Category : La Ciudad
Por Victoria Santaella
He huído a un café. He trabajado todo el día con un nudo en la garganta; me he acostumbrado a la violencia diaria: la del trabajo, familia, pareja, sociedad, uno consigo mismo…Pero hoy sentí que ya no podía más. Bebo el café; necesito un respiro antes de llegar a casa, pintando una sonrisa de éxito, aunque por dentro tenga el corazón roto.
Escapo a un libro, “La Excepción y la Regla“, de Bertolt Brecht. Comenzando mi lectura hay un texto que desata mi llanto: “No acepten lo habitual como cosa natural, pues en tiempos de desorden sangriento, de confusión organizada, de arbitrariedad consciente, de humanidad deshumanizada, nada debe parecer imposible de cambiar“.
De lejos, veo a un conocido; no quiero que me vea llorar, rápido salgo a caminar.
Me topo con la publiciadad de una obra de Teatro sobre la que he escuchado mucho: “Mujeres Soñaron Caballos“, de Daniel Veronese. El reparto resulta atractivo: Rosa Maria Bianchi, Arturo Barba, Arturo Ríos, Sophie Alexander-Katz, Roberto Ríos, Antonio Vega y Ana Zavala.
Me decido a ir.
Comienza la obra. Al parecer es una reunión familiar amena, con risas, fraternal; y de pronto comienzo a ver esas cosas que he tomado como normales, lo que me pasa, esa violencia que se vive a diario, a la que nos hemos acostumbrado. Aunque río, quiero llorar, y río. Soltaron tantas preguntas sobre mi vida. Al salir quiero cambiar mi vida; tengo la seguridad de hacerlo.
Pero, ¿cómo lo lograron? ¿Quiénes son esos seres?
Averigüé que el Director es también el autor de la obra. Sin embargo, los actores están tan vivos: parece que todo es real, no logro distinguir dónde comienza el trabajo del Dramaturgo, Director y Actor.
¿Por qué todos ellos quieren hablarme así esa noche? Podrían elegir otra profesión. Ver a una mujer tan bella y de tanta carrera, como Rosa María Bianchi, interpretando a una mujer tan compleja en su inseguridad. Arturo Barba, una persona tan fuerte, dándole vida a la fragilidad de un hombre. Arturo Ríos y Roberto Ríos luchando por ocultar culpas; Sophie Alexander-Katz prestando su ser a la soledad de una mujer. Antonio Vega mostrando tantos tormentos y Ana Zavala en un cambio de carácter desde callar su voz hasta imponerla.
¿Y por qué se arriesgan así? ¿Quedará recuerdo de la obra en cien años? ¿Por qué lo hacen?
¿Cómo logran cada noche amar, decepcionarse, odiar, luchar, reír, llorar, confiar, temer, ganar, perder…? Yo apenas puedo con mi vida real.
Y es que un Actor, y todos los artistas, no sólo quieren interpretar, sino que tienen una enorme necesidad personal de hacer esa obra y compartirla; abrirse a la gente y que la gente se abra; reconocerse, para que nosotros nos reconozcamos, y así podamos reconocer a los otros.
De esta manera surgió el Teatro, como un rito donde estos seres se abren y entregan su corazón para que el público se purifique.
Son ellos, quienes cada día están comprometidos con la vida; actores, directores, cineastas, pintores, bailarines, escultores.
Esta obra me transformó. Comienza a amanecer, por la ventana es difícil ver la Ciudad por una enorme nube de “smog” que la cubre. Sin embargo, sonrío: sé que allí adentro hoy habrá una persona visualizando un sueño; con textos, colores, sonidos, almas; lo escribirá compartiendo su ser, invitándonos a viajar, confiando en otros seres que harán realidad esa visión; habrá un Director que hará tangible ese sueño, lo interpretará y tendrá el tacto apropiado para guiar y “abrir” a los demás colaboradores. Se rodeará de actores que apuesten por esa visión y entreguen su ser.
En algún lugar de la Ciudad habrá músicos prepararando una melodía que nos haga gritar o compartir silencios.
Tantos jóvenes emprendiendo una vida dedicada a la Danza, Escultura, Pintura, Cine, etc. Personas que hacen posible que esos sueños existan: Editores que, juntando imágenes, expresen todo un universo, tejan un lenguaje; Escenógrafos y Directores de Arte que nos hagan viajar a una atmósfera, le hablen a nuestros sentidos, emociones e instinto, y nos lleven al mundo de cada personaje.
Habrá Sonidistas, escuchando y capturando cada nota, palabra, silencio y componiendo con eso todo un viaje. Estará alguien que, tras una lente, se silencie, escuche lo que ve, y nos lo comparta; que nos haga tocar el cielo o los lugares más pequeños, que nos permita ver el sol, que nos traiga cerca lo que es inalcanzable; que nos deje acariciar el mundo, que a través de un lente pueda mirar al interior de cada persona, encontrar la vida y proyectarla en una imagen.
Coreógrafos y bailarines que nos hablan por medio de movimientos y ritmos. Habrá maquillistas convirtiendo cada imagen en una realidad. Vestuaristas que construyan ese sueño; incluso personas que apuesten por esa misma necesidad y estén allí para lograrlo, haciendo lo que se requiera.
Productores que crean tanto en este sueño, que luchen a diario con la economía y burocracia con tal de lograrlo.
Y, como en un Tango, todos ellos bailen en comunión, construyendo vida.
A veces me preguntan por qué sigo este camino, a veces tan difícil, pero cuando me encuentro con obras así, como “Mujeres Soñaron con Caballos“, sé que vale la pena.
Probablemente en cien años sólo perdure el texto, pero hoy cambió algo que perdurará toda la vida.
Datos Generales
Lugar: Foro Shakespeare (Zamora #7 , Colonia Condesa, Ciudad de México)
Autor y director: Daniel Veronese
Reparto: Rosa María Bianchi, Arturo Ríos, Arturo Barba, Sophie Alexander Katz, Roberto Ríos “Raki”, Antonio Vega y Ana Zavala.
Funciones: Lunes y Martes, 20:30 hrs.
Costo: $250 pesos
Teléfono: 55-53-46-42
Página web: www.foroshakespeare.com
Facebook: www.facebook.com/foroshakespeare
Twitter:@foroshakespeare
Justo en la esquina de Colima y Jalapa, en la Colonia Roma, hay un lugar que te ofrece un escape de la vida gris que muchas veces llevamos en la Ciudad de México. Orígenes Roma te invita a disfrutar de ricos platillos que, además de ser deliciosos, son muy saludables para tu cuerpo y para el planeta. Todos los platillos que te sirven en este pequeño restaurante están elaborados con productos cien por ciento orgánicos, por lo que tienes la certeza de que no estás ingiriendo ningún químico o alimento transgénico. Además, todos los ingredientes y productos provienen del comercio justo, y son cultivados y preparados con una filosofía de producción sustentable.
Este pequeño restaurante de la Colonia Roma, retoma diferentes elementos de la comida mexicana, la árabe y la oriental, para ofrecerte platillos comunes, pero con un giro que, no sólo los hace interesantes, sino que los hace deliciosos. Por lo mismo, en el menú podrás encontrar diferentes ensaladas, baguettes o pastas, entre otros, con ingredientes deliciosos como semillas de quínoa, arroz integral o salvaje o tabule; y, si te gusta el falafel, vale mucho la pena pedir un plato de falafel para el centro de la mesa, de los mejores que he probado.
Además del restaurante/bar orgánico, Orígenes Roma cuenta con una pequeña tienda en la que puedes encontrar todo tipo de productos libres de químicos y provenientes del comercio justo. En el minisúper de este lugar puedes encontrar desde Cereales (para niños) hasta quesos de todos los tipos, pasando por semillas, dulces, jugos, verduras, pastas, huevos e, incluso, chocolates mexicanos (recomiendo los de 90% cacao).
Al final, Orígenes Roma te ofrece un escape de la cotidianidad, en el que puedes disfrutar de una rica comida libre de químicos, y siempre muy fresca, acompañada de una agradable plática o un buen libro y el ambiente tradicional de la Colonia Roma. Realmente una excelente opción para comer rico y sano sin ir muy lejos.
Datos Generales
Dirección: Colima #209, Col. Roma Norte, Ciudad de México
Precio promedio por persona: de $150 a $300 pesos
Teléfono: 52-07-72-71
Horarios: De lunes a viernes de 8:30 a 22:00 hrs. y sábados y domingos de 9:00 a 18:30 hrs.
Cupcakes, cupcakes, cupcakes. Por su sabor y por su aspecto, estas tartas personales, originarias de Estados Unidos, han capturado la atención de los chilangos. Es por eso que, hoy en día, podemos encontrar un sinfín de lugares dedicados a vender estos pastelitos en una gran variedad de sabores y un sinfín de decorados. Podemos conseguir cupcakes de zanahoria, té verde, red velvet, limón, manzana con canela, chocolate, entre muchos otros, eso sí, siempre con un un colorido frosting y un decorado único.
Pero la oferta es tan grande, que es muy fácil encontrarse con lugares en los que sólo venden panqués decorados, sin importarles el sabor; locales en los que el amor por el cupcake no es lo más importante, cupcakerías que sólo se preocupan por vender y que, por lo mismo, el del pan y/o el frosting (topping) no son los mejores. Es por eso que, vale mucho la pena ir por la Ciudad en busca de los mejores cupcakes.
Sobre la calle de San Luis Potosí, casi en la esquina con Orizaba, hay una pequeña fachada rosa (es como color vino) que resalta de todas las demás de la zona. Mientras te acercas a Bite Me Cupcakes descubres un rico olor a pan recién horneado que te atrapa inmediatamente. Entras para encontrarte con un sinfín de cupcakes de diferentes sabores listos para ser deleitarte el paladar. La elección es bastante complicada, pues todo se ve delicioso.
Una de las mejores formas de elegir, es preguntarles a las personas que atienden cuál es su sabor favorito. Si aun así no te decide, personalmente recomiendo el cupcake de zanahoria o el de manzana con canela. Uno de los mejores detalles de Bite Me Cupcakes es que el frosting, a diferencia de muchos otros que he probado, está fresco y bastante bueno (y eso que a mi no me encanta el frosting).
No cabe duda de que Bite Me Cupcakes es una opción ideal para regalar un detalle a alguien especial, o para satisfacer ese antojo de dulce cuando se apodera de nuestros pensamientos; una excelente opción para deleitarte con unos ricos cupcakes.
Datos Generales
Dirección: San Luis Potosí #92, Col. Roma, Ciudad de México. Distrito Federal. Casi esquina con Orizaba
Precio promedio por pieza: de $20 a $26 pesos
Horario: de lunes a viernes de 8:00 a 21:00 hrs. y sábados de 9:30 a 21:30 hrs.
Teléfono: 52-54-23-95
Página web: biteme.com.mx
Mail: vmontoya@biteme.com.mx
Facebook: www.facebook.com/BiteMcup
Fotografías tomadas del Facebook de Bite Me Cupcakes
Domingo al medio día. Habíamos decidida pasear por la Plaza Luis Cabrera para ver los trolebuses intervenidos que decoran las calles. De pronto, al llegar al parque de la Colonia Roma, nos encontramos con un pequeño bazar que llamó nuestra atención. Nos acercamos para descubrir que habíamos llegado a el Mercado El 100; un mercadillo en el que se pueden encontrar todo tipo de productos orgánicos producidos localmente.
Locavore: Un locavore es alguien que consume alimentos producidos localmente ó en una periferia definida.
El Mercado el 100, es un lugar que retoma la filosofía de vida de los locavores, movimiento que nació en los años 60 en los Estados Unidos, para comerciar con productos producidos en un radio no mayor a 100 millas (160 kms) a la redonda. Con esto, el Mercado El 100 busca apoyar el comercio local, ofreciendo más de 250 productos diferentes, producidos en el Distrito Federal, el Estado de México, Hidalgo, Querétaro y Tlaxcala. Además, todos los productos que puedes comprar en este pequeño mercado de la Colonia Roma provienen del comercio justo, y fueron producidos bajo la filosofía del desarrollo sustentable. Por si fuera poco, el Mercado El 100, busca ofrecer productos cien por ciento orgánicos y muy frescos, ya que no pasan por terceros.
Aunque es muy pequeño, en este mercadillo, puedes encontrar todo tipo de productos, principalmente alimenticios y de higiene personal, para disfrutar. Aquí podrás encontrar aderezos, dulces y postres, jugos, café, flores y plantas, frutas, hortalizas, cereales y leguminosas, miel, mermelada, huevos, carnes (codorniz, conejo y pavo), pan, productos de soya (botanas, granolas, hamburguesas, milanesas, picadillo y tofu), quesos y otros lácteos, hiervas finas y diferentes productos para el cuerpo, entre otros.
No importa si no eres un Locavore aficionado o un amante de la cultura orgánica, darse una vuelta por el Mercado el 100, siempre es una buena opción para comprar productos de la más alta calidad y frescura; además de que, en muchas ocasiones, es difícil encontrar algunos de los productos que aquí se venden. Por lo mismo, vale mucho la pena darse una vuelta un domingo por la Plaza Río de Janeiro o por la Plaza Luis Cabrera (es importante mencionar que este bazar es itinerante, por lo que puede estar en una plaza o en la otra) y conocer todo lo que te ofrece este proyecto.
Datos Generales
Ubicación: El mercado puede estar en Plaza Río de Janeiro o en Plaza Luis Cabrera, por lo que es importante que revises su página web para conocer la ubicación que tendrá el día que quieras ir
Horarios: todos los domingos de 9:30 a 14:30 hrs.
Página web: www.mercadoel100.org
Facebook: www.facebook.com/pages/Mercado-el-100/164830750205351
Twitter: @mercadoel100
Por Victoria Santaella
Casi hemos sobrevivido la primera parte del 2012 y a veces sentimos que necesitamos detenernos unos minutos para reír como nunca, llorar de risa, llorar con alguien, recibir un abrazo, ver a la persona amada, reír sin límites, estar con nuestros amigos más queridos, volver a reír juntos; y ver lo bueno de lo pesado que ha sido el año: trabajo, política, amor, salud…hasta respirar. Sin embargo, los días continúan con una velocidad que nos parece exagerada.
Necesitamos una pausa, pero un viaje significaría tiempo y dinero; entonces volvemos, como cada viernes, a estar de bar en bar, los mismos cafés, la misma plática, los mismos obsequios; y otra vez comienza el lunes.
Yo fui afortunada, invité a unos amigos a un lugar que sólo les diré a unos cuantos, un lugar fabuloso.
Fue como hacer un viaje. Apagaron las luces, estábamos juntos y fue inexplicable lo que sucedió: reímos como nunca, algunos hasta lloramos, estábamos tan absortos que olvidamos todo; sentí algo que hace mucho no sentia: fue como compartir una intimidad muy divertida.
Cuando regresamos de este viaje, sentía tanta energía para los días venideros…era como otra. Aún recordamos ese viaje; nos unió tanto; nos hizo reflexionar, atrevernos a decir algunas cosas; fue el mejor regalo que me pudieron dar; la pasé tan bien.
Bueno, está bien, les diré a dónde fui: acudí a uno de los espectáculos de Marissa Saavedra. El primero que vi fue ” Concierto Desamor“. Es un espectáculo divertidísimo. Vemos a una actriz contarnos situaciones amorosas por las que todos hemos pasado o padecido, pero lo hace de una manera tan disfrutable, canta y no sólo es cantar, encuentra por qué cantar cada canción. Cada herida que hay en nuestro pasado se va cerrando con cada carcajada, y con una que otra lágrima. Tenemos una actriz tan cerca de nosotros, hablándonos tan directo, que es inevitable que alguno que otro espectador se emocione y empiece a cantar.
Asistir a los espectáculos de esta artista es hacer un viaje, y si lo hacemos con amigos qué mejor. Un viaje de poco más de una hora; es arriesgarse con el otro, a que te vean reír como nunca; a gozar, a derramar una que otra lágrima.
Si uno quiere dar un obsequio estos días, o hacer algo totalmente diferente con amigos, éste es el lugar ideal.
Seguramente después de ver el primer espectáculo querrán conocer todo el repertorio. Uno sale enfrentando la vida, no se trata de olvidar lo mal que andan las cosas, sino voltear a ver lo maravillosas que pueden ser. Es otra manera de compartir intimidad con alguien.
Marissa Saavedra es una actriz que partiendo del principio de que “para hacer Teatro, sólo basta un actor y un espectador“, ha consolidado una Compañía de Teatro de mucha calidad, y es por eso que ha recibido el apoyo y colaboración de más actores y músicos. Todo el talento y equipo creativo ha formado obras que no olvidarán.
En los espectáculos apreciaremos voces privilegiadas, música en vivo y divertidas interpretaciones. En una aventura gozosa, divertida y a veces un tanto catártica. Y todo esto, a precios accesibles.
Es importante recordar que “¡El arte nunca destruye, siempre construye!”
Por Victoria Santaella
Datos Generales
Lugar: Teatro Casa de la Paz (Cozumel #33, Col. Roma, Ciudad de México)
Presentaciones: Todos los sábados a las 21:30 hrs.
Costo: $150 pesos. Estudiantes, alumnos y adultos mayores $75 pesos
Me acuerdo que cuando era un niño, cada que pasaba junto a una pared rayada mis padres decían que los grafitis eran actos vandálicos que únicamente buscaban perjudicar a los dueños de las casas y bardas donde pintaban, marcar el territorio de las pandillas y acabar con el panorama urbano. Siempre me decían que eran algo así como una peste urbana y que debían de reprimir a todos los grafiteros. Con el tiempo entendí que mis padres estaban equivocados, que no todos grafitis o intervenciones urbanas son vandalismo, que muchos murales están cargados de la más impresionante expresión artística.
Para eliminar el prejucio que existe sobre el arte callejero, se creó el All City Canvas, un Festival Internacional de Arte Urbano que reúne a varios de los más grandes artistas urbanos nacionales y extranjeros y les da todo lo necesario para que intervengan diferentes muros emblemáticos de la Ciudad de México. Durante una semana, grandes artistas como ROA, Vhils (Alexandre Farto), Escif, Herakut, Sego, Interesni Kazki, Aryz, Saner y El Mac, entre otros, trabajaron en diferentes piezas monumentales en las que se puede apreciar el estilo único e inconfundible de cada uno.
Basta con rentar una bicicleta en los diferentes stands que se encuentran a lo largo de Paseo de La Reforma y seguir un sencillo recorrido desde Polanco hasta Tlatelolco, dando vuelta por el Centro Histórico, para observar los impresionantes murales del All City Canvas.
Un buen punto de partida es el Hotel W, donde Sego dejó un impresionante mural con el estilo que lo caracteriza. El recorrido continúa en el Hotel Reforma Avenue, en donde se pueden apreciar dos monumentales murales de Saner y El Mac. Más adelante, llegas al edificio de El Universal; ahí puedes apreciar el trabajo de Herakut y Interesni Kazki.
Una vez en el centro, a unos metros del Barrio Chino, llegas a un viejo muro del Edificio Dolores, que fue intervenido por Vhils. Realmente impresionante. De ahí, es momento de adentrarse en el cuadro principal del Centro Histórico, hasta llegar a República de Paraguay; es aquí donde puedes apreciar una increíble víbora emplumada (o podría parecer emplumada) sosteniendo unos roedores en su cola, un excelente trabajo de ROA. De ahí, puedes cruzar por la Lagunilla y Garbialdi hasta Tlatelolco. Te adentras hasta llegar a uno de los edificios con más historia en el país, hasta el Edificio Chihuahua. En uno de los costados de este inmueble, en el que se encontraban los oradores del Movimiento del 68, se puede ver un enorme mural realizado por Escif.
En lo personal, los últimos tres murales (Vhils, ROA y Escif) son los más impactantes, pues la forma en la que Vhils crea rostros realistas tallando las paredes viejas, y sin usar pintura, es realmente impresionante; por otro lado el estilo inconfundible de ROA intimida a todos los que pasan por República de Paraguay; además, el monumental mural de Escif logra capturar la escencia del lugar.
Lo único que queda es invitarlos a que tomen una bicicleta, su automóvil o unos zapatos cómodos para caminar y recorran los diferentes murales que quedaron como legado del All City Canvas; realmente vale la pena conocer las diferentes propuestas artísticas que están invadiendo las calles del mundo y eliminar nuestros prejuicios sobre el arte urbano.
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Fotografías cortesía de Sprite
Todos sabemos lo que es un sofá; un asiento con respaldo y brazos en el que dos o más personas pueden sentarse cómodamente. No importa si es grande o pequeño, acolchonado o duro, policromático o monocromático, largo o corto, alto o bajo, sencillo o complicado; no importa la tendencia que se quiera seguir, el diseño del sofá siempre estará limitado por su función: sentarse. Pero… ¿Qué pasaría si el diseñador se olvida de la funcionalidad al crear un mueble? ¿Qué pasaría si el creador juega con la función y el diseño?
Sofá: (Del fr. sofa, este del persa ṣoffe, y este del ár. clás. ṣuffah). 1. m. Asiento cómodo para dos o más personas, que tiene respaldo y brazos. RAE.es
El resultado de esta transición inconclusa entre el objeto escultórico y el objeto de mobiliario permite experimentar y divertirse al desviar al mueble de sus usos habituales. Un juego que distancia al objeto del diseño y lo acerca al arte. Una prueba de ello es “El Incómodo Sofá“, una interesante exposición en la que el artista, Ángel Ricardo Ricardo Ríos, retoma los diferentes muebles que podemos encontrar en un hogar y los descontextualiza para crear una experiencia artística que va mucho más allá de su función original.
“Gracias a esta grieta que se abre entre la indeterminación de los usos y la simultaneidad de las funciones, un objeto se presta a un diálogo juguetón, aprovecha las formas y los dominios semánticos de enseres que, por lo general, se alojan en entorns domésticos o urbanos reconocibles y extraños a la vez.” Museografía
La muestra es muy divertida, pues nos permite ver todo tipo de muebles que podemos llegar a reconocer por algunos de sus elementos o formas básicas, pero cuyo diseño trascendió la barrera de la funcionalidad, adentrándonos en un colorido y animado mundo surrealista en el que lo único que importa es el arte y la experiencia estética. Un universo artístico lleno de color, humor e ironía, en el que nos perdemos por un rato, admirando las diferentes esculturas de Ángel Ricardo Ricardo Ríos.
“La mueblería Ángel Ricardo es una fábrica de anomalías que impacienta por su hybrís, es decir, por su desbordamiento de las tipologías que nos sirven para catalogar los objetos, pero reconforta por el humor implícito con que materializa esa desmesura.” Museografía
Al final, la exposición que se presenta en el Museo Universitario del Chopo nos permite adentrarnos en el trabajo de un talentoso artista mexicano que busca crear nuevas propuestas visuales y artísticas a través de la deconstrucción de los objetos y sus funciones.
Datos Generales
Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera)
Vigencia: hasta el 16 de mayo, 2012
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Costo: $30.00 general y $15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre)
Página web: www.chopo.unam.mx
Facebook: www.facebook.com/museouniversitario.delchopo
Twitter: @museodelchopo
Soy la multimamada // siempre doy todo y no me dan nada // soy la piñata brillante, raspada, // golpeada, rota y regalada. - La multimamada, Astrid Hadad
Astrid Hadad es mucho más que una simple actirz o cantante, es una socióloga que ha buscado capturar, entender y escenificar la “netafísica” del México profundo en todo su esplendor. Valiéndose de una melancolía histriónica, que deriva en una perfecta parodia, esta cabaretera “pone el chile en la llaga” y nos devela la nobleza y el cinismo del producto de “lo mexicano“. En sus presentaciones, esta mujer nos muestra los dos lados de México, por un lado el México del turismo, de las culturas populares y de las bellas tradiciones prehispánicas, y por el otro, el México desesperanzado, conformista, fragmentado, ignorante.
Las ideas de Hadad son una suerte de mayéutica picaresca en que el atuendo deja entrever que no es precisamente un museo ambulante de culturas populares. Las fuentes y las citas de representantes de la canción vernácula son francas y eso hace que la diatriba sea más poderosa. Museografía
Para sumergirnos completamente en el México que Astrid Hadad está representando, esta cabaretera contemporánea sale al escenario ataviada con impresionantes vestidos llenos de motivos mexicanos en los que se puede apreciar todo el folclor e idiosincrasia mexicana. De esta forma, la actirz puede modelar un vestido inspirado en algún cuadro de Diego Rivera o Frida Kahlo, la Frida Kahlo, el sincretismo de la tradición charra y el punk rock, la vida en la Ciudad de México, el Día de Muertos, la influencia y la presión de Estados Unidos sobre México, entre muchas otras escenas del México contemporáneo.
“Surrealismo: Movimiento político mexicano que intenta convencernos que la realidad que vivimos es solo producto de nuestra imaginación” Astrid Hadad
Todos los vestidos que modela Astrid Hadad están cargados de una poderosa, pero balanceada, mezcla entre humor y crítica que los hace únicos. Vestidos que dialogan con el espectador, aun sin la necesidad de que haya algún interlocutor, simplemente hablan por si solos. Atuendos que van más allá de su portadora y se convierten en testigos del espíritu de Astrid Hadad. Para que podamos adentrarnos en la mente de esta talentosa artista mexicana, el Museo Universitario del Chopo montó la exposición “Por mi espíritu hablarán mis trajes“, una impresionante muestra de los trajes que ha usado Astrid Hadad en sus diferentes presentaciones.
“Muertos no son los que reposan en la tumba fría, muertos son los que tienen el alma muerta y viven todavía.” Astrid Hadad
La exposición se convierte en un paseo por la cultura e idiosincrasia del mexicano, por los matices de la tierra del mezcal y del tequila. Una muestra que, además de encantarnos con la churrigueresca moda de Astrid Hadad, nos lleva a una interesante reflexión, siempre conducida con citas y videos de la actriz, sobre todo lo que representa ser mexicano. Una muy interesante forma de conocer a una cabaretera contemporánea que ha hecho historia y reflexionar sobre el país en el que estamos y el que queremos. Una excelente actividad para pasar un sábado en compañía del arte, la sátira y la familia.
“Visite Estados Unidos, antes de que Estados Unidos lo visite a usted” Astrid Hadad
Datos Generales
Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera)
Vigencia: hasta el 27 de junio, 2012
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Costo: $30.00 general y $15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre)
Página web: www.chopo.unam.mx
Facebook: www.facebook.com/museouniversitario.delchopo
Twitter: @museodelchopo
Don Giovanni, un verdadero seductor. Saltaba de mujer en mujer, coleccionando amoríos a lo largo de Europa. Dos mil sesenta y tres damas cayeron entregaron su fruto al arrogante mujeriego. No había fémina en el mundo que pudiera resistir a sus encantos y falsas promesas, hasta que conoció a Ana. Don Giovanni trató de engañar a la hija del Comendador, haciéndola creer que era Octavio, su amante; pero no logró aprovecharse de la situación. La joven Ana nunca entraría al libro de conquistas del donjuán. A pesar de todos los engaños que había perpetrado, este obstinado personaje no se arrepentía de nada, su única preocupación era olvidar a alguna de las mujeres que había enamorado.
Pero su vida de pecado terminaría cuando la estatua del Comendador, a quien había asesinado cuando éste trataba de defender el honor de su hija, llega a la casa de Don Giovanni para, en un intento fallido, obligarlo a arrepentirse por su vida de pecado y engaños. En la clásica historia de Don Giovanni (la ópera cuyo libreto es de Lorenzo da Ponte y la música de Wolfgang Amadeus Mozart) y en Don Juan Tenorio (de José Zorrilla), el espíritu del Comendador, junto a los de otras personas afectadas por el donjuán, se lleva a Don Giovanni al Infierno, pero en la versión de José Saramago no es así; en esta puesta en escena, dirigida por Antonio Castro, Don Giovanni nos demuestra que no existe poder sobrenatural que juzgue nuestras acciones y nos haga vivir el castigo eterno, que el destino, así como nuestras acciones y sus consecuencias, sólo dependen de nosotros mismos. Una obra de teatro que, con humor negro, nos habla de la sexualidad, del amor, del arrepentimiento y del pecado, de una manera muy amena y divertida.
Saramago retomó una de las historias más clásicas de la literatura y le dio un interesante giro al final, pues no le encantaba cómo acababa. Nos invita a reflexionar sobre las implicaciones éticas de nuestros actos, dejando a un lado todas las connotaciones moralistas de los mismos. En esta obra de teatro, que se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, el Don Giovanni se convierte en un protagonista pasivo, sobre el que se desata toda la sexualidad y moral de los demás personajes, a través de un interesante hilo dramático apasionante e hilarante.
Uno de los mejores aspectos de esta puesta en escena es el escenario, pues, usando únicamente diferentes estructuras de madera, se adapta de forma espectacular a la situación que están viviendo los personajes, adentrándonos o alejándonos de la historia. Por otro lado, cabe mencionar que los actores hacen un gran trabajo adueñándose de los personajes, permitiéndonos conocer a profundidad a cada uno de los protagonistas, o antagonistas, de la historia.
Al final, la puesta en escena de Don Giovanni, en la versión de Saramago, nos presenta una historia clásica adaptada a los tiempos hipermodernos que estamos viviendo. Nos lleva a reflexionar sobre la ética, la moral, el amor y el sexo mientras nos divierte con la arrogancia y la sexualidad de cada uno de sus personajes. Realmente una excelente opción para disfrutar de una tarde acompañada de risas y pensamientos.
Datos Generales
Autor: José Saramago
Director: Antonio Castro
Elenco: Martín Altomaro, Carlos Cobos, Lucero Trejo, Humberto Solórzano, Erika Koré y Rodolfo Blanco
Lugar: Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Se encuentra dentro del Centro Cultural de Ciudad Universitaria de la UNAM)
Horarios: jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00
Costo: $150 pesos. Estudiantes, maestros y adultos mayores 50% de descuento. Los jueves, el costo es de $30 pesos
Vigencia: hasta el 5 de mayo
No cabe duda de que en Iberoamérica contamos con una impresionante oferta cultural que es fruto del choque de dos culturas. La herencia indígena dejó un importante legado estético y de tradiciones que se adaptaron de una u otra forma a los usos y costumbres, así como a las técnicas, españolas. El resultado fue un sinfín de artesanías llenas de color, de alegría y de tradiciones. A través de las artesanías podemos mantener viva y difundir la tradición iberoamericana. No hay nada como regalar una artesanía a un extranjero o a nuestros anfitriones cuando salimos del país, como un detalle de agradecimiento y como una forma de llevar nuestra cultura más allá de las fronteras.
Por tradición, el oficio del artesano se hereda de generación en generación, permitiendo que los alumnos superen al maestro, mejorando la técnica y aportando nuevos elementos e ideas estéticas a sus obras. Con esto, logran crear impresionantes piezas que dejan a un lado su esencia de artesanía y pasan a convertirse en verdaderas obras de arte. Son estos Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamericano los que logran trascender con su arte y demuestran que en Iberoamérica hay un enorme talento.
Y para que podamos conocer el talento de esos grandes artesano, el Palacio de Cultura Banamex presenta la exposición Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamericano; una impresionante muestra en la que se pueden apreciar un sinfín de artesanías que fueron creadas en los diferentes países iberoamericanos. En el recorrido se pueden encontrar todo tipo de objetos decorativos y funcionales que han sido tradicionales a lo largo del continente; desde juguetes, hasta hamacas, pasando por zarapes, vasijas, figuras de papel maché y cartonería, árboles de la vida, instrumentos musicales, máscaras, muebles y accesorios, entre muchas otras cosas.
450 artesanos de 22 países de Iberoamérica se reúnen en el Palacio de Cultura Banamex, para deleitarnos con el Arte Popular Iberoamericano y recordarnos que nuestras costumbres y tradiciones siguen vivas, a pesar de que muchas personas las hemos dejado a un lado. La exposición Los Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamericano nos da la oportunidad de acercarnos al nuestras raíces y de reconocer la belleza de nuestras culturas. Una excelente oportunidad para apreciar el arte y la cultura iberoamericana sin ir muy lejos.
Datos Generales
Lugar: Palacio de Cultura Banamex (Madero #17, Centro Histórico, Ciudad de México)
Horarios: Miércoles a lunes de 10:00 a 19:00 horas. Martes cerrado.
Vigencia: hasta el 30 de junio del 2012
Costo: Entrada libre
Página web: fomentoculturalbanamex.org
Página de la expo: www.fomentoculturalbanamex.org/gmapi
Facebook: www.facebook.com/pages/Fomento-Cultural-AC/209084145820832?sk=wall
Twitter: @FomentoCulturAC
**Fotografías tomadas de la página web de la exposición**
