizando un sueño; con textos, colores, sonidos, almas; lo escribirá compartiendo su ser, invitándonos a viajar, confiando en otros seres que harán realidad esa visión; habrá un Director que hará tangible ese sueño, lo interpretará y tendrá el tacto apropiado para guiar y “abrir” a los demás colaboradores. Se rodeará de actores que apuesten por esa visión y entreguen su ser.
En algún lugar de la Ciudad habrá músicos prepararando una melodía que nos haga gritar o compartir silencios.
Tantos jóvenes emprendiendo una vida dedicada a la Danza, Escultura, Pintura, Cine, etc. Personas que hacen posible que esos sueños existan: Editores que, juntando imágenes, expresen todo un universo, tejan un lenguaje; Escenógrafos y Directores de Arte que nos hagan viajar a una atmósfera, le hablen a nuestros sentidos, emociones e instinto, y nos lleven al mundo de cada personaje.
Habrá Sonidistas, escuchando y capturando cada nota, palabra, silencio y componiendo con eso todo un viaje. Estará alguien que, tras una lente, se silencie, escuche lo que ve, y nos lo comparta; que nos haga tocar el cielo o los lugares más pequeños, que nos permita ver el sol, que nos traiga cerca lo que es inalcanzable; que nos deje acariciar el mundo, que a través de un lente pueda mirar al interior de cada persona, encontrar la vida y proyectarla en una imagen.
Coreógrafos y bailarines que nos hablan por medio de movimientos y ritmos. Habrá maquillistas convirtiendo cada imagen en una realidad. Vestuaristas que construyan ese sueño; incluso personas que apuesten por esa misma necesidad y estén allí para lograrlo, haciendo lo que se requiera.
Productores que crean tanto en este sueño, que luchen a diario con la economía y burocracia con tal de lograrlo.
Y, como en un Tango, todos ellos bailen en comunión, construyendo vida.
A veces me preguntan por qué sigo este camino, a veces tan difícil, pero cuando me encuentro con obras así, como “Mujeres Soñaron con Caballos“, sé que vale la pena.
Probablemente en cien años sólo perdure el texto, pero hoy cambió algo que perdurará toda la vida.
Datos Generales
Lugar: Foro Shakespeare (Zamora #7 , Colonia Condesa, Ciudad de México)
Autor y director: Daniel Veronese
Reparto: Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Arturo Barba, Sophie Alexander Katz, Roberto Ríos “Raki”, Antonio Vega y Ana Zavala.
Funciones: Lunes y Martes, 20:30 hrs.
Costo: $250 pesos
Teléfono: 55-53-46-42
Página web: www.foroshakespeare.com
Facebook: www.facebook.com/foroshakespeare
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Por Victoria Santaella
Casi hemos sobrevivido la primera parte del 2012 y a veces sentimos que necesitamos detenernos unos minutos para reír como nunca, llorar de risa, llorar con alguien, recibir un abrazo, ver a la persona amada, reír sin límites, estar con nuestros amigos más queridos, volver a reír juntos; y ver lo bueno de lo pesado que ha sido el año: trabajo, política, amor, salud…hasta respirar. Sin embargo, los días continúan con una velocidad que nos parece exagerada.
Necesitamos una pausa, pero un viaje significaría tiempo y dinero; entonces volvemos, como cada viernes, a estar de bar en bar, los mismos cafés, la misma plática, los mismos obsequios; y otra vez comienza el lunes.
Yo fui afortunada, invité a unos amigos a un lugar que sólo les diré a unos cuantos, un lugar fabuloso.
Fue como hacer un viaje. Apagaron las luces, estábamos juntos y fue inexplicable lo que sucedió: reímos como nunca, algunos hasta lloramos, estábamos tan absortos que olvidamos todo; sentí algo que hace mucho no sentia: fue como compartir una intimidad muy divertida.
Cuando regresamos de este viaje, sentía tanta energía para los días venideros…era como otra. Aún recordamos ese viaje; nos unió tanto; nos hizo reflexionar, atrevernos a decir algunas cosas; fue el mejor regalo que me pudieron dar; la pasé tan bien.
Bueno, está bien, les diré a dónde fui: acudí a uno de los espectáculos de Marissa Saavedra. El primero que vi fue ” Concierto Desamor“. Es un espectáculo divertidísimo. Vemos a una actriz contarnos situaciones amorosas por las que todos hemos pasado o padecido, pero lo hace de una manera tan disfrutable, canta y no sólo es cantar, encuentra por qué cantar cada canción. Cada herida que hay en nuestro pasado se va cerrando con cada carcajada, y con una que otra lágrima. Tenemos una actriz tan cerca de nosotros, hablándonos tan directo, que es inevitable que alguno que otro espectador se emocione y empiece a cantar.
Asistir a los espectáculos de esta artista es hacer un viaje, y si lo hacemos con amigos qué mejor. Un viaje de poco más de una hora; es arriesgarse con el otro, a que te vean reír como nunca; a gozar, a derramar una que otra lágrima.
Si uno quiere dar un obsequio estos días, o hacer algo totalmente diferente con amigos, éste es el lugar ideal.
Seguramente después de ver el primer espectáculo querrán conocer todo el repertorio. Uno sale enfrentando la vida, no se trata de olvidar lo mal que andan las cosas, sino voltear a ver lo maravillosas que pueden ser. Es otra manera de compartir intimidad con alguien.
Marissa Saavedra es una actriz que partiendo del principio de que “para hacer Teatro, sólo basta un actor y un espectador“, ha consolidado una Compañía de Teatro de mucha calidad, y es por eso que ha recibido el apoyo y colaboración de más actores y músicos. Todo el talento y equipo creativo ha formado obras que no olvidarán.
En los espectáculos apreciaremos voces privilegiadas, música en vivo y divertidas interpretaciones. En una aventura gozosa, divertida y a veces un tanto catártica. Y todo esto, a precios accesibles.
Es importante recordar que “¡El arte nunca destruye, siempre construye!”
Por Victoria Santaella
Datos Generales
Lugar: Teatro Casa de la Paz (Cozumel #33, Col. Roma, Ciudad de México)
Presentaciones: Todos los sábados a las 21:30 hrs.
Costo: $150 pesos. Estudiantes, alumnos y adultos mayores $75 pesos
Don Giovanni, un verdadero seductor. Saltaba de mujer en mujer, coleccionando amoríos a lo largo de Europa. Dos mil sesenta y tres damas cayeron entregaron su fruto al arrogante mujeriego. No había fémina en el mundo que pudiera resistir a sus encantos y falsas promesas, hasta que conoció a Ana. Don Giovanni trató de engañar a la hija del Comendador, haciéndola creer que era Octavio, su amante; pero no logró aprovecharse de la situación. La joven Ana nunca entraría al libro de conquistas del donjuán. A pesar de todos los engaños que había perpetrado, este obstinado personaje no se arrepentía de nada, su única preocupación era olvidar a alguna de las mujeres que había enamorado.
Pero su vida de pecado terminaría cuando la estatua del Comendador, a quien había asesinado cuando éste trataba de defender el honor de su hija, llega a la casa de Don Giovanni para, en un intento fallido, obligarlo a arrepentirse por su vida de pecado y engaños. En la clásica historia de Don Giovanni (la ópera cuyo libreto es de Lorenzo da Ponte y la música de Wolfgang Amadeus Mozart) y en Don Juan Tenorio (de José Zorrilla), el espíritu del Comendador, junto a los de otras personas afectadas por el donjuán, se lleva a Don Giovanni al Infierno, pero en la versión de José Saramago no es así; en esta puesta en escena, dirigida por Antonio Castro, Don Giovanni nos demuestra que no existe poder sobrenatural que juzgue nuestras acciones y nos haga vivir el castigo eterno, que el destino, así como nuestras acciones y sus consecuencias, sólo dependen de nosotros mismos. Una obra de teatro que, con humor negro, nos habla de la sexualidad, del amor, del arrepentimiento y del pecado, de una manera muy amena y divertida.
Saramago retomó una de las historias más clásicas de la literatura y le dio un interesante giro al final, pues no le encantaba cómo acababa. Nos invita a reflexionar sobre las implicaciones éticas de nuestros actos, dejando a un lado todas las connotaciones moralistas de los mismos. En esta obra de teatro, que se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, el Don Giovanni se convierte en un protagonista pasivo, sobre el que se desata toda la sexualidad y moral de los demás personajes, a través de un interesante hilo dramático apasionante e hilarante.
Uno de los mejores aspectos de esta puesta en escena es el escenario, pues, usando únicamente diferentes estructuras de madera, se adapta de forma espectacular a la situación que están viviendo los personajes, adentrándonos o alejándonos de la historia. Por otro lado, cabe mencionar que los actores hacen un gran trabajo adueñándose de los personajes, permitiéndonos conocer a profundidad a cada uno de los protagonistas, o antagonistas, de la historia.
Al final, la puesta en escena de Don Giovanni, en la versión de Saramago, nos presenta una historia clásica adaptada a los tiempos hipermodernos que estamos viviendo. Nos lleva a reflexionar sobre la ética, la moral, el amor y el sexo mientras nos divierte con la arrogancia y la sexualidad de cada uno de sus personajes. Realmente una excelente opción para disfrutar de una tarde acompañada de risas y pensamientos.
Datos Generales
Autor: José Saramago
Director: Antonio Castro
Elenco: Martín Altomaro, Carlos Cobos, Lucero Trejo, Humberto Solórzano, Erika Koré y Rodolfo Blanco
Lugar: Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Se encuentra dentro del Centro Cultural de Ciudad Universitaria de la UNAM)
Horarios: jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00
Costo: $150 pesos. Estudiantes, maestros y adultos mayores 50% de descuento. Los jueves, el costo es de $30 pesos
Vigencia: hasta el 5 de mayo
