Category : Lo Que Se Ve
No es que los chocolates son un sustituto del amor. El amor es un sustituto del chocolate. Seamos sinceros, el chocolate es mucho más fiable que un hombre. – Miranda Ingram
Chocolate. Una delicia gastronómica cuyo origen se remonta al México prehispánico. En un principio, era una bebida ritual que se preparaba mezclando las semillas del árbol de cacao con agua y diferentes especies y hiervas de la región, como achiote, chile, vainilla, entre otros. Las bebidas con base de cacao fueron consumidas por diferentes culturas prehispánicas, como los Olmecas, los Mexicas y los Aztecas; pero la que más importancia le dio al Cacao fueron los Mayas, ya que, pensaban que Kukulkán, el dios que creó el universo junto a Tepew, le había regalado el cacao a los Mayas después de la creación de la humanidad. Por lo mismo, año con año (en abril), realizaban una ceremonia en honor a Ek Chuah, el dios del cacao.
La bebida divina, que aumenta la resistencia y combate la fatiga. Una taza de esta preciosa bebida permite al hombre caminar durante un día entero sin comer. – Hernán Cortés
Después del descubrimiento de América, Cristobal Colón llevó muestras de cacao a los Reyes Católicos; pero éste no fue bien aceptado por su sabor amargo y picante. Años después, Hernán Cortés, introdujo el chocolate azteca a la corte española, gracias a las propiedades del chocolate. Poco a poco se fue modificando la receta del chocolate, o xocolatl, agregándole azúcar y quitándole el chile (cambios que se le atribuyen a las religiosas de Oaxaca). Esto permitió que esta bebida empezara a popularizarse en Europa. Desde ese momento, el chocolate ha sufrido un sinfin de cambios que han derivado en los más deliciosos manjares.
Después de comer chocolate te sientes como un dios, como si pudieras conquistar a los enemigos, liderar ejércitos, atraer a los amantes – Emily Luchetti
Para que estimular la experiencia del chocolate, promover sus orígenes mexicanos y crear una nueva cultura del chocolate se creó el Museo Mundo Chocolate (MUCHO); un lugar en el que la historia, los aromas y el sabor se unen para que chicos y grandes se diviertan aprendiendo. El MUCHO empieza su recorrido con la historia del Cacao en México. Después, te lleva a Europa, para que conozcas todas las costumbres que giraban en torno al Chocolate. Continúa con una muestra de la elaboración del chocolate, así como los diferentes tipos de Cacao que existen y otros datos lúdicos e interesantes. Para finalizar, el Museo Mundo Chocolate, cuenta con una exposición en la que se pueden apreciar diferentes esculturas hechas con chocolate, así como piezas de arte inspiradas en el consumo del chocolate.
El chocolate es la única aromaterapia que necesito. – Jasmine Heiler
Uno de los detalles más interesantes del Museo Mundo Chocolate es el final del recorrido, en el que puedes conocer los diferentes aromas de los ingredientes que, hoy en día, más se relacionan con el chocolate, como la almendra, la vainilla y la canela; además, puedes sumergirte en el aroma del chocolate, al entrar a un pequeño cuarto, cuyas paredes están cubiertas de chocolate oaxaqueño. Mágico.
La fuerza es la capacidad de romper una barra de chocolate en cuatro pedazos con las manos – y comer solo una de esas piezas – Judith Viorst
Por si fuera poco, el Museo Mundo Chocolate, cuenta con una tienda en la que puedes encontrar todo tipo de chocolates y productos relacionados a este delicioso alimento. Además, en esta sección del museo podrás ver cómo se elabora el chocolate o disfrutar de una rica bebida en la cafetería.
Los caramelos son sólo una moda pasajera. El chocolate es una cosa permanente – Milton Hershey Snavely
No cabe duda de que el Museo Mundo Chocolate, es un lugar en el que chicos y grandes pueden aprender y divertirse, mientras disfrutan de los aromas de uno de los alimentos más deliciosos, el chocolate. Una excelente actividad para pasar en familia, o con una buena compañía.
Mira, no hay metafísica en la tierra como los chocolates – Fernando Pessoa
Datos Generales
Dirección: Milán #45, esquina con Roma, Colonia Juárez, Ciudad de México. Se puede entrar por Reforma, tomando General Prim.
Costo: Entrada general $65 pesos. Niños, estudiantes y tercera edad $45 pesos. Menores de 5 años no pagan. Paquetes familiares (dos adultos y dos niños, o un adulto y tres niños) $160 pesos
Horarios: Vienres, sábados y domingos de 10:00 a 17:00 hrs. y de lunes a jueves abierto sólo a grupos de 9:00 a 17:00hrs.
Teléfono: 55-14-17-37
Página web: www.mucho.org.mx
Twitter: @ChocolateMUCHO
Facebook: www.facebook.com/muchomundochocolate
La clase de historia, en la primaria y secundaria era muy monótona. Todos los años empezábamos con una unidad dedicada al México Prehispánico, nos hablaban de los diferentes pueblos indígenas que había en el país, su economía, geografía y relaciones. La siguiente unidad era sobre el descubrimiento de América, retomando el contexto español y las travesías de Cristobal Colón. Después nos repetían la historia de la Conquista, incluyendo la telenovela de Hernán Cortés y la Malinche, y la situación de los indígenas, criollos, españoles y demás castas durante la Colonia. Llegando a este punto, las maestras nos mandaban, como tarea, a conocer la vida político-religiosa del México Prehispánico y los pocoos vestigios que quedaron después de que los españoles acabaron con el Imperio Azteca; en otras palabras nos mandaban al Templo Mayor.
En el Huēy Teocalli, como se le dice en náhuatl, confluían los aspectos más importantes de la vida política, económica y religiosa de los mexicas; aquí se realizaban las fiestas que marcaba el tonalamatl (libro de los días), así como los funerales de los gobernantes y las ceremonias de entronización de los tlatoanis. Era el centro simbólico de todo el Imperio Azteca, un lugar al que la gente adoraba a Huitzilopōchtli (dios de la guerra) y a Tláloc (dios de la lluvia). El Templo Mayor, era un símbolo del poderío azteca.
Pero después de la conquista, los españoles destruyeron sistemáticamente los principales templos religiosos de los pueblos prehispánicos; en parte por el connotación religiosa que éstos tenían y en parte para construir con los restos sus iglesias y palacios. Poco a poco, el Templo Mayor, así como la ciudad de Tenochtitlán fueron desapareciendo bajo las construcciones de los españoles.
Durante cientos de años, el Templo Mayor quedó en el olvido. Pero a mediados del siglo XX, mientras construían la Línea 2 del Sistema de Transporte Colectivo Metro, fueron descubiertas las ruinas de las capas más antiguas de la pirámide. En este sitio arquelógico, se han encontrado un sinfin de tesoros y vestigios que nos han ayudado a conocer más sobre el Imperio Azteca.
Hoy en día, el Templo Mayor cuenta con un pequeño recorrido por algunas de las ruinas que han sido preservadas y un enorme museo de sitio en el que chicos y grandes pueden conocer más sobre la cultura Mexica y, por ende, la historia de México. Además, en algunos de los edificios y museos que están cerca del Templo Mayor, como el Palacio de la Autonomía o el Ex Teresa Arte Actual (antes Convento de San José y el Templo de Santa Teresa la Antigua), puedes ver diferentes vestigios de lo que fue este enorme templo azteca.
Al final, sólo queda decir que, darse una vuelta por el Templo Mayor, sin ir obligados por la maestra de historia (de niños no apreciábamos igual), es una excelente forma de empaparse de las culturas del México Prehispánico y disfrutar de una tarde de fin de semana.
Puedes encontrar más información en http://www.gobiernodigital.inah.gob.mx/mener/index.php?id=32
Datos Generales
Dirección: Seminario #8, Centro Histórico, Ciudad de México
Costos: $57 pesos. Los domingos la entrada es libre para visitantes nacionales. Niños menores de 13 años, estudiantes, profesores, adultos mayores, jubilados, pensionados, discapacitados e investigadores están excentos de pago con el permiso del INAH.
Horarios: Martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Página web: www.templomayor.inah.gob.mx
Yo que sólo canté de la exquisita // partitura del íntimo decoro, // alzo hoy la voz a la mitad del foro // a la manera del tenor que imita // la gutural modulación del bajo //para cortar a la epopeya un gajo. La suave patria
Caminando por Álvaro Obregón, en la Colonnia Roma, te encuentras con una antigua casona porfiriana, de esas que abundan en la zona. La puerta está abierta, por lo que puedes asomarte, sin problema alguno, al angosto, aunque muy hermoso, patio. Te decides a entrar para admirar la arquitectura. Caminas por el solar, de pronto, al fondo logras ver una puerta de madera abierta. No lo piensas dos veces e ingresas al inmueble.
Suave Patria: permite que te envuelva // en la más honda música de selva // con que me modelaste por entero // al golpe cadencioso de las hachas, // entre risas y gritos de muchachas // y pájaros de oficio carpintero. La suave patria
Te encuentras con unas escaleras de madera. Subes. En el segundo piso te encuentras con una vieja recámara. Lo primero que llama tu atención es el antiguo vitral que se encuentra en el interior de la habitación. Inmeditamente después logras ver una antigua silla mecedora que se encuentra en la entrada y un viejo baúl lleno de ropa. Volteas y te encuentras con un modesto escritorio de madera. Te acercas y logras ver unos manuscritos; te detienes a leerlos y descubres diferentes fragmentos de “La suave patria” y algunos otros poemas de Ramón López Velarde. Es en ese momento, en el que te das cuenta de que estás en el cuarto en el que este poeta mexicano pasó sus últimos tres años de vida.
Sobre tu Capital, cada hora vuela // ojerosa y pintada, en carretela; // y en tu provincia, del reloj en vela // que rondan los palomos colipavos, // las campanadas caen como centavos. La suave patria
Con curiosidad revisas todas las pertenencias de López Velarde; su cama, su kit para afeitar, sus libros y papeles, etc. Pero, en el momento en el que abres su ropero, te encuentras con un pasadizo secreto. Entras. Te encuentras con un angosto pasillo de espejos que inician el recorrido a través de la mente y los poemas del bardo originario de Zacatecas. Al finalizar el recorrido poético, atraviesas el vitral que habías visto en un inicio, para regresar a la habitación de Ramón López Velarde.
Suave Patria: tu casa todavía // es tan grande, que el tren va por la vía // como aguinaldo de juguetería. La suave patria
Este pequeño recorrido se encuentra en el Museo Casa del Poeta Ramón López Velarde, un modesto espacio dedicado a la vida y obra de uno de los más grandes poetas mexicanos, a través de diferentes instalaciones que ilustran sus obras. Un lugar en el que, además, puedes conocer cómo era la vida a principios del siglo XX y adentrarte en el mundo de las letras y la poesía.
¿Quién, en la noche que asusta a la rana, // no miró, antes de saber del vicio, // del brazo de su novia, la galana pólvora de los juegos de artificio? La suave patria
Además del recorrido que se ofrece en el museo, la Casa del Poeta Ramón López Velarde es un refugio para todos los amantes de la literatura y la poesía, pues ahí se realizan un sin fin de encuentros literarios y editoriales, además este lugar alberga los acervos bibliográficos particulares de Salvador Novo y Efraín Huerta. Por si fuera poco, la Casa del Poeta Ramón López Velarde, ofrece diferentes, cursos, talleres, conferencias y demás actividades para todas las personas interesadas en el mundo de las letras.
Tu barro suena a plata, y en tu puño // su sonora miseria es alcancía; // y por las madrugadas del terruño, // en calles como espejos se vacía // el santo olor de la panadería. La suave patria
Visitar este espacio es una gran manera de disfrutar una tranquila tarde, pues ofrece a todos los visitantes, un poco de cultura y pasión por los libros.
Quieren morir tu ánima y tu estilo, // cual muriéndose van las cantadoras // que en las ferias, con el bravío pecho // empitonando la camisa, han hecho // la lujuria y el ritmo de las horas. La suave patria
Datos Generales
Dirección: Álvaro Obregón #73, esq. con Cordova y Mérida, Colonia Roma, Ciudad de México
Costo museo: Entrada general $5. Escuelas particulares $4. Derechohabientes del IMSS, ISSSTE e INAPAM $3. Escuelas públicas $2
Horarios: De martes a viernes de 10:00 a 18:00 hs. y sábados de 10:00 a 15:00 hrs.
Teléfonos: 55-33-54-56 y 52-07-93-36
Mail: casadelpoeta@prodigy.net.mx
Página Web: casapoetalopezvelarde.blogspot.mx
Hace no mucho, me sentí en una entrevista. La seductora en cuestión me preguntaba mil cosas: que si me consideraba una experta en moteles u hoteles de paso, que cuál es la diferencia entre un motel y un hotel de paso, que por qué gastaba tanto en moteles, que si no preferiría hacerlo en su departamento, que si no me encontraba drogadictos y prostitutas, que si me excitaban los ruidos ajenos, que si formaba parte de catálogo de películas piratas denominada “Hoteles de Paso en Tlalpan”… En conclusión, Sabrina no conocía muchos moteles o bien, no había leído todo mi blog (jejeje). Ella me dio me dio una gran lección de vida.
Existen muchos, muchísimos, mitos en torno a los denominados moteles y hoteles de paso. Me di a la tarea de entrevistar a mis conocidos y conocidas, esos que yo sé (o al menos aparentan) NO van a moteles, para que respondieran una simple pregunta “¿Por qué no vas a un hotel de paso?”.
Y he aquí sus respuestas, claro, incluyendo una explicación racional de lo que “ocurre”:
“Son sucios”. A ciencia cierta, mientras recordaba con Sabrina mi primera visita a un motel, ésta siempre fue mi máxima preocupación. Sin embargo, después de haber recorrido algunos moteles les puedo decir que depende de cuánto pagues es cuán limpio esta, por ejemplo hace un par de años fui a un Hotel en el centro llamado Buenos Aires, bajo presupuesto, poca higiene, en síntesis las pulgas atacaron mi cuerpo; sin embargo casos como el PopLife Hotel, Hotel Cuore, V Motel Boutique, Hotel Patriotismo, u otros que entran en la categoría “Hotel de Paso 5 Estrellas” desinfectan todo, inclusive la tasa de baño tiene un cintillo de seguridad.
“No me voy a acostar en las sábanas con el sudor o los residuos de alguien más”. Aquí aplica mi consejo basado en la observación contante: Las sábanas siempre veo que las quitan, pero las colchas no, así que yo lo primero que quito (inclusive antes de la ropa) es la colcha.
“Te graban”. Mentiría si les digo que ya revise la amplia colección de películas porno piratas del tipo “Moteles de Tlalpan 3”, sin embargo nadie me ha reconocido y, según algunos de los hombres con los que he visitado algunos moteles, no se escuchan ecos que atestigüen la existencia de cámaras, ni he logrado encontrar espacios sospechosos donde pudiera haber cámaras (salvo las que ellos llevan para grabarnos).
“Seguro me encuentro a algún conocido”. Típico: tu primera vez en un motel y te quieres esconder en el asiento de atrás y/o usar sombrero y lente oscuro. Sin embargo, les puedo decir que sólo en una ocasión me he topado con un conocido y en esa ocasión mi razonamiento fue: “Si él esta aquí, es igual de gozoso que yo, así que da igual” (ni me saludo y jamás hablamos del tema en ninguna conversación). Ahora, a modo de consejo y sólo por precaución, eviten zonas donde saben que estará su jefe, sus padres o el amante, no siempre vayas al mismo motel y diversifica tu catálogo.
“Se escucha todo”. Sí, en algunos hoteles no tienen la precaución de poner paredes gruesas o doble vidrio en las ventanas, pero eso en ningún momento puede limitar el placer, puedes poner música a todo volumen (alguna músiquita rica y sexy) o bien, competir para ver quien grita más.
“Es lo mismo un hotel que el cuarto de mi casa”. Quizá por que soy una adicta a los moteles, pero yo no lo creo así. Los hoteles son “lo desconocido” un terreno neutral donde lo “común” y “normal” queda afuera. Además, muchos tienen elementos que favorecen la sensualidad y el gozo, como el sillón del amor, el preservativo a la mano, el columpio del amor, las esposas, los tubos, la iluminación tenue, las baquitas para coger en la regadera, etc… En realidad es que para eso son: “para disfrutarnos con mayor intensidad, e inclusive mayor facilidad”.
“Todos van a notar que acabo de salir de un hotel”. Aquí depende mucho de ti, el hotel te proporciona secadora, cepillo de dientes, shampoo e inclusive puedes pedir loción, pero si tu no revisas si te abotonaste bien tu vestido, no acomodaste bien tu cabello y sonríes de placer pues obvio todos lo notaran.
“Qué tal si el gasto sale en mi Estado de Cuenta”. Para este mal existe el dinero en efectivo, aunque debo decirles que he descubierto que pocos moteles tienen como razón social “Hotel de Paso 2”, sino que lo disfrazan con “Servicio de Paso A”, o algo así.
“Hay prostitutas”. Sólo en un par de ocasiones me he encontrado señoras con tangas de fuera y medias rotas (es decir el cliché de la prostituta), de ahí en fuera si son prostitutas ni me he dado cuenta.
Seguro existen más mitos y muchas más dudas, pero siempre estaré a sus órdenes, vía twitter @pepita2puntos. Porque, como le dije a Sabrina, el objetivo del blog siempre fue proporcionar la información precisa y adecuada a quien la requiera.
La relación duro siete años. Tiempo suficiente para que se decidieran a alquilar un departamento en una zona tranquila de la ciudad, le pusieran cortinas a las ventanas y decoraran la mesa con un mantel que ella había comprado en Venecia. Todas las tardes se escondían del mundo en su apartamento y se olvidaban de todo, mientras se entregaban al amor y a la pasión. Una relación aparentemente perfecta. Su único problema era que, a pesar de tener un techo para los dos, nunca pudieron tener un hogar juntos; y es que ya tenían un hogar, un hogar donde los esperaban sus respectivos hijos y cónyuge.
Como era de esperarse, el tiempo empezó a consumir la aventura de Emma y Jerry. Entre el trabajo y las familias, cada vez tenían menos tiempo de encontrarse en el viejo departamento. El temor de que Robert se enterara que su mejor amigo tenía una relación romántica con su esposa y los rencores acabaron con el amor, dando paso a una historia de cinismo, egoísmo y Traición.
Traición, una interesante puesta en escena escrita por Harold Pinter, quien ganó el Premio Nobel de Literatura en 2005, nos cuenta la historia de un intenso triángulo amoros. La fuerte historia de Robert (Bruno Bichir), Emma (Marina de Tavira) y Jerry (Juan Manuel Bernal) nos lleva de la mano por los caminos del drama y la comedia, mientras nos muestra el “gran vacío de la vida cotidiana y las fuerzas que entran en confrontación en las habitaciones cerradas“.
Usando muy pocos elementos escénicos y usando una narrativa muy poco tradicional, empezando por el final y llevándonos lentamente hacia el inicio, esta puesta en escena, dirigida en esta ocasión por Enrique Singer, logra adentrarnos rápidamente en la relación que Robert y Jerry tienen con Emma; mientras nos conduce a una serie de reflexiones sobre la amistad, el cinismo, el amor y la Traición. Reflexiones que no se quedan en el recinto al acabar la función, sino que nos acompañan tiempo después y nos permiten tener un buen tema de conversación.
Datos Generales
Lugar: Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico (Av. Revolución #1500, Col. Guadalupe Inn, Ciudad de México)
Texto: Harold Pinter
Actores: Juan Manuel Bernal, Marina De Tavira, Bruno Bichir y Miguel Ángel Loyo
Dirección: Enrique Singer
Costo: $160, $300 y $450 pesos
Duración: 105 minutos
Página web: http://www.helenico.gob.mx/obrah3.html
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Centro-Cultural-Hel%C3%A9nico/119521791444188
Twitter: @Helenico
Me acuerdo que hace algunos años sex shop era sinónimo de tugurio de mala muerte; un lugar escondido y obscuro donde todos entraban ataviados de gorras y lentes de sol para no ser reconocidos por algún conocido que podìa pasar cerca del lugar. Teníamos el prejuicio de que a ese tipo de tiendas únicamente entraban los pervertidos; aunque en el fondo todos queríamos entrar a una por curiosidad o por placer. Los veíamos como hoyos de perdición que nos llamaban la atención, pero no nos atrevíamos a conocer por todos los tabús que rodeaban a las sex shops. Lugares que eran frecuentados, prácticamente, sólo por hombres.
Hace algún tiempo, en diferentes calles de la Ciudad de México surgieron unas sex shops cuya fachada y decorados fucsia, su gran aparador y la buena iluminación invitaban a todos los que pasaban a entrar y quitarse todos los prejuicios que rodean al sexo y, por ende, a las tiendas de este tipo. Erotika Love Store, tiendas pensadas para que hombres y, especialmente, mujeres se sintieran cómodos entrando a estos lugares para mejorar las experiencias sexuales con su pareja; lugares para que descubrieran que el sexo no es algo sucio y degenerado, que es diversión, placer y amor.
Al principio entraban señoras escondiendo su cara con pashminas y lentes de sol, algunos hombres que, con miedo, volteaban a todos lados para ver que nadie los reconociera, algún que otro joven curioso de lo que estas tiendas. Pero con el tiempo, la gente dejó de ver feo las tiendas de Erotika Love Store y empezaron a acudir sin pena, llegaron parejas a buscar juguetes, lubricantes, aceites y disfraces. Los prejuicios empezaron a desaparecer.
Hoy en día, Erotika Love Store cuenta con un sinfín de sucursales en el Distrito Federal y el resto de la República Mexicana. Son tiendas en las que puedes encontrar todo tipo de juguetes, películas y accesorios para poder disfrutar aun más en pareja. Además, si estás organizando una despedida de solteros o solteras, en Erotika puedes encontrar diferentes bromas y juguetes ideales para las mismas.
Entre todas las sucursales de Erotika Love Store, probablemente, la más llamativa y agradable es la que se encuentra en la calle de Amberes, en la Zona Rosa, pues cuenta con tres pisos en los que podrás encontrar un sinfín de vibradores, lubricantes, aceites, disfraces, juguetes, bolas, látigos, columpios, duchas, lencería y demás productos que harán que el placer aumente.
Visitar alguna de las sex shops de Erotika Love Store es una experiencia única en la que la diversión, el sexo, el placer y el amor se unen para mejorar las experiencias sexuales.
Él era un joven estudiante que había sido encantado por las ideas de Karl Marx y Friedrich Engels. Un ateo e idealista empedernido que se unió, junto a su hermano y otros amigos, al movimiento estudiantil de 1968. Uno de los tanto cuerpos que cayeron sin vida en la plaza de de las Tres Culturas, en Tlatelolco. Un mártir del 68. Un joven estudiante que murió defendiendo sus ideales y buscando un México más justo para todos, en la masacre orquestada por el gobierno.
Ella era una joven mujer de Veracruz que nunca pudo tener un libro en sus manos. Una mujer que se fue a Ciudad Juárez a esperar que su esposo volviera por ella, para llevársela a Estados Unidos. Una niña que fue abandonada por su marido y forzada a trabajar en una maquila. Una muerta de Juárez que fue cruelmente violada y asesinada por un personaje anónimo. Una joven mujer que murió por las injusticias que se dan en México.
“A sangre y flor, el pueblo mexicano ha vivido. Vive de sangre y flor, su recuerdo y su olvido.” Carlos Pellicer
Dos ánimas jóvenes que murieron, de una u otra forma, a manos de las injusticias que se vive en el país. Personajes que se encuentran en un limbo donde deben de aguantar a un Niño Dios mimado y caprichoso que se divierte ridiculizándolos y humillándolos, prometiéndoles que podrán renacer cuando nadie se acuerde de ellos en la Tierra y si hacen lo que les dice. Él y ella, extraños separados por su generación, su estrato social, su geografía y sus problemas que coinciden en un mismo lugar, para conocerse entre ellos y, a su vez, conocer el México en el que les tocó vivir; llevándolos a una intensa reflexión sobre la justicia, la trascendencia, el binomio maldad-bondad y Dios.
“Siglo XX que estás en los cielos” una irreverente y divertida puesta en escena, que cuestiona los dogmas religiosos, políticos y sociales que han estado siempre presentes en la idiosincrasia mexicana. Con una sencilla puesta el “Grupo Puño de Tiera”, con ayuda del INBA y Antemano S.A. de C.V., nos invita a replantearnos la situación del México contemporáneo y reflexionar la manera en la que ha cambiado la política y la sociedad con el paso de los años… Si es que ha cambiado.
La ingeniosa adaptación que realizó Fernando Bonilla, quién también dirige la obra, al texto de David Desola, en el que se plantea el choque de la generación de la Guerra Civil española y la “movida madrileña”, nos sumerge en la realidad nacional, a través de los ojos de Él (Bernardo Gamboa) y Ella (Sonia Couoh), así como de una Muerte (Valeria Vázquez) que se divierte burlándose de las ánimas y de un Niño Dios (un muñeco operado por las ventrílocuas Valentina Sierra y Carmín Flores) que los presiona hasta la humillación.
“Siglo XX que estás en los cielos” es una puesta en escena ideal para divertirse en grande; realmente vale mucho la pena darle una oportunidad a esta irreverente obra de teatro que busca dejarnos con mucho en que pensar.
Datos Generales
Lugar: Teatro La Capilla (Madrid #13, Coyoacán, Ciudad de México
Costo: $120 pesos y $80 a estudiantes, maestros e INAPAM
Horario: domingos 13:00 hrs.
Créditos
Texto original: David Desola
Dirección y adaptación: Fernando Bonilla
Reparto: Bernardo Gamboa, Valeria Vázquez, Valentina Sierra, Carmín Flores y Sonia Couoh
Gracias a su flora, a su fauna, a su topografía y a su hidrografía, México nos ofrece miles de paisajes maravillosos. Obras de arte naturales cuya composición y colorido te conducen a una experiencia estética y sensorial que realzan la belleza de este país. Volcanes, cerros y montañas, bosques, valles y desiertos, ocotes, nopales y trigales… México nos regala una enorme gama de colores, texturas y composiciones dignas de los más grandes artistas, por lo que vale mucho la pena recorrer el país en auto disfrutando los diferentes paisajes mexicanos.
“Yo caí en ese abismo , instantáneamente como el hombre que resbala de una alta roca y se precipita en el océano. Atracción extraña, irresistible [...]” Gerardo Murillo, Dr. Atl
Sin embargo, el acelerado ritmo de vida que llevamos en la actualidad, la falta de dinero y la inseguridad muchas veces evitan que podamos salir a experimentar los deliciosos paisajes de México. Esto nos lleva a conformarnos con las fotografías y videos de los mismos, o a conocer y reconocer los paisajes que se encuentran próximos a la Ciudad de México.
“Yo nunca salgo ‘a buscar un paisaje’: siempre dejo que el paisaje me busque a mi, que se eche violentamente sobre mi sensibilidad. Me detengo ante esa sensación [...] la analizo rápidamente y hago un esquema en blanco y negro [...] Ambas cosas no duran más de 10 minutos“ Gerardo Murillo, Dr. Atl
Para no conformarnos y podamos recorrer los impresionantes paisajes mexicanos a través del arte, así como adentrarnos en el trabajo de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX, el Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco presenta la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras“, un recorrido pictográfico de México a través de la visión y el genio de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl.
“Todo lo que he pintado hasta 1922 – paisajes, retratos, decoraciones, etc. – tiene más es aspecto de rebúsqueda técnica, que de formal expresión estética, porque he decidido devenir un verdadero pintor. Me descargo de los pesados fardos que siempre llevado sobre mi espalda, con grande placer ciertamente, y me dispongo a subir la cuesta de la sabiduría que a mi se me figura maravillosa.” Dr. Atl, 1933
A través de fuertes pinceladas y una perspectiva poco tradicional, Dr. Atl nos muestra una interesante memoria histórica y cultural del México del pasado y nos muestra las diferencias entre los paisajes de la primera mitad del siglo XX y los actuales. En esa memoria, el artista nos muestra cómo nace un volcán, el Paricutín; desde que va naciendo la montaña hasta que hace erupción. Con sus trazos, nos muestra, con lujo de detalle, la evolución del volcán más joven del mundo.
“Yo me ocupo del Paricutín con un profundo interés obedeciendo solamente a la acción de una fuerza tradicional: gran parte de mi vida la he ocupado en escalar volcanes, en estudiarlos, en dibujarlos y, de repente, la naturaleza puso a la puerta de mi casa un volcán nuevo […]” Dr. Atl, Cómo nace y crece un volcán, 1959
Si has visto el trabajo de Dr. Atl en los libros de texto de la SEP, en postales o en la televisión y no entiendes el por qué este artista mexicano fue tan importante en su época, si crees que no propuso mucho en cuanto a técnica o estética, basta darte una vuelta por la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras” del Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco para poder apreciar los detalles y las pinceladas que Gerardo Murillo plasmó apasionadamente en sus cuadros y darte cuenta de que propuso mucho más de lo que pensabas. Es muy probable que la idea que tienes sobre este artista cambie radicalmente.
“El paisaje es un vasto y complejo escenario modificado constantemente por la luz, que no puede comprenderse si no es en condiciones muy especiales de desarrollo mental.” Dr. Atl
Por otro lado, esta exposición es una excelente oportunidad para conocer y recorrer los paisajes de un México que se ha ido quedando en el olvido, de un país cuya urbanización nos ha llevado a olvidarnos de las impresionantes escenas naturales que nos ofrece. Un recorrido que impresiona al retratar al México que fue, es y será… una excelente opción para ir con la familia a disfrutar un rato del arte moderno mexicano.
Datos Generales
Dirección: Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi)
Vigencia: hasta abril del 2012
Costo: $20.00 por persona. 50% a estudiantes, trabajadores de la UNAM, INAPAM, ISSSTE, IMSS. Domingos entrada libre
Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página web: www.tlatelolco.unam.mx
Teléfonos: 55-83-40-60 ext. 49562
Mail: educacion.tlatelolco@gmail.com y educacion@tlatelolco.unam.mx
Facebook: http://www.facebook.com/CCUTlatelolco.fans
Twitter: @ccutlatelolco
Por Enrique Delgado
Parece un deporte peligroso, que nadie en su sano juicio emprendería voluntariamente. ¿Pero no es eso lo que hacemos todos los días con jefes prepotentes, con compañeros de trabajo envidiosos que nos ponen zancadillas y con vecinos atrabiliarios? Ese es el sentido del título de la obra del Teatro Insurgentes que, aunque planteada en un estudio productor de películas en Hollywood, se aplica a muchas situaciones de la vida diaria.
Ahí asistimos al desarrollo laboral – y vital – de un joven que llega a trabajar en el estudio, con la ilusión de convertirse en escritor. Desde el primer momento es humillado por los demás, y tiene que aprender a nadar entre toda esa fauna que puebla el estudio. ¿Sobrevivirá? ¿O se convertirá en un tiburón más? A lo largo de su aprendizaje se va a encontrar con el amor. ¿Pero resistirá ese amor el entorno en que nació? ¿O será asfixiado por las pasiones de los otros, por las conveniencias de los propios enamorados o por las exigencias laborales? Ese es el problema que el protagonista tiene que enfrentar… y resolver.
La puesta en escena es digna del Teatro Insurgentes, pues los cambios escenográficos se resuelven con fluidez verdaderamente …¿cinematográfica? No, teatral en el sentido más amplio de la palabra, sin que la acción afloje, sin disminuir la tensión. Claro que eso se debe al concepto del director Bruno Bichir, quien muestra en este trabajo su conocimiento de la escena y su talento para animar un texto.
Demián Bichir hace un trabajo magnífico como el productor, proyectando en todo momento la satisfacción que da el triunfo, el desprecio que los demás le inspiran. Hasta el lenguaje soez que emplea contribuye a construir su desagradable personaje. Y Alfonso Herrera no desmerece en el antagonista, dando a su Gus la calidez, el entusiamo y hasta la ingenuidad que necesita. Pero no son los únicos. El resto del reparto, entre los que sobresale Ana de la Reguera, da a la obra la homogeneidad y la calidad que el texto necesita para impactar la sensibilidad del espectador.
Por Enrique Delgado
Datos Generales
Reparto: Demián Bichir, Ana de la Reguera, Alfonso Herrera, Antonio Gaona, Ignacio Rivapalacio, Ivan Arana, Julian Zedgwick y Maricela Alexander
Dirección: Bruno Bichir
Lugar: Teatro Insurgentes (Insurgentes Sur #1587, Col. San José Insurgentes, Ciudad de México)
Horarios: Juves 20:30 hrs., viernes 19:00 y 21:30 hrs., sábados 18:00 y 20:30 hrs. y domingos 17:00 y 19:30 hrs.
Costo: Butaca $200, preferente 2 $350, preferente 1 $450 y VIP $650 pesos
Cuando John Lennon tenía dieciséis años tenía el sueño, influenciado por Elvis Presley, de convertirse en una estrella de rock. Su sueño lo llevó a crear, en 1957, una banda de skiffle (algo así como música folks con jazz y blues) llamada The Quarrymen. Poco tiempo después de que se fundó la banda, Lennon conoció, en una fiesta, a un joven de 15 años llamado Paul McCartney y lo invitó a tocar la guitarra en The Quarrymen. A su vez, McCartney invitó a su amigo, que en ese entonces tenía catorce años, George Harrison, a tocar con ellos. El tiempo pasó y los integrantes originales de The Quarrymen dejaron la banda para irse a estudiar, dejando solos a John, Paul y George.
En 1960, un amigo de Lennon, llamado Stuart Sutcliffe, se unió a la banda. En ese momento, decidieron hacer un homenaje a Buddy Holly & The Crickets cambiando el nombre de su banda por el de The Beatles. La banda empezó a tocar, como grupo residente, en varios antros de Hamburgo .Realizaron algunos cambios a la alineación de la banda, siendo John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr los integrantes definitivos de The Beatles.
En ese entonces nadie imaginaba que aquél cuarteto de Liverpool se convertiría en el grupo de rock más influyente en la historia. Una banda cuyas canciones han sido covereadas y reinterpretadas por miles de artistas a lo largo el mundo. Un grupo que sigue emocionando a chicos y grandes cuando sus canciones suenan en la radio o en algún concierto o tocada. Un cuarteto que más que seguidores tiene fanáticos beatlemanos.
Y para todos los admiradores de The Beatles que hay en la Ciudad de México, escondida en la calle de Ámsterdam hay una pequeña tienda en la que todos los beatlemanos pueden encontrar todo tipo de parafernalia relativa al cuarteto inglés. Desde los discos que grabaron en conjunto o como solistas, en vinil y disco compacto, hasta muñecos de pasta de John, Paul, George y Ringo; pasando por mochilas, libros, ceniceros, DVD’s, juguetes de acción, pines (botones), submarinos amarillos, revistas y mucho más. Un lugar en el que los fanáticos y los coleccionistas pueden saciar su sed beatlemana con los diferentes productos que ofrece Abby Rock.
Además de los miles de productos de The Bealtes con los que cuenta Abby Rock, los fanáticos del rock y la década de los sesenta, podrán encontrar otros artículos, aunque en menor cantidad, de los Rolling Stones, The Doors, Led Zeppelin, Creedence, The Kinks, The Monkees, Pink Floyd y Queen, entre otros grupos. No cabe duda de que Abby Rock es un lugar que todo fanático del rock y de The Beatles debe visitar.
Datos Generales
Dirección: Amstrdam#302, Colonia Hipódromo Condesa, Ciudad de México (Cerca del Metrobús Sonora)
Horario: De lunes a sábado de 12:00 a 20:00 hrs.
Teléfono 52642610 y 52644468
