Un tema fascinante que siempre ha interesado a la humanidad es el de esta exposición que se presenta en Venustiano Carranza #62, junto a la de “El Mal”.
Las brujas han existido en todas las sociedades desde tiempos inmemoriales, aunque a veces hayan recibido otros nombres. En ocasiones se llamaba así a las curanderas, a las personas que tenían actividades poco comunes o, simplemente, a las mujeres viejas y sabias que podían dar consejos sobre diversos temas. Esta muestra nos da algunos datos sobre sus actividades, y exhibe objetos, plantas y supersticiones relacionados con ellas.
Interesante es la colección de plantas: adormidera, belladona, hongos de diversos tipos, cicuta, etc., cuyos efectos van desde adormecer a quien la recibe a causarle poderosas alucinaciones y hasta la muerte, sin olvidar los efectos medicinales que algunas tienen.
Hay una serie de animales relacionados con las brujas: un dragón, una arpía (águila con cabeza de mujer), un basilisco, una serpiente con dos cabezas, un lagarto con cabeza de gallo, y hasta la momia de una sirena. Una cajita contiene los restos de un gnomo muerto; otra, el cuerpo momificado de un hada con alas de unos cuantos centímetros de altura; en otro lado se exhibe un ángel muerto por los pecados de los hombres. La exposición dice que la mayoría son hábiles mixtificaciones, pero que algunos han dejado asombrados a sus mejores restauradores; lo malo es que no dice por qué ni señala cuáles son. Hay ungüentos, pociones e instrumentos de tortura. Se describen aquelarres que terminaban, indefectiblemente, en orgías; y se habla de los bebedizos que necesitaban ingerir los pocos hombres asistentes para atender a la gran cantidad de brujas presentes. Se exhibe algún método que usaban para satisfacer sus apetitos sexuales y los instrumentos que para ello habían ideado.
Mención especial merece la historia de Mary Lacasta, una dama inglesa de origen mexicano que estaba empeñada en engendrar al Anticristo. Lo único que logró fue tener tres hijos que de humanos tenían casi nada, y que vivieron muy poco.
En otro lado se habla de las promesas que hacían algunas mujeres de embarazarse cada cincuenta días y de abortar, uno tras otro, los fetos que habían engendrado, llenando así el infierno de almas condenadas.
Y la historia de Violeta, una mujer de rostro igual al de el hada momificada que está en la muestra. Se trata de una mujer que vivió en Venecia, en Nápoles, en Londres y en Barcelona, misteriosa y escurridiza, que recibía en su casa la visita de damas extranjeras que luego se iban sin decir nada, y que es responsable de la gran atención que se dio a la brujería a principios del Siglo XX.
En suma, se trata de un recorrido por todo lo que se sabe de las brujas. Pero no hay limpias, ni folklorismo ni ganas de hacer una película de terror. Es un recorrido serio, con algunos testimonios interesantes y extraños. De lo único de que se puede acusar a la exposición es de algunas fallas en la continuidad. Pero eso es “pecata minuta”.
Datos Generales Lugar: Venustiano Carranza #52, Centro Histórico, Ciudad de México, Distrito Federal Costo: $65 pesos entrada general y $45 pesos para estudiantes con credencial vigente Horarios: De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Teléfonos: 55108762 y 55126986 Facebook: https://www.facebook.com/pages/ExpoCanter/195164587164074?fref=ts
“Gira Mundial por la Paz” es el sub-título de esta exposición que se presenta en Plaza Capuchinas, un antiguo edificio sito en Venustiano Carranza 55, re-habilitado con el propósito de presentar eventos de este tipo.
Lo primero que aparece ante nuestros ojos es un gran Buda dorado en el centro de la sala, y los estandartes o banderines que adornan las paredes, con representaciones de la mitología budista. Luego, una breve ceremonia que consiste en verter tres cucharadas de agua coloreada de amarillo sobre la cabeza de un pequeño Buda; ésto tiene el doble propósito de lavar nuestro espíritu de tantas impurezas que acumula y de pedir por otras personas amigas nuestras.
La reliquia consisten en cenizas, pedazos de hueso, retazos de hábitos, etc., de grandes maestros del budismo tibetano. Algunas tienen ya mil años, y otras son bastante recientes; pero todas pertenecieron a grandes religiosos preocupados por la espiritualidad del hombre que con sus enseñanzas y ejemplo influyeron en sus congéneres. Los relicarios son de distintas formas y tamaños, y a veces se exhiben también las fotografías de los maestros. Es curiosa la semejanza que ésto tiene con el catolicismo: en todas nuestras iglesias hay reliquias semejantes de algún santo. Esto, que aparentemente es una coincidencia, podría tratarse de algo más hondo, de una creencia hondamente arraigada en el Ser humano que consiste en creer que el contacto con cosas que pertenecieron a un hombre (o una mujer) santo o sabio nos ayuda a emularlos. ¿Indicio acaso de que tenemos un origen común?
En otra sala hay un altar, y ahí aprovechan los adeptos a la religión budista para hacer oración y meditar en silencio y tranquilidad.
Para rematar la visita, una monja imparte la bendición a quien así lo desee (no es obligatorio). Y durante el resto de los días en que esté la exposición (del 11 al 19 de mayo), se impartirá también la bendición a las mascotas de los visitantes.
En la inauguración hablaron varias personas, conocedores y representantes de la religión budista. Así nos enteramos que se trata de una exposición itinerante que recorre el mundo con el noble propósito de luchar por la paz. Se ha presentado ya en más de 60 países, y seguirá haciéndolo mientras sea necesario. Para ello, cuenta con el apoyo de la sociedad “Iglesias por la Paz”; y aquí, con el de la Fundación del Centro Histórico de la Ciudad de México, A. C.
Una sorpresa fue el constatar que en la Ciudad de México hay un grupo bastante importante de seguidores del budismo, a juzgar por la cantidad de gente que se reunió para la inauguración, que sabían ya de lo que se trataba y que ejecutaron algunas ceremonias de culto.
Un atractivo más de la exposición, que no se va a presentar todos los días, es la presentación musical de la Señora Pati Puente, quien ejecuta composiciones musicales con cuencos vacíos, de madera y de metal, sonidos que nos pueden parecer ajenos; pero, precisamente por tratarse de música, somos perfectamente capaces de apreciar.
Datos Generales Lugar: Plaza Capuchinas (Venustiano Carranza #55, Centro Histórico, Ciudad de México, Distrito Federal) Vigencia: del 11 al 19 de mayo, 2013 Costo: Entrada libre
La historia de la animación se remonta a 1640, cuando el inventor alemán, Athanasius Kircher, creó su “linterna mágica” un proyector con el que se podían proyectar diferentes fases consecutivas de movimiento, cambiando mecánicamente unos cristales que se encontraban frente a la fuente e luz. En 1831, el físico belgaJoseph-Antoine Ferdinand Plateau creó el Fenaquistiscopio, una objeto circular sobre el que se dibujaba diferentes cuadros de movimiento y que, al ponerlo a girar, creaba la ilusión de movimiento; sentando las bases de lo que sería el cinematógrafo de los Hermanos Lumiere. Y en 1888, el francés Émile Reynaud creó el praxinoscopio, que después perfeccionó con su teatro óptico, un aparato que permitía proyectar dibujos animados con ayuda de una banda flexible sobre la que se dibujaba cuadro por cuadro. Pocos años después, en 1895, los Hermanos Lumiere presentaron su cinematógrafo en el Salón Indio el Grand Café. Y fue gracias a la invención de los Lumiere, que Émile Cohl se dedicó a experimentar con la animación, creando los primeros cortometrajes animados en 1908.
El desarrollo que ha tenido la animación desde que Émile Cohl presentó Fantasmagorie ha sido impresionante. Por un lado se ha perfeccionado la técnica de la animación, al grado de poder crear mundos fantásticos que parecen reales; pero, por otro lado, la animación ha logrado insertarse en nuestra cotidianidad, influyendo en diferentes aspectos de nuestra vida, entre los que se encuentra el arte. Hoy en día, sería inconcebible pensar en el arte contemporáneo, sin pensar en su relación con la animación, es por eso que el Museo Universitario del Chopo, presenta la exposición A. Arte y Animación, “una muestra colectiva que revisa la relación entre el arte contemporáneo y la animación a partir de la visión de artistas nacionales y extranjeros que trabajan distintos formatos”.
A. Arte y Animación cuenta con una pequeña selección de cortometrajes animados que han sido parte de la historia, entre las que destaca Fantasmagorie de Émile Cohl y Felix Saves The Day (1922), una de las primeras animaciones de Felix El Gato, así como una animación creada por Oskar Fischinger, entre otras. Además, cuenta con caricaturas de Miguel Covarrubias y algunos dibujos del estudio Walt Disney. Por si fuera poco, la exposición cuenta con diferentes piezas gráficas y animadas de artistas contemporáneos mexicanos y extranjeros, quienes demuestran la influencia que ha tenido la animación en su trabajo.
Sin duda, la muestra A. Arte y Animación es una excelente oportunidad para divertirte con el arte contemporáneo y la historia de la animación, mientras conoces la profunda relación entre ambas disciplinas. Una excelente manera de que chicos y grandes disfruten una tarde llena de arte.
Datos Generales Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera, Ciudad de México, Distrito Federal) Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs. Costo: $30 general y $15 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre) Vigencia: Hasta el domingo 2 de junio de 2013 Página web:www.chopo.unam.mx Facebook:www.facebook.com/museouniversitario.delchopo Twitter: @museodelchopo
Despiertas en un paraje desolado, un lugar cuyos rastros de civilización han sido devorados por la maleza y por la basura, que ya forma parte del ecosistema. Te levantas y caminas unos pasos en busca de algún rastro de humanidad, pero todos tus esfuerzos son en vano. Continúas tu camino hacia la nada, pasando sobre la hierba que bloquea tu camino. Todo está en silencio, en una especie de calma post-apocalíptica; sólo se escucha un repentino sonido provocado por la basura que rueda con ayuda del viento. Pudieron pasar algunos minutos, varias horas o algunos días mientras caminabas por el enorme campo abandonado, no puedes saberlo realmente, pues perdiste la noción del tiempo.
De pronto, a lo lejos, logras escuchar un fuerte ruido que rompe con toda la falsa calma en la que te encontrabas. Olvidas el cansancio y corres hacia la fuente del sonido; un eco salido de película de ciencia ficción que cimbra el piso cada vez que se escucha. Rodeas un montículo de pasto para descubrir lo que solía ser un enorme robot tirado en el suelo, devorado por la naturaleza. Te detienes un rato a observarlo. Mientras observas al autómata caído, un ruido te obliga a subir la vista. En ese momento te encuentras con una impresionante escena. Un robot gigante, con lo que parecería ser una máscara de jade prehispánica, recostado sobre la maleza, con la boca abierta y casi sin movimiento; mientras que un enorme esqueleto robótico, con lo que podría ser una vestimenta prehispánica y serpientes emplumadas que salen de su corona, lo toma de los hombros, como si quisiera darle esperanza al caído, o buscara escuchar sus últimas palabras.
Una impresionante escena post-apocalíptica que refleja la decadencia de la humanidad y el capitalismo, mientras recalca esa necesidad que tiene el humano de semejarse a los dioses, al buscar crear vida a su imagen y semejanza. Dos piezas de arte creadas por uno de los artistas urbanos más reconocidos de nuestros tiempos, Pixel Pancho; artista italiano, con estudios en la Academia de Bellas Artes Albertina en Turín y Valencia, quien ha viajado por el mundo interviniendo muros de fábricas, edificios abandonados y otros tipos de inmuebles, reflejando su “posición anticapitalista al plasmar la decadencia de la comida chatarra, de la personalidad de dictadores de la historia universal y de personajes de Walt Disney.” (Museo del Chopo)
Y, para que podamos conocer más sobre Pixel Pancho, el Museo Universitario del Chopo, dentro de la cuarta edición de Concreto, presenta un impresionante mural, creado ex profeso para este recinto cultural. En esta pieza, Pixel Pancho mezcla el imaginario del robot con diferentes elementos de la cultura prehispánica, dando como resultado una escena de ciencia ficción que atrapa a todos los espectadores. Por si fuera poco, el Museo del Chopo, también presenta una intervención escultórica de Pixel Pancho, en la que la chatarra y la naturaleza se unen para darle continuidad a la escena post-apocalíptica del mural.
A pesar de que el Museo del Chopo sólo cuenta con dos piezas de Pixel Pancho, visitar la pequeña muestra es una excelente oportunidad de conocer el trabajo de este talentoso artista que, sin duda, está dejando mucho de qué hablar. Un momento de adentrarse en el arte urbano y vivir en un mundo de ciencia ficción por un rato.
Datos Generales Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera, Ciudad de México, Distrito Federal) Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs. Costo: $30 general y $15 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre) Vigencia: Hasta el domingo 21 de julio de 2013 Página web:www.chopo.unam.mx Facebook:www.facebook.com/museouniversitario.delchopo Twitter: @museodelchopo
El 31 de julio de 1926, el entonces presidente de México, Plutarco Elías Calles, junto a José Fernando Rodríguez Rojas, general revolucionario, promovieron la reglamentación del artículo 130 de la Constitución, con el cuál limitaban o suprimían la participación de las iglesias en general de la participación en la vida pública. Sin embargo, por las características de la legislación, en varios estados se establecieron leyes que impedían la libertad de culto. El entonces gobernador de Tabasco, Tomás Garrido Canabal, decretó que el estado civil de todos los “ministros del culto” debía ser el de “casado” para poder oficiar; al mismo tiempo, el gobierno de Chihuahua buscó forzar a la Iglesia Católica a operar con un número mínimo e presbíteros y en Tamaulipas se prohibió oficiar a todos los sacerdotes extranjeros.
“De todas partes se reciben noticias de atropellos y represalias y las víctimas son muchas y los mártires aumentan cada día. Además ¿escribiré otra carta? La revolución es un hecho, las represalias, sobre todo en México, serán terribles; los primeros serán los que han metido las manos en la cuestión religiosa, y yo he metido hasta el codo. ¡Ojalá me tocara la suerte de ser de los primeros… o de los últimos, pero ser del número!” Padre Agustín Pro
La sociedad empezó a fragmentarse y radicalizarse. Esto provocó que en Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Querétaro, Aguascalientes, Nayarit, Colima, Zacatecas, la Península de Yucatán y en la Ciudad de México se gestara un movimiento social que buscaba reivindicar los derechos de la libertad de culto en el país. Este movimiento autónomo de los obispos mexicanos, aunque cercano a los mismos, discutió la salida militar. Poco tiempo después, en enero de 1927, peones y aparceros rurales se levantaron en armas, en diferentes zonas rurales del país, para luchar en contra de las medidas de represión religiosa por parte del gobierno. La noticia corrió rápidamente, permitiendo que cada vez más gente se uniera a los grupos armados, que después fueran conocidos como cristeros.
“Si todo México es católico. Si la morenita del Tepeyac es verdaderamente la Reina de todos los mexicanos. Si la terrible prueba por la que pasamos, no solamente hacer crecer el número de los resueltos católicos, sino que ha dado ya mártires, pues no de otra manera se ve a los 20 jóvenes valientes de la ACJM que fueron asesinados vilmente y a muchísimos otros, cuyos nombres ignoramos porque la prensa está amordazada.” Padre Miguel Agustín Pro
Al ver las repercusiones del movimiento Cristero, el presidente Calles, buscó acabarlo con mano dura, arrestando a todo aquél que se manifestara y eliminando a los sacerdotes y católicos laicos. La respuesta popular no se hizo esperar, permitiendo que surgieran diferentes grupos que daban apoyo y protección a los perseguidos políticos de Calles. En este contexto, el Padre Miguel Agustín Pro se convierte en luchador por los Derechos Humanos y la libertad de credo. El Padre Pro realizó misas clandestinas en diferentes casonas de la Colonia Roma, escribiendo en pro de la libertad y dando asilo a los perseguidos políticos; sin embargo, nunca participó activamente en la lucha armada.
“¡Y el triunfo no tardará! ¡El grandioso poder de nuestros enemigos que cuentan con dinero, armas y mentiras, va muy pronto a caer, como la estatua que vio Daniel derrumbarse con la piedrecita que cayó del Cielo! ¡El Goliat mexicano muy pronto perderá la cabeza con el cayado que mueve el inmenso pueblo mexicano! ¡Y entonces sí, sólo Cristo reinará, sólo Cristo vencerá, sólo El imperará!” Padre Miguel Agustín Pro
El 13 de noviembre de 1927, Luis Segura Vilchis, José González, Juan Tirado Arias y Nahum Ruiz realizaron un fallido atentado en contra de Álvaro Obregón, quien era el mentor y, según ellos, el cerebro del presidente Calles. El atentado lo realizaron disparando y lanzando bombas caseras contra el automóvil en el que viajaba Obregón; sin embargo, no lograron herir a nadie, por lo que trataron de escapar en el automóvil marca Essex que le habían comprado a Humberto Pro, el hermano del Padre Miguel Agustín. Sin embargo, después de ser heridos por los guardaespaldas de Obregón, los conspiradores estrellaron el automóvil en la esquina de Liverpool e Insurgentes.
Como el automóvil fue comprado originalmente por Humbeto Pro, y al encontrar licencias de manejar con las fotografías de Humberto y Roberto Pro, aunque con un nombre falso, el gobierno resolvió que los tres hermanos Pro habían participado activamente en el atentado, por lo que el 18 de noviembre del mismo año fueron capturados. Nunca lograron encontrar pruebas reales que demostraran la culpabilidad de los hermanos Pro; pero Calles y Obregón, disgustados por el conflicto que tienen con el Vaticano, deciden que fusilar a los hermanos Pro daría una lección al Vaticano y a la sociedad mexicana, demostrando su poder. Así que, el 23 de noviembre, el Padre Pro es escoltado al paredón donde lo fusilaron, a pesar de un amparo que se había conseguido para evitar la ejecución. Su última voluntad fue que lo dejaran rezar.
“No sé por qué presiente que algo nos va a pasar hoy. Pero no te apures, pidamos a Dios su gracia y Él nos la dará.” Padre Pro (a sus hermanos, el día de su fusilamiento)
Para rendir el debido tributo al beato Miguel Agustín Pro, en la Parroquia de la Sagrada Familia, en la Colonia Roma, dedicó un pequeño espacio para crear el Museo Padre Pro; un recinto que alberga las principales reliquias, pertenencias y recuerdos del Padre Pro, entre las que destacan las prendas que portaba el sacerdote jesuita al momento de ser fusilado: su suéter, chaleco y saco, así como el pañuelo con el que limpiaron la sangre de su frente después de recibir el tiro de gracia. Además, una de las piezas más interesantes es un pequeño beliz que, al abrirse, despliega un pequeño altar, con misa en latín, que usó el Padre Pro en los tiempos en los que celebrar la misa era un delito grave. Y, para que podamos adentrarnos más en la historia del Padre Pro, el museo cuenta con varias fichas informativas en las que se explica su historia y su relación con el movimiento Cristero, así como la manera en la que lo inculparon.
El museo es muy pequeño y sencillo; sin embargo, nos permite adentrarnos en la vida de uno de los personajes más interesantes del México Cristero, un sacerdote que fue martirizado por defender sus creencias.
Datos Generales Dirección: Calle Puebla #144, entre Jalapa y Orizaba, Colonia Roma, Ciudad de México, Distrito Federal (en la Parroquia de la Sagrada Familia) Costo: Cooperación voluntaria Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 13:00 hrs. Teléfono:55119035 ext. 21 Página web:www.padrepro.com.mx Facebook:www.facebook.com/PadrePro Twitter: @padrepro
En un edificio perdido en el Centro Histórico se presenta una exposición dedicada a las víctimas de la crueldad que, como todos sabemos, son muchísimas. El Mal. ¿Cómo se hace este homenaje? Presentando, en un espacio reducido, a los hombres más crueles que ha dado la Humanidad, así como narrando sus vidas y las atrocidades que cometieron.
Son también muchos los tiranos que los pueblos han soportado, y la exposición presenta tan sólo unos cuantos. Calígula, Atila, Rasputín, Gadafi, Saddam Hussein y Osama Bin Laden reciben pequeños espacios: la mayor parte de la exposición se ocupa de Pol Pot (Camboya), Idi Amín Dada (Uganda), Adolfo Hitler (Alemania) y José Stalin (URSS).
Estos cuatro personajes tienen varias cosas en común: su actuación fue durante el Siglo XX, todos nacieron en familias pobres y sufrieron privaciones en su infancia, todos conquistaron y ejercieron el poder absoluto en sus respectivos países, y para ello asesinaron a millones de seres humanos.
La exposición dedica una sección a cada uno de ellos. Lo primero que vemos es una estatua en cera del personaje. Conocemos las condiciones de vida del país, el ambiente en el que el individuo se desarrolló, su ascenso al poder y los métodos de que se valió para mantenerse en él. Esos métodos en todos los casos fueron iguales: persecución de disidentes, torturas para hacerlos arrepentirse y delatar a otros y masacres de “culpables”. Ahí vemos representadas, en cera también, las torturas que infligían a los prisioneros; y si el relato de una tortura es estremecedor, mucho más lo es su visualización. Hay también videos de cada uno de estos personajes, que los muestran en diversos momentos de su vida pública: momentos de triunfo, de alabanza, de gloria, instantes de la vida real que contrastan con el sufrimiento del pueblo que los sustentaba. Lo curioso es que esos pueblos siempre dijeron ignorar lo que ocurría en las cárceles y campos de concentración. Pero, ¿es posible que un pueblo entero ignorara el Holocausto de los judíos en Alemania y la existencia de los Gulag en Rusia? ¿O tal vez decidieron ignorarlos en un gesto de incredulidad, y hasta de defensa propia? Eso queda para los sociólogos. Aquí, lo interesante es conocer lo que estos hombres hicieron, y como lo hicieron.
El “cómo” es muy importante. En el caso de Hitler, con el pretexto de estudiar las condiciones a que se exponían los aviadores a grandes alturas, hizo experimentos en cámaras de descompresión con el fin de comprobar qué ocurría muy altas o muy bajas presiones atmosféricas; otros pretendían estudiar la regeneración de los huesos o el efecto del gas fósgeno. El doctor Josef Mengele llevo a cabo experimentos genéticos, sobre todo con gemelos. Ilse Koch, la única mujer que presenta la exposición, se dedicó a hacer experimentos con la piel, a curtirla y grabarla, y llegó al grado de fabricar carteras y otros artículos con piel humana, y a reducir cabezas al estilo de los jíbaros del Amazonas. Y todos los experimentos se hacían en seres vivos. Por eso, no es extraño oir que a Hitler se le hace responsable de la muerte de veinte millones de personas; y a Stalin, de cuarenta millones.
Una audio-guía portátil con una buena grabación nos explica sencillamente todos los puntos importantes en exhibición.
La visita a “El Mal” es una experiencia al mismo tiempo deprimente y enriquecedora. Deprimente, porque nos muestra hasta qué extremos ha llegado el hombre en su busca del poder; y enriquecedora, porque demuestra que todos los tiranos terminan por caer, y el ser humano sigue su marcha hacia adelante.
Datos Generales Lugar: Venustiano Carranza #52, Centro Histórico, Ciudad de México, Distrito Federal Costo: $65 pesos entrada general y $45 pesos para estudiantes con credencial vigente Horarios: De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Teléfonos: 55108762 y 55126986 Facebook: https://www.facebook.com/pages/ExpoCanter/195164587164074?fref=ts
Gránulos de espacio: Entidades con un comportamiento imprevisible, a partir del cual es posible da vida a una arquitectura móvil y a una sociedad emancipada. – Museografía
Las ciudades contemporáneas se encuentran en un constante cambio y expansión. Día a día se construyen edificios y calles con las que, supuestamente, se busca atender las necesidades e los individuos y la sociedad; sin embargo, en una gran mayoría de casos, la arquitectura y el urbanismo han cobrado independencia, forzando a la sociedad a adaptarse a su estructura. Tomando en cuenta ese fenómeno, el arquitecto y urbanista francés, Yona Friedman, se ha dedicado a realizar una serie de conferencias, películas de animación, textos de teoría, comics y modelos urbanísticos, que sirven como materiales de referencia para pensar el espacio.
Con esta idea, Yona Friedman crea Arquitectura sin construcción, una idea presente en toda su obra, con la cual busca “invitar a pensar y actuar pos sí mismo en cada una de las situaciones de la vida cívica, incluyendo el diseño de los espacios en donde se desarrolla. Propone a la arquitectura y al urbanismo como marcos para la vida y creatividad humana que siempre deben estar supeditados a las necesidades del individuo o sociedad y no al contrario” (MUAC).
Siguiendo la idea de la arquitectura sin construcción, Friedman, realizó una interesante crítica hacia los museos; en ella, cuestiona el protagonismo que puede llegar a tener el edificio, permitiendo que este se imponga ante el espectador y compita directamente con la exposición. Por lo mismo, el arquitecto francés, propone la idea de crear museos públicos, de bajo presupuesto, y que no tiene necesariamente que ser un edificio. Debe ser un museo enfocado al contenido. Por lo mismo, propone la creación de diferentes módulos tridimensionales, superpuestos uno con el otro, permitiendo que sus características arquitectónicas no sean permanentes, lo que les permite utilizarlos de maneras distintas.
Tratar de entender el concepto de Museo sin arquitectura propuesto por por Yona Friedman puede resultar complicado; sin embargo, para que podamos adentrarnos en las ideas del urbanista francés, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta la exposiciónArquitectura Sin Construcción; una interesante muestra del proceso teórico de Friedman, en la que se pueden apreciar diferentes fotografías, imágenes y textos de Friedman, en los que se explica la idea de crear un museo sin construcción. Además, dentro de la exposición, se pueden apreciar diferentes Museos sin construcción creados por el mismo arquitecto.
“El proyecto que presentamos en el MUAC es, según las palabras del propio Friedman: ‘una muestra visual de la administración del espacio no construido’. Es así como la Arquitectura Sin Construcción presenta un despliegue visual, documental y objetual de esta nueva forma de admirar el espacio.” Museografía
La exposición Arquitectura Sin Construcción, que presenta el MUAC, es muy interesante, pues nos permite adentrarnos en las ideas de uno de los arquitectos y urbanistas más visionarios de la segunda mitad del siglo XX, mientras reflexionamos sobre la necesidad de los museos, como construcción. Sin, duda, una oportunidad única de visitar un museo sin construcción, dentro de un museo construído.
Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro de la Zona Cultural de Ciudad Universitaria de la UNAM. Vigencia: Hasta el 2 de junio del 2013 Precio: $40 (entrada general) y $20 (estudiantes, maestros y adultos mayores). Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas. Página Web: www.muac.unam.mx Facebook:www.facebook.com/pages/Museo-Universitario-Arte-Contempor%C3%A1neo/136104369755 Twitter: @muac_unam
A finales del siglo XVIII, el escritor e inventorfrancés, Nicolas-Joseph Cugnot, desarrolló un vehículo propulsado por vapor, que fue ideado inicialmente para transportar piezas de artillería, llamado Cugnot. El diseño era muy sencillo, un triciclo con una caldera y un motor de dos cilindros verticales, y cuya llanta delantera servía para dirigir el vehículo. Desde ese momento, un gran número de inventores crearon diferentes versiones de automóviles, buscando nuevas tecnologías innovadoras que permitieran sacarle el mejor provecho a estos vehículos; en 1815, Josef Bozek construyó un auto con motor propulsado con aceite; en 1838, Robert Davison creó una locomotora eléctrica que alcanzó los 6 kilómetros por hora; y en 1839, Robert Anderson, creó el primer vehículo propulsado por células eléctricas no recargables.
En 1860, el inventor belga, Etienne Lenoir, propuso el primer vehículo propulsado por un motor de combustión interna con gas de carbón. Pocos años después, el inventor alemán,Siegfried Marcus, creó el primer motor de combustión interna a base de gasolina, usando un sistema de ignición de bajo voltaje, sentando las bases del automóvil moderno. Mientras tanto, también en Alemania, Karl Benz probaba también su automóvil con motor a base de gasolina, empezando la producción en 1888. A partir de ese momento, un gran número de personas y empresas se involucraron en el mundo del automóvil.
A lo largo de los años, los automóviles han sufrido muchos cambios en su diseño y tecnología, adaptándose a las necesidades y a los deseos de su tiempo. Además, por sus innovaciones tecnológicas, su potencia, su diseño y sus lujos, un gran número de automóviles son considerados, por muchas personas, verdaderas obras de arte; objetos del deseo, admirados por chicos y grandes a lo largo del mundo.
Al sur de la Ciudad de México, en donde solía ser el pueblo de San Pablo Tepetlapa (delegación Coyoacán), se encuentra un lugar que rinde un merecido homenaje al mundo del automovilismo; el Museo del Automóvil, un lugar en el que puedes encontrar más de ciento veinte automóviles de diferentes marcas, desde 1904 hasta 1970, y con modelos con motor a vapor, disel y gasolina. Además, dentro de la colección, el Museo del Automóvil cuenta con un Packard Dietrich Phaeton Super 8 de 1936, un modelo único en el mundo; un Stanley Steam de 1920, con motor de vapor; un Franklin de 1919, con motor refrigerado por aire; y un Olds Mobile de 1904, cuyo diseño se asemeja a los carruajes jalados por caballos.
Sin duda, la colección de autos del Museo del Automóvil es impresionante, pues nos permite conocer los coches más emblemáticos de la historia; además, cada uno de los autos cuenta con una ficha informativa en la que se explica la forma en la que innovaron con ese vehículo. El Museo del Automóvil es un lugar en el que chicos y grandes pueden divertirse descubriendo la historia y evolución del transporte más popular en el mundo, incluso si no son fanáticos del automovilismo. Una buena opción para pasar un día en familia.
Datos Generales Dirección: Av. División del Norte #3572, esquina Nezahualpilli, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán (Casi llegando a Tlalpan) Costo: $30 pesos adultos y $15 pesos menores de 18 años, mestros, estudiantes y adultos mayores Horario: De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Teléfono:56-17-04-11 Página web: www.museodelautomovil.com.mx Facebook: www.facebook.com/pages/Museo-Del-Automovil-Mexico/155001814526812
La democratización de la tecnología y la globalización han modificado nuestros estilos de vida, haciendo que un gran número de oficios tradicionales mexicanos desaparezcan, y con ellos, una parte de México también se va. Sin embargo, hay algunos oficios que han logrado adaptarse a las necesidades de la sociedad hipermoderna, manteniéndose cercanas a sus raíces y tradición; por ejemplo, los oficios artesanales.
Los artesanos mexicanos nos han heredado sus conocimientos y saberes tradicionales, para recordar su importancia dentro de la cultura popular; en sus piezas, podemos ver un reflejo de nuestra historia, así como de la sociedad en la que nos encontramos actualmente. Es por eso que, el Museo Nacional de Culturas Populares creó un homenaje a todos los artesanos mexicanos, y a todos los demás oficios que han sido parte del folclor mexicano, con la exposición “Ingenio y Oportunidad. Oficios y artesanos de México”.
Para el homenaje, el Museo de Culturas Populares reunió a diferentes maestros artesanos, quienes usando diferentes materiales, como cartón, barro, madera y palma; crearon piezas únicas que nos recuerdan algunos de los oficios tradicionales y contemporáneos que le dan sabor a México. Mecapeleros (cargadores), afiladores de cuchillos, viene-vienes, rotulistas, tarotistas, pajareros, albañiles y vendedores de helados, entre muchos otros personajes, son algunos de los personajes que puedes encontrarte en la exposición.
“Es un homenaje a aquellos oficios que han ido desapareciendo o que ya desaparecieron del quehacer cotidiano, no solamente de la ciudad, sino también del campo” David Hernández Morato, jefe de Servicios Educativos del MNCP
“Ingenio y Oportunidad. Oficios y artesanos de México” es una exposición llena de vida y color, en la que chicos y grandes pueden disfrutar de las artesanías mexicanas, mientras reviven una época más sencilla, llena de folclor. Una ventana al México de antaño, en el que las tradiciones se encontraban vigentes y presentes en el día a día; sin duda, una oportunidad para redescubrir nuestra cultura y disfrutar un día lleno de arte.
En el Pacífico Norte, a unos 1,250 kilómetros de Acapulco, se encuentra una pequeña isla, de unos 4 kilómetros de largo y dos de ancho, que ha sido razón de diferentes conflictos entre Inglaterra, Francia y México. La Isla de la Pasión, mejor conocida como Clipperton, es una isla prácticamente inhabitable, y cuya mayor característica es que es rico banco guanífero (materia excrementicia de aves marinas – RAE.es). Este atolón, que se encuentra constitucionalmente en territorio mexicano pero que se encuentra en posesión de Francia, es el punto de partida de The Clipperton Project; una iniciativa que busca aumentar el entendimiento de temas sociales, especialmente el del Medio Ambiente, a través de una serie de colaboraciones artísticas y científicas de índole internacional.
En marzo del 2012, diferentes científicos y artistas realizaron una expedición a la olvidada Isla de Clipperton, documentando la situación en la que se encuentra la isla en la actualidad. El resultado de este proceso de investigación creativa, es la exposición The Clipperton Project, que se presenta en el Museo Diego Rivera Anahuacalli. Una colección de fotografías, pinturas e instalaciones artísticas, con las que podemos realizar un viaje a la lejana Isla de la Pasión, sin salir de la Ciudad de México.
“Es observar pájaros con picos violeta y patas verdes, grandes comunidades de cangrejos, vida submarina con los corales como uno de sus principales protagonistas; aves que terminan por convivir con objetos que arrastran las olas y que son reflejo de la sociedad de consumo, por ello podemos observar nidos hechos de restos de plástico” Jonathan Bonfiglio, director de The Clipperton Project
La exposición es muy interesante, pues nos muestra cómo es que la sociedad del desperdicio en la que nos encontramos inmersos, ha logrado alterar el ecosistema de una isla remota y olvidada, como lo es la Isla de Clipperton. Botellas de pet, latas de aluminio y bolsas de plástico que nadan junto a los peces de la región; piezas metálicas, probablemente de algún automóvil o lancha, que conviven con los cangrejos de tierra, un golpe de realidad.
“No hay nada que no sea natural” David Harvey en su libro Justicia, naturaleza y la geografía de la diferencia
A pesar de que la exposición The Clipperton Project es pequeña, logra transmitir un claro mensaje a todos los que la visitan: hay que crear acciones positivas enfocadas a la protección del Medio Ambiente. Además, por si fuera poco, la exposición se complementa con un documental en el que se narran los pormenores de la travesía, permitiéndonos adentrarnos en la situación actual de la Isla de Clipperton.
Esta exposición nos permite conocer un rincón olvidado del mundo, dejándonos ver cómo es que nuestras acciones han modificado ecosistemas remotos, a los que prácticamente nadie tiene acceso. Una oportunidad para viajar y reflexionar sobre la importancia de cuidar nuestras acciones y crear un mejor lugar para vivir.
Datos Generales Dirección: Calle Museo #150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, Ciudad de México, Distrito Federal Costo: $35 pesos Vigencia: Hasta el 19 de mayo del 2013 Horario: Miércoles a domingo de 11:00 a 17:00 hrs. Teléfono:56-17-43-10 Página web:www.museoanahuacalli.org.mx Mail:difusion@museoanahuacalli.org.mx Facebook:www.facebook.com/museoanahuacalli Twitter: @anahuacalli ¿Cómo llegar? Tomar la lateral de División dle Norte (en dirección sur), al llegar al cruce con la calle Museo pegarse a la derecha. Dar la vuelta a la derecha en la siguiente, Ocelotl (es muy pequeña). Seguir derecho hasta topar con pared (calle Miguel Hidalgo) y dar la vuelta a la derecha. Seguir derecho hasta la calle Museo, donde se dará la vuelta a la izquierda.
