Category : Reseñas
Cuando un comediante se enfrenta a la audiencia valiéndose de un guión bien estructurado y una situación previamente establecida, basta con que sea un buen actor expresivo para hacer reír al público. Para descubrir el verdadero potencial de un comediante, hay que enfrentarlo directamente con la audiencia, permitiéndole usar únicamente su intelecto. Un verdadero comediante sólo puede demostrar su talento al realizar una rutina de Stand Up Comedy.
Uno de esos show en los que el comediante se para, estereotípicamente, frente a un muro de ladrillos o un telón rojo, al lado de un banco, y empieza un monólogo cuya finalidad es hacer reír al público. Realmente la forma más pura de comedia. Una experiencia que realmente vale mucho la pena disfrutar, especialmente, cuando el protagonista busca compartir sus vivencias y reflexiones a través de la comedia.
Para todos los amantes de la comedia, el Foro Shakespeare presenta todos los viernes el show de Stand Up Comedy “De Chile, De Dulce y De Manteca“; un espacio en el que los comediantes que se encuentran estudiando en el taller de Stand Up Comedy del mismo foro, pueden poner su conocimiento y talento a prueba y tratar de hacer reír a la exigente audiencia que acuda a disfrutar de una buena cena o bebida, o para toda persona que, simplemente, necesite sonreir un poco.
Este show es presentado por Jorge Zárate, el “tipo” ese que sale revolviendo el pozole en El Infierno, quien da una breve introducción al mundo del Stand Up Comedy y nos presenta poco a poco a cada uno de los comediantes que amenizarán la velada. Después, cada uno de los protagonistas del show se sube al escenario y platica, durante varios minutos, alguna experienxia de vida agregándole un humor bastante sencillo y efectivo.
El show “De Chile, De Dulce y De Manteca“ realmente ofrece varios momentos de risas y sonrisas, mientras se disfruta de una rica bebida y una buena compañía. Realmente es una excelente opción para iniciar la noche del viernes.
Datos Generales
Lugar: Foro Shakespeare (Zamora #7, Colonia Condesa. Muy cerca del metro Chapultepec)
Costo de admisión: $100 pesos por persona
Precio promedio por persona de la cena (opcional): $150 a $200 pesos
Página web: www.foroshakespeare.com
Twitter: www.twitter.com/ForoShakespeare
Facebook: www.facebook.com/foroshakespeare
En un esfuerzo de continuar con una historia poderosa que habla de temas básicos como el amor de una madre por sus hijos; replantea las relaciones personales del ser humano, además de conectarlo y confrontarlo con el entorno que vive su país, el reconocido actor y director mexicano Diego Luna acoge bajo su apoyo la producción de Incendios, texto dramático filosófico del escritor franco-canadiense-libanés Wadji Mouawad, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, que será reestrenada en el Foro Shakespeare el próximo viernes 12 de agosto.
Incendios forma parte de la tetralogía La Sangre de las Promesas, integrada por Litoral, Incendios, Bosques y Cielos. Su historia se desenvuelve en el misterio, a partir de los gemelos Julia y Simón, quienes acaban de perder a su madre, Nawal, la cual decidió permanecer en silencio absoluto los últimos años de su vida y dejarles en su testamento, como última voluntad, la encomienda de que busquen a su padre —a quien creían muerto—, y a su hermano —de quien ignoraban su existencia— para entregarles a cada uno un sobre con una carta escrita por ella.
“El texto es un viaje emocional y profundo, muy bien dirigido y era muy triste que se perdiera”, explicó Diego Luna a los representantes de los medios, y les narró que cuando tuvo oportunidad de verla en el Teatro Benito Juárez, el pasado 3 de noviembre, después de 12 meses de ser presentada con un éxito rotundo, decidió apoyar el proyecto, para hacerlo llegar a más público.
“Karina me había invitado en varias ocasiones a ver la obra y al observar el maravilloso trabajo de los actores como de la historia, tuve la necesidad de correr con mi esposa a abrazar a mis hijos. Me replanteó todas las relaciones, desde la ausencia de mi madre y mi relación con mis propios hijos”, expuso.
Hugo Arrevillaga, director de este texto dramático, declaró sentirse afortunado de que Diego Luna se sume a este proyecto coproducido por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros, “un drama contemporáneo que indaga tanto en el espectador como los actores, sobre su ferocidad y fuerza de defender a sus hijos, así como de buscar el sentido de sus vidas”.
En este momento, acotó, Bosques, la tercera parte de esta tetralogía esta en temporada en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc), todos los martes a las 19:00 horas, del 16 de agosto y hasta el 27 de septiembre.
Asimismo, anunció que durante la segunda semana del mes de noviembre, dentro la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, se estrenará Litoral (primera parte) y el público tendrá la oportunidad de ver en este mismo periodo Incendios —segunda parte que este año viaja en abril a un festival en Bogotá, Colombia— y Bosques, la tercera de esta tetralogía. En cuanto a Cielos, la última por estrenarse, saldrá a la luz en agosto de 2012.
En la conferencia de prensa también estuvo presente Karina Guidi, actriz protagonista de Incendios quien encarna a Nawal, cuya historia inicia a sus 15 años y termina cuando tiene más de 60. Un recorrido situado en un contexto para hablar de una guerra familiar y personal del propio personaje.
La temporada de Incendios se llevará a cabo del viernes 12 de agosto hasta el domingo 2 de octubre, en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, en la Condesa, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. Venta de boletos en taquilla y sistema Tikectmaster.
Fuente: www.cultura.df.gob.mx
“No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay Artistas”, así comienza E.H. Grombich su libro “La Historia
del Arte”. Un pensamiento que nos hace reflexionar sobre la labor del artista, su compromiso con su
presente permitiendo al tiempo juzgarlo. Es un placer encontrar en México artistas que juntos han consolidado una misma creación.
Destaca el trabajo de la compañía “Búho Grande Teatro”, dirigida y fundada por Juan Carlos Vives, en la que participan diversos artistas creativos (escenógrafos, actores, iluminadores, vestuaristas) para el mismo objetivo. Es realmente compañía viva en la que hay un Dramaturgo, Juan Carlos Vives, que actualmente escribe para estos actores y este público.
Es un grupo estable que, con el paso del tiempo, ha logrado que el público sienta que la experiencia del Teatro sea única, que no es un acto para leerse o saber de qué se trata, sino una experiencia que se debe vivir.
Cuentan con cinco obras que presentan simultáneamente en los principales recintos teatrales de la
Ciudad de México.
El repertorio de “Búho Grande Teatro” es muy variado. Algo característico de esta compañía y director, es que apuesta por el trabajo actoral. El espectador logra viajar a distintos lados y circunstancias a
través de los actores. Es una compañía que aunque tiene un eje divertido, respeta la capacidad del público de imaginar y reflexionar.
La compañía “Búho Grande Teatro” presenta actualmente “Un Pañuelo el Mundo es”, “Auto Censura”, “Gallina Vieja” y “Acabar Eternamente”, obra en la que Juan Carlos Vives, participa como actor.
Para mayor información: http://buhograndeteatro.wordpress.com
Horarios y teatros:
Nairobi, del 1 de junio al 13 de julio; miércoles 20:30 Hrs., Teatro Helénico
Gallina Vieja, del 2 de mayo al 27 de junio; Teatro El Milagro, lunes 20:30 Hrs.
Auto Censura, del 3 de mayo al 28 de junio; Teatro El Milagro, martes 20:30 Hrs.
Acabar Eternamente, del 14 de mayo al 30 de julio; Teatro Casa de la Paz, sábados 21:30 Hrs.
En lo personal y en lo profesional, Lene es una mujer de éxito; durante su vida ha alcanzado ser reconocida como una e las mejores doctoras del país y está casada con uno de los mejores médicos cirujanos. Una mujer que nunca ha tenido que limpiar su casa y, aun así, su hogar siempre está impecable. Lene tiene una vida perfecta.
Virginia es la hermana de Lene. Desde chica se dedicó a ser la mujer perfecta, la esposa ideal, la ama de casa perfecta, una mujer que disfruta limpiando su casa, limpiando hasta el último recoveco. Una mujer que, por elección, se alejó de los estudios y prefirió ser la esposa ideal. Una obsesiva compulsiva de la limpieza.
Matilde es la peor empleada doméstica del mundo. Una mujer que decidió dejar Brasil, su país natal, después de que su madre murió riendo, dejándola huérfana. Una chica que ama el humor y las risas, que se encuentra en una constante búsqueda del chiste perfecto, Una empleada doméstica que se deprime con la simple idea de tener que limpiar. La empleada doméstica que llega a casa de Lene para nunca limpiar.
Tres personajes que, con pretexto de tener “La Casa Limpia” reflexionan sobre la vida, y la necesidad de que sea perfecta, del humor y de las desgracias; tres mujeres radicalmente diferentes que encontrarán respuestas a preguntas que la vida les realizó. Tres vidas que se entrelazan para hacer reír y reflexionar al público que las observa como curiosos voyeuristas. Una puesta en escena que invita a todos los asistentes a pasar un buen rato reflexionando.
“La Casa Limpia” una obra de teatro, que se presenta en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, que hace reír a carcajadas al público y pasar un buen rato.
Datos Generales
Lugar: Teatro Helénico, Centro Cultural Helénico (Av. Revoución 1500, Col. Guadalupe Inn)
Costo: de $160 a $450 pesos
Horarios: Viernes 19:00 y 21:15 hrs., sábados 18:00 y 20:30 hrs. y domingos 17:30 y 19:45 hrs.
En un mundo lleno de violencia –en todas las manifestaciones posibles, donde las noticias parecen ser siempre negativas u orientadas a distraer la atención de la gente de situaciones más importantes, es difícil y motivador encontrarse con obras de teatro que vuelvan a hacernos sentir nuestro lado humano e identificar nuestros puntos comunes para unirnos.
Este viernes comienza la temporada de “SENTIDO”, obra que retrata algunos momentos simples en las relaciones humanas que se convierten en decisivos y que guardamos en la memoria de los sentidos.
El Director, Hugo Arrevillaga, tuvo el acierto de seleccionar una obra alemana contemporánea de Anja Hilling. Es un texto que resulta bello por el solo hecho de escucharlo; adicionalmente es divertido y conmovedor. La traducción escénica de Arrevillaga logra darle vida, respetando todos sus momentos.
“SENTIDO” está construida por todos los creativos que en ella participan, los cuales realizan un trabajo profesional, artístico y lleno de ricos matices. Hugo ha seleccionado a actores jóvenes, talentosos y profesionales que muestran un compromiso sólido con cada uno de sus personajes; cada uno brinda a la obra sus virtudes e individualidades.
La escenografía participa a favor de la obra. Los actores pueden jugar en estructuras sólidas y en otras bastante inseguras, donde los personajes tienen la oportunidad de actuar de acuerdo a su seguridad o inseguridad.
La iluminación logra hacer que el público sea partícipe de la atmósfera, la cual es tan limpia que parece que los personajes la manejan. Una suave música da mayor vida a la obra.
En resumen, es una obra de teatro muy recomendable. Es para público de gustos muy variados, ya que maneja diversos planos y lecturas. Los asistentes, además de reflexionar, pasarán un buen momento y saldrán muy satisfechos.
Datos Generales
Lugar: Teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque( Paseo de la Reforma y Campo Marte. Metro Auditorio. A un costado del Auditorio Nacional)
Vigencia: Del 6 de mayo al 5 de junio de 2011
Funciones: Jueves y viernes 20 hrs., Sábado 19 hrs., Domingo 18 hrs.
Costo: $150 y descuentos habituales. Jueves de Teatro $30.
Subes por unas estrechas escaleras. Caminas por un pasillo hasta llegar a la puerta de un viejo departamento. Entras. Te encuentras con un papel tapiz en mal estado, un piso lleno de colillas de cigarro, una pequeña mesa cuadrada, y una cafetera que hace un ruido que rompe con el silencio de la habitación. Al fondo hay una mujer sentada, muy callada. Decides no interrumpir y te sientas en una de las sillas que se encuentran pegadas a la pared. Nadie sabe que estas ahí observando la acción como buen voyeurista.
Pasan unos minutos y la mujer empieza a llamar a su esposo que ya lleva un rato en el baño; éste no responde. Ella prepara el desayuno, dos panes rancios y una taza de café, no tienen dinero para más. El esposo sigue sin responder. Ella aprovecha el momento y, en un ataque de celos, revisa el saco de su esposo. Lo que encuentra en la bolsa izquierda es la gota que derrama el vaso, es el catalizador para que ella se de cuenta de la mentira en la que ha vivido toda su vida. El pretexto para que la Señora Quiñones nos cuente, a través de una pelea con su marido, todo lo que ella sufre gracias a su conyugue. Todo, antes del desayuno.
Estas viendo “Antes del Desayuno” una interesante propuesta teatral de Eugene O’Neill, que te sumerge en la vida de los dos personajes, rompiendo con el espacio escénico tradicional y adentrándote, literalmente, en un viejo departamento, de manera que puedes sentir y vivir los sentimientos y emociones que siente la Sra. Quiñones al momento de llegar al máximo nivel de hartazgo y desesperación. El resultado de esta puesta en escena, dirigida por Juan Carlos Cuéllar y protagonizada por Itari Marta y Ammel Rodrigo, es realmente interesante, pues logra adentrar, de una manera voyeurista, al espectador en una situación que viven un sin fin de personas y que aun es un tabú.
Ir al Foro Shakespeare a ver “Antes del Desayuno” es una excelente forma de acabar la semana, disfrutando del teatro y sin gastar mucho dinero.
Datos Generales
Lugar: Foro Shakespeare (Zamora #7, Colonia Condesa. Muy cerca del metro Chapultepec)
Costo: Cooperación voluntaria (sugiero $100 por persona)
Teléfonos para reservación: 55-53-52-44 y 55-53-46-42
Horarios: Viernes 19:30, sábado 20:00 y domingo 18:00 hrs. (Consulta horarios llamando al Foro)
Página web: www.foroshakespeare.com
Posted in Reseñas on February 15, 2011
Este texto nos lo mandó Daniela Beltrán (Twitter: @danbeltran) y lo publicó originalmente enhttp://urock.universia.net.mx
Crónica de un espectáculo poético-musical en la Alianza Francesa de San Ángel.
Llegamos unos minutos tarde. Un auditorio pequeño, cortinas de terciopelo rojo en el fondo, dos micrófonos, un atril para apoyar su poesía. Mardonio Carballo seduciendo las palabras que oscilaban del náhuatl al español y viceversa. Juan Pablo Villa redondeando la poesía de su compañero con su voz que a veces suena a contrabajo, a veces suena a piano, a veces a dulce, a veces a dolor.
Me sumerjo en la butaca.
Estoy cerca, así que escucho dentro y fuera del audio, me dejo llevar por la rítmica poesía de Mardonio que se sumerge y luego flota dentro de los loops guturales de Juan Pablo. Los dos artistas juegan, improvisan, se fragmentan, se desnudan, se mueren, nacen, se completan, vuelan…
Por momentos siento que no hay nadie más, por momentos me pienso en otro espacio, en otros tiempos, cierro los ojos y viajo. Regreso al ritmo de “un danzón entre tus aguas…” y caigo en la cuenta de que los demás van y vienen con la cadencia sonora de un danzón imaginario, llevados por este dueto que recorre sus infiernos y sus cielos sin piedad de los escuchas.
“Prenderé fuego a la casa
Me morderé los pezones
Haré todos los días que me quedan chabacane y bocoles
Prepararé un lonche eterno
Me vestiré de ti
Me volveré tú
Con tu sábana y tu recuerdo
Hasta que yo también me
Vuelva viento”
Estridencias, saturaciones y un remix de náhuatl hip-hopeado me regresan abruptamente a mi butaca para indicarme que “aquí, acaba el cuento”…
Xolo: voz náhuatl que alude a la desnudez
Este texto nos lo mandó Daniela Beltrán (Twitter: @danbeltran) y lo publicó originalmente en http://urock.universia.net.mx
Siempre es necesario recordar quiénes somos, reconocer todas esas virtudes por las que presumimos y esos pequeños detalles que ocultamos. Intentamos cada día jugar un papel ideal en la sociedad, un rol que incluso ha sido moldeado por todos aquellos que nos rodean.
Pero a veces olvidamos que en algún momento este planeta fue una sola masa giratoria, que nos contenía a todos y donde todos éramos una misma cosa. Ahora somos una masita mejor moldeada, en donde todos tenemos las mismas posibilidades de ejercer las mismas acciones pero cada uno prefiere irse por distintos caminos. Y en esos caminos, a veces difíciles ,uno tiene necesidad nuevamente de pertenecer a algo, de sentirse querido y útil.
Esta vez la nueva Compañía Nacional de Teatro, escogió una obra de August Strindberg, Pascua, para plasmar la necesidad de tener fe para reconocer que todos somos humanos.
Es raro en Strindberg encontrar una obra tan… distinta a sus demás obras, quizá fue un momento en donde el encontró fe, o se burló de ella, pero reconoció que existía. Para algunos incluyendo el director, Héctor Mendoza, se trata de una comedia, simplemente es lo que debe ser, un instante que logra que el espectador se reconozca, ya sea con llantos o con risas o silencios cargados de emoción.
Esta puesta en escena cuenta con actores estupendos que logran que uno los acompañe en todo momento y siga reflexionando en la por siempre.
Se presenta en la Sala de la Casa sede de la Compañía Nacional de Teatro.
Datos Generales
Funciones: Jueves y Viernes 20:00 hrs. , Sábados 13:00 y 19:00 hrs. y Domingos 13:00 y 18:00 hrs.
Lugar: Foro de la Casa de la CNT (Francisco Sosa #159, Col. Coyoacán, a una cuadra de la Plaza Santa Catarina)
Precio: $150 pesos. Cuenta con descuentos para estudiantes, maestros INAPAm, maestros a la cultura, Sepalo y Gente de Teatro.
Director: Héctor Mendoza
Elenco: Karina Díaz, Ana Ligia García, Verónica Langer, Rocío Leal, Luis Lesher, Óscar Narváez, Octavio Michel, Francisco Cardoso, Georgina Rábago, Laura Padilla, Juan Carlos Remolina y Luis Rábago (alternando funciones).
El día de ayer se llevó a cabo el tan esperado concierto de la banda británica Oasis en el Palacio de los Deportes, como parte de la gira Dig Out Your Soul. Con localidades agotadas desde hace ya varias semanas, yo no tenía muchas expectativas de poder asistir, ya que, aunque me gusta la banda (no me considero fan-from-hell, pero sí fan), y ya habiéndolos visto anteriormente en otro foro, esta vez no tuve la visión (o el dinero) para apresurarme y conseguir entradas recién salieron a la venta. Hasta que una llamada a las 5 de la tarde de un cuate con boletos cambió radicalmente mis planes para el resto del día (y, demás está decirlo, me hizo la semana), haciéndonos a mi novia a y a mí cambiar el rumbo hacia el domo de cobre. Gracias al infalible tráfico de la ciudad, por mero no llegamos a tiempo.
El ambiente, inmejorable para un concierto en el Palacio. Puedes reconocer cuando existe expectativa para ver a un grupo por la cantidad de asientos vacíos antes de empezar el show. Me ha tocado ver a grupos legendarios en diferentes géneros musicales, que, por motivos que aún no entiendo del todo, no llenan las localidades, y entonces el foro les queda grande. No fue este el caso, en el que antes de salir al escenario, realmente se apreciaba el lleno total.
Al salir la banda a escena, aunque con la misma fórmula concertística propia de estos eventos (luces apagadas, sonido al máximo, efectos de iluminación), gritos desenfrenados de los fans. Liam y Noel salen a escena. Rock ‘n’ Roll Star. Gran rola, buena para abrir… ¿Nos querrán decir algo? El setlist, como se esperaba, excelente. Liam, con una actitud altanera, pretenciosa… en fin, es lo que se espera de él, se puede dar esos lujos, después de todo, ¿qué sería Oasis sin sus gestos y sin su ego? Su micrófono estaba a un volumen más fuerte que el del resto de los instrumentos, incluso más fuerte que el de su hermano. Noel, más centrado, enfocado en la guitarra, haciendo lo suyo. Los momentos de la noche: definitivamente Lyla, Songbird, Morning Glory (un viaje de regreso a la secundaria). Más fórmulas: el nuevo sencillo I’m Outta Time, seguido de la rola más famosa, Wonderwall, todo el Palacio coreándola. Y el encore… Liam no sale de regreso al escenario, lo hace Noel, nos regala otro momento clímax: Don’t Look Back In Anger. Noel guarda silencio, deja cantar a la gente, seguramente satisfecho de que en estos países tropicales también sepan la letra de su canción. Regresa Liam con mi favorita personal, Champagne Supernova (por la cual me he quedado afónico), creo que ahí hubiera terminado todo. Dicen que esta banda no respeta a nadie, aunque para finalizar, demuestran que saben que hay ciertas cosas que sí hay que respetar… I Am The Walrus.
Un gran concierto, para recordar, para todos los fans de Oasis. Nada nuevo bajo el sol, dirán algunos, pero de cualquier forma, memorable. Son una banda que, te guste o no, tarde o temprano terminas escuchándola. Definitivamente hay que verlos en vivo.
Son ya las 21:00 horas y aún se ve gente entrando al Foro Sol mientras que la gente que lleva cierto tiempo dentro espera con impaciencia la aparición de Los Fabulosos. Pasan los minutos y se puede notar la desesperación en los rostros de los asistentes, de pronto, sin aviso previo se apagan las luces y comienza la música, la multitud aclama a la banda que se sube al escenario y comienza la odisea retomada después de seis años.
Mal bicho, Vasos Vacíos, Siguiendo la Luna, Padre Nuestro, fueron solo algunas de las canciones con las que LFC deleitaron a su público que llevaba tanto tiempo esperando su regreso. Hubo varios invitados a lo largo de la noche y además un cover inesperado (al menos para mí).
Con los gritos de la gente los Cadillacs regresaron al escenario dos veces y agradeciendo la “vibra” del público terminaron su presentación con una fuerza que dejó a todos satisfechos, aunque con ganas de más Cadillacs. Personalmente les faltó interpretar una o dos canciones, pero si tuviera que describir el concierto con una sola palabra sería simplemente Fabuloso.
