Él era un joven estudiante que había sido encantado por las ideas de Karl Marx y Friedrich Engels. Un ateo e idealista empedernido que se unió, junto a su hermano y otros amigos, al movimiento estudiantil de 1968. Uno de los tanto cuerpos que cayeron sin vida en la plaza de de las Tres Culturas, en Tlatelolco. Un mártir del 68. Un joven estudiante que murió defendiendo sus ideales y buscando un México más justo para todos, en la masacre orquestada por el gobierno.

Ella era una joven mujer de Veracruz que nunca pudo tener un libro en sus manos. Una mujer que se fue a Ciudad Juárez a esperar que su esposo volviera por ella, para llevársela a Estados Unidos. Una niña que fue abandonada por su marido y forzada a trabajar en una maquila. Una muerta de Juárez que fue cruelmente violada y asesinada por un personaje anónimo. Una joven mujer que murió por las injusticias que se dan en México.

“A sangre y flor, el pueblo mexicano ha vivido. Vive de sangre y flor, su recuerdo y su olvido.” Carlos Pellicer

Dos ánimas jóvenes que murieron, de una u otra forma, a manos de las injusticias que se vive en el país. Personajes que se encuentran en un limbo donde deben de aguantar a un Niño Dios mimado y caprichoso que se divierte ridiculizándolos y humillándolos, prometiéndoles que podrán renacer cuando nadie se acuerde de ellos en la Tierra y si hacen lo que les dice. Él y ella, extraños separados por su generación, su estrato social, su geografía y sus problemas que coinciden en un mismo lugar, para conocerse entre ellos y, a su vez, conocer el México en el que les tocó vivir; llevándolos a una intensa reflexión sobre la justicia, la trascendencia, el binomio maldad-bondad y Dios.

“Siglo XX que estás en los cielos” una irreverente y divertida puesta en escena, que cuestiona los dogmas religiosos, políticos y sociales que han estado siempre presentes en la idiosincrasia mexicana. Con una sencilla puesta el “Grupo Puño de Tiera”, con ayuda del INBA y Antemano S.A. de C.V., nos invita a replantearnos la situación del México contemporáneo y reflexionar la manera en la que ha cambiado la política y la sociedad con el paso de los años… Si es que ha cambiado.

La ingeniosa adaptación que realizó Fernando Bonilla, quién también dirige la obra, al texto de David Desola, en el que se plantea el choque de la generación de la Guerra Civil española y la “movida madrileña”, nos sumerge en la realidad nacional, a través de los ojos de Él (Bernardo Gamboa) y Ella (Sonia Couoh), así como de una Muerte (Valeria Vázquez) que se divierte burlándose de las ánimas y de un Niño Dios (un muñeco operado por las ventrílocuas Valentina Sierra y Carmín Flores) que los presiona hasta la humillación.

“Siglo XX que estás en los cielos” es una puesta en escena ideal para divertirse en grande; realmente vale mucho la pena darle una oportunidad a esta irreverente obra de teatro que busca dejarnos con mucho en que pensar.

Datos Generales
Lugar: Teatro La Capilla (Madrid #13, Coyoacán, Ciudad de México
Costo: $120 pesos y $80 a estudiantes, maestros e INAPAM
Horario: domingos 13:00 hrs.

Créditos
Texto original: David Desola
Dirección y adaptación: Fernando Bonilla
Reparto: Bernardo Gamboa, Valeria Vázquez, Valentina Sierra, Carmín Flores y Sonia Couoh

Gracias a su flora, a su fauna, a su topografía y a su hidrografía, México nos ofrece miles de paisajes maravillosos. Obras de arte naturales cuya composición y colorido te conducen a una experiencia estética y sensorial que realzan la belleza de este país. Volcanes, cerros y montañas, bosques, valles y desiertos, ocotes, nopales y trigales… México nos regala una enorme gama de colores, texturas y composiciones dignas de los más grandes artistas, por lo que vale mucho la pena recorrer el país en auto disfrutando los diferentes paisajes mexicanos.

“Yo caí en ese abismo , instantáneamente como el hombre que resbala de una alta roca y se precipita en el océano. Atracción extraña, irresistible [...]” Gerardo Murillo, Dr. Atl

Sin embargo, el acelerado ritmo de vida que llevamos en la actualidad, la falta de dinero y la inseguridad muchas veces evitan que podamos salir a experimentar los deliciosos paisajes de México. Esto nos lleva a conformarnos con las fotografías y videos de los mismos, o a conocer y reconocer los paisajes que se encuentran próximos a la Ciudad de México.

“Yo nunca salgo ‘a buscar un paisaje’: siempre dejo que el paisaje me busque a mi, que se eche violentamente sobre mi sensibilidad. Me detengo ante esa sensación [...] la analizo rápidamente y hago un esquema en blanco y negro [...] Ambas cosas no duran más de 10 minutos“  Gerardo Murillo, Dr. Atl

Para no conformarnos y podamos recorrer los impresionantes paisajes mexicanos a través del arte, así como adentrarnos en el trabajo de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX, el Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco presenta la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras“, un recorrido pictográfico de México a través de la visión y el genio de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl.

“Todo lo que he pintado hasta 1922 – paisajes, retratos, decoraciones, etc. – tiene más es aspecto de rebúsqueda técnica, que de formal expresión estética, porque he decidido devenir un verdadero pintor. Me descargo de los pesados fardos que siempre llevado sobre mi espalda, con grande placer ciertamente, y me dispongo a subir la cuesta de la sabiduría que a mi se me figura maravillosa.” Dr. Atl, 1933

A través de fuertes pinceladas y una perspectiva poco tradicional, Dr. Atl nos muestra una interesante memoria histórica y cultural del México del pasado y nos muestra las diferencias entre los paisajes de la primera mitad del siglo XX y los actuales. En esa memoria, el artista nos muestra cómo nace un volcán, el Paricutín; desde que va naciendo la montaña  hasta que hace erupción. Con sus trazos, nos muestra, con lujo de detalle, la evolución del volcán más joven del mundo.

“Yo me ocupo del Paricutín con un profundo interés obedeciendo solamente a la acción de una fuerza tradicional: gran parte de mi vida la he ocupado en escalar volcanes, en estudiarlos, en dibujarlos y, de repente, la naturaleza puso a la puerta de mi casa un volcán nuevo […]” Dr. Atl, Cómo nace y crece un volcán, 1959

Si has visto el trabajo de Dr. Atl en los libros de texto de la SEP, en postales o en la televisión y no entiendes el por qué este artista mexicano fue tan importante en su época, si crees que no propuso mucho en cuanto a técnica o estética, basta darte una vuelta por la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras” del  Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco para poder apreciar los detalles y las pinceladas que Gerardo Murillo plasmó apasionadamente en sus cuadros y darte cuenta de que propuso mucho más de lo que pensabas.  Es muy probable que la idea que tienes sobre este artista cambie radicalmente.

“El paisaje es un vasto y complejo escenario modificado constantemente por la luz, que no puede comprenderse si no es en condiciones muy especiales de desarrollo mental.” Dr. Atl

Por otro lado, esta exposición es una excelente oportunidad para conocer y recorrer los paisajes de un México que se ha ido quedando en el olvido, de un país cuya urbanización nos ha llevado a olvidarnos de las impresionantes escenas naturales que nos ofrece. Un recorrido que impresiona al retratar al México que fue, es y será… una excelente opción para ir con la familia a disfrutar un rato del arte moderno mexicano.

Datos Generales
Dirección: Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi)
Vigencia: hasta abril del 2012
Costo: $20.00 por persona. 50% a estudiantes, trabajadores de la UNAM, INAPAM, ISSSTE, IMSS. Domingos entrada libre
Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página web: www.tlatelolco.unam.mx
Teléfonos: 55-83-40-60 ext. 49562
Mail: educacion.tlatelolco@gmail.com y educacion@tlatelolco.unam.mx
Facebook: http://www.facebook.com/CCUTlatelolco.fans
Twitter: @ccutlatelolco

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Por Enrique Delgado

Parece un deporte peligroso, que nadie en su sano juicio emprendería voluntariamente. ¿Pero no es eso lo que hacemos todos los días con jefes prepotentes, con compañeros de trabajo envidiosos que nos ponen zancadillas y con vecinos atrabiliarios? Ese es el sentido del título de la obra del Teatro Insurgentes que, aunque planteada en un estudio productor de películas en Hollywood, se aplica a muchas situaciones de la vida diaria.

Ahí asistimos al desarrollo laboral – y vital – de un joven que llega a trabajar en el estudio, con la ilusión de convertirse en escritor. Desde el primer momento es humillado por los demás, y tiene que aprender a nadar entre  toda esa fauna que puebla el estudio. ¿Sobrevivirá? ¿O se convertirá en un tiburón más? A lo largo de su aprendizaje se va a encontrar con el amor. ¿Pero resistirá ese amor el entorno en que nació? ¿O será asfixiado por las pasiones de los otros, por las conveniencias de los propios enamorados  o por las exigencias laborales? Ese es el problema que el protagonista tiene que enfrentar… y resolver.

La puesta en escena es digna del Teatro Insurgentes, pues los cambios escenográficos se resuelven con fluidez verdaderamente …¿cinematográfica? No, teatral en el sentido más amplio de la palabra, sin que la acción afloje, sin disminuir la tensión. Claro que eso se debe al concepto del director Bruno Bichir, quien muestra en este trabajo su conocimiento de la escena y su talento para animar un texto.

Demián Bichir hace un trabajo magnífico como el productor, proyectando en todo momento la satisfacción que da el triunfo, el desprecio que los demás le inspiran. Hasta el lenguaje soez que emplea contribuye a construir su desagradable personaje. Y Alfonso Herrera no desmerece en el antagonista, dando a su Gus la calidez, el entusiamo y hasta la ingenuidad que necesita.  Pero no son los únicos. El resto del reparto, entre los que sobresale Ana de la Reguera, da a la obra la homogeneidad y la calidad que el texto necesita para impactar la sensibilidad del espectador.

Por Enrique Delgado

Datos Generales
Reparto: Demián Bichir, Ana de la Reguera, Alfonso Herrera, Antonio Gaona, Ignacio Rivapalacio, Ivan Arana, Julian Zedgwick y Maricela Alexander
Dirección: Bruno Bichir
Lugar: Teatro Insurgentes (Insurgentes Sur #1587, Col. San José Insurgentes, Ciudad de México)
Horarios: Juves 20:30 hrs., viernes 19:00 y 21:30 hrs., sábados 18:00 y 20:30 hrs. y domingos 17:00 y 19:30 hrs.
Costo: Butaca $200, preferente 2 $350, preferente 1 $450 y VIP $650 pesos

Cuando John Lennon tenía dieciséis años tenía el sueño, influenciado por Elvis Presley, de convertirse en una estrella de rock. Su sueño lo llevó a crear, en 1957, una banda de skiffle (algo así como música folks con jazz y blues) llamada The Quarrymen. Poco tiempo después de que se fundó la banda, Lennon  conoció, en una fiesta, a un joven de 15 años llamado Paul McCartney y lo invitó a tocar la guitarra en The Quarrymen. A su vez, McCartney invitó a su amigo, que en ese entonces tenía catorce años, George Harrison, a tocar con ellos. El tiempo pasó y los integrantes originales de The Quarrymen dejaron la banda para irse a estudiar, dejando solos a John, Paul y George.

En 1960, un amigo de Lennon, llamado Stuart Sutcliffe, se unió a la banda. En ese momento, decidieron hacer un homenaje a Buddy Holly & The Crickets cambiando el nombre de su banda por el de The Beatles. La banda empezó a tocar, como grupo residente, en varios antros de Hamburgo .Realizaron algunos cambios a la alineación de la banda, siendo John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr los integrantes definitivos de The Beatles.

En ese entonces nadie imaginaba que aquél cuarteto de Liverpool se convertiría en el grupo de rock más influyente en la historia. Una banda cuyas canciones han sido covereadas y reinterpretadas por miles de artistas a lo largo el mundo. Un grupo que sigue emocionando a chicos y grandes cuando sus canciones suenan en la radio o en algún concierto o tocada. Un cuarteto que más que seguidores tiene fanáticos beatlemanos.

Y para todos los admiradores de The Beatles que hay en la Ciudad de México, escondida en la calle de Ámsterdam hay una pequeña tienda en la que todos los beatlemanos pueden encontrar todo tipo de parafernalia relativa al cuarteto inglés. Desde los discos que grabaron en conjunto o como solistas, en vinil y disco compacto, hasta muñecos de pasta de John, Paul, George y Ringo; pasando por mochilas, libros, ceniceros, DVD’s, juguetes de acción, pines (botones), submarinos amarillos, revistas y mucho más. Un lugar en el que  los fanáticos y los coleccionistas pueden saciar su sed beatlemana con los diferentes productos que ofrece Abby Rock.

Además de los miles de productos de The Bealtes con los que cuenta Abby Rock, los fanáticos del rock y la década de los sesenta, podrán encontrar otros artículos, aunque en menor cantidad, de los Rolling Stones, The Doors, Led Zeppelin, Creedence, The Kinks, The Monkees, Pink Floyd y Queen, entre otros grupos. No cabe duda de que Abby Rock es un lugar que todo fanático del rock y de The Beatles debe visitar.

Datos Generales
Dirección: Amstrdam#302, Colonia Hipódromo Condesa, Ciudad de México (Cerca del Metrobús Sonora)
Horario: De lunes a sábado de 12:00 a 20:00 hrs.
Teléfono 52642610 y 52644468

Me acuerdo que una de las costumbres más recurrentes por los niños de mi época, era el tomar los libros de textos, monografías o demás lugares en los que salieran imágenes, e intervenirlas pintándole tatuajes y bigotes a todas las personas que aparecían ahí. Éramos amantes del readymade, o arte encontrado. Aunque nadie entendía nuestro arte. Decían que sólo eran rayones y que no debíamos estar pintarrajeando nuestros libros; además, aseguraban que los tatuajes eran desagradables y que sólo los delincuentes los usaban. Claramente no sabían nada de arte, ni de tatuajes.

En ese momento yo tampoco sabía nada sobre la importancia que los tatuajes habían tenido en la historia mundial, no sabía que un gran número de culturas a lo largo del globo los usaban por cuestiones sociales, religiosas y estéticas; tampoco sabía, que el tatuaje, además de ser un arte, puede ser pieza fundamental en el arte contemporáneo. Un gran número de artistas han retomado un gran número de elementos de los tatuajes de diferentes culturas como la polinesia, japonesa, egipcia, sudamericana, hindú, etc., y por los diferentes estilos de tatuajes contemporáneos. Por si fuera poco, muchas de las personas que se dedican a tatuaje, empiezan a adentrarse fuertemente en otras disciplinas artísticas como la ilustración y la pintura. En sus obras, estos artistas muestran fuertemente sus raíces como tatuadores.

Uno de los mejores ejemplos de artistas que iniciaron su carrera en el mundo del tatuaje es Jerónimo Lopez Ramirez, uno de los hijos del gran artista oaxaqueño Francisco Toledo y una prestigiada antropóloga y socióloga, Elisa Ramirez Castañeda. En 1990, Jerónimo López se introdujo en el mundo del tatuaje, en donde se dio a conocer comoo Dr. Lakra. Poco tiempo después, empezó a experimentar con la ilustración, la pintura y el arte objeto, creando piezas en las que mostraba su amor por el tatuaje y el arte. De esa forma, Dr. Lakra empezó a involucrarse directamente en el mundo del readymade, retomando diferentes artículos, fotografías, ilustraciones y portadas de revista vintage, para intervenirlas de una manera muy peculiar.

Todos los artículos que Dr. Lakra ha ido consiguiendo en diferentes mercados de pulgas, tiendas de antigüedades y demás lugares, los interviene con diferentes materiales, creando tatuajes polinesios, cholos, japoneses, religiosos, etc. sobre  la piel de los personajes que aparecen en los objetos coleccionados. De esta forma, se pueden encontrar muñecos antiguos, con el cuerpo totalmente lleno de tatuajes de todo tipo, fotografías de Pedro Infante en las que el charro mexicano muestra una cara con tatuajes polinesios, diferentes vedettse mexicanas mostrando su cuerpo desnudo y presumiendo sus miles de tatuajes pochos, luchadores legendarios que van en contra de las tradiciones de los años 50,  entre muchos otros ejemplos.

En el trabajo de Dr. Lakra, se puede apreciar un México clásico distorsionado que nos invita a hacer un viaje por una historia ficticia en la que las tradiciones y las expresiones sociales se van siempre de la mano. Una experiencia que realmente vale la pena vivir; es por eso que el Museo de la Ciudad de México montó la exposición “Dr. Lakra”, una muestra en la que se puede apreciar el trabajo más representativo de este talentoso artista mexicano. Un recorrido a través de un sinfín de imágenes y juguetes de antaño en las que se puede entrar en el extraño mundo de Dr. Lakra.

Esta exposición es una interesante muestra del arte contemporáneo que se está desarrollando en México y nos  ayuda a reconocer a la sociedad en la que nos encontramos inmersos. Ya sea por la estética, por el trasfondo cultural o por el amor al arte, la exposición “Dr. Lakra” del Museo de la Ciudad de México es una excelente opción para empaparse de México y disfrutar un fin de semana en el Centro Histórico del Distrito Federal

Datos Generales
Lugar: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc)
Costo: $20.5 pesos al público en general y $10 a estudiantes y maestros.
Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Vigencia: hasta el 22 de agosto
Twitter: @museomexico
Página web: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/recintos/museos/mcm

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Un viernes por la tarde. Caminábamos por la Calle de Colima, en la Colonia Roma, buscando pasar un buen momento visitando las muchas galerías y museos que se encuentran en los alrededores. No teníamos prisas ni preocupaciones, sólo dos personas paseando y disfrutando de la Ciudad de México. De pronto, nos encontramos un pequeño aparador que llamó inmediatamente nuestra atención. Goodbye Folk. Nos detuvimos a ver los zapatos para caballero y los tacones y zapatillas para dama, todos con un corte vintage. Vimos los sombreros que colgaban en la pared, y algunas de las prendas que destacaban en los maniquíes cercanos.

Queríamos entrar a Goodbye Folk, pero descubrimos que la puerta de vidrio estaba cerrada. No había nadie en la tienda. Pensamos que estaba cerrada. De pronto, encontramos un timbre. Lo tocamos. Una persona se asomó del fondo y nos abrió muy amablemente. Una vez adentro, sentimos como si nos hubiéramos transportado a los años cincuenta. El papel tapiz, estampado con grecas vintage, los cuadros y decoraciones, todos parecían sacados de una película antigua, de la casa de mi abuela. Lo primero que hice fue preguntar por los zapatos, que tanto habían llamado mi atención. Me comentaron que todos están hechos a la medida y bajo pedido, por lo que puedes elegir el modelo que quieras y pedir que lo hagan con los materiales y colores que lo desees. Al final tendrás un zapato único en su tipo y creado especialmente para ti.

Inmediatamente empezamos a ver la ropa. Chamarras de cuero, suéteres, vestidos, blusas, camisas, faldas, sudaderas, etc. Todo tipo de prenda de todos los estilos, siempre con un toque vintage. Después de encontrar la chamarra ideal, preguntamos por las tallas y nos comentaron que únicamente tienen una prenda, pero que pueden hacerlas bajo pedido, para que esté hecha a tu medida. También nos dedicamos a ver los armazones de lentes, anteojos, que tenían en una vitrina. Todos de los cincuenta y sesenta. A un lado, había otra vitrina con diferentes accesorios también de antaño, que esperaban al cliente perfecto.

Una vez que terminas de ver la ropa del cuarto principal, logras ver que, al final del pequeño pasillo del fondo, hay algunos más estantes con ropa. Si eres amante de lo vintage, seguramente te acercarás a ver qué más tienen. Y, al momento de cruzar el pasillo, te encuentras con un pequeño y sencillo salón de belleza cuyas sillas y espejos te remiten a un pasado elegante.

Gracias a la ropa, la decoración y el ambiente, al momento de entrar a Goodbye Folk realizas un salto en la dimensión de espacio y tiempo, llegando a una época más sencilla y elegante, en la que lo único que importa es el estilo. Además, muchos de los modelos que se encuentran en este lugar, te seducirán con su diseño vintage. Esto hacen que Goodbye Folk se convierta en un paraíso para los amantes de lo antiguo.

Datos Generales
Dirección: Colima #198, Colonia Roma, Distrito Federal
Horarios: Lunes a Sábado de 12:00 a 20:00 hrs. y domingo de 12:00 a 19:00 hrs.
Teléfono: 55-25-41-09
Página web: www.goodbyefolk.com
Facebook:  www.facebook.com/goodbyefolkboutique
Twitter: @goodbyefolk

Es la típica historia. Un joven ratón conoce a una linda ratoncita. La invita a salir. Después de algunas citas el ratón se atreve a pedirle que sea su novia. Su primer beso. Pasa algún tiempo. Se casan. Tienen sexo sadomasoquista, sexo en lugares públicos, se emborrachan nadando en una copa de martini. Salen a pasear a su mascota, una cucaracha. El ratón se reencuentra con su mejor amigo, González. Se lo presenta a su esposa. Tienen cuatro hijos. Se pelean porque el ratón no quiere lavar los platos. Se reconcilian. El sexo de reconciliación es aun mejor que sus fetiches sadomasoquistas. Salen a pasear con sus hijos. Se drogan con una caja de polvo blanco, que realmente es maicena. Todo es felicidad.

La ratoncita empieza a hablar más con González, el amigo del ratón. Platican. Platican. Platican. El tequila empieza a hacer efecto. Una cosa lleva a otra. Un beso no tan inocente. Un acostón menos inocente. Una aventura sexual que empieza a ser constante. Aprovechan el pesado horario laboral y múltiples viajes de negocio del esposo ratón para sostener relaciones sexuales (en este caso no hay sadomasoquismo). Acostón, cogida, gemido, acostón, jaqueca, gemido, cogida, acostón, placer. Una aventura sexual perfecta. Nadie sospecha nada.

Como era de esperarse, un día, nuestro ratón protagonista, logra librarse temprano del trabajo y decide ir a darle una sorpresa a su esposa. Se arregla. Compra unas flores en el puesto de afuera de su oficina. Y entra a su casa. A lo lejos logra escuchar algunos gritos que lo desconciertan. ¿Esa mujer grita de desesperación o placer? Sube las escaleras. Los gritos se escuchan más fuerte. Entra a su cuarto. Encuentra a su esposa con González en la cama, justo antes de que lleguen al orgasmo. Coitus interruptus. Frustración, ira y arrepentimiento. El ratón no sabe qué hacer. La ira lo consume. En ese acto de desesperación, empieza a golpear a su mejor amigo. Lo mata despiadadamente a puño limpio. Obviamente orina sobre su cadáver.

Acto seguido, golpea cruelmente a su esposa. Pero la deja vivir. A ella le espera algo peor que la muerte a golpes, más deshonroso. La lleva hasta la trampa para ratones, la coloca, inconsciente, sobre la misma.Activa la trampa. La asesina cruelmente. El cadáver de su examor yace tirado y sin vida. Sostiene una última relación sexual con él. Luego lo orina. Una triste y típica historia.

Una historia de amor, desamor, ira, infidelidades, arrepentimiento, alcohol, violencia, drogas, niños. Una historia que lo tiene todo y que, de una u otra forma, vemos en la televisión, los libros y el periódico. Una historia creada Emilio Rangel. Un artista que, usando plastilina epoxica y pigmentos creó una serie de esculturas en las que se puede apreciar la historia de este pobre ratón que se vio forzado a asesinar y violar a su esposa. Una historia que, llama tu atención desde el principio, a pesar de que no le encuentras una relación directa a las figuras, aunque mientras se desarrolla la historia empiezas a ver cada escultura como una viñeta de comic que hace perfecta lógica. Un relato corto, pero bien estructurado que te puede hacer reír o llorar, dependiendo del humor y recuerdos recientes, con los que llegues a la galería Terreno Baldío.

Una pequeña exposición que vale mucho la pena conocer, pues nos muestra el trabajo de un artista mexicano innovador que reinventa las historias a través del arte. Además de la historia del ratón, en la pequeña exposición se pueden ver tres monas modelos que posan muy sexy para llamar tu atención y, además, una de las expresiones de amor canino más bellas: La Dama y el Vagabundo, en el momento exacto del abotonamiento. Una propuesta innovadora que invita al espectador a reír y disfrutar con el arte.

Datos Generales
Lugar: Galería Terreno Baldío (Orizaba #87, Colonia Roma, Ciudad de México)
Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs. y sábados con previa cita
Teléfonos: 24544013 y 55116440
Página web: www.terrenobaldioarte.com

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“Un cuadro toma vida ante la presencia de un espectador sensible, en cuya conciencia se desarrolla y crece.” Mark Rothko

Un cuadro rojo. Una pintura en la que únicamente se puede ver un fondo rojo y un recuadro con otra tonalidad. Un cuadro simétrico, pero imperfecto en el que se pude apreciar la pasión con la que el artista lo pintó en cada una de las pinceladas del mismo. Un cuadro abstracto que cobra vida y significado únicamente ante los ojos del espectador. Un espectador curioso, que busca encontrar el sentido en el arte de Mark Rothko.

Marcus Rothkowitz, uno de los grandes representantes del expresionismo abstracto; un artista que en todas sus obras buscaba expresar las emociones más básicas del ser humano: tragedia, éxtasis, fatalidad, etc. Un pintor comprometido con su trabajo, con sus ideas y sus emociones. Una persona que buscaba crear arte y no decoraciones. Un idealista cuya lucha intelectual iba en contra de todo el arte “bonito” que era creado para poder vender mejor. Marc Rothko, una persona que, por su arte e ideologías, ha pasado a ser uno de los artistas más interesantes del siglo XX.

“No me interesa la relación del color con la forma o lo que sea. Sólo me interesa expresar las emociones humanas básicas – tragedia, éxtasis, fatalidad, etc.” Rothko.

En su búsqueda por la perfección artística, Rothko fue contratado para pintar los murales del restaurante Four Seasons de Nueva York, la cuna del consumismo estadounidense y antítesis del artista letón. Rothko decide aceptar el trabajo y contrata a Ken, un joven estudiante de arte, para que lo ayude a preparar los materiales. Después de dos años de arduo trabajo al lado de Rothko, Ken empieza a cuestionar el arte y trabajo de su mentor.

“El arte es una aventura que nos lleva a un mundo desconocido… Nuestra tarea como artista es hacer que la gente vea el mundo tal como lo vemos nosotros.” Mark Rothko

Son esos cuestionamientos, los que hacen que Rothko entre, junto a su chalán, en una muy profunda  reflexión sobre el significado del arte, el artista y la vida. Una eterna lucha entre el rojo pasional y el negro de la muerte, entre el padre y el hijo, el consumismo y la convicción, la vida y la muerte.

Rojo. Una obra de teatro sobre la vida de uno de los más grandes representantes del expresionismo abstracto. Una puesta en escena que rompe rápidamente con la cuarta pared del Teatro Helénico y sumerge al espectador en una plática pasional sobre la esencia del arte y de la vida misma. Una representación en la que Rothko, personificado por Víctor Trujillo, y su discípulo Ken, Alfonso Dosal, te invitan a conocer a fondo la mente de un artista controlador que buscaba capturar al espectador en un sinfín de emociones impulsadas por sus pinturas.

“La pintura no trata de una experiencia. Es una experiencia.” Mark Rothko

Una puesta en escena cuyos detalles están cuidados en todos los sentidos.  Una obra de teatro que te invita a disfrutar del arte y a reflexionar sobre su significado y su perversión. Un montaje que atrapa al espectador y lo lleva a una larga plática aun después de que acaba. Una buen pretexto para disfrutar del teatro y el arte un viernes por la noche. Una excelente opción para que los amantes del arte y el teatro convivan un tiempo en el Centro Cultural Helénico.

“En este mundo de imaginación, la fantasía es libre y se opone violentamente el sentido común.” Mark Rothko

Datos Generales
Lugar: Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución #1500, Col. Guadalupe Inn, Ciudad de México)
Texto: John Logan
Actores: Víctor Trujillo y Alfonso Dosal
Dirección: Lorena Maza
Costo: $160, $300 y $450 pesos
Duración: 110 minutos
Página web: http://www.helenico.gob.mx/obrah3.html
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Centro-Cultural-Hel%C3%A9nico/119521791444188
Twitter: @Helenico

26 de noviembre, dos de la tarde. Disfrutábamos de una tranquila tarde de sábado en el centro de la Ciudad de México. Uno de nuestros planes para el paseo era subir al mirador del Monumento a la Revolución para disfrutar de la vista panorámica, mientras platicábamos en una de las banquitas. Sin embargo, mientras nos acercábamos al Museo de la Revolución descubrimos un gran número de personas,  o eso parecían, aglomeradas en la explanada del lugar. Nos acercamos y empezamos a ver las heridas de todas las personas que se encontraban ahí; muchas de ellas parecían mortales y, aun así, caminaban como si nada les hubiera pasado.

De pronto, al fondo logramos escuchar unos gritos desgarradores. Dos mujeres que pedían ayuda, mientras corrían entre la multitud, tratando de huir de algo. Todos las seguían, mientras producían diferentes sonidos guturales. Las alcanzaron. Se abalanzaron sobre ellas y las devoraron como si fueran un pedazo de carne. Habíamos llegado a una zona de infectados por el virus zombie. No sabíamos qué hacer, cómo huir, cómo salvarnos. Es por eso que, en un ataque de imaginación, decidimos actuar justo como ellos, para ver si podíamos pasar desapercibidos… ¡funcionó!

Esa tranquila tarde de sábado más de 9,800 zombies de todo el país se reunieron en el Monumento a la Revolución para convivir entre ellos y romper el Record Guinness de la marcha zombie con más asistencia en el mundo. Después de terminar de caracterizarse y de convivir un rato entre los demás “muertos vivientes”, los no-muertos tomaron las calles de la Ciudad de México donde infectaron a todas las personas que desafortunadamente se encontraban en el camino de la marcha zombie.

Durante la marcha se pudo ver todo tipo de personas, con diferentes oficios, que fueron infectadas por el virus zombie; muchos doctores y enferemeras, organilleros, policías, soldados, trabjadores de la CFE, albañiles, chefs, arlequines y payasos, revolucionarios, futbolistas, beisbolistas, jugadores de futbol americano, entre muchos otros. También se podían encontrar diferentes personajes de caricaturas, comics, juguetes y películas infectados: Don Gato (y toda su pandilla), Cubos de Rubik, Muñecos de Lego, Jason, Michael Myers, el Capitán América, Linterna Verde, Mario Bros, Blancanieves, Wolverine, Alicia (País de las Maravillas), el Sombrerero Loco, algunos Pitufos, un Chocorrol Zombie, Wally (¿Dónde está Wally?), entre muchos otros.

Entre 5 y 6 de la tarde, lo zombies llegaron al Zócalo Capitalino, donde disfrutaron un rato más del lúgubre ambiente festivo tan característico de los “muertos vivientes” para terminar la noche en el Pasagüero donde hubo una fiesta especial.

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No cabe duda de que los peces son las mascotas más sencillas que hay. No necesitan que las saques a pasear, no necesitan que les cepilles el pelaje, no tienes que luchar con ellos al momento de bañarlos, no hacen ruido a mitad de la noche, no ensucian la casa y, mientras su pecera esté limpia, no habrá malos olores en casa; además, estas mascotas no necesitan un gran espacio para vivir. Sólo necesitas una pecera, cambiarles el agua ocasionalmente y darles de comer. Por otro lado, los colores, las formas y los movimientos de los peces pueden ayudar a decorar, de una manera muy agradable, diferentes espacios de la casa.

Existen una gran variedad de peces, y otros animales de agua, que puedes tener en una pecera, pueden ser peces payaso, peces dorados, pirañas, pulpos, cangrejos, pulgas de mar, peces dragón, blood fin, cara de caballo, kibrensis, coris, peces cebras, camarones, peces navaja, entre muchos otros. Hay una gran variedad de tamaños, colores y formas para elegir, pero, en la mayoría de los casos, en las tiendas de mascota y pequeños acuarios únicamente encontramos una pequeña variedad de peces; además, en muchos casos, los precios de estos lugares pueden ser un poco elevados. Es por eso que, si estás buscando algún pez especial, o simplemente quieres elegir entre una enorme variedad de peces de todos los tipos, colores, formas e, incluso, sabores, una de las mejores opciones es darte una vuelta por el Mercado de Peces Nuevo San Lázaro.

Mejor conocido como el Mercado de los Peces o el Mercado Mixiuhca (pues se encuentra a unas cuadras de la estación de metro), el Mercado Nuevo San Lázaro es un pequeño paraíso para los amantes de los peces y reptiles. En este lugar puedes encontrar todo tipo de peces, moluscos, mariscos y reptiles (éstos últimos en menos variedad). Además, en este mercado de la Magdalena Mixiuhca puedes conseguir todo tipo de productos y decoraciones para crear un ambiente ideal para tus peces y para mejorar el aspecto de tu pecera o estanque; desde la simple piedrita de colores hasta un barco pirata hundido hace miles de años (claro, a escala), pasando por todos los personajes de Fondo de Bikini, donde vive Bob esponja, de la película de Buscando a Nemo, pirámides egipcias, esqueletos de dinosaurios, plantas, entre muchas otras decoraciones.

Como todos los mercados de la Ciudad de México, el Mercado de Peces Nuevo San Lázaro, no ofrece ningún lujo en cuanto a sus instalaciones, por lo que tienes que esquivar las bolsas y peceras de los “changarros”, a la gente que se para a comprar y a la gente que viene en contra flujo; sin embargo, la experiencia que ofrece el Mercado Mixiuhca es muy interesante, pues te permite ver todo tipo de productos y animales que no pensabas podrías encontrar, por lo menos vivos. Y, si tienes dudas de cómo cuidar a tus mascotas acuáticas, o de cómo mejorar tu pecera, nunca sobra preguntarle a los vendedores que, con mucho gusto (casi siempre), te apoyan con todo lo que necesitas.

Además, en las banquetas aledañas al mercado, podrás encontrar aun más productos para peces y reptiles a precios bajos, aun más baratos que dentro del mercado. Y, por si fuera poco, en la calle del mercado, podrás encontrar varias tiendas de mascota, bien establecidas, en las que encontrarás todo tipo de productos para tus hamsters, urones, perros, gatos, cuyos y demás animales peludos.

Toma en cuenta que si vas a ir al Mercado de Peces en metro, puedes bajarte en la estación Mixiuhca, y si vas en auto, lo más recomendable es dejarlo en el Vips que está a un lado del mismo.

Datos Generales
Dirección: Río Frío s/n, entre 20 de Noviembre y 10 de Diciembre, a una calle de Eje 3 Ote (Francisco el Paso y Troncoso), Colonia Magdalena Mixiuhca (a unas calles del Mercado de Jamaica), Distrito Federal