Él era un joven estudiante que había sido encantado por las ideas de Karl Marx y Friedrich Engels. Un ateo e idealista empedernido que se unió, junto a su hermano y otros amigos, al movimiento estudiantil de 1968. Uno de los tanto cuerpos que cayeron sin vida en la plaza de de las Tres Culturas, en Tlatelolco. Un mártir del 68. Un joven estudiante que murió defendiendo sus ideales y buscando un México más justo para todos, en la masacre orquestada por el gobierno.

Ella era una joven mujer de Veracruz que nunca pudo tener un libro en sus manos. Una mujer que se fue a Ciudad Juárez a esperar que su esposo volviera por ella, para llevársela a Estados Unidos. Una niña que fue abandonada por su marido y forzada a trabajar en una maquila. Una muerta de Juárez que fue cruelmente violada y asesinada por un personaje anónimo. Una joven mujer que murió por las injusticias que se dan en México.

“A sangre y flor, el pueblo mexicano ha vivido. Vive de sangre y flor, su recuerdo y su olvido.” Carlos Pellicer

Dos ánimas jóvenes que murieron, de una u otra forma, a manos de las injusticias que se vive en el país. Personajes que se encuentran en un limbo donde deben de aguantar a un Niño Dios mimado y caprichoso que se divierte ridiculizándolos y humillándolos, prometiéndoles que podrán renacer cuando nadie se acuerde de ellos en la Tierra y si hacen lo que les dice. Él y ella, extraños separados por su generación, su estrato social, su geografía y sus problemas que coinciden en un mismo lugar, para conocerse entre ellos y, a su vez, conocer el México en el que les tocó vivir; llevándolos a una intensa reflexión sobre la justicia, la trascendencia, el binomio maldad-bondad y Dios.

“Siglo XX que estás en los cielos” una irreverente y divertida puesta en escena, que cuestiona los dogmas religiosos, políticos y sociales que han estado siempre presentes en la idiosincrasia mexicana. Con una sencilla puesta el “Grupo Puño de Tiera”, con ayuda del INBA y Antemano S.A. de C.V., nos invita a replantearnos la situación del México contemporáneo y reflexionar la manera en la que ha cambiado la política y la sociedad con el paso de los años… Si es que ha cambiado.

La ingeniosa adaptación que realizó Fernando Bonilla, quién también dirige la obra, al texto de David Desola, en el que se plantea el choque de la generación de la Guerra Civil española y la “movida madrileña”, nos sumerge en la realidad nacional, a través de los ojos de Él (Bernardo Gamboa) y Ella (Sonia Couoh), así como de una Muerte (Valeria Vázquez) que se divierte burlándose de las ánimas y de un Niño Dios (un muñeco operado por las ventrílocuas Valentina Sierra y Carmín Flores) que los presiona hasta la humillación.

“Siglo XX que estás en los cielos” es una puesta en escena ideal para divertirse en grande; realmente vale mucho la pena darle una oportunidad a esta irreverente obra de teatro que busca dejarnos con mucho en que pensar.

Datos Generales
Lugar: Teatro La Capilla (Madrid #13, Coyoacán, Ciudad de México
Costo: $120 pesos y $80 a estudiantes, maestros e INAPAM
Horario: domingos 13:00 hrs.

Créditos
Texto original: David Desola
Dirección y adaptación: Fernando Bonilla
Reparto: Bernardo Gamboa, Valeria Vázquez, Valentina Sierra, Carmín Flores y Sonia Couoh

Por Enrique Delgado

Parece un deporte peligroso, que nadie en su sano juicio emprendería voluntariamente. ¿Pero no es eso lo que hacemos todos los días con jefes prepotentes, con compañeros de trabajo envidiosos que nos ponen zancadillas y con vecinos atrabiliarios? Ese es el sentido del título de la obra del Teatro Insurgentes que, aunque planteada en un estudio productor de películas en Hollywood, se aplica a muchas situaciones de la vida diaria.

Ahí asistimos al desarrollo laboral – y vital – de un joven que llega a trabajar en el estudio, con la ilusión de convertirse en escritor. Desde el primer momento es humillado por los demás, y tiene que aprender a nadar entre  toda esa fauna que puebla el estudio. ¿Sobrevivirá? ¿O se convertirá en un tiburón más? A lo largo de su aprendizaje se va a encontrar con el amor. ¿Pero resistirá ese amor el entorno en que nació? ¿O será asfixiado por las pasiones de los otros, por las conveniencias de los propios enamorados  o por las exigencias laborales? Ese es el problema que el protagonista tiene que enfrentar… y resolver.

La puesta en escena es digna del Teatro Insurgentes, pues los cambios escenográficos se resuelven con fluidez verdaderamente …¿cinematográfica? No, teatral en el sentido más amplio de la palabra, sin que la acción afloje, sin disminuir la tensión. Claro que eso se debe al concepto del director Bruno Bichir, quien muestra en este trabajo su conocimiento de la escena y su talento para animar un texto.

Demián Bichir hace un trabajo magnífico como el productor, proyectando en todo momento la satisfacción que da el triunfo, el desprecio que los demás le inspiran. Hasta el lenguaje soez que emplea contribuye a construir su desagradable personaje. Y Alfonso Herrera no desmerece en el antagonista, dando a su Gus la calidez, el entusiamo y hasta la ingenuidad que necesita.  Pero no son los únicos. El resto del reparto, entre los que sobresale Ana de la Reguera, da a la obra la homogeneidad y la calidad que el texto necesita para impactar la sensibilidad del espectador.

Por Enrique Delgado

Datos Generales
Reparto: Demián Bichir, Ana de la Reguera, Alfonso Herrera, Antonio Gaona, Ignacio Rivapalacio, Ivan Arana, Julian Zedgwick y Maricela Alexander
Dirección: Bruno Bichir
Lugar: Teatro Insurgentes (Insurgentes Sur #1587, Col. San José Insurgentes, Ciudad de México)
Horarios: Juves 20:30 hrs., viernes 19:00 y 21:30 hrs., sábados 18:00 y 20:30 hrs. y domingos 17:00 y 19:30 hrs.
Costo: Butaca $200, preferente 2 $350, preferente 1 $450 y VIP $650 pesos

Algunas semanas atrás tuve insomnio. Me han comentado que un buen remedio es poner las noticias “bajito”. Busqué un canal, de esos que todo el día pasa noticias . Por lo menos yo no pude dormir, la temática es variada: “Guerra aquí, allá; muertos allá y aquí”, y de vez en cuando notas como el diamante más grande del mundo.

Tenía que apurarme en la mañana: preparo el café y escucho las noticias de México: al parecer nada nuevo. Recuerdo que hace algunos años pasé fuertes pesadillas con noticias de un linchamiento, ahora,  con algunas más, logro desayunar.

El tráfico estaba de locos.  Tomé el Metro. Estaban los periódicos en la calle y sus primeras planas eran aterradoras; no comprendo cómo están allí, frente a niños, frente a todos. Los voceadores comienzan a gritar el número de muertos de la semana. Comienzo a sentir algo que no comprendo; no puedo; me pongo mis audífonos y desaparezco la sensación. Tuve que ir a trabajar fuera de la ciudad: experiencias buenas pero  me aterra la situación del país, lo que se dice y lo que no. Más días de insomnio. No sé cómo manejarlo, me invitan a ir de compras y al parecer “sano”, ya no puedo con los periódicos, así es que sólo leo la sección de espectáculos. Como muchos de los que vivimos aquí, vivo un asalto. No hay problema, reduzco mi vida a casa, coche y trabajo. De hecho, no he tenido que eliminar “las noticias”, sucede que me acostumbré, que eso pasa allá. Si a un niño no le sorprende que un ratón degollé a un gato, por qué habría de sorprenderme yo, cuando lo hacen de grandes.

Pero bastó un día, sonó el teléfono. Me avisan de la desgracia de X. No entiendo, sobran los detalles de una muerte tortuosa e involuntaria. No sé lo que siento; no puedo hablar con nadie porque no sé qué palabras usar. No soporto escuchar las noticias, me da rabia el que los demás hasta se duermen con ellas. Veo las fotos de los periódicos del metro: exploto en llanto.

Pasó mucho tiempo, pero eso seguía allí, y crecieron mis aspiraciones de irme a otro país a olvidar.

Tuve miedo de ir al Teatro: esas cosas sensibilizan; iba a escuchar el discurso de alguien sobre la actualidad, y ese alguien probablemente estaría con la atención de su luz y su actuación.

Me hablaron mucho de una obra: “Litoral”, de Hugo Arrevillaga. Había visto obras de él, todas excelentes, pero en estos momentos, eso debía de quedar en el baúl de los recuerdos.

Me atreví a ir.

Me gustaría explicar de qué se trata, pero a lo que ayer fui, no es un texto, es una experiencia. Ayer le dieron palabras a eso que yo tenía que decir.  No fue el que me conmoviera y pensara que era la mejor obra de arte, sino que pude expresar eso que sentía; construir esas reflexiones, quizá no sanar, pero salir de otro modo; que esto tiene que ser diferente, y…sin duda eso lo logra una obra de arte.

“Litoral” es una obra de Wajdi Mouawad , un texto lleno de poesía, y lo expreso en el sentido de que es un texto lleno de imágenes y reflexiones. El público se va a casa con frases que sin duda resultarán fuertes reflexiones y en consecuencia acciones.

La obra, por sí sola, es hermosa. ¿De qué se trata? Todo comienza con Wilfred, un chico que recibe la noticia de que su padre murió. Tendrá que hacer todo el trámite, encontrarse con piezas de su pasado y comenzar a tejer su futuro.

La puesta en escena es lo que hace que “Litoral” sea toda una experiencia. El comienzo, un tanto cómico y bastante agradable, logrará que el público y los actores hagan ese pacto de ficción y que el público confíe en viajar con los personajes. La escenografía, simple pero bella, deja ver el talento de cada uno de los actores que, con textos tan poéticos nos llevan a otros lugares y situaciones. A veces bastan los ojos de los actores para ver todo lo que ellos ven.

A mitad de la obra fue como tener un diálogo directo con los actores, compartir eso que sentía, y quizá no con palabras, sino con una experiencia. Volví a sentirme, a revalorar eso que es vida, muerte, familia, amigos. Saber lo que sí vale y lo que quiero proteger.

Hace mucho tiempo que no iba al teatro y veía gente llorar. Probablemente todos compartimos ese diálogo. Se nota una obra en conjunto, construida por todos artistas comprometidos con ella: director, actores, sonidistas, escenógrafos, etc.

En algún texto de la obra se menciona que ellos pondrán bombas en la mente de la gente. Es cierto, y logré juntar todas esas piezas que quería olvidar, y salí con fuertes reflexiones.

Ayer no pude dormir, pero esta vez fue porque mi perro no dejó de ladrar. Puse las noticias por la mañana, ya no les di la espalda, ni me puse a quejar de lo que se hace mal; hoy haré lo que me toca hacer.

Datos Generales
Dirección: Hugo Arrevillaga
Reparto: Pedro Mira, Sonia Franco, Miguel Romero, Alejandra Chacón, Adrián Vázquez, Tomás Rojas, Rebeca Trejo.
Lugar: Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc)
Costo: $112 Entrada general. 50% de descuento para estudiantes, maestros, militares e INAPAM con credencial. Descuentos reservado al 10% del aforo

La Secretaría de Cultura no sólo se preocupa por los Derechos Humanos, sino que además realiza todas sus actividades pensando en garantizarlos, particularmente los derechos culturales de todos los ciudadanos, aseguró el Coordinador del Circuito de Festivales, Juan Alberto López, quien anunció la realización de la 6ª Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanosque se realiza del 7 al 13 de noviembre en más de 34 sedes del Distrito Federal.

Este ciclo durará siete días, durante los cuales se proyectarán 17 estrenos nacionales y uno mundial, dio a conocer en conferencia de prensa Alberto López, quien destacó que la Secretaría de Cultura del Distrito Federal puso a disposición recintos culturales como las sedes de los cuatro Faros (Fabricas de Artes y Oficios) que existen en la ciudad, y el Centro Cultural José Martí, para que todos los capitalinos tengan oportunidad de disfrutar de manera gratuita estos trabajo fílmicos y puedan reconocerse a sí mismos,  y reconozcan la realidad que viven, para tomar acciones concretas en materia de derechos humanos.

En este sentido, destacó la importancia de las mesas de reflexión que se desarrollarán en el marco de esta muestra que organiza la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CNDH), pues consideró de vital importancia que se dialogue sobre los temas que presentan estas películas, para que los ciudadanos entiendan que los derechos humanos son responsabilidad de todos, y la necesidad de trabajar en conjunto, gobierno y sociedad.

José Antonio Guevara Bermúdez, Secretario de Vinculación con la Sociedad Civil de la CDHDF, dijo que la muestra es organizada también con el apoyo de otras instancias, cuyos representantes estuvieron presentes en la conferencia, como la agregatura Cultural de España, representada por Mario Barro y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), a quien representó Damián Comas, además de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), las delegaciones Tlalpan e Iztapalapa, el Centro Cultural Juan Bosco y el bar Pasagüero, y también estuvo, como invitado de honor, Francisco Barrios Maztuerzo.

Sandra Villanueva, del área de Comunicación de esta muestra, destacó que ésta surgió en Alicante España y desde hace seis años se realiza en nuestro país. Dijo que se tienen 34 sedes, con más de 50 películas de 17 países, entre los que destacan España, Guatemala, Canadá, Inglaterra, Paraguay, Venezuela, Australia, Colombia, Estados Unidos, Sudáfrica, India, Perú, Chile, Italia, Senegal y Alemania.

Dijo que se presentarán 18 estrenos nacionales, tres de ellos Diáspora de Asutralia, Coopearntes de España y La República Pródiga, de Colombia, y los temas que se abordarán serán sobre Diversidad Sexual, Discapacidad, Medio Ambiente, Conflictos Armados, Derechos de la Infancia, Derechos de las Mujeres, Derechos de la Juventud y Racismos. Y las mesasde reflexión se llevarán a cabo en la UAM y la UACM.

También destacó que habrá programa especial para niños, con el apoyo de La Matatena y UNICEF que para que los niños reflexionen sobre respeto y tolerancia.

Todas las actividades son gratuitas y la cartelera está disponible en www.muestradecineyderechoshumanos.org

Fuente: www.cultura.df.gob.mx

Cuando un comediante se enfrenta a la audiencia valiéndose de un guión bien estructurado y una situación previamente establecida, basta con que sea un buen actor expresivo para hacer reír al público. Para descubrir el verdadero potencial de un comediante, hay que enfrentarlo directamente con la audiencia, permitiéndole usar únicamente su intelecto. Un verdadero comediante sólo puede demostrar su talento al realizar una rutina de Stand Up Comedy.

Uno de esos show en los que el comediante se para, estereotípicamente, frente a un muro de ladrillos o un telón rojo, al lado de un banco, y empieza un monólogo cuya finalidad es hacer reír al público. Realmente la forma más pura de comedia. Una experiencia que realmente vale mucho la pena disfrutar, especialmente, cuando el protagonista busca compartir sus vivencias y reflexiones a través de la comedia.

Para todos los amantes de la comedia, el Foro Shakespeare presenta todos los viernes el show de Stand Up Comedy “De Chile, De Dulce y De Manteca“; un espacio en el que los comediantes que se encuentran estudiando en el taller de Stand Up Comedy del mismo foro, pueden poner su conocimiento y talento a prueba y tratar de hacer reír a la exigente audiencia que acuda a disfrutar de una buena cena o bebida, o para toda persona que, simplemente, necesite sonreir un poco.

Este show es presentado por Jorge Zárate, el “tipo” ese  que sale revolviendo el pozole en El Infierno, quien da una breve introducción al mundo del Stand Up Comedy y nos presenta poco a poco a cada uno de los comediantes que amenizarán la velada. Después, cada uno de los protagonistas del show se sube al escenario y platica, durante varios minutos, alguna experienxia de vida agregándole un humor bastante sencillo y efectivo.

El show “De Chile, De Dulce y De Manteca“ realmente ofrece varios momentos de risas y sonrisas, mientras se disfruta de una rica bebida y una buena compañía. Realmente es una excelente opción para iniciar la noche del viernes.

Datos Generales
Lugar: Foro Shakespeare (Zamora #7, Colonia Condesa. Muy cerca del metro Chapultepec)
Costo de admisión: $100 pesos por persona
Precio promedio por persona de la cena (opcional): $150 a $200 pesos
Página web: www.foroshakespeare.com
Twitter: www.twitter.com/ForoShakespeare
Facebook: www.facebook.com/foroshakespeare

[Show as slideshow]

En un esfuerzo de continuar con una historia poderosa que habla de temas básicos como el amor de una madre por sus hijos; replantea las relaciones personales del ser humano, además de conectarlo y confrontarlo con el entorno que vive su país, el reconocido actor y director mexicano Diego Luna acoge bajo su apoyo la producción de Incendios, texto dramático filosófico del escritor franco-canadiense-libanés Wadji Mouawad, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, que será reestrenada en el Foro Shakespeare el próximo viernes 12 de agosto.

Incendios forma parte de la tetralogía La Sangre de las Promesas, integrada por Litoral, Incendios, Bosques y Cielos. Su historia se desenvuelve en el misterio, a partir de los gemelos Julia y Simón, quienes acaban de perder a su madre, Nawal, la cual decidió permanecer en silencio absoluto los últimos años de su vida y dejarles en su testamento, como última voluntad, la encomienda de que busquen a su padre —a quien creían muerto—, y a su hermano —de quien ignoraban su existencia— para entregarles a cada uno un sobre con una carta escrita por ella.

“El texto es un viaje emocional y profundo, muy bien dirigido y era muy triste que se perdiera”, explicó Diego Luna a los representantes de los medios, y les narró que cuando tuvo oportunidad de verla en el Teatro Benito Juárez, el pasado 3 de noviembre, después de 12 meses de ser presentada con un éxito rotundo, decidió apoyar el proyecto, para hacerlo llegar a más público.

“Karina me había invitado en varias ocasiones a ver la obra y al observar el maravilloso trabajo de los actores como de la historia, tuve la necesidad de correr con mi esposa a abrazar a mis hijos. Me replanteó todas las relaciones, desde la ausencia de mi madre y mi relación con mis propios hijos”, expuso.

Hugo Arrevillaga, director de este texto dramático, declaró sentirse afortunado de que Diego Luna se sume a este proyecto coproducido por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros, “un drama contemporáneo que indaga tanto en el espectador como los actores, sobre su ferocidad y fuerza de defender a sus hijos, así como de buscar el sentido de sus vidas”.

En este momento, acotó, Bosques, la tercera parte de esta tetralogía esta en temporada en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc), todos los martes a las 19:00 horas, del 16 de agosto y hasta el 27 de septiembre.

Asimismo, anunció que durante la segunda semana del mes de noviembre, dentro la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, se estrenará Litoral (primera parte) y el público tendrá la oportunidad de ver en este mismo periodo Incendios —segunda parte que este año viaja en abril a un festival en Bogotá, Colombia— y Bosques, la tercera de esta tetralogía. En cuanto a Cielos, la última por estrenarse, saldrá a la luz en agosto de 2012.

En la conferencia de prensa también estuvo presente Karina Guidi, actriz protagonista de Incendios quien encarna a Nawal, cuya historia inicia a sus 15 años y termina cuando tiene más de 60. Un recorrido situado en un contexto para hablar de una guerra familiar y personal del propio personaje.

La temporada de Incendios se llevará a cabo del viernes 12 de agosto hasta el domingo 2 de octubre, en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, en la Condesa, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. Venta de boletos en taquilla y sistema Tikectmaster.

Fuente: www.cultura.df.gob.mx

“No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay Artistas”, así comienza E.H. Grombich su libro “La Historia
del Arte”. Un pensamiento que nos hace reflexionar sobre la labor del artista, su compromiso con su
presente permitiendo al tiempo juzgarlo. Es un placer encontrar en México artistas que juntos han consolidado una misma creación.

Destaca el trabajo de la compañía “Búho Grande Teatro”, dirigida y fundada por Juan Carlos Vives, en la que participan diversos artistas creativos (escenógrafos, actores, iluminadores, vestuaristas) para el mismo objetivo. Es realmente compañía viva en la que hay un Dramaturgo, Juan Carlos Vives, que actualmente escribe para estos actores y este público.

Es un grupo estable que, con el paso del tiempo, ha logrado que el público sienta que la experiencia del Teatro sea única, que no es un acto para leerse o saber de qué se trata, sino una experiencia que se debe vivir.

Cuentan con cinco obras que presentan simultáneamente en los principales recintos teatrales de la
Ciudad de México.

El repertorio de “Búho Grande Teatro” es muy variado. Algo característico de esta compañía y director, es que apuesta por el trabajo actoral. El espectador logra viajar a distintos lados y circunstancias a
través de los actores. Es una compañía que aunque tiene un eje divertido, respeta la capacidad del público de imaginar y reflexionar.

La compañía “Búho Grande Teatro” presenta actualmente “Un Pañuelo el Mundo es”, “Auto Censura”, “Gallina Vieja” y “Acabar Eternamente”, obra en la que Juan Carlos Vives, participa como actor.

Para mayor información: http://buhograndeteatro.wordpress.com

Horarios y teatros:

Nairobi, del 1 de junio al 13 de julio; miércoles 20:30 Hrs., Teatro Helénico

Gallina Vieja, del 2 de mayo al 27 de junio; Teatro El Milagro, lunes 20:30 Hrs.

Auto Censura, del 3 de mayo al 28 de junio; Teatro El Milagro, martes 20:30 Hrs.

Acabar Eternamente, del 14 de mayo al 30 de julio; Teatro Casa de la Paz, sábados 21:30 Hrs.

En lo personal y en lo profesional, Lene es una mujer de éxito; durante su vida ha alcanzado ser reconocida como una e las mejores doctoras del país y está casada con uno de los mejores médicos cirujanos. Una mujer que nunca ha tenido que limpiar su casa y, aun así, su hogar siempre está impecable.  Lene tiene una vida perfecta.

Virginia es la hermana de Lene. Desde chica se dedicó a ser la mujer perfecta, la esposa ideal, la ama de casa perfecta, una mujer que disfruta limpiando su casa, limpiando hasta el último recoveco. Una mujer que, por elección, se alejó de los estudios y prefirió ser la esposa ideal. Una obsesiva compulsiva de la limpieza.

Matilde es la peor empleada doméstica del mundo. Una mujer que decidió dejar Brasil, su país natal, después de que su madre murió riendo, dejándola huérfana. Una chica que ama el humor y las risas, que se encuentra en una constante búsqueda del chiste perfecto, Una empleada doméstica que se deprime con la simple idea de tener que limpiar. La empleada doméstica que llega a casa de Lene para nunca limpiar.

Tres personajes que, con pretexto de tener “La Casa Limpia” reflexionan sobre la vida, y la necesidad de que sea perfecta, del humor y de las desgracias; tres mujeres radicalmente diferentes que encontrarán respuestas a preguntas que la vida les realizó. Tres vidas que se entrelazan para hacer reír y reflexionar al público que las observa como curiosos voyeuristas. Una puesta en escena que invita a todos los asistentes a pasar un buen rato reflexionando.

“La Casa Limpia” una obra de teatro, que se presenta en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, que hace reír a carcajadas al público y pasar un buen rato.

Datos Generales
Lugar: Teatro Helénico, Centro Cultural Helénico (Av. Revoución 1500, Col. Guadalupe Inn)
Costo: de $160 a $450 pesos
Horarios: Viernes 19:00 y 21:15 hrs., sábados 18:00 y 20:30 hrs. y domingos 17:30 y 19:45 hrs.

En un mundo lleno de violencia –en todas las manifestaciones posibles,  donde las noticias parecen ser siempre negativas u orientadas a distraer la atención de la gente de situaciones más importantes, es difícil y motivador encontrarse con obras de teatro que vuelvan a hacernos sentir nuestro lado humano e identificar nuestros puntos comunes para unirnos.

Este viernes comienza la temporada de “SENTIDO”, obra que retrata algunos momentos  simples en las relaciones humanas que se convierten en decisivos y que guardamos en la memoria de los sentidos.

El Director, Hugo Arrevillaga, tuvo el acierto de seleccionar una obra alemana contemporánea de Anja Hilling. Es un texto que resulta bello por el solo hecho de escucharlo; adicionalmente es divertido y conmovedor. La traducción escénica de Arrevillaga logra darle vida, respetando todos sus momentos.

“SENTIDO” está construida por todos los creativos que en ella participan, los cuales realizan un trabajo profesional, artístico y lleno de ricos matices. Hugo ha seleccionado a actores jóvenes, talentosos y profesionales que muestran un compromiso sólido con cada uno de sus personajes; cada uno brinda a la obra sus virtudes e individualidades.

La escenografía participa a favor de la obra. Los actores pueden jugar en estructuras sólidas y en otras bastante inseguras, donde los personajes tienen la oportunidad de actuar de acuerdo a su seguridad o inseguridad.

La iluminación logra hacer que el público sea partícipe de la atmósfera, la cual es tan limpia que parece que los personajes la manejan. Una suave música da mayor vida a la obra.

En resumen, es una obra de teatro muy recomendable. Es para público de gustos muy variados, ya que maneja diversos planos y lecturas. Los asistentes, además de reflexionar, pasarán un buen momento y saldrán muy satisfechos.

Datos Generales
Lugar: Teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque( Paseo de la Reforma y Campo Marte. Metro Auditorio. A un costado del Auditorio Nacional)
Vigencia: Del  6 de mayo al 5 de junio de 2011
Funciones: Jueves y viernes 20 hrs., Sábado 19 hrs., Domingo 18 hrs.
Costo: $150 y descuentos habituales. Jueves de Teatro $30.

Subes por unas estrechas escaleras. Caminas por un pasillo hasta llegar a la puerta de un viejo departamento. Entras. Te encuentras con un papel tapiz en mal estado, un piso lleno de colillas de cigarro, una pequeña mesa cuadrada, y una cafetera que hace un ruido que rompe con el silencio de la habitación. Al fondo hay una mujer sentada, muy callada. Decides no interrumpir y te sientas en una de las sillas que se encuentran pegadas a la pared. Nadie sabe que estas ahí observando la acción como buen voyeurista.

Pasan unos minutos y la mujer empieza a llamar a su esposo que ya lleva un rato en el baño; éste no responde. Ella prepara el desayuno, dos panes rancios y una taza de café, no tienen dinero para más. El esposo sigue sin responder. Ella aprovecha el momento y, en un ataque de celos, revisa el saco de su esposo. Lo que encuentra en la bolsa izquierda es la gota que derrama el vaso, es el catalizador para que ella se de cuenta de la mentira en la que ha vivido toda su vida. El pretexto para que la Señora Quiñones nos cuente, a través de una pelea con su marido, todo lo que ella sufre gracias a su conyugue. Todo, antes del desayuno.

Estas viendo “Antes del Desayuno”  una interesante propuesta teatral de Eugene O’Neill, que te sumerge en la vida de los dos personajes, rompiendo con el espacio escénico tradicional y adentrándote, literalmente, en un viejo departamento, de manera que puedes sentir y vivir los sentimientos y emociones que siente la Sra. Quiñones al momento de llegar al máximo nivel de hartazgo y desesperación. El resultado de esta puesta en escena, dirigida por Juan Carlos Cuéllar y protagonizada por Itari Marta y Ammel Rodrigo, es realmente interesante, pues logra adentrar, de una manera voyeurista, al espectador en una situación que viven un sin fin de personas y que aun es un tabú.

Ir al Foro Shakespeare a ver “Antes del Desayuno” es una excelente forma de acabar la semana, disfrutando del teatro y sin gastar mucho dinero.

Datos Generales
Lugar: Foro Shakespeare (Zamora #7, Colonia Condesa. Muy cerca del metro Chapultepec)
Costo: Cooperación voluntaria (sugiero $100 por persona)
Teléfonos para reservación: 55-53-52-44 y 55-53-46-42
Horarios: Viernes 19:30, sábado 20:00 y domingo 18:00 hrs. (Consulta horarios llamando al Foro)
Página web: www.foroshakespeare.com