Category : Exposiciones
México es un “país democrático” (o eso dicen). Y se supone que así ha sido desde los tiempos de Porfirio Díaz, y, especialmente, después de la caída del Maximato. Durante los últimos cien años, nuestro país ha vista una serie de presuntos procesos electorales en los que los candidatos a la presidencia han dado a “conocer sus plataformas políticas, programas y propuestas a través de diversos medios y una multitud de objetos propaganísticos” (MODO). Durante sus campañas los políticos han regalado de todo, desde plumas y encendedores, hasta hebillas de cinturón y juegos tradicionales de lotería, pasando por abanicos, botones, refrescos, cancioneros y cassettes, películas, y cupones o billetes.
Objetos que son testigos silentes de la forma en las que se ha desarrollado la política y la sociedad en México, a lo largo de los años. Nos cuentan la historia electoral del país, recordándonos a todos las personas que lograron conseguir el triunfo, de manera legítima o ilegítima, su personalidad y sus ideas; pero también nos hablan de los candidatos que se quedaron a la mitad del camino, candidatos que ya hemos olvidado.
Para que podamos recorrer la historia de México a través de la propaganda electoral, el Museo del Objeto del Objeto (MODO), presenta la exposición “De Porfirio Díaz a Vicente Fox. Propaganda electoral en México en el siglo XX“. Una enorme colección, con más de dos mil objetos de campañas electorales, con los que se puede apreciar la manera en la que los políticos han podido conectarse con el pueblo por sus ideas, por su imagen o, simplemente, por los regalos.
“La parafernalia que aquí se exhibe nos invita a un viaje muy especial por nuestro pasado ciudadano. Como en todos los objetos que han sobrevivido a la función inmediata para la que fueron diseñados, su momento quedó indisolublemente impreso en ellos y aquí podemos evocarlo. Son huellas del pretérito en las que está inscrita nuestra historia política y los caminos que ha tomado la democracia en nuestro país, pero también parte de las historias de la comunicación política y el diseño mexicanos durante el siglo pasado.” MODO
“De Porfirio Díaz a Vicente Fox” nos permite adentrarnos en la política nacional del porfiriato, así como de la Revolución. Además, nos lleva de la mano por la historia electoral contemporánea, permitiéndonos conocer a los candidatos de los que no nos hablan en los libros de historia, y sus propuestas políticas. Así, como la forma en la que algunos partidos políticos han logrado engrandecer a sus candidatos, introduciéndolos en la memoria colectiva a través de la propaganda que han generado en torno al personaje.
Una exposición en la que chicos y grandes pueden divertirse, mientras aprenden y reflexionan sobre el México que es, y el México que fue. Una buena forma de pasar un día en compañía de la historia.
Datos Generales
Dirección: Colima #145, Col. Roma, Ciudad de México
Costo: $40 pesos y $20 pesos a estudiantes, maestros y personas de la tercera edad. Los niños menores de 12 años entran gratis.
Horarios: de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00hrs.
Página web: www.elmodo.mx
Teléfono: 55-33-96-37
E-Mail: contacto@elmodo.mx
Twitter: @museomodo
Agárrate tu tabla y salte a rolar brinca la banqueta y raya el barandal. Aviéntate un ollie o un buen vertical, acá en mi cuadra lo que rifa es el freestyle.Un imposible o un slide. Allá en el tubo doble mortal. Maldita Vecindad – Patineto
Para muchos, el skateboarding (andar en patineta) es una actividad para vagos, para otros es sólo una medio de transporte, también hay quienes lo ven como un simple deporte, pero para todas las personas que respiran, comen y sueñan Skate es un estilo de vida. Un modus vivendi en el que el deporte, la música, el arte y la moda se unen en una subcultura urbana en la que todos los skaters pueden sentirse libres y divertirse mientras recorren las calles, saltando los obstáculos y desliándose en las banquetas y barandales de la Ciudad.
If I die before I wake at least in heaven I can skate ’cause right now on earth I can’t do jack without the man up on my back – OPM – Heaven is al Halfpipe
Uno de los elementos primordiales dentro del mundo del Skate es el arte. Cada tabla es un lienzo; en ellas, los skaters pueden expresarse libremente desde el momento que la eligen. Pueden elegir un diseño que se adapte a su personalidad, decorarla con estampas o con aerosol, o crear su propio diseño desde cero. Por lo mismo, las diferentes marcas de patinetas se han dedicado a crear diseños innovadores y que vayan ad hoc con la personalidad y el modus vivendi de los skaters.
Mein Skateboard ist wichtiger als Deutschland, das hab ich schon vor vielen Jahren erkannt, ich will nur gleiten, nach allen Zeiten.. Mein Skateboard ist wichtiger… – Terror Gruppe - Mein Skateboard Ist Wichtiger Als Deutschland
Y para mostrar el diseño y el arte que se ha dado en el mundo del Skate en México, así como el desarrollo de esta subcultura, el Museo de Arte Moderno (MAM), presenta la exposición “7 Capas. La cultura del patinaje en las calles de México“, una colección de fotografías y tablas mexicanas, en las que se puede apreciar el desarrollo del Skate en la Ciudad de México. En la muestra, que se encuentra muy bien curada, se aprecian diferentes diseños de las marcas más importantes de patinetas mexicanas, así como las revistas que han circulado en la Ciudad desde que este deporte llegó a México. Además, cuenta con una video documental en el que se habla, a profundidad, de la historia y la evolución del Skate.
Datos Generales
Lugra: Museo de Arte Moderno, MAM (Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Distrito Federal. Casi llegando a Circuito Interior)
Precio: $25 La entrada es gratuita para estudiantes, maestros, y adultos mayores con credencial vigente.
Horario: Martes a domingo 10:00 a 17:30 horas.
Teléfono: 55-53-62-33
“Vivimos un infierno que a veces resulta paradisíaco, en una realidad que se mueve entre lo abyecto y lo espléndido; una belleza sórdida, en la que las apariencias ya no nos engañan, pero nos hemos acostumbrado a ellas y las asumimos como verdaderas.” Andrea Ferreyra
Entras a la antigua casona de la colonia Roma por una pequeña puerta. Subes las angostas escaleras de madera, que rechinan a cada paso que das. Al llegar al final, descubres a una mesa con restos humanos ¿algún muerto en la guerra del narco? De pronto, llega un personaje enmascarado, toma un fémur y empieza a pintarlo de color rojo sangre. Con miedo avanzas de manera sigilosa, para que no te puedan ver. Unos metros más adelante te encuentras con una muñeca antigua con manchas de lo que parece ser sangre en la cara y el vestidito. Una escena muy tétrica. De pronto, el llanto de una niña rompe con el silencio, volteas para ver la fuente del sonido. Una infante con la cara pintada de payaso llora mientras trata de plasmar, de manera fallida, su felicidad en un lienzo.
Todo es confuso, pero decides continuar con tu camino. Más adelante, justo antes de subir por otras viejas escaleras de madera, te encuentras con un niño asustado que huye de un gran murciélago. En la planta de arriba, te un tétrico payaso te da la bienvenida y te invita a conocer al resto de los personajes que viven en ese antiguo edificio. Seres tenebrosos que no son más que “un espejo en el que nos reconocemos e identificamos, a pesar del rechazo que puede generarnos de su parte más oscura“.
Personajes salidos de la imaginación de Manuel Mathar, un talentoso artista yucateco. Pinturas grotescas que logran atraer la atención de todos los espectadores, mientras se burlan de ellos, mostrándoles una realidad distorsionadas por los sentimientos encontrados de la sociedad urbanizada en la que nos encontramos.
“La pintura de Manuel Mathar representa una condensación de sentimientos encontrados que fluyen por el organismo transurbano en el periodo naciente de un nuevo siglo.” Guillermo Santamarina
Una muestra que se adentra en lo más profundo del ser humano, mientras reflexiona y se burla de las pasiones, ideas y temores de todas las personas que vivimos en tiempos hipermodernos. Una excelente oportunidad para conocer la interesante propuesta artística de Manuel Mathar, quien se ha alejado de las exigencias buroctáticas y estructuras académicas, para mostrarnos, sin dejarse influenciar, lo más profundo del ser humano.
Datos Generales:
Vigencia: Hasta el 25 de marzo del 2012
Dirección: Tonalá 51, Col. Roma (Esquina con Colima)
Precio: Entrada libre
Horario: Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas.
Página Web: muca.unam.mx
Hace varios años empecé a notar, a lo largo de toda la Ciudad, que un sin fin de letreros , paredes, vallas y ventanas, entre otras cosas, tenían una estampa pegada en la que se veía el dibujo de una mosca cuya cabeza había sido sustituida por la boquilla de una lata de aerosol. Mr. Fly, era lo único que se podía leer en las miles de estampas regadas a lo largo de la Ciudad de México. Tiempo después me percaté de unas estampas circulares con un ojo, que también pertenecían al misterioso Mr. Fly. También me topé con diferentes carteles, imágenes y esténciles en los que se veía la mosca o el nombre de este “graffitero“.
Con el tiempo, la fama de las intervenciones urbanas de Mr. Fly fue creciendo; su arte dejó las calles y empezó a participar en diferentes exposiciones colectivas e individuales en diferentes museos nacionales e internacionales. Hoy en día, Mr. Fly ha participado en diferentes muestras de arte en museos como el Museo Universitario del Chopo, Museo Carrillo Gil, Museo del Arzobispado, Ex Teresa Arte Actual y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC); además, ha expuesto en Estados Unidos, Francia, España y Venezuela.
Para que podamos conocer el estilo urbano que Mr. Fly ha trabajado en sus doce años de carrera, La Vamp Store montó la exposición “Mente Independientemente”, una serie de piezas que giran en torno a un personaje particularmente intolerante, se ha hecho ver en la gráfica de este artista, de una manera inconsciente en un inicio e intencionada hoy en día. Aunque pequeña, esta muestra permite adentrarse en la mente de un talentoso artista que ha marcado una tendencia en el arte urbano mexicano.
Todas las piezas que se encuentran en exhibición están a la venta. Y, por si fuera poco, Mr. Fly también tiene diferentes productos, como playeras, cantimploras, stickers, pins y revistas a la venta en LaVamp Store.
Realmente vale mucho la pena darse una vuelta por LaVamp Store y echarle un ojo a la exposición “Mente Independientemente” de Mr. Fly y conocer una propuesta artística diferente a lo que se ha hecho.
Datos Generales
Dirección: Insurgentes #257, esq. Álvaro Obregón , Col. Roma, Ciudad de México
Vigencia: Hasta el 13 de marzo
Twitter: www.twitter.com/lavampstore
Facebook: www.facebook.com/lavampstore.fashion
Página web: lavampstore.blogspot.com
El Arte es un medio en el cual el artista puede plasmar su visión de la sociedad en la que se encuentra inmerso. A través de la producción artística podemos adentrarnos en la mente de su creador para desifrar su forma de interpretar su presente, su pasado y su futuro. De esta forma, el Arte se convierte en un testigo silente que, a través de diferentes experiencias estéticas y/o filosóficas, nos muestra los problemas, las ideas, la situación y las esperanzas de una sociedad em un contexto específico.
Por lo mismo, resulta muy interesante hacer una revisión y un análisis curatorial de la producción artística que se generó en los países soviéticos durante los años sesenta, setenta y ochenta, contraponiéndolos con las diferentes expresiones artísticas contemporáneas. Las diferentes propuestas artísticas que se desarrollaron en la Unión Soviética nos permiten conocer las ilusiones que generó ese gobierno, así como las ideas de progreso que se tenían cuando estaba por caer el régimen comunista.
Y para poder revisar el futuro que nunca fue, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUCA) presenta la muestra “Andando hacia adelante, contando hacia atrás”, una exposición en la que los artistas soviéticos del pasado dialogan con los artistas contemporáneos, buscando crear una “nueva forma de abordar la interrogante de si la historia de hecho nos falló y cómo podemos empezar de nuevo a tener un futuro más allá de lo individual, lo nacional o lo corporativo”.
En esta muestra, una parte de los artistas que empezaron su práctica en la década de los 60 y 70 trabajan sobre el legado de las vanguardias históricas, ya sea deconstruyéndolo o empoderándose a través de la promesa de un arte que puede transformar a la sociedad. Por otro lado, artistas de una generación más reciente recuerdan a su vez las prácticas e ideas de los 60 y 70 para buscar el potencial de fundir el arte y la vida en un presente neo-liberal o para construir utopías futuras sobre las ruinas de las anteriores.
MUAC
“Andando hacia adelante, contando hacia atrás” nos permite adentrarnos en una sociedad reprimida que se encuentra en una constante búsqueda de identidad nacional y artística. Una sociedad que lucha todos los días para forjar un mejor futuro para todos, un futuro en el que todos puedan tener una mejor vida.
Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro de la Zona Cultural de Ciudad Universitaria de la UNAM.
Vigencia: Hasta el 27 de mayo de 2012
Precio: $30 (entrada general) y $15 (estudiantes, maestros y adultos mayores).
Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas.
Página Web: www.muac.unam.mx
¿Qué es un extranjero? El diccionario de la Real Academia Española lo define como un un individuo que “es o viene de país de otra soberanía” y como alguien que es “natural de una nación con respecto a los naturales de cualquier otra“. Personas cuyo contexto y, por ende, cultura son muy diferentes a las nuestras. Pero, sin importar mucho lo que diga el diccionario, gracias a la democratización de la cultura y la información, el término extranjero ha trascendido sus límites, abarcando mucho más que una simple frontera geográfica. Hoy en día, el término extranjero, también puede referirse a una persona cuyo acceso tecnológico, educativo e intelectual dista mucho del contexto en el que se encuentra, llevándola a depender de lo que dicen los demás.
Los desplazamientos temporales o forzados por exilios políticos y económicos siguen siendo un fenómeno importante. Pero a esos se añaden experiencias de extranjerías no territoriales -o no principalmente territoriales. Extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC
Para ayudarnos a comprender mejor las formas en las que la experiencia de ser extranjeros es conformada en la actualidad, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo montó la exposición “Extranjerías“; una interesante muestra en la que diferentes artistas nos muestran su punto de vista sobre el término. Diferentes instalaciones y audiovisuales que buscan demostrar la forma en la que la sociedad ha creado diferentes fronteras sociales que pueden hacer que una persona sea un extranjero, aun en su tierra natal; la manera en la que el salto tecnológico, los medios de comunicación y las diferentes formas de pensar pueden separar a las personas de un mismo grupo social, creando minorías cuyas decisiones se ven fuertemente influenciadas por su posición de extranjero social.
La exposición que presenta el Museo Universitario de Arte Contemporáneo nos sumerge, en la reflexión a través del arte, permitiéndonos cuestionarnos la forma en la que la brecha tecnológica, mediática e intelectual ha dividido a los grupos sociales, permitiendo que todos vivamos la experiencia de ser extranjero. Por si fuera poco, la investigación que se realiza con “Extranjerías” no sólo se queda en la experiencia artística; esta exposición va acompañada de un coloquio internacional en el que artistas, sociólogos, comunicólogos y antropólogos exploran los modos actuales de restringir el tránsito de lo propio a lo diferente, en otras palabras, buscan definir la experiencia actual de ser extranjero.
El discurso reflexivo de “Extranjerías“, así como su calidad artística, hacen que una visita al Museo Universitario de Arte Contemporáneo se convierta en una experiencia única, que nos ayude a pensar sobre la sociedad y el arte. Realmente una excelente opción para pasar una tarde disfrutando del arte.
Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro de la Zona Cultural de Ciudad Universitaria.
Vigencia: Hasta el 27 de marzo de 2012
Precio: $30 (entrada general) y $15 (estudiantes, maestros y adultos mayores).
Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas.
Página Web: www.muac.unam.mx
Muchas veces nos ha tocado escuchar de activistas manifestándose en contra de los abusos cometidos por gobiernos y autoridades. Pueblos indígenas desplazados, mujeres que sufren discriminación, presos políticos; personas que parecen no tener voz para defenderse y se ven solos en su lucha contra el mundo. Ante la necesidad de protegerlos, Peter Benenson decide crear Amnistía internacional, una organización no gubernamental cuyo objetivo es alzar la voz frente a violaciones de derechos humanos en todo el mundo.
Mediante acciones como firma de cartas, marchas, reportes y otras, Aminstía Internacional ha logrado posicionarse internacionalmente como una red de activistas comprometidos con una lucha de 50 años y para conmemorar esto se presentó, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la muestra 50 años de arte por Amnistía Internacional. En ella se incluyen carteles de campañas que han sido parte de la lucha de Amnistía, ya sea creados por agencias creativas así como por artistas como Picasso, Botero o Miró, entre otros.
Visualmente, todos los carteles son bastante ingeniosos, pues con pocos elementos y las temáticas que manejan, nos muestran la importancia de los Derechos Humanos y nos recuerdan que el arte es una expresión humana encaminada a la transformación social. La muestra cuenta con diferentes fichas museográficas que explican la razón de ser de cada cartel, mostrándonos cómo es que se han violado los Derechos Humanos a lo largo del tiempo y recalcando la importancia de evitar que los gobiernos, y otros grupos de poder, se salten los derechos de la ciudadanía.
Datos Generales
Dirección: Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi)
Vigencia: hasta el 31 de enero del 2012
Página web: www.tlatelolco.unam.mx
Teléfonos: 55-83-40-60 ext. 49562
Facebook: http://www.facebook.com/CCUTlatelolco.fans
Twitter: @ccutlatelolco
Gracias a su flora, a su fauna, a su topografía y a su hidrografía, México nos ofrece miles de paisajes maravillosos. Obras de arte naturales cuya composición y colorido te conducen a una experiencia estética y sensorial que realzan la belleza de este país. Volcanes, cerros y montañas, bosques, valles y desiertos, ocotes, nopales y trigales… México nos regala una enorme gama de colores, texturas y composiciones dignas de los más grandes artistas, por lo que vale mucho la pena recorrer el país en auto disfrutando los diferentes paisajes mexicanos.
“Yo caí en ese abismo , instantáneamente como el hombre que resbala de una alta roca y se precipita en el océano. Atracción extraña, irresistible [...]” Gerardo Murillo, Dr. Atl
Sin embargo, el acelerado ritmo de vida que llevamos en la actualidad, la falta de dinero y la inseguridad muchas veces evitan que podamos salir a experimentar los deliciosos paisajes de México. Esto nos lleva a conformarnos con las fotografías y videos de los mismos, o a conocer y reconocer los paisajes que se encuentran próximos a la Ciudad de México.
“Yo nunca salgo ‘a buscar un paisaje’: siempre dejo que el paisaje me busque a mi, que se eche violentamente sobre mi sensibilidad. Me detengo ante esa sensación [...] la analizo rápidamente y hago un esquema en blanco y negro [...] Ambas cosas no duran más de 10 minutos“ Gerardo Murillo, Dr. Atl
Para no conformarnos y podamos recorrer los impresionantes paisajes mexicanos a través del arte, así como adentrarnos en el trabajo de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX, el Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco presenta la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras“, un recorrido pictográfico de México a través de la visión y el genio de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl.
“Todo lo que he pintado hasta 1922 – paisajes, retratos, decoraciones, etc. – tiene más es aspecto de rebúsqueda técnica, que de formal expresión estética, porque he decidido devenir un verdadero pintor. Me descargo de los pesados fardos que siempre llevado sobre mi espalda, con grande placer ciertamente, y me dispongo a subir la cuesta de la sabiduría que a mi se me figura maravillosa.” Dr. Atl, 1933
A través de fuertes pinceladas y una perspectiva poco tradicional, Dr. Atl nos muestra una interesante memoria histórica y cultural del México del pasado y nos muestra las diferencias entre los paisajes de la primera mitad del siglo XX y los actuales. En esa memoria, el artista nos muestra cómo nace un volcán, el Paricutín; desde que va naciendo la montaña hasta que hace erupción. Con sus trazos, nos muestra, con lujo de detalle, la evolución del volcán más joven del mundo.
“Yo me ocupo del Paricutín con un profundo interés obedeciendo solamente a la acción de una fuerza tradicional: gran parte de mi vida la he ocupado en escalar volcanes, en estudiarlos, en dibujarlos y, de repente, la naturaleza puso a la puerta de mi casa un volcán nuevo […]” Dr. Atl, Cómo nace y crece un volcán, 1959
Si has visto el trabajo de Dr. Atl en los libros de texto de la SEP, en postales o en la televisión y no entiendes el por qué este artista mexicano fue tan importante en su época, si crees que no propuso mucho en cuanto a técnica o estética, basta darte una vuelta por la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras” del Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco para poder apreciar los detalles y las pinceladas que Gerardo Murillo plasmó apasionadamente en sus cuadros y darte cuenta de que propuso mucho más de lo que pensabas. Es muy probable que la idea que tienes sobre este artista cambie radicalmente.
“El paisaje es un vasto y complejo escenario modificado constantemente por la luz, que no puede comprenderse si no es en condiciones muy especiales de desarrollo mental.” Dr. Atl
Por otro lado, esta exposición es una excelente oportunidad para conocer y recorrer los paisajes de un México que se ha ido quedando en el olvido, de un país cuya urbanización nos ha llevado a olvidarnos de las impresionantes escenas naturales que nos ofrece. Un recorrido que impresiona al retratar al México que fue, es y será… una excelente opción para ir con la familia a disfrutar un rato del arte moderno mexicano.
Datos Generales
Dirección: Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi)
Vigencia: hasta abril del 2012
Costo: $20.00 por persona. 50% a estudiantes, trabajadores de la UNAM, INAPAM, ISSSTE, IMSS. Domingos entrada libre
Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página web: www.tlatelolco.unam.mx
Teléfonos: 55-83-40-60 ext. 49562
Mail: educacion.tlatelolco@gmail.com y educacion@tlatelolco.unam.mx
Facebook: http://www.facebook.com/CCUTlatelolco.fans
Twitter: @ccutlatelolco
En el catolicismo, un exvoto es una ofrenda que realiza algún fiel a la Virgen, a Dios o a algún santo como agradecimiento por haber intervenido por ellos en alguna situación, normalmente en cuestiones de salud. Estas ofrendas suelen ser pequeñas piezas de latón en las que se representa la parte del cuerpo que sanó gracias a la intervención divina; pero estas figurillas no son la única forma en la que se realizan las ofrendas de los exvotos. Hace algún tiempo, se acostumbraba realizar un pequeño retablo en el que, con textos e ilustraciones, se relataba la forma en la que la divinidad había intervenido ante el fiel.
“Le doy infinitas grasias a San Ramonsito de que me salvó de la ira de mi marido cuando meclachó con un amigo que, esondí abajo de la cama y no lo vió porque es miope. Tlaxcala 1927″ Exvoto
Además de contar con una gran carga religiosa y emocional, estos retablos son pequeñas obras de arte en las que los autores, sin intención, nos revelan su contexto sociopolítico e ideologías a través de las historias y pinturas de cada uno de los exvotos. Cuadros que, aunque no cuentan con una gran técnica u ortografía, nos sumergen en un mundo único concebido, inintencionalmente, por el artista. A lo largo de los siglos, los exvotos han ayudado a preservar la tradición religiosa y a documentar, de una u otra forma, la historia del catolicismo y de la sociedad en general, por lo que vale mucho la pena acudir a los diferentes centros religiosos, como la Basílica de los Remedios, y ver los diferentes retablos que los creyentes han dejado ahí.
“Doy gracias a mi patronsita San Juanita de los Lagos por aberme salvado la vida despues de aberme picado dos veces una vibira cazcabel. 1916, Jalisco” Exvoto
Otra opción, es acudir al Museo Nacional de Arte (MUNAL) y recorrer la exposición “Pecados y Milagros”; una muestra en la que se pueden apreciar cien diferentes exvotos que documentan la fe desde el virreinato hasta el siglo XXI. Además, esta exposición, cuenta con varias piezas realizadas por algunos de los artistas contemporáneos mexicanos más interesantes, como Batsabée Romero, Daniel Lezama, Dr. Lakra, Germán Venegas, Demián Flores, Germán Venegas, Dulce Pinzón, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Marcos Castro, José Luís Sánchez Rull, Patricia Soriano, Marco Arce, Chema Skandall, Enrique Ávila y Alfredo Vilchis.
“Gracias a Ntra. Sra. del Perpetuo Socorro por haber salvado a mi hijo de morir al ser atropellado por una troca que se junto al camion en el que viajaba. Micaela Horta. Guadalajara, Jalisco. Mayo 10 de 1059″ Exvoto
Por si fuera poco, los quince retablos de artistas contemporánes que se presentan en “Pecados y Milagros” son reinterpretaciones gráficas de las quince canciones del último disco de Lila Downs, que a su vez están inspiradas en la tradicón de los exvotos. De hecho, los diferentes retablos inspirados en el disco del mismo nombre, están musicalizados con la canción que sirvió de inspiración para su creación.
“Por estar alardiando de torero en una tienta me encomende a la Virgen de Guadalupe la cual me saco con bien de la cojida que recibi. Mayo 1927. Rodrigo Rodríguez. Apizaco, Tlax.” Exvoto
“Pecados y Milagros” presenta una nueva forma de entender y disfrutar las tradiciones religiosas, sorprenderse con las historias en las que, de una u otra forma, ha intervenido alguna divinidad y relajarse mientras se disfruta del arte. Una excelente manera de pasar un día con buena compañía.
Doy gracias al Sr. del Trabajo por haberme hecho el milagro de arreglar mi pasaporte americano. Sr. Jesús Gómez Reyes. 23 de enero de 1962.San Luis Potosí.” Exvoto
Datos Generales
Lugar: Museo Nacional de Arte, MUNAL (Tacuba #8, Centro Histórico, Ciudad de México. Frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes)
Vigencia: Hasta el 4 de marzo de 2012
Costo: $33.00. 50% para estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, ICOM y SEPALO con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo público
Horario: Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Página web: www.munal.com.mx
Facebook: www.facebook.com/MuseoNacionaldeArte
Twitter: @MUNALmx
Pablo Picasso, uno de los artistas más reconocidos del siglo XX. Una persona que se alejó del ilusionismo pictórico y de la mera descripción naturalista, experimentando con la forma, el volumen y las perspectivas. Un artista que, junto a Georges Braque, desarrolló una corriente artística única que rompió con la pintura tradicional y los estatutos renacentistas vigente sa principios del siglo XX, dando paso a todos los “ismos” y vanguardias que caracterizaron el arte del siglo pasado, el Cubismo. Una corriente que trata las formas de la naturaleza usando figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies; creando una “perspectiva múltiple“, en la que se representan todas las partes de un objeto.
“Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”. Pablo Picasso
Las obras más importantes de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, como aparece en su acta de nacimiento, son pinturas cubistas; sin embargo, este gran personaje español era un artista completo, por lo que incursionó en muchos estilos y un gran número de técnicas gráficas como la escultura, el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Un artista multifacético que plasmaba en su arte, sus ideas, fantasías y sentimientos; un artista que desarrolló varias series de obras, muchas de ellas grabados y litografías, en las que refleja su sentir y sus ideas.
Y para que nos introduzcamos en el interesante mundo de Pablo Picasso, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), presenta la exposición “Picasso. Series: Caja de Remordimientos, Retrato de Familia y Los Fumadores”; una muestra con 64 piezas que conforman tres series de cuadros. En las series Retratos de Familia y Los Fumadores, Picasso nos introduce en su vida personal y nos muestra su visión del presente que vivió. Mientras que en Caja de Remordimientos, el artista, se nos devela a través de los sentimientos y emociones, que abordan temas como las mujeres, las bacanales, los minotauros y reinterpretando obras ya famosas.
Por si fuera poco, la exposición Picasso. Series: Caja de Remordimientos,Retrato de Familia y Los Fumadores, está vinculada con el acervo del Museo Nacional de Arte haciendo un “ejercicio de interpretación de convenciones plásticas compartidas entre obras selectas de artistas mexicanos y obras de Picasso”. Esto nos permite entender la influencia que tuvo Pablo Picasso en el arte nacional y la forma en la que México sirvió de influencia para Picasso.
Con esta exposición, el Museo Nacional de Arte nos da la oportunidad de acercarnos a la obra y vida de Pablo Picasso de una manera única, entendiendo la relación entre el artista español y México. Una buena forma de pasar una tarde en compañía del arte.
Datos Generales
Lugar: Museo Nacional de Arte, MUNAL (Tacuba #8, Centro Histórico, Ciudad de México. Frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes)
Vigencia: Hasta el 5 de febrero de 2012
Costo: $33.00. 50% para estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, ICOM y SEPALO con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo público
Horario: Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Página web: www.munal.com.mx
Facebook: www.facebook.com/MuseoNacionaldeArte
Twitter: @MUNALmx
