Category : Surrealismo Urbano
Por Victoria Santaella
Casi hemos sobrevivido la primera parte del 2012 y a veces sentimos que necesitamos detenernos unos minutos para reír como nunca, llorar de risa, llorar con alguien, recibir un abrazo, ver a la persona amada, reír sin límites, estar con nuestros amigos más queridos, volver a reír juntos; y ver lo bueno de lo pesado que ha sido el año: trabajo, política, amor, salud…hasta respirar. Sin embargo, los días continúan con una velocidad que nos parece exagerada.
Necesitamos una pausa, pero un viaje significaría tiempo y dinero; entonces volvemos, como cada viernes, a estar de bar en bar, los mismos cafés, la misma plática, los mismos obsequios; y otra vez comienza el lunes.
Yo fui afortunada, invité a unos amigos a un lugar que sólo les diré a unos cuantos, un lugar fabuloso.
Fue como hacer un viaje. Apagaron las luces, estábamos juntos y fue inexplicable lo que sucedió: reímos como nunca, algunos hasta lloramos, estábamos tan absortos que olvidamos todo; sentí algo que hace mucho no sentia: fue como compartir una intimidad muy divertida.
Cuando regresamos de este viaje, sentía tanta energía para los días venideros…era como otra. Aún recordamos ese viaje; nos unió tanto; nos hizo reflexionar, atrevernos a decir algunas cosas; fue el mejor regalo que me pudieron dar; la pasé tan bien.
Bueno, está bien, les diré a dónde fui: acudí a uno de los espectáculos de Marissa Saavedra. El primero que vi fue ” Concierto Desamor“. Es un espectáculo divertidísimo. Vemos a una actriz contarnos situaciones amorosas por las que todos hemos pasado o padecido, pero lo hace de una manera tan disfrutable, canta y no sólo es cantar, encuentra por qué cantar cada canción. Cada herida que hay en nuestro pasado se va cerrando con cada carcajada, y con una que otra lágrima. Tenemos una actriz tan cerca de nosotros, hablándonos tan directo, que es inevitable que alguno que otro espectador se emocione y empiece a cantar.
Asistir a los espectáculos de esta artista es hacer un viaje, y si lo hacemos con amigos qué mejor. Un viaje de poco más de una hora; es arriesgarse con el otro, a que te vean reír como nunca; a gozar, a derramar una que otra lágrima.
Si uno quiere dar un obsequio estos días, o hacer algo totalmente diferente con amigos, éste es el lugar ideal.
Seguramente después de ver el primer espectáculo querrán conocer todo el repertorio. Uno sale enfrentando la vida, no se trata de olvidar lo mal que andan las cosas, sino voltear a ver lo maravillosas que pueden ser. Es otra manera de compartir intimidad con alguien.
Marissa Saavedra es una actriz que partiendo del principio de que “para hacer Teatro, sólo basta un actor y un espectador“, ha consolidado una Compañía de Teatro de mucha calidad, y es por eso que ha recibido el apoyo y colaboración de más actores y músicos. Todo el talento y equipo creativo ha formado obras que no olvidarán.
En los espectáculos apreciaremos voces privilegiadas, música en vivo y divertidas interpretaciones. En una aventura gozosa, divertida y a veces un tanto catártica. Y todo esto, a precios accesibles.
Es importante recordar que “¡El arte nunca destruye, siempre construye!”
Por Victoria Santaella
Datos Generales
Lugar: Teatro Casa de la Paz (Cozumel #33, Col. Roma, Ciudad de México)
Presentaciones: Todos los sábados a las 21:30 hrs.
Costo: $150 pesos. Estudiantes, alumnos y adultos mayores $75 pesos
Me acuerdo que cuando era un niño, cada que pasaba junto a una pared rayada mis padres decían que los grafitis eran actos vandálicos que únicamente buscaban perjudicar a los dueños de las casas y bardas donde pintaban, marcar el territorio de las pandillas y acabar con el panorama urbano. Siempre me decían que eran algo así como una peste urbana y que debían de reprimir a todos los grafiteros. Con el tiempo entendí que mis padres estaban equivocados, que no todos grafitis o intervenciones urbanas son vandalismo, que muchos murales están cargados de la más impresionante expresión artística.
Para eliminar el prejucio que existe sobre el arte callejero, se creó el All City Canvas, un Festival Internacional de Arte Urbano que reúne a varios de los más grandes artistas urbanos nacionales y extranjeros y les da todo lo necesario para que intervengan diferentes muros emblemáticos de la Ciudad de México. Durante una semana, grandes artistas como ROA, Vhils (Alexandre Farto), Escif, Herakut, Sego, Interesni Kazki, Aryz, Saner y El Mac, entre otros, trabajaron en diferentes piezas monumentales en las que se puede apreciar el estilo único e inconfundible de cada uno.
Basta con rentar una bicicleta en los diferentes stands que se encuentran a lo largo de Paseo de La Reforma y seguir un sencillo recorrido desde Polanco hasta Tlatelolco, dando vuelta por el Centro Histórico, para observar los impresionantes murales del All City Canvas.
Un buen punto de partida es el Hotel W, donde Sego dejó un impresionante mural con el estilo que lo caracteriza. El recorrido continúa en el Hotel Reforma Avenue, en donde se pueden apreciar dos monumentales murales de Saner y El Mac. Más adelante, llegas al edificio de El Universal; ahí puedes apreciar el trabajo de Herakut y Interesni Kazki.
Una vez en el centro, a unos metros del Barrio Chino, llegas a un viejo muro del Edificio Dolores, que fue intervenido por Vhils. Realmente impresionante. De ahí, es momento de adentrarse en el cuadro principal del Centro Histórico, hasta llegar a República de Paraguay; es aquí donde puedes apreciar una increíble víbora emplumada (o podría parecer emplumada) sosteniendo unos roedores en su cola, un excelente trabajo de ROA. De ahí, puedes cruzar por la Lagunilla y Garbialdi hasta Tlatelolco. Te adentras hasta llegar a uno de los edificios con más historia en el país, hasta el Edificio Chihuahua. En uno de los costados de este inmueble, en el que se encontraban los oradores del Movimiento del 68, se puede ver un enorme mural realizado por Escif.
En lo personal, los últimos tres murales (Vhils, ROA y Escif) son los más impactantes, pues la forma en la que Vhils crea rostros realistas tallando las paredes viejas, y sin usar pintura, es realmente impresionante; por otro lado el estilo inconfundible de ROA intimida a todos los que pasan por República de Paraguay; además, el monumental mural de Escif logra capturar la escencia del lugar.
Lo único que queda es invitarlos a que tomen una bicicleta, su automóvil o unos zapatos cómodos para caminar y recorran los diferentes murales que quedaron como legado del All City Canvas; realmente vale la pena conocer las diferentes propuestas artísticas que están invadiendo las calles del mundo y eliminar nuestros prejuicios sobre el arte urbano.
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Fotografías cortesía de Sprite
Soy la multimamada // siempre doy todo y no me dan nada // soy la piñata brillante, raspada, // golpeada, rota y regalada. - La multimamada, Astrid Hadad
Astrid Hadad es mucho más que una simple actirz o cantante, es una socióloga que ha buscado capturar, entender y escenificar la “netafísica” del México profundo en todo su esplendor. Valiéndose de una melancolía histriónica, que deriva en una perfecta parodia, esta cabaretera “pone el chile en la llaga” y nos devela la nobleza y el cinismo del producto de “lo mexicano“. En sus presentaciones, esta mujer nos muestra los dos lados de México, por un lado el México del turismo, de las culturas populares y de las bellas tradiciones prehispánicas, y por el otro, el México desesperanzado, conformista, fragmentado, ignorante.
Las ideas de Hadad son una suerte de mayéutica picaresca en que el atuendo deja entrever que no es precisamente un museo ambulante de culturas populares. Las fuentes y las citas de representantes de la canción vernácula son francas y eso hace que la diatriba sea más poderosa. Museografía
Para sumergirnos completamente en el México que Astrid Hadad está representando, esta cabaretera contemporánea sale al escenario ataviada con impresionantes vestidos llenos de motivos mexicanos en los que se puede apreciar todo el folclor e idiosincrasia mexicana. De esta forma, la actirz puede modelar un vestido inspirado en algún cuadro de Diego Rivera o Frida Kahlo, la Frida Kahlo, el sincretismo de la tradición charra y el punk rock, la vida en la Ciudad de México, el Día de Muertos, la influencia y la presión de Estados Unidos sobre México, entre muchas otras escenas del México contemporáneo.
“Surrealismo: Movimiento político mexicano que intenta convencernos que la realidad que vivimos es solo producto de nuestra imaginación” Astrid Hadad
Todos los vestidos que modela Astrid Hadad están cargados de una poderosa, pero balanceada, mezcla entre humor y crítica que los hace únicos. Vestidos que dialogan con el espectador, aun sin la necesidad de que haya algún interlocutor, simplemente hablan por si solos. Atuendos que van más allá de su portadora y se convierten en testigos del espíritu de Astrid Hadad. Para que podamos adentrarnos en la mente de esta talentosa artista mexicana, el Museo Universitario del Chopo montó la exposición “Por mi espíritu hablarán mis trajes“, una impresionante muestra de los trajes que ha usado Astrid Hadad en sus diferentes presentaciones.
“Muertos no son los que reposan en la tumba fría, muertos son los que tienen el alma muerta y viven todavía.” Astrid Hadad
La exposición se convierte en un paseo por la cultura e idiosincrasia del mexicano, por los matices de la tierra del mezcal y del tequila. Una muestra que, además de encantarnos con la churrigueresca moda de Astrid Hadad, nos lleva a una interesante reflexión, siempre conducida con citas y videos de la actriz, sobre todo lo que representa ser mexicano. Una muy interesante forma de conocer a una cabaretera contemporánea que ha hecho historia y reflexionar sobre el país en el que estamos y el que queremos. Una excelente actividad para pasar un sábado en compañía del arte, la sátira y la familia.
“Visite Estados Unidos, antes de que Estados Unidos lo visite a usted” Astrid Hadad
Datos Generales
Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera)
Vigencia: hasta el 27 de junio, 2012
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Costo: $30.00 general y $15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre)
Página web: www.chopo.unam.mx
Facebook: www.facebook.com/museouniversitario.delchopo
Twitter: @museodelchopo
Don Giovanni, un verdadero seductor. Saltaba de mujer en mujer, coleccionando amoríos a lo largo de Europa. Dos mil sesenta y tres damas cayeron entregaron su fruto al arrogante mujeriego. No había fémina en el mundo que pudiera resistir a sus encantos y falsas promesas, hasta que conoció a Ana. Don Giovanni trató de engañar a la hija del Comendador, haciéndola creer que era Octavio, su amante; pero no logró aprovecharse de la situación. La joven Ana nunca entraría al libro de conquistas del donjuán. A pesar de todos los engaños que había perpetrado, este obstinado personaje no se arrepentía de nada, su única preocupación era olvidar a alguna de las mujeres que había enamorado.
Pero su vida de pecado terminaría cuando la estatua del Comendador, a quien había asesinado cuando éste trataba de defender el honor de su hija, llega a la casa de Don Giovanni para, en un intento fallido, obligarlo a arrepentirse por su vida de pecado y engaños. En la clásica historia de Don Giovanni (la ópera cuyo libreto es de Lorenzo da Ponte y la música de Wolfgang Amadeus Mozart) y en Don Juan Tenorio (de José Zorrilla), el espíritu del Comendador, junto a los de otras personas afectadas por el donjuán, se lleva a Don Giovanni al Infierno, pero en la versión de José Saramago no es así; en esta puesta en escena, dirigida por Antonio Castro, Don Giovanni nos demuestra que no existe poder sobrenatural que juzgue nuestras acciones y nos haga vivir el castigo eterno, que el destino, así como nuestras acciones y sus consecuencias, sólo dependen de nosotros mismos. Una obra de teatro que, con humor negro, nos habla de la sexualidad, del amor, del arrepentimiento y del pecado, de una manera muy amena y divertida.
Saramago retomó una de las historias más clásicas de la literatura y le dio un interesante giro al final, pues no le encantaba cómo acababa. Nos invita a reflexionar sobre las implicaciones éticas de nuestros actos, dejando a un lado todas las connotaciones moralistas de los mismos. En esta obra de teatro, que se presenta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, el Don Giovanni se convierte en un protagonista pasivo, sobre el que se desata toda la sexualidad y moral de los demás personajes, a través de un interesante hilo dramático apasionante e hilarante.
Uno de los mejores aspectos de esta puesta en escena es el escenario, pues, usando únicamente diferentes estructuras de madera, se adapta de forma espectacular a la situación que están viviendo los personajes, adentrándonos o alejándonos de la historia. Por otro lado, cabe mencionar que los actores hacen un gran trabajo adueñándose de los personajes, permitiéndonos conocer a profundidad a cada uno de los protagonistas, o antagonistas, de la historia.
Al final, la puesta en escena de Don Giovanni, en la versión de Saramago, nos presenta una historia clásica adaptada a los tiempos hipermodernos que estamos viviendo. Nos lleva a reflexionar sobre la ética, la moral, el amor y el sexo mientras nos divierte con la arrogancia y la sexualidad de cada uno de sus personajes. Realmente una excelente opción para disfrutar de una tarde acompañada de risas y pensamientos.
Datos Generales
Autor: José Saramago
Director: Antonio Castro
Elenco: Martín Altomaro, Carlos Cobos, Lucero Trejo, Humberto Solórzano, Erika Koré y Rodolfo Blanco
Lugar: Teatro Juan Ruiz de Alarcón (Se encuentra dentro del Centro Cultural de Ciudad Universitaria de la UNAM)
Horarios: jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00
Costo: $150 pesos. Estudiantes, maestros y adultos mayores 50% de descuento. Los jueves, el costo es de $30 pesos
Vigencia: hasta el 5 de mayo
Sería increible encontrar una obra de Teatro que, además de invitarnos a la reflexión, fuera divertida, entretenida, bella. Un obra para gustos variados, en la que se pudieran divertir tanto gente adulta como jóvenes. Que al salir de verla uno estuviea emocionado, conmovido, motivado a construir algo positivo. Una experiencia en la que riéramos, lloráramos, y, por qué no decirlo, ir a un teatro y que, el simple hecho de estar allí, ya sea algo agradable. Un teatro hermoso, limpio, de fácil ubicación, tanto por transporte público, como por auto; con estacionamiento, baños aseados, buena atención, butacas cómodas y limpias, precios variados y accesibles; donde aunque uno se sentara hasta atrás, siguiera sintiéndose cerca de los actores. Una excelente oportunidad de vivir una experiencia con nuestros padres, hijos, amigos, etc. Que fuera una experiencia que no pudiera ser suplida con leer la obra o con la anécdota de alguien.
Por suerte la encontré: la semana pasada fui afortunada de ver una maravillosa obra de Teatro: “La Muerte de un Viajante“, de Arthur Miller, dirigida por José María Mantilla.
La obra trata sobre un hombre dedicado a las ventas, que toda la vida ha luchado por conseguir el sueño americano y realmente ha vivido un sueño. Sin embargo, pronto habrá que despertar. La obra desde que comienza es atractiva. Somos guiados y acompañados por una música que nos hace olvidar de dónde venimos para estar en la vida de estos personajes. Una escenografía muy juguetona y dinámica; podemos ser partícipes de los escondrijos y rincones de una casa, oficina, restaurante.
Los actores son excelentes: todos, tanto los de más carrera, como los jóvenes.
Uno deja de ver a los actores y en verdad está con los personajes; es parte de sus pesadillas, alegrías y su soledad.
La obra es muy buena, y es universal, ya que toca temas como las relaciones de familia, el matrimonio, padres e hijos y hermanos. Habla de las presiones e ilusiones que ponen los padres en los hijos; comparaciones con otras familias, e idealismos de los hijos hacia los padres. Uno puede, como espectador, identificar cuáles son los momentos de verdadera felicidad en una familia o individuo, cuestionar cuál es para cada uno de nosotros nuestra felicidad.
Sin embargo, no es una obra que baste con leerla, no. Uno tiene que ser parte de la magia del Teatro. Allí uno está con los personajes vivos, y en ese momento, del que habla la obra, se vuelve presente. Los actores están arriesgando todo, comparten su interpretación de la obra, su dolor, alegría; nos regalan vida. Todas las actuaciones son muy buenas, uno olvida que está frente a actores y se va creyendo que conoció a los personajes.
En el público hay risas y lágrimas. Una puesta en escena donde ha sido común que la gente esté tan maravillada que aplaude de pie.
Es una buena ocasión para vivir una mágica experiencia con nuestros padres e hijos jóvenes.
Datos Generales
Autor: Arthur Miller
Director: José María Mantilla
Elenco: José Elías Moreno, Silvia Mariscal, Osvaldo de León,Julíán Pastor, Emilio Guerrero, Miguel Conde, Guiseppe Gamba, Héctor Kotsifakis y Talía Mariscal.
Lugar: Foro Cultural Chapultepec (Mariano Escobedo #665, Col. Polanco, Ciudad de México)
Horarios:Viernes 20:30 Hrs., sábado 18:00 y 20:30 Hrs. y domingo 17:30 y 19:45 hrs.
Costo: de $160 a $500 pesos
Sueño: Acto de representarse en la fantasía de alguien, mientras duerme, sucesos o imágenes. (RAE)
El subconsciente es muy poderoso, a través de los sueños nos devela nuestras preocupaciones, miedos, deseos y fantasías. Es durante estos viajes oníricos que podemos explorar nuestra psique en busca de los elementos y las claves que nos permitan conocernos y reconocernos. Travesías surreales que nos permiten recorrer nuestra mente, mostrándonos todo lo que nuestro consciente no quiere ver o entender. Paseos a través de los caminos del inconsciente que, al momento de llevarlos al plano de lo consciente, nos permiten saltar entre dos mundos paralelos que conviven en el mismo tiempo y espacio, nos permiten pasar del mundo real al mundo de los sueños, a través de la concientización de lo imaginario.
Subconsciente: Estado inferior de la conciencia psicológica en el que, por la poca intensidad o duración de las percepciones, no se da cuenta de estas el individuo. (RAE)
Esa transición que se logra a través del imaginario, es el centro artístico que Zavet, artista plástica y fotógrafa mexicana, busca analizar a través de su arte, con la finalidad de entender los sueños y estudiar la mente y el comportamiento a través del estado consciente e inconsciente del Ser Humano. Por lo mismo, Zavet nos invita a un mundo surrealista escondido en el subconsciente y que, en un esfuerzo por develarse a nuestro consciente, se manifiesta a través del arte. En la búsqueda por mostrarnos la magia de ese mundo de sueños, logra una simbiosis entre lo abstracto y lo tangible; invitando a transportarnos a cualquier lugar y situación, con sólo cerrar los ojos y dejar volar nuestra imaginación.
Sueño: Cosa que carece de realidad o fundamento, y, en especial, proyecto, deseo, esperanza sin probabilidad de realizarse. (RAE)
En la exposición Teleportaciones, Zavet nos invita a un mundo de fantasía, en el que una noble guía nos lleva por diferentes paisajes, mostrándonos la magia y la belleza de nuestro mundo. La exhibición que se presenta en LaVamp Store presenta una serie de fotografías llenas de optimismo y alegría; imágenes que nos permiten olvidarnos por unos minutos de todos los males que nos rodean y dedicarnos a disfrutar de la belleza del mundo a través del arte de Zavet.
Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. (RAE)
No cabe duda de que darse una vuelta por LaVamp Store, para conocer la propuesta de esta talentosa artista mexicana, es una excelente oportunidad para alejarse de todo y disfrutar en un mundo onírico cuya única limitación es la imaginación.
Si quieres conocer más sobre Zavet, puedes hacerlo en:
Página web: www.zavet.com.mx
Facebook: www.facebook.com/Zavet.com.mx
Twitter: @zavet
Datos Generales de la Exposición
Dirección: Insurgentes #257, esq. Álvaro Obregón , Col. Roma, Ciudad de México
Vigencia: Hasta el 22 de mayo
Twitter: www.twitter.com/lavampstore
Facebook: www.facebook.com/lavampstore.fashion
Página web: lavampstore.blogspot.com
Por Victoria Santaella
Siempre he pensado que una buena forma de vivir en sociedad no es algo que se aprenda a través de un discurso, sino que es algo que se practica hasta que se vuelve una costumbre: una buena costumbre.
Es verdad: vivimos en un país hermoso, con gente maravillosa, ¡pero en circunstancias nefastas!
A pesar de todo, siempre buscamos las causas de esas circunstancias y es como una cadena interminable. Basta encender el televisor, radio o ver las campañas sociales del Metro que intentan inculcar valores en niños o mejorar la educación. Pero las verdaderas causas van más lejos y es que, desde que somos pequeños, algunos valores están torcidos, o tergiversados, por los mismos maestros o familias: hacer trampa en un partido; la presión de ser el mejor, a como de lugar; abusar del débil; corromper a maestros con regalos; acostumbrarnos a mentir, a no cumplir los compromisos, a ser impuntuales, etc.
Otra cosa que intentan mejorar es el núcleo familiar, pues es la base de la sociedad. Sin embargo, tanto en México como en otros países, sabemos que la felicidad de una familia no sólo depende de sonreír en una foto, depende de que en verdad exista una necesidad de estar y crecer juntos, respeto, confianza, amor, tolerancia, salud, compromiso, economía, enfrentar problemas y momentos felices juntos…
He observado este fenómeno viendo los ensayos de los bailarines, los rodajes de películas, los grandes ensambles de coros y filarmónicas, bailes de pareja, ensayos de Teatro… es ver a una pequeña sociedad, donde casi siempre todo sale bien; quizá con algunos tropiezos, pero todos están comprometidos para encontrar la solución juntos.
Muchas son las artes o grupos que pueden darnos un excelente ejemplo de esto, sólo tomaré uno para compartirlo con ustedes:
El domingo fuí al Zócalo. Salir del Metro fue una verdadera lucha de sobrevivencia, y para colmo, en el Centro Histórico, habían varias manifestaciones; uno las escucha tánto que, de pronto, uno olvida que están allí. En medio de ese ruido, comencé a percibir de pronto unos alegres tambores y trompetas. En medio de la plancha del Zócalo habían puesto algo que parecía un pequeñísimo estadio que crecía hacia arriba; con banderas y mucha gente alrededor que invitaba a los transeúntes a pasar. Verdaderamente era irresistible entrar. Era la puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro, de una obra de Shakespeare, llamada “Enrique IV“, dirigida por Hugo Arrevillaga. Sabía algo de ella, es un drama histórico. William Shakespeare escribe sobre un momento en la historia de Inglaterra acerca de las conspiraciones en contra del Rey Enrique IV.
Antes de comenzar la obra salieron unos músicos: todos tocaban en conjunto una música tan agradable que no tuvieron que hacer un discurso para que más gente se acercara. Luego entraron los actores, formaron un semicírculo, se vieron a los ojos y con su mirada pactaban un compromiso con ellos mismos y el público. Como parte de la escenografía había varias rampas que ellos mismos acomodaban en equipo. Mientras, un actor tenía la acción principal; los otros, juntos, hombres y mujeres, acomodaban todo. Los músicos no sólo se preocupaban por su música, sino que trabajaban conjuntamente con los actores. Nadie se “rascaba con sus propias uñas“, era un equipo.
A pesar de que se trataba de un drama histórico, reflejaba muy bien la actualidad: lucha de poder, ambición, valores, envidias…
l poner en evidencia muchos de nuestros defectos causaba risa en muchos momentos; una risa en la que seguramente sentimos varias pedradas. Aunque se trata de una obra que invita a la reflexión, no deja de ser divertida y entretenida. Durante la obra nos trasladamos a un espacio mágico: por un lado la escenografía y por el otro el paisaje del Zócalo, las campanadas de Catedral, y de pronto, en medio de la lucha de poder en el escenario, se escuchaba a los manifestantes impulsados por movimientos políticos, en la calle de al lado.
En la obra hay un agradable intermedio con música en que uno puede salir unos minutos a comprar algún antojito.
Es hermoso ver un momento en que los personajes combaten, y un actor cae, en ficción, muy cerca de la orilla de la rampa, mientras al otro lado está otro actor cuidándolo, y poniendo su espada en ficción, pero para protegerlo en la realidad.
Seguramente esta obra y otras no cambiarán, en un abrir y cerrar de ojos, la situación actual, pero sí nos compartirán varias de las razones de las cuales sí somos responsables, y con las que podemos mejorar al país. Nos dan ejempl de cómo trabajar en equipo, como familia y sociedad.
Todo el equipo de la obra (actores, escenógrafos, vestuaristas, etc.) trabajan juntos para un mismo objetivo; hay respeto, organización, profesionalismo, ética y compromiso.
Es un lugar que nos dará nuevas posibilidades de ser; atrevernos a decir “¡Basta!“, defendernos, unirnos…
Por Victoria Santaella
Datos Generales
Autor: William Shakespeare
Director: Hugo Arrevillaga
Con la Compañía Nacional de Teatro
Elenco: Marco Antonio García, Constantino Morán, Roberto Soto, Claudio Lafarga, Oscar Narváez, Enrique Arreola, Gabriela Núñez, David Calderón.
Músicos: Paul Conrad, Pablo Ramírez, Edwin Tovar, Alan Fajardo.
Temporada del 12 al 29 de abril de 2012, jueves y viernes 18:30 Hrs. Sábados y domingos 13:00 y 18:30 Hrs.
Entrada Libre
Lo primero que logras ver es la cabeza de la estatua del Ángel de la Independencia que se cayó durante el temblor de 1957. Está tirada a tus pies, aplastada y cuarteada con una fuerza impresionante; atrás de ella, una enorme bandera negra. Avanzas unos metros y te encuentras con un tradicional expendio de banderas, de esos que son tan típicos en el mes patrio, pero en vez de tener banderas de México, está repleto de banderas de negras y rojas, banderas de huelga. Continúas tu camino hasta encontrarte con un payaso cansado de los engaños del mundo contemporáneo y que, por lo mismo, se dedica a predicar los errores del consumismo. Es un Ronald McDonald que abrió los ojos y descubrió la verdad sobre la empresa para la que trabajaba.
“Minerva Cuevas es una de las figuras más presentes y respetadas en el medio artístico contemporáneo, al generar proyectos que tienen como eje rector la investigación social. Desde hace años Cuevas ha trabajado diversos temas vinculados con la globalización, cuestionando los mecanismos operativos del sistema capitalista.” Museografía
Estás iniciando un recorrido a través del mundo y las ideas de Minerva Cuevas una artista conceptual mexicana que, con su arte, busca cuestionar los tiempos hipermodenos en los que vivimos. Esta exposición nos lleva de la mano a través de una serie de reflexiones sobre la sociedad consumista en la que nos hemos sumergido de una manera irracional.
“En reacción a las hegemonías económicas y políticas impuestas por las plataformas de poder, Cuevas ha insertado elementos que alteran las relaciones que las mantienen firmes. En este sentido, ha explorado rutas de producción cultural como son la geopolítica, la ecología social o la ciencia prehispánica, y cuestionando los conceptos de democracia, progreo y civilización.” Museografía
Haciendo uso de diferentes íconos de la cultura comercial, Minerva Cuevas, nos muestra el otro lado de la moneda; nos invita a conocer todo lo que está detrás de las marcas que nos son tan familiares, llevándonos a una introspección sobre nuestra propia vida y la marca que dejamos en la sociedad al consumir. ¿Vivimos en un modelo social correcto? ¿Es justa esta sociedad? ¿Nos han orillado a consumir irresponsablemente? ¿Qué puedo hacer para cambiar el rumbo de la sociedad? Algunas de las preguntas que te surgen después de recorrer la exposición en el Museo de la Ciudad de México.
“…un giro a veces ligero que al confrontarse con lo que sabemos de estas marcas, y lo que tienen detrás, basta para plantear una crítica implacable.“ Cristina Faesler, Directora del Museo de la Ciudad de México
Una de las piezas más interesantes de la exposición es la pequeña instalación en la que se puede apreciar un gran número de latas de Puré de Tomate de Del Montte, pero una vez que te acercas, te das cuenta de que la etiqueta devela el verdadero contenido de la lata: “Pure Murder“. Una fuerte confrontación con la imagen que conocemos de esta marca. Durante la exposición también puedes ver diferentes acciones de activistas, contra el consumismo. A través de fotografías, estampas y panfletos, puedes recorrer el mundo y conocer las diferentes formas que se han dado en el mundo, para luchar contra el consumismo irresponsable.
“¿Puede el arte mantenerse al margen de la reflexión y la crítica de unas condiciones totalmente inhumanas?” Cristina Faesler
Al final, la exposición de Minerva Cuevas, en el Museo de la Ciudad de México, nos ayuda a reflexionar sobre la sociedad hipermoderna en la que nos encontramos, mientras que nos demuestra que el arte nos ayuda a conocer y, por ende, a transformar el mundo.
Sigue a la artista en Twitter como @ProyectosMC y en su página web www.minervacuevas.org
Datos Generales
Dirección: Pino Suárez #30, Centro Histórico, Ciudad de México
Precio: $24 pesos, $12 para estudiantes y maestros
Horario: Martes a Domingo de 10:00 hrs. a 18:00 hrs
Teléfonos: 55-42-00-83 y 55229936
Mail: museodelaciudaddemexico@gmail.com
Facebook: facebook.com/museodelaciudadmx
Twitter: @museomexico
Hace no mucho, me sentí en una entrevista. La seductora en cuestión me preguntaba mil cosas: que si me consideraba una experta en moteles u hoteles de paso, que cuál es la diferencia entre un motel y un hotel de paso, que por qué gastaba tanto en moteles, que si no preferiría hacerlo en su departamento, que si no me encontraba drogadictos y prostitutas, que si me excitaban los ruidos ajenos, que si formaba parte de catálogo de películas piratas denominada “Hoteles de Paso en Tlalpan”… En conclusión, Sabrina no conocía muchos moteles o bien, no había leído todo mi blog (jejeje). Ella me dio me dio una gran lección de vida.
Existen muchos, muchísimos, mitos en torno a los denominados moteles y hoteles de paso. Me di a la tarea de entrevistar a mis conocidos y conocidas, esos que yo sé (o al menos aparentan) NO van a moteles, para que respondieran una simple pregunta “¿Por qué no vas a un hotel de paso?”.
Y he aquí sus respuestas, claro, incluyendo una explicación racional de lo que “ocurre”:
“Son sucios”. A ciencia cierta, mientras recordaba con Sabrina mi primera visita a un motel, ésta siempre fue mi máxima preocupación. Sin embargo, después de haber recorrido algunos moteles les puedo decir que depende de cuánto pagues es cuán limpio esta, por ejemplo hace un par de años fui a un Hotel en el centro llamado Buenos Aires, bajo presupuesto, poca higiene, en síntesis las pulgas atacaron mi cuerpo; sin embargo casos como el PopLife Hotel, Hotel Cuore, V Motel Boutique, Hotel Patriotismo, u otros que entran en la categoría “Hotel de Paso 5 Estrellas” desinfectan todo, inclusive la tasa de baño tiene un cintillo de seguridad.
“No me voy a acostar en las sábanas con el sudor o los residuos de alguien más”. Aquí aplica mi consejo basado en la observación contante: Las sábanas siempre veo que las quitan, pero las colchas no, así que yo lo primero que quito (inclusive antes de la ropa) es la colcha.
“Te graban”. Mentiría si les digo que ya revise la amplia colección de películas porno piratas del tipo “Moteles de Tlalpan 3”, sin embargo nadie me ha reconocido y, según algunos de los hombres con los que he visitado algunos moteles, no se escuchan ecos que atestigüen la existencia de cámaras, ni he logrado encontrar espacios sospechosos donde pudiera haber cámaras (salvo las que ellos llevan para grabarnos).
“Seguro me encuentro a algún conocido”. Típico: tu primera vez en un motel y te quieres esconder en el asiento de atrás y/o usar sombrero y lente oscuro. Sin embargo, les puedo decir que sólo en una ocasión me he topado con un conocido y en esa ocasión mi razonamiento fue: “Si él esta aquí, es igual de gozoso que yo, así que da igual” (ni me saludo y jamás hablamos del tema en ninguna conversación). Ahora, a modo de consejo y sólo por precaución, eviten zonas donde saben que estará su jefe, sus padres o el amante, no siempre vayas al mismo motel y diversifica tu catálogo.
“Se escucha todo”. Sí, en algunos hoteles no tienen la precaución de poner paredes gruesas o doble vidrio en las ventanas, pero eso en ningún momento puede limitar el placer, puedes poner música a todo volumen (alguna músiquita rica y sexy) o bien, competir para ver quien grita más.
“Es lo mismo un hotel que el cuarto de mi casa”. Quizá por que soy una adicta a los moteles, pero yo no lo creo así. Los hoteles son “lo desconocido” un terreno neutral donde lo “común” y “normal” queda afuera. Además, muchos tienen elementos que favorecen la sensualidad y el gozo, como el sillón del amor, el preservativo a la mano, el columpio del amor, las esposas, los tubos, la iluminación tenue, las baquitas para coger en la regadera, etc… En realidad es que para eso son: “para disfrutarnos con mayor intensidad, e inclusive mayor facilidad”.
“Todos van a notar que acabo de salir de un hotel”. Aquí depende mucho de ti, el hotel te proporciona secadora, cepillo de dientes, shampoo e inclusive puedes pedir loción, pero si tu no revisas si te abotonaste bien tu vestido, no acomodaste bien tu cabello y sonríes de placer pues obvio todos lo notaran.
“Qué tal si el gasto sale en mi Estado de Cuenta”. Para este mal existe el dinero en efectivo, aunque debo decirles que he descubierto que pocos moteles tienen como razón social “Hotel de Paso 2”, sino que lo disfrazan con “Servicio de Paso A”, o algo así.
“Hay prostitutas”. Sólo en un par de ocasiones me he encontrado señoras con tangas de fuera y medias rotas (es decir el cliché de la prostituta), de ahí en fuera si son prostitutas ni me he dado cuenta.
Seguro existen más mitos y muchas más dudas, pero siempre estaré a sus órdenes, vía twitter @pepita2puntos. Porque, como le dije a Sabrina, el objetivo del blog siempre fue proporcionar la información precisa y adecuada a quien la requiera.
Me acuerdo que hace algunos años sex shop era sinónimo de tugurio de mala muerte; un lugar escondido y obscuro donde todos entraban ataviados de gorras y lentes de sol para no ser reconocidos por algún conocido que podìa pasar cerca del lugar. Teníamos el prejuicio de que a ese tipo de tiendas únicamente entraban los pervertidos; aunque en el fondo todos queríamos entrar a una por curiosidad o por placer. Los veíamos como hoyos de perdición que nos llamaban la atención, pero no nos atrevíamos a conocer por todos los tabús que rodeaban a las sex shops. Lugares que eran frecuentados, prácticamente, sólo por hombres.
Hace algún tiempo, en diferentes calles de la Ciudad de México surgieron unas sex shops cuya fachada y decorados fucsia, su gran aparador y la buena iluminación invitaban a todos los que pasaban a entrar y quitarse todos los prejuicios que rodean al sexo y, por ende, a las tiendas de este tipo. Erotika Love Store, tiendas pensadas para que hombres y, especialmente, mujeres se sintieran cómodos entrando a estos lugares para mejorar las experiencias sexuales con su pareja; lugares para que descubrieran que el sexo no es algo sucio y degenerado, que es diversión, placer y amor.
Al principio entraban señoras escondiendo su cara con pashminas y lentes de sol, algunos hombres que, con miedo, volteaban a todos lados para ver que nadie los reconociera, algún que otro joven curioso de lo que estas tiendas. Pero con el tiempo, la gente dejó de ver feo las tiendas de Erotika Love Store y empezaron a acudir sin pena, llegaron parejas a buscar juguetes, lubricantes, aceites y disfraces. Los prejuicios empezaron a desaparecer.
Hoy en día, Erotika Love Store cuenta con un sinfín de sucursales en el Distrito Federal y el resto de la República Mexicana. Son tiendas en las que puedes encontrar todo tipo de juguetes, películas y accesorios para poder disfrutar aun más en pareja. Además, si estás organizando una despedida de solteros o solteras, en Erotika puedes encontrar diferentes bromas y juguetes ideales para las mismas.
Entre todas las sucursales de Erotika Love Store, probablemente, la más llamativa y agradable es la que se encuentra en la calle de Amberes, en la Zona Rosa, pues cuenta con tres pisos en los que podrás encontrar un sinfín de vibradores, lubricantes, aceites, disfraces, juguetes, bolas, látigos, columpios, duchas, lencería y demás productos que harán que el placer aumente.
Visitar alguna de las sex shops de Erotika Love Store es una experiencia única en la que la diversión, el sexo, el placer y el amor se unen para mejorar las experiencias sexuales.
