Me acuerdo que una de las costumbres más recurrentes por los niños de mi época, era el tomar los libros de textos, monografías o demás lugares en los que salieran imágenes, e intervenirlas pintándole tatuajes y bigotes a todas las personas que aparecían ahí. Éramos amantes del readymade, o arte encontrado. Aunque nadie entendía nuestro arte. Decían que sólo eran rayones y que no debíamos estar pintarrajeando nuestros libros; además, aseguraban que los tatuajes eran desagradables y que sólo los delincuentes los usaban. Claramente no sabían nada de arte, ni de tatuajes.

En ese momento yo tampoco sabía nada sobre la importancia que los tatuajes habían tenido en la historia mundial, no sabía que un gran número de culturas a lo largo del globo los usaban por cuestiones sociales, religiosas y estéticas; tampoco sabía, que el tatuaje, además de ser un arte, puede ser pieza fundamental en el arte contemporáneo. Un gran número de artistas han retomado un gran número de elementos de los tatuajes de diferentes culturas como la polinesia, japonesa, egipcia, sudamericana, hindú, etc., y por los diferentes estilos de tatuajes contemporáneos. Por si fuera poco, muchas de las personas que se dedican a tatuaje, empiezan a adentrarse fuertemente en otras disciplinas artísticas como la ilustración y la pintura. En sus obras, estos artistas muestran fuertemente sus raíces como tatuadores.

Uno de los mejores ejemplos de artistas que iniciaron su carrera en el mundo del tatuaje es Jerónimo Lopez Ramirez, uno de los hijos del gran artista oaxaqueño Francisco Toledo y una prestigiada antropóloga y socióloga, Elisa Ramirez Castañeda. En 1990, Jerónimo López se introdujo en el mundo del tatuaje, en donde se dio a conocer comoo Dr. Lakra. Poco tiempo después, empezó a experimentar con la ilustración, la pintura y el arte objeto, creando piezas en las que mostraba su amor por el tatuaje y el arte. De esa forma, Dr. Lakra empezó a involucrarse directamente en el mundo del readymade, retomando diferentes artículos, fotografías, ilustraciones y portadas de revista vintage, para intervenirlas de una manera muy peculiar.

Todos los artículos que Dr. Lakra ha ido consiguiendo en diferentes mercados de pulgas, tiendas de antigüedades y demás lugares, los interviene con diferentes materiales, creando tatuajes polinesios, cholos, japoneses, religiosos, etc. sobre  la piel de los personajes que aparecen en los objetos coleccionados. De esta forma, se pueden encontrar muñecos antiguos, con el cuerpo totalmente lleno de tatuajes de todo tipo, fotografías de Pedro Infante en las que el charro mexicano muestra una cara con tatuajes polinesios, diferentes vedettse mexicanas mostrando su cuerpo desnudo y presumiendo sus miles de tatuajes pochos, luchadores legendarios que van en contra de las tradiciones de los años 50,  entre muchos otros ejemplos.

En el trabajo de Dr. Lakra, se puede apreciar un México clásico distorsionado que nos invita a hacer un viaje por una historia ficticia en la que las tradiciones y las expresiones sociales se van siempre de la mano. Una experiencia que realmente vale la pena vivir; es por eso que el Museo de la Ciudad de México montó la exposición “Dr. Lakra”, una muestra en la que se puede apreciar el trabajo más representativo de este talentoso artista mexicano. Un recorrido a través de un sinfín de imágenes y juguetes de antaño en las que se puede entrar en el extraño mundo de Dr. Lakra.

Esta exposición es una interesante muestra del arte contemporáneo que se está desarrollando en México y nos  ayuda a reconocer a la sociedad en la que nos encontramos inmersos. Ya sea por la estética, por el trasfondo cultural o por el amor al arte, la exposición “Dr. Lakra” del Museo de la Ciudad de México es una excelente opción para empaparse de México y disfrutar un fin de semana en el Centro Histórico del Distrito Federal

Datos Generales
Lugar: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc)
Costo: $20.5 pesos al público en general y $10 a estudiantes y maestros.
Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Vigencia: hasta el 22 de agosto
Twitter: @museomexico
Página web: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/recintos/museos/mcm

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Lo primero que ves al entrar a la sala son dos sillas de metal dentro de una jaula muy pequeña. Sólo hay espacio para que dos hombres se sienten. Las sillas sólo tienen un reposabrazos donde les podrán amarrar el brazo, para que, con el brazo que les queda libre, le inyecten a su compañero de encierro el suero mortal que espera para quitarles la vida. Un poco más adelante te encuentras con cuatro sillas, también metálicas, con cables conectados y un casco de cuero que sirve para detener la cabeza de los ejecutados mientras son asesinados por la caliente caricia de la electricidad. Los cuatro hombres que se sentarán ahí tendrán, al igual que en la otra máquina mortal, un brazo suelo con el que podrán iniciar la descarga eléctrica que le tocará al condenado de enfrente.

Caminas por la habitación y lo que más llamará tu atención son los brazos que se encuentran dentro de diferentes peceras, brazos que fueron arrancados y cuyo cuerpo fue enterrado. A un lado de ellos, verás los instrumentos con los que escondieron los cuerpos sin vida. Continuas tu camino y te encontrarás un gran número de mapas tallados en madera con una cierra eléctrica, por lo que el corte es poco uniforme y un tanto agresivo. Probablemente no entiendes muy bien lo que está pasando, pero el desconcierto aumenta una vez que ves cómo dos máquinas excavadoras (retroexcavadoras) mantienen un duelo de esgrima entre ellas con sus martillos, o como otras máquinas destruyen una sala de exhibición, o se comunican usando la clave morse.

Poco más adelante, los horrores de la violencia y la vigilancia se hacen presentes; un enorme helicóptero te vigila mientras ves diferentes videos de seguridad y maderas con siluetas de humanos, de esas para practicar tiro al blanco, y vidrios blindados destruidos por la fuerza de las armas de fuego. ¿Dónde estás? ¿Qué haces ahí? ¿Por qué rinden ese tributo a la violencia y la destrucción? Estás ante las esculturas contemporáneas de Enrique Ježik, quien busca demostrar cómo es que el poder y la violencia son un terco accionar sobre la materia de los cuerpos. Para Ježik estos “medios de destrucción y tecnologías de destrucción crean los espacios, metáforas, dispositivos y trayectorias de la política“.

Estás ante el trabajo de un artista que, durante toda su carrera profesional se ha dedicado a tratar de entender y demostrar la manera en la que la violencia y el control le son indiferentes a la sociedad actual.

“Vivimos en un gesto esquizofrénico, una civilización a la vez obsesionada y olímpicamente indiferente a la violencia. Una etapa histórica donde las alternativas políticas se disuelven y pareciera que el principal propósito de la sociedad es la seguridad y el control, y donde el poder proclama existir para afrontar la (supuesta) multiplicación de enemigos internos y externos, administrando y transformando todo conflicto social en un asunto militar o policiaco.”

Obstruir, destruir, ocultar. Esta interesante exposición que presenta el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) se convierte en un recorrido lleno de emociones, en el que el espectador podrá reflexionar, con ayuda de la experimentación emocional, sobre los problemas a los que nos estamos afrontando como sociedad y de la estructura política en la que nos encontramos.

Una visita a la exposición de Enrique Ježik en el MUAC es una excelente forma de conocer y enfrentarnos a nuestros demonios sociales, a través de una intensa y emocional reflexión conducida por el arte. Ésto, aunado a la interesante propuesta gráfica del artista, hacen que se convierta en una excelente opción para disfrutar del fin de semana rodeandose del arte y la información.

Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro de la Zona Cultural de Ciudad Universitaria.
Vigencia: Hasta el 27 de noviembre de 2011
Precio: $40 (entrada general) y $25 (estudiantes, maestros y adultos mayores).
Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas.
Página Web: www.muac.unam.mx

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Como ya es tradición, desde hace 33 años, el último sábado de junio se reunieron miles de personas homosexuales, bisexuales, transexuales, transgénero, travesties, intersexuales y heterosexuales para celebrar la diversidad sexual y manifestarse en contra de la discriminación y la Homofobia; exigiendo a las autoridades leyes que ayuden a frenar la discriminación que se vive en México.

Desde antes de las 12:00 hrs. Paseo de la Reforma empezó a llenarse de curiosos que acudían para presenciarel “desfile Gay” y otras personas comprometidas con los ideales de la marcha. Mientras llegaba la gente, se empezó a sentir un ambiente de fiesta, en el que todo mundo disfrutaba de la música, el baile y los colores que decoraron una de las avenidas más importantes de la Ciudad de México. El resultado fue una enorme marcha en la que miles de personas demostraron orgullo de su preferencia sexual y se manifestaron por un país sin prejuicios.

A continuación una pequeña galería de fotos de la XXXIII Marcha del Orgullo LGBT de la Ciudad de México:

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Buscando llamar la atención internacional hacia México, a través de un patrimonio cultural realizado con nuevas propuestas e ideas, así como con la intención de canalizar la negatividad, propiciada por la violencia y los tiempos difíciles, el promotor de arte Gonzalo Álvarez (MAMUTT ARTE) y Roberto Shimizu (Museo del Juguete Antiguo México, MUJAM), buscan crear proyectos artísticos urbanos e independientes en la Ciudad de México. Uno de los mejores ejemplos de ellos son los diferentes estenciles gigantes creados por el colectivo artístico Broken Crow; estos enormes murales buscan rehabilitar colonias marginadas y zonas decadentes a través del arte urbano.

A continuación podrás encontrar algunas fotografías del trabajo final y el proceso de elaboración de Broken Crow en la Ciudad de México:

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Capibara: Pintado en la barda de La Campanita, una distribuidora de vasos de plástico. (Sur 16-B #58, Col. Agrícola Oriental)

Canguro: Pintado en la terraza del Foro Cultural MUJAM. (Dr. García Diego #157, Col. Doctores)

León: Pintado en colaboración con Cauce Ciudadano A.C. (proyecto que trabaja con pandillas para construir paz entre barrios y regenera áreas y mentes a través del arte). (Circuito Interior, entre Av. Congreso de la Unión y Av. Ferrocarril Hidalgo, Colonia 7 de Noviembre, Del. Gustavo A. Madero. A la derecha si vas del aeropuerto a La Raza)

Todas las fotografías fueron tomadas por Gonzalo Álvarez y Roborto Shimizu.

El Museo del Juguete Antiguo México realizó, en diferentes puntos de la Ciudad de México, intervenciones de arte urbano, Graffitis, con ayuda del proyecto artístico Broken Crow. Uno de los principales murales que se realizaron se encuentra en el estacionamiento del mismo museo.

Aquí podrás encontrar una pequeña galería de este magnífico mural:

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Para conocer más de Broken Crow entra a su página web: www.brokencrow.com

Datos Generales del Museo
Dirección: Dr. Olvera #15, Col. Doctores (a unos pasos de Eje Central)
Costo: $10 pesos entrada general y $50 a exposiciones especiales
Horarios: Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs. y sábados de 9:00 a 13:00 hrs.
Página web: www.toymuseummexico.com
Twitter: @MuseodelJuguete

En la Ciudad de México el amor sobra, especialmente cuando se acerca el 14 de febrero. Por todos lados se pueden escuchar canciones de amor y ver parejas felices paseando por los diferentes rincones de la Ciudad. Una Ciudad en la que, hasta los solitarios y desdichados pueden ser amados, aunque sea por unos minutos, a cambio de unos pesos. Una Ciudad de amor, una Ciudad de pasión, una Ciudad llena de zonas en las que hombres y mujeres se paran en las banquetas en espera de alguna persona que necesita amor.

Estas Zonas Rojas se encuentran por toda la Ciudad de México, especialmente al centro de la misma, y basta con abrir los ojos para encontrar las diferentes calles en las que se vende el amor carnal. Es por eso que, para todos los solitarios, enumerámos algunas de las zonas de prostitución que se pueden encontrar en la Ciudad.

Sullivan: Todos los días, desde los últimos minutos de las nueve de la noche, se empiezan a ver algunas mujeres vestidas de manera muy sugerente que esperan pacientes a que los carros se orillen a negociar con ellas.
Las mujeres se encuentran sobre la Calle de Sullivan, entre el Circuito Interior y Gabino Barrera; además, se pueden encontrar algunas en las calles aledañas, en la colonia San Rafael, entre ellas Gabino Barrera.

San Cosme: Un lugar donde todo el día, todos los días se pueden encontrar mujeres, normalmente de edad o talla avanzada, que esperan a que alguien las contrate para pasar un buen rato. Se encuentran en la Calle de San Cosme, a unos metros de Insurgentes en ambas direcciones.

Delegación Cuahutémoc: A unos pasos de la calle de San Cosme, desde las 7 de la noche se pueden ver mujeres voluptuosas y con vestidos sugerentes que esperan en la parte trasera del edificio del PRI y frente a la Delegación Cuahutémoc. Probablemente uno de los puntos de prostitución más descarados que hay, ya que se encuentra entre dos edificios relacionados con el gobierno.

Zona Rosa: Para las personas que están buscand acción, en las calles de la Zona Rosa se pueden encontrar hombres y mujeres que dan amor, a cambio de unos billetes. A diferencia de otros puntos de prostitución, aquí hay que estar muy atentos, pues no se exhiben tan descaradamente como en otros lados.

Condesa: Sobre la calle de Nuevo León casi llegando a Insurgentes, en su intersección con Viaducto, y en las calles aledañas, se pueden encontrar desde que cae la noche a varias mujeres vendiendo su amor.

Avenida IPN: de jueves a sábado, desde las 10 de la noche, tres mujeres se esconden en la obscuridad de la esquina de Avenida Politécnico y José Urbano Fonseca / Norte 16, muy cerca de la Central de Camiones. Hay que observar muy atentos para verlas, se encuentran justo en la pared lateral de la Farmacia de Dios (sobre Norte 16).

Tlalpan: A lo largo de Viaducto Tlalpan y a todas horas del día, se pueden encontrar varias voluptuosas mujeres esperando a que alguien las levante. (Sólo las he visto de Norte a Sur)

Conscripto: En la calle de Conscripto, a poco metros del Periférico (por donde empieza el Campo Militar 1-A y donde está el Hipódromo de las Américas) se encuentra la famosísima Güera de Conscripto y sus amigas, mujeres que esperan a todos los militares que buscan acción.

Cuitlahuac: Desde las 9 o 10 de la noche, en la esquina de Av. Cuitlahuac y Norte 5 se pueden encontrar dos o tres mujeres que venden su amor.

El desempleo lo había atormentado desde que decidió dejar la escuela. Por más que intentaba no lograba conseguir un trabajo en el que pudiera ganar suficientes monedas para subsistir sin esforzarse de más; probó en los restaurantes de comida rápida, en los supermercados, en algunas mercerías y, también, en las farmacias populares; pero nunca logró encontrar algo en lo que se acomodara.

De pronto, un día tuvo una idea; pensó en convertirse en “Viene Viene”, también conocidos como Franeleros. Por algunos días, se paró en las calles aledañas a Polanco buscando ganarse unas monedas a cambio de cuidar los coches de las personas que querían estacionarse en la vía pública. Pero no le encantaba la idea y le fue muy difícil encontrarle el gusto estar parado todo el día y perseguir a las personas que se quieren ir sin pagar. Es por eso que, un día de invierno, decidió pararse en una de las esquinas más conflictivas de Legaria y ayudar a la gente en la gestión del tráfico, a cambio de una propina; se convirtió en un “semáforo humano“.

Con el tiempo, descubrió que podría aliarse con los camioneros y taxistas, de manera que les diera preferencia a ellos. Hoy en día, sólo le pide ayuda económica a los transportistas, gana suficiente dinero para subsistir y se esfuerza sólo unas pocas horas al día. Ya no es un “Viene Viene”, ya no tiene que limpiar parabrisas, ya no pide limosnas y se gana la vida de la forma más honrada posible.

Esta historia es sólo un ejemplo de la nueva profesión que se está empezando a ver en la Ciudad de México (es curioso ver que en Legaria hay dos, uno peatonal y uno vehicular), y probablemente en otros lados de la República Mexicana, una profesión que surgió de la necesidad de mejorar la gestión vial del Distrito Federal. Poco a poco, se empieza a ver gente que, por su cuenta, se para en una esquina determinada y se dedica a manipular el tráfico, exactamente como si fuera un semáforo, o un policía de tráfico, con la única diferencia de que puede llegar a se más efectivo. Definitivamente una ingeniosa manera de ganarse la vida aprovechándose  del hartazgo de los defeños y cobrándoles por un servicio que no pidieron.

¿Qué es lo que opinan de esta nueva modalidad de trabajo urbano?

Que me salgo en las noches, a llorar mi locura, y a contarle a la luna, lo que hiciste de mi, que a pesar de tu engaño, le platico mis penas, como aquellas parejas del oscuro jardín, si me llaman el loco, el mundo es así, la verdad si estoy loco, pero loco por ti, loco, debo estar loco, debo estar loco. La Castañeda – El Loco

El Manicomio General la Castañeda era un enorme complejo, construido durante los últimos momentos del Porfiriato, con la finalidad de dar asilo y tratamiento a los enfermos mentales de la época, sin importar su sexo, edad, raza o religión; también fue un lugar que se aprovechó para la enseñanza mediante clínicas psiquiátricas. Debido a su gran capacidad, La Castañeda se convirtió rápidamente en el hospital psiquiátrico más importante del país; un lugar en el que los enfermos y algunos activistas políticos eran tratados y maltratados por sus médico.

Este manicomio, que se encontraba en las inmediaciones de Mixcoac, fue construido para tratar a un número cercano a los mil pacientes, pero con el paso del tiempo su capacidad máxima se vio rebasada y se recluyó a más de tres mil enfermos mentales. ¿Cuántas historias no se habrán dado desde que el presidente Porfirio Díaz lo inauguró en 1910 hasta que Días Ordáz lo mandó cerrar pocos días antes de las Olimpiadas de 1968 con la “Operación Catañeda” ¿Cuántas anécdotas podrían ser contadas si se desempovalan los archivos de La Castañeda?

Para darnos una probadita de las historias que se desarrollaron en éste impresionante manicomio, el Museo Archivo de la Fotografía, en colaboración con el INAH, nos presenta la exposición “La Castañeda, Imágenes de la locura, 100 años después”, una extensa muestra fotográfica en la que se muestran alguno de los mejores momentos de este hospital psiquiátrico, así como de la comunidad que  vivía en él; todo acompañado de un gran número de datos interesantes para ayudarnos a conocer mejor la forma en la que se vivía en el manicomio más importante de México.

Algunas de las imágenes que se pueden apreciar en esta exposición son verdaderamente interesantes, ya que muestran la ingenuidad y tristeza de muchos de los inquilinos, también nos dejan apreciar la manera en la que el inmueble se fue deteriorando fuertemente, después de vivir una época de belleza arquitectónica sin igual. Ésto, aunado a los datos que se pueden apreciar durante el recorrido, crea un excelente recorrido histórico que vale la pena conocer.

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Datos Generales

Para entrar debes cruzar por un Punto de Control. Primero cruzas un arco con el que detectan todo el metal que traes en tu cuerpo, justo como en los aeropuertos; si el detector suena, te revisarán de nuevo con un detector manual. Todo esto mientras las bolsas y bultos son revisados con una máquina de Rayos X. Después de la revisión, te encuentras con dos metralletas, dignas de videojuego, que salen de la pared y se pierden con el color de la misma, blanco.

Avanzas. Ves un muro lleno con identificaciones de todo tipo, principalmente Credenciales del IFE, y licencias de conducir de Nuevo León y Texas. Si te acercas a ellas te das cuenta que no son credenciales comunes; todos los nombres y fotografías han sido alteradas. Después, más pistolas, pero esta vez camuflajeadas en el suelo. Poco más adelante llegas al Muro de la Verguenza, una pared hecha con cajas de cartón que dividen el lugar en dos lados, el mexicano y el estadounidense. Cuando logras cruzar la frontera te encontrarás con un pequeño cuarto oscuro, totalmente negro; la única luz que se ve es la que pasa a través de varios agujeros ocasionados por balazos y escopetazos.

Sigues tu camino, caminando entre casquillos tirados en el suelo, sólo para encontrarte con varias prendas tiradas en el suelo, calcetines, playeras, pantalones y ropa interior que pertenecieron a hombres y mujeres, niños y adultos, que trataron de cruzar la frontera; trapos que fueron encontrados en algún lado entre el Río Bravo y las ciudades fronterizas de EE.UU. La crudeza se muestra de una manera muy tenue y, aun así, es sorprendente. El recorrido acaba a con un cargamento de chalecos rojos y azules y un instructivo gráfico de como contrabandear drogas en éstos.

Todo ésto, y algunas otras piezas más, forman parte de la exposición Revisión: Checkpoint / Punto de Control en el Museo de Arte Carrillo Gil, una interesante, divertida e impactante muestra en la que, a través de diferentes instalaciones e intervenciones se muestra la crudeza de la vida del migrante, desde el arduo camino hacia “el otro lado” hasta la discriminación que viven allá. A pesar de que, en momentos es un poco perturbadora (especialmente si eres muy sensible), una excelente exposición, digna de conocer.

Datos Generales
Lugar: Museo de Arte Carrillo Gil (Av. Revolución #1608, esq. Altavista, Col. San Ángel)
Costo: $15 pesos y $10 para estudiantes y adultos mayores
Horarios: De martes a domingos de 10:00 a las 18:00 horas
Vigencia: Hasta el 8 de agosto
Teléfonos: 55-50-62-60 y 55-50-39-83

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Hace algunos siglos el único tema en el que se podía enfocar la creatividad era la religión y la naturaleza, tiempo después se pasó a las ideologías políticas y más adelante se buscó crear formas de expresión más surrealistas. Una gran ventaja de los tiempos modernos en los que estamos viviendo es que podemos enfocar nuestra creatividad a cualquier tema que nos llegue a la mente, ya sea sexo, drogas, música, política, religión, sociedad, etc. Vivimos en una época en la que el arte no tiene límites y en la que podemos dejar que el tatuaje, las patinetas, la moda y la música influyan en la forma en la que creamos.

Una excelente muestra de esto es la exposición Draw que se encuentra en el Museo de la Ciudad de México; en las dos salas que ocupa Draw se pueden apreciar cientos de dibujos, ilustraciones y collages con los más diversos temas y estilos posibles, mostrando un interesante mundo en el que la creatividad y la urbanidad moderna se ven reflejados. Algunas piezas son bastante sencillas, unos cuantos trazos y ya, pero, aun así, logran llamar tu atención por el contenido o las criaturas que se crean; otras son más elaboradas, tanto que dejan impresionado a todos los que visitan la exposición.

Los artistas que exhiben su obra en Draw son de Nueva York (New York), por lo que el estilo que se puede observar en las piezas es un poco agresivo, por decirlo así, y muestra de manera un poco cruda la realidad que se está viviendo en aquella concurrida ciudad.

Recorrer la exposición es una oportunidad única ya que, además de conocer trabajos muy distintos a los que se suelen exhibir en los museos tradicionales, genera un gran número de sensaciones en el espectador. Además, de que una vez ahí se puede visitar la enorme exposición de Pierre Soulages y la de Paisajes de Cielo y Tierra.

Datos Generales
Lugar: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc)
Costo: $20.5 pesos al público en general y $10 a estudiantes y maestros.
Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Vigencia: hasta el 15 de agosto

Artistas: Chris Johanson, Terence Koh , Dan Colen , Raymond Pettibon, Aurel Schmidt , Benjamin Cho , DAZE , R. Crumb, Alex Grey, HR Giger, Clive Barker, Robert Williams, Mark Ryden, Tom Sachs, Wes Lang , Eric White , Rich Jacobs, Barry McGee , Rick Griffin, Swoon, Ron English, Neck Face, Tim Biskup, Ed Templeton, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), Mark Gonzales, Derek Hess, David Byrne, Mark Dean Veca, Gerard Way (My Chemical Romance), Kevin “Spanky” Long, Hank Williams III, WK Interact, Jose Manuel Schmill , Shawn Barber, Doze Green, Kevin Llewellyn, Tara McPherson

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