Category : ¿Legal o Ilegal?
Me acuerdo que cuando era un niño, cada que pasaba junto a una pared rayada mis padres decían que los grafitis eran actos vandálicos que únicamente buscaban perjudicar a los dueños de las casas y bardas donde pintaban, marcar el territorio de las pandillas y acabar con el panorama urbano. Siempre me decían que eran algo así como una peste urbana y que debían de reprimir a todos los grafiteros. Con el tiempo entendí que mis padres estaban equivocados, que no todos grafitis o intervenciones urbanas son vandalismo, que muchos murales están cargados de la más impresionante expresión artística.
Para eliminar el prejucio que existe sobre el arte callejero, se creó el All City Canvas, un Festival Internacional de Arte Urbano que reúne a varios de los más grandes artistas urbanos nacionales y extranjeros y les da todo lo necesario para que intervengan diferentes muros emblemáticos de la Ciudad de México. Durante una semana, grandes artistas como ROA, Vhils (Alexandre Farto), Escif, Herakut, Sego, Interesni Kazki, Aryz, Saner y El Mac, entre otros, trabajaron en diferentes piezas monumentales en las que se puede apreciar el estilo único e inconfundible de cada uno.
Basta con rentar una bicicleta en los diferentes stands que se encuentran a lo largo de Paseo de La Reforma y seguir un sencillo recorrido desde Polanco hasta Tlatelolco, dando vuelta por el Centro Histórico, para observar los impresionantes murales del All City Canvas.
Un buen punto de partida es el Hotel W, donde Sego dejó un impresionante mural con el estilo que lo caracteriza. El recorrido continúa en el Hotel Reforma Avenue, en donde se pueden apreciar dos monumentales murales de Saner y El Mac. Más adelante, llegas al edificio de El Universal; ahí puedes apreciar el trabajo de Herakut y Interesni Kazki.
Una vez en el centro, a unos metros del Barrio Chino, llegas a un viejo muro del Edificio Dolores, que fue intervenido por Vhils. Realmente impresionante. De ahí, es momento de adentrarse en el cuadro principal del Centro Histórico, hasta llegar a República de Paraguay; es aquí donde puedes apreciar una increíble víbora emplumada (o podría parecer emplumada) sosteniendo unos roedores en su cola, un excelente trabajo de ROA. De ahí, puedes cruzar por la Lagunilla y Garbialdi hasta Tlatelolco. Te adentras hasta llegar a uno de los edificios con más historia en el país, hasta el Edificio Chihuahua. En uno de los costados de este inmueble, en el que se encontraban los oradores del Movimiento del 68, se puede ver un enorme mural realizado por Escif.
En lo personal, los últimos tres murales (Vhils, ROA y Escif) son los más impactantes, pues la forma en la que Vhils crea rostros realistas tallando las paredes viejas, y sin usar pintura, es realmente impresionante; por otro lado el estilo inconfundible de ROA intimida a todos los que pasan por República de Paraguay; además, el monumental mural de Escif logra capturar la escencia del lugar.
Lo único que queda es invitarlos a que tomen una bicicleta, su automóvil o unos zapatos cómodos para caminar y recorran los diferentes murales que quedaron como legado del All City Canvas; realmente vale la pena conocer las diferentes propuestas artísticas que están invadiendo las calles del mundo y eliminar nuestros prejuicios sobre el arte urbano.
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Fotografías cortesía de Sprite
Lo primero que logras ver es la cabeza de la estatua del Ángel de la Independencia que se cayó durante el temblor de 1957. Está tirada a tus pies, aplastada y cuarteada con una fuerza impresionante; atrás de ella, una enorme bandera negra. Avanzas unos metros y te encuentras con un tradicional expendio de banderas, de esos que son tan típicos en el mes patrio, pero en vez de tener banderas de México, está repleto de banderas de negras y rojas, banderas de huelga. Continúas tu camino hasta encontrarte con un payaso cansado de los engaños del mundo contemporáneo y que, por lo mismo, se dedica a predicar los errores del consumismo. Es un Ronald McDonald que abrió los ojos y descubrió la verdad sobre la empresa para la que trabajaba.
“Minerva Cuevas es una de las figuras más presentes y respetadas en el medio artístico contemporáneo, al generar proyectos que tienen como eje rector la investigación social. Desde hace años Cuevas ha trabajado diversos temas vinculados con la globalización, cuestionando los mecanismos operativos del sistema capitalista.” Museografía
Estás iniciando un recorrido a través del mundo y las ideas de Minerva Cuevas una artista conceptual mexicana que, con su arte, busca cuestionar los tiempos hipermodenos en los que vivimos. Esta exposición nos lleva de la mano a través de una serie de reflexiones sobre la sociedad consumista en la que nos hemos sumergido de una manera irracional.
“En reacción a las hegemonías económicas y políticas impuestas por las plataformas de poder, Cuevas ha insertado elementos que alteran las relaciones que las mantienen firmes. En este sentido, ha explorado rutas de producción cultural como son la geopolítica, la ecología social o la ciencia prehispánica, y cuestionando los conceptos de democracia, progreo y civilización.” Museografía
Haciendo uso de diferentes íconos de la cultura comercial, Minerva Cuevas, nos muestra el otro lado de la moneda; nos invita a conocer todo lo que está detrás de las marcas que nos son tan familiares, llevándonos a una introspección sobre nuestra propia vida y la marca que dejamos en la sociedad al consumir. ¿Vivimos en un modelo social correcto? ¿Es justa esta sociedad? ¿Nos han orillado a consumir irresponsablemente? ¿Qué puedo hacer para cambiar el rumbo de la sociedad? Algunas de las preguntas que te surgen después de recorrer la exposición en el Museo de la Ciudad de México.
“…un giro a veces ligero que al confrontarse con lo que sabemos de estas marcas, y lo que tienen detrás, basta para plantear una crítica implacable.“ Cristina Faesler, Directora del Museo de la Ciudad de México
Una de las piezas más interesantes de la exposición es la pequeña instalación en la que se puede apreciar un gran número de latas de Puré de Tomate de Del Montte, pero una vez que te acercas, te das cuenta de que la etiqueta devela el verdadero contenido de la lata: “Pure Murder“. Una fuerte confrontación con la imagen que conocemos de esta marca. Durante la exposición también puedes ver diferentes acciones de activistas, contra el consumismo. A través de fotografías, estampas y panfletos, puedes recorrer el mundo y conocer las diferentes formas que se han dado en el mundo, para luchar contra el consumismo irresponsable.
“¿Puede el arte mantenerse al margen de la reflexión y la crítica de unas condiciones totalmente inhumanas?” Cristina Faesler
Al final, la exposición de Minerva Cuevas, en el Museo de la Ciudad de México, nos ayuda a reflexionar sobre la sociedad hipermoderna en la que nos encontramos, mientras que nos demuestra que el arte nos ayuda a conocer y, por ende, a transformar el mundo.
Sigue a la artista en Twitter como @ProyectosMC y en su página web www.minervacuevas.org
Datos Generales
Dirección: Pino Suárez #30, Centro Histórico, Ciudad de México
Precio: $24 pesos, $12 para estudiantes y maestros
Horario: Martes a Domingo de 10:00 hrs. a 18:00 hrs
Teléfonos: 55-42-00-83 y 55229936
Mail: museodelaciudaddemexico@gmail.com
Facebook: facebook.com/museodelaciudadmx
Twitter: @museomexico
Hace no mucho, me sentí en una entrevista. La seductora en cuestión me preguntaba mil cosas: que si me consideraba una experta en moteles u hoteles de paso, que cuál es la diferencia entre un motel y un hotel de paso, que por qué gastaba tanto en moteles, que si no preferiría hacerlo en su departamento, que si no me encontraba drogadictos y prostitutas, que si me excitaban los ruidos ajenos, que si formaba parte de catálogo de películas piratas denominada “Hoteles de Paso en Tlalpan”… En conclusión, Sabrina no conocía muchos moteles o bien, no había leído todo mi blog (jejeje). Ella me dio me dio una gran lección de vida.
Existen muchos, muchísimos, mitos en torno a los denominados moteles y hoteles de paso. Me di a la tarea de entrevistar a mis conocidos y conocidas, esos que yo sé (o al menos aparentan) NO van a moteles, para que respondieran una simple pregunta “¿Por qué no vas a un hotel de paso?”.
Y he aquí sus respuestas, claro, incluyendo una explicación racional de lo que “ocurre”:
“Son sucios”. A ciencia cierta, mientras recordaba con Sabrina mi primera visita a un motel, ésta siempre fue mi máxima preocupación. Sin embargo, después de haber recorrido algunos moteles les puedo decir que depende de cuánto pagues es cuán limpio esta, por ejemplo hace un par de años fui a un Hotel en el centro llamado Buenos Aires, bajo presupuesto, poca higiene, en síntesis las pulgas atacaron mi cuerpo; sin embargo casos como el PopLife Hotel, Hotel Cuore, V Motel Boutique, Hotel Patriotismo, u otros que entran en la categoría “Hotel de Paso 5 Estrellas” desinfectan todo, inclusive la tasa de baño tiene un cintillo de seguridad.
“No me voy a acostar en las sábanas con el sudor o los residuos de alguien más”. Aquí aplica mi consejo basado en la observación contante: Las sábanas siempre veo que las quitan, pero las colchas no, así que yo lo primero que quito (inclusive antes de la ropa) es la colcha.
“Te graban”. Mentiría si les digo que ya revise la amplia colección de películas porno piratas del tipo “Moteles de Tlalpan 3”, sin embargo nadie me ha reconocido y, según algunos de los hombres con los que he visitado algunos moteles, no se escuchan ecos que atestigüen la existencia de cámaras, ni he logrado encontrar espacios sospechosos donde pudiera haber cámaras (salvo las que ellos llevan para grabarnos).
“Seguro me encuentro a algún conocido”. Típico: tu primera vez en un motel y te quieres esconder en el asiento de atrás y/o usar sombrero y lente oscuro. Sin embargo, les puedo decir que sólo en una ocasión me he topado con un conocido y en esa ocasión mi razonamiento fue: “Si él esta aquí, es igual de gozoso que yo, así que da igual” (ni me saludo y jamás hablamos del tema en ninguna conversación). Ahora, a modo de consejo y sólo por precaución, eviten zonas donde saben que estará su jefe, sus padres o el amante, no siempre vayas al mismo motel y diversifica tu catálogo.
“Se escucha todo”. Sí, en algunos hoteles no tienen la precaución de poner paredes gruesas o doble vidrio en las ventanas, pero eso en ningún momento puede limitar el placer, puedes poner música a todo volumen (alguna músiquita rica y sexy) o bien, competir para ver quien grita más.
“Es lo mismo un hotel que el cuarto de mi casa”. Quizá por que soy una adicta a los moteles, pero yo no lo creo así. Los hoteles son “lo desconocido” un terreno neutral donde lo “común” y “normal” queda afuera. Además, muchos tienen elementos que favorecen la sensualidad y el gozo, como el sillón del amor, el preservativo a la mano, el columpio del amor, las esposas, los tubos, la iluminación tenue, las baquitas para coger en la regadera, etc… En realidad es que para eso son: “para disfrutarnos con mayor intensidad, e inclusive mayor facilidad”.
“Todos van a notar que acabo de salir de un hotel”. Aquí depende mucho de ti, el hotel te proporciona secadora, cepillo de dientes, shampoo e inclusive puedes pedir loción, pero si tu no revisas si te abotonaste bien tu vestido, no acomodaste bien tu cabello y sonríes de placer pues obvio todos lo notaran.
“Qué tal si el gasto sale en mi Estado de Cuenta”. Para este mal existe el dinero en efectivo, aunque debo decirles que he descubierto que pocos moteles tienen como razón social “Hotel de Paso 2”, sino que lo disfrazan con “Servicio de Paso A”, o algo así.
“Hay prostitutas”. Sólo en un par de ocasiones me he encontrado señoras con tangas de fuera y medias rotas (es decir el cliché de la prostituta), de ahí en fuera si son prostitutas ni me he dado cuenta.
Seguro existen más mitos y muchas más dudas, pero siempre estaré a sus órdenes, vía twitter @pepita2puntos. Porque, como le dije a Sabrina, el objetivo del blog siempre fue proporcionar la información precisa y adecuada a quien la requiera.
Me acuerdo que una de las costumbres más recurrentes por los niños de mi época, era el tomar los libros de textos, monografías o demás lugares en los que salieran imágenes, e intervenirlas pintándole tatuajes y bigotes a todas las personas que aparecían ahí. Éramos amantes del readymade, o arte encontrado. Aunque nadie entendía nuestro arte. Decían que sólo eran rayones y que no debíamos estar pintarrajeando nuestros libros; además, aseguraban que los tatuajes eran desagradables y que sólo los delincuentes los usaban. Claramente no sabían nada de arte, ni de tatuajes.
En ese momento yo tampoco sabía nada sobre la importancia que los tatuajes habían tenido en la historia mundial, no sabía que un gran número de culturas a lo largo del globo los usaban por cuestiones sociales, religiosas y estéticas; tampoco sabía, que el tatuaje, además de ser un arte, puede ser pieza fundamental en el arte contemporáneo. Un gran número de artistas han retomado un gran número de elementos de los tatuajes de diferentes culturas como la polinesia, japonesa, egipcia, sudamericana, hindú, etc., y por los diferentes estilos de tatuajes contemporáneos. Por si fuera poco, muchas de las personas que se dedican a tatuaje, empiezan a adentrarse fuertemente en otras disciplinas artísticas como la ilustración y la pintura. En sus obras, estos artistas muestran fuertemente sus raíces como tatuadores.
Uno de los mejores ejemplos de artistas que iniciaron su carrera en el mundo del tatuaje es Jerónimo Lopez Ramirez, uno de los hijos del gran artista oaxaqueño Francisco Toledo y una prestigiada antropóloga y socióloga, Elisa Ramirez Castañeda. En 1990, Jerónimo López se introdujo en el mundo del tatuaje, en donde se dio a conocer comoo Dr. Lakra. Poco tiempo después, empezó a experimentar con la ilustración, la pintura y el arte objeto, creando piezas en las que mostraba su amor por el tatuaje y el arte. De esa forma, Dr. Lakra empezó a involucrarse directamente en el mundo del readymade, retomando diferentes artículos, fotografías, ilustraciones y portadas de revista vintage, para intervenirlas de una manera muy peculiar.
Todos los artículos que Dr. Lakra ha ido consiguiendo en diferentes mercados de pulgas, tiendas de antigüedades y demás lugares, los interviene con diferentes materiales, creando tatuajes polinesios, cholos, japoneses, religiosos, etc. sobre la piel de los personajes que aparecen en los objetos coleccionados. De esta forma, se pueden encontrar muñecos antiguos, con el cuerpo totalmente lleno de tatuajes de todo tipo, fotografías de Pedro Infante en las que el charro mexicano muestra una cara con tatuajes polinesios, diferentes vedettse mexicanas mostrando su cuerpo desnudo y presumiendo sus miles de tatuajes pochos, luchadores legendarios que van en contra de las tradiciones de los años 50, entre muchos otros ejemplos.
En el trabajo de Dr. Lakra, se puede apreciar un México clásico distorsionado que nos invita a hacer un viaje por una historia ficticia en la que las tradiciones y las expresiones sociales se van siempre de la mano. Una experiencia que realmente vale la pena vivir; es por eso que el Museo de la Ciudad de México montó la exposición “Dr. Lakra”, una muestra en la que se puede apreciar el trabajo más representativo de este talentoso artista mexicano. Un recorrido a través de un sinfín de imágenes y juguetes de antaño en las que se puede entrar en el extraño mundo de Dr. Lakra.
Esta exposición es una interesante muestra del arte contemporáneo que se está desarrollando en México y nos ayuda a reconocer a la sociedad en la que nos encontramos inmersos. Ya sea por la estética, por el trasfondo cultural o por el amor al arte, la exposición “Dr. Lakra” del Museo de la Ciudad de México es una excelente opción para empaparse de México y disfrutar un fin de semana en el Centro Histórico del Distrito Federal
Datos Generales
Lugar: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc)
Costo: $20.5 pesos al público en general y $10 a estudiantes y maestros.
Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Vigencia: hasta el 22 de agosto
Twitter: @museomexico
Página web: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/recintos/museos/mcm
Lo primero que ves al entrar a la sala son dos sillas de metal dentro de una jaula muy pequeña. Sólo hay espacio para que dos hombres se sienten. Las sillas sólo tienen un reposabrazos donde les podrán amarrar el brazo, para que, con el brazo que les queda libre, le inyecten a su compañero de encierro el suero mortal que espera para quitarles la vida. Un poco más adelante te encuentras con cuatro sillas, también metálicas, con cables conectados y un casco de cuero que sirve para detener la cabeza de los ejecutados mientras son asesinados por la caliente caricia de la electricidad. Los cuatro hombres que se sentarán ahí tendrán, al igual que en la otra máquina mortal, un brazo suelo con el que podrán iniciar la descarga eléctrica que le tocará al condenado de enfrente.
Caminas por la habitación y lo que más llamará tu atención son los brazos que se encuentran dentro de diferentes peceras, brazos que fueron arrancados y cuyo cuerpo fue enterrado. A un lado de ellos, verás los instrumentos con los que escondieron los cuerpos sin vida. Continuas tu camino y te encontrarás un gran número de mapas tallados en madera con una cierra eléctrica, por lo que el corte es poco uniforme y un tanto agresivo. Probablemente no entiendes muy bien lo que está pasando, pero el desconcierto aumenta una vez que ves cómo dos máquinas excavadoras (retroexcavadoras) mantienen un duelo de esgrima entre ellas con sus martillos, o como otras máquinas destruyen una sala de exhibición, o se comunican usando la clave morse.
Poco más adelante, los horrores de la violencia y la vigilancia se hacen presentes; un enorme helicóptero te vigila mientras ves diferentes videos de seguridad y maderas con siluetas de humanos, de esas para practicar tiro al blanco, y vidrios blindados destruidos por la fuerza de las armas de fuego. ¿Dónde estás? ¿Qué haces ahí? ¿Por qué rinden ese tributo a la violencia y la destrucción? Estás ante las esculturas contemporáneas de Enrique Ježik, quien busca demostrar cómo es que el poder y la violencia son un terco accionar sobre la materia de los cuerpos. Para Ježik estos “medios de destrucción y tecnologías de destrucción crean los espacios, metáforas, dispositivos y trayectorias de la política“.
Estás ante el trabajo de un artista que, durante toda su carrera profesional se ha dedicado a tratar de entender y demostrar la manera en la que la violencia y el control le son indiferentes a la sociedad actual.
“Vivimos en un gesto esquizofrénico, una civilización a la vez obsesionada y olímpicamente indiferente a la violencia. Una etapa histórica donde las alternativas políticas se disuelven y pareciera que el principal propósito de la sociedad es la seguridad y el control, y donde el poder proclama existir para afrontar la (supuesta) multiplicación de enemigos internos y externos, administrando y transformando todo conflicto social en un asunto militar o policiaco.”
Obstruir, destruir, ocultar. Esta interesante exposición que presenta el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) se convierte en un recorrido lleno de emociones, en el que el espectador podrá reflexionar, con ayuda de la experimentación emocional, sobre los problemas a los que nos estamos afrontando como sociedad y de la estructura política en la que nos encontramos.
Una visita a la exposición de Enrique Ježik en el MUAC es una excelente forma de conocer y enfrentarnos a nuestros demonios sociales, a través de una intensa y emocional reflexión conducida por el arte. Ésto, aunado a la interesante propuesta gráfica del artista, hacen que se convierta en una excelente opción para disfrutar del fin de semana rodeandose del arte y la información.
Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro de la Zona Cultural de Ciudad Universitaria.
Vigencia: Hasta el 27 de noviembre de 2011
Precio: $40 (entrada general) y $25 (estudiantes, maestros y adultos mayores).
Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas.
Página Web: www.muac.unam.mx
Como ya es tradición, desde hace 33 años, el último sábado de junio se reunieron miles de personas homosexuales, bisexuales, transexuales, transgénero, travesties, intersexuales y heterosexuales para celebrar la diversidad sexual y manifestarse en contra de la discriminación y la Homofobia; exigiendo a las autoridades leyes que ayuden a frenar la discriminación que se vive en México.
Desde antes de las 12:00 hrs. Paseo de la Reforma empezó a llenarse de curiosos que acudían para presenciarel “desfile Gay” y otras personas comprometidas con los ideales de la marcha. Mientras llegaba la gente, se empezó a sentir un ambiente de fiesta, en el que todo mundo disfrutaba de la música, el baile y los colores que decoraron una de las avenidas más importantes de la Ciudad de México. El resultado fue una enorme marcha en la que miles de personas demostraron orgullo de su preferencia sexual y se manifestaron por un país sin prejuicios.
A continuación una pequeña galería de fotos de la XXXIII Marcha del Orgullo LGBT de la Ciudad de México:
Buscando llamar la atención internacional hacia México, a través de un patrimonio cultural realizado con nuevas propuestas e ideas, así como con la intención de canalizar la negatividad, propiciada por la violencia y los tiempos difíciles, el promotor de arte Gonzalo Álvarez (MAMUTT ARTE) y Roberto Shimizu (Museo del Juguete Antiguo México, MUJAM), buscan crear proyectos artísticos urbanos e independientes en la Ciudad de México. Uno de los mejores ejemplos de ellos son los diferentes estenciles gigantes creados por el colectivo artístico Broken Crow; estos enormes murales buscan rehabilitar colonias marginadas y zonas decadentes a través del arte urbano.
A continuación podrás encontrar algunas fotografías del trabajo final y el proceso de elaboración de Broken Crow en la Ciudad de México:
Capibara: Pintado en la barda de La Campanita, una distribuidora de vasos de plástico. (Sur 16-B #58, Col. Agrícola Oriental)
Canguro: Pintado en la terraza del Foro Cultural MUJAM. (Dr. García Diego #157, Col. Doctores)
León: Pintado en colaboración con Cauce Ciudadano A.C. (proyecto que trabaja con pandillas para construir paz entre barrios y regenera áreas y mentes a través del arte). (Circuito Interior, entre Av. Congreso de la Unión y Av. Ferrocarril Hidalgo, Colonia 7 de Noviembre, Del. Gustavo A. Madero. A la derecha si vas del aeropuerto a La Raza)
Todas las fotografías fueron tomadas por Gonzalo Álvarez y Roborto Shimizu.
El Museo del Juguete Antiguo México realizó, en diferentes puntos de la Ciudad de México, intervenciones de arte urbano, Graffitis, con ayuda del proyecto artístico Broken Crow. Uno de los principales murales que se realizaron se encuentra en el estacionamiento del mismo museo.
Aquí podrás encontrar una pequeña galería de este magnífico mural:
Para conocer más de Broken Crow entra a su página web: www.brokencrow.com
Datos Generales del Museo
Dirección: Dr. Olvera #15, Col. Doctores (a unos pasos de Eje Central)
Costo: $10 pesos entrada general y $50 a exposiciones especiales
Horarios: Lunes a viernes de 9:00 a 17:00 hrs. y sábados de 9:00 a 13:00 hrs.
Página web: www.toymuseummexico.com
Twitter: @MuseodelJuguete
En la Ciudad de México el amor sobra, especialmente cuando se acerca el 14 de febrero. Por todos lados se pueden escuchar canciones de amor y ver parejas felices paseando por los diferentes rincones de la Ciudad. Una Ciudad en la que, hasta los solitarios y desdichados pueden ser amados, aunque sea por unos minutos, a cambio de unos pesos. Una Ciudad de amor, una Ciudad de pasión, una Ciudad llena de zonas en las que hombres y mujeres se paran en las banquetas en espera de alguna persona que necesita amor.
Estas Zonas Rojas se encuentran por toda la Ciudad de México, especialmente al centro de la misma, y basta con abrir los ojos para encontrar las diferentes calles en las que se vende el amor carnal. Es por eso que, para todos los solitarios, enumerámos algunas de las zonas de prostitución que se pueden encontrar en la Ciudad.
Sullivan: Todos los días, desde los últimos minutos de las nueve de la noche, se empiezan a ver algunas mujeres vestidas de manera muy sugerente que esperan pacientes a que los carros se orillen a negociar con ellas.
Las mujeres se encuentran sobre la Calle de Sullivan, entre el Circuito Interior y Gabino Barrera; además, se pueden encontrar algunas en las calles aledañas, en la colonia San Rafael, entre ellas Gabino Barrera.
San Cosme: Un lugar donde todo el día, todos los días se pueden encontrar mujeres, normalmente de edad o talla avanzada, que esperan a que alguien las contrate para pasar un buen rato. Se encuentran en la Calle de San Cosme, a unos metros de Insurgentes en ambas direcciones.
Delegación Cuahutémoc: A unos pasos de la calle de San Cosme, desde las 7 de la noche se pueden ver mujeres voluptuosas y con vestidos sugerentes que esperan en la parte trasera del edificio del PRI y frente a la Delegación Cuahutémoc. Probablemente uno de los puntos de prostitución más descarados que hay, ya que se encuentra entre dos edificios relacionados con el gobierno.
Zona Rosa: Para las personas que están buscand acción, en las calles de la Zona Rosa se pueden encontrar hombres y mujeres que dan amor, a cambio de unos billetes. A diferencia de otros puntos de prostitución, aquí hay que estar muy atentos, pues no se exhiben tan descaradamente como en otros lados.
Condesa: Sobre la calle de Nuevo León casi llegando a Insurgentes, en su intersección con Viaducto, y en las calles aledañas, se pueden encontrar desde que cae la noche a varias mujeres vendiendo su amor.
Avenida IPN: de jueves a sábado, desde las 10 de la noche, tres mujeres se esconden en la obscuridad de la esquina de Avenida Politécnico y José Urbano Fonseca / Norte 16, muy cerca de la Central de Camiones. Hay que observar muy atentos para verlas, se encuentran justo en la pared lateral de la Farmacia de Dios (sobre Norte 16).
Tlalpan: A lo largo de Viaducto Tlalpan y a todas horas del día, se pueden encontrar varias voluptuosas mujeres esperando a que alguien las levante. (Sólo las he visto de Norte a Sur)
Conscripto: En la calle de Conscripto, a poco metros del Periférico (por donde empieza el Campo Militar 1-A y donde está el Hipódromo de las Américas) se encuentra la famosísima Güera de Conscripto y sus amigas, mujeres que esperan a todos los militares que buscan acción.
Cuitlahuac: Desde las 9 o 10 de la noche, en la esquina de Av. Cuitlahuac y Norte 5 se pueden encontrar dos o tres mujeres que venden su amor.
El desempleo lo había atormentado desde que decidió dejar la escuela. Por más que intentaba no lograba conseguir un trabajo en el que pudiera ganar suficientes monedas para subsistir sin esforzarse de más; probó en los restaurantes de comida rápida, en los supermercados, en algunas mercerías y, también, en las farmacias populares; pero nunca logró encontrar algo en lo que se acomodara.
De pronto, un día tuvo una idea; pensó en convertirse en “Viene Viene”, también conocidos como Franeleros. Por algunos días, se paró en las calles aledañas a Polanco buscando ganarse unas monedas a cambio de cuidar los coches de las personas que querían estacionarse en la vía pública. Pero no le encantaba la idea y le fue muy difícil encontrarle el gusto estar parado todo el día y perseguir a las personas que se quieren ir sin pagar. Es por eso que, un día de invierno, decidió pararse en una de las esquinas más conflictivas de Legaria y ayudar a la gente en la gestión del tráfico, a cambio de una propina; se convirtió en un “semáforo humano“.
Con el tiempo, descubrió que podría aliarse con los camioneros y taxistas, de manera que les diera preferencia a ellos. Hoy en día, sólo le pide ayuda económica a los transportistas, gana suficiente dinero para subsistir y se esfuerza sólo unas pocas horas al día. Ya no es un “Viene Viene”, ya no tiene que limpiar parabrisas, ya no pide limosnas y se gana la vida de la forma más honrada posible.
Esta historia es sólo un ejemplo de la nueva profesión que se está empezando a ver en la Ciudad de México (es curioso ver que en Legaria hay dos, uno peatonal y uno vehicular), y probablemente en otros lados de la República Mexicana, una profesión que surgió de la necesidad de mejorar la gestión vial del Distrito Federal. Poco a poco, se empieza a ver gente que, por su cuenta, se para en una esquina determinada y se dedica a manipular el tráfico, exactamente como si fuera un semáforo, o un policía de tráfico, con la única diferencia de que puede llegar a se más efectivo. Definitivamente una ingeniosa manera de ganarse la vida aprovechándose del hartazgo de los defeños y cobrándoles por un servicio que no pidieron.
¿Qué es lo que opinan de esta nueva modalidad de trabajo urbano?
