Category : Museos y Exposiciones
Me acuerdo que cuando era un niño, cada que pasaba junto a una pared rayada mis padres decían que los grafitis eran actos vandálicos que únicamente buscaban perjudicar a los dueños de las casas y bardas donde pintaban, marcar el territorio de las pandillas y acabar con el panorama urbano. Siempre me decían que eran algo así como una peste urbana y que debían de reprimir a todos los grafiteros. Con el tiempo entendí que mis padres estaban equivocados, que no todos grafitis o intervenciones urbanas son vandalismo, que muchos murales están cargados de la más impresionante expresión artística.
Para eliminar el prejucio que existe sobre el arte callejero, se creó el All City Canvas, un Festival Internacional de Arte Urbano que reúne a varios de los más grandes artistas urbanos nacionales y extranjeros y les da todo lo necesario para que intervengan diferentes muros emblemáticos de la Ciudad de México. Durante una semana, grandes artistas como ROA, Vhils (Alexandre Farto), Escif, Herakut, Sego, Interesni Kazki, Aryz, Saner y El Mac, entre otros, trabajaron en diferentes piezas monumentales en las que se puede apreciar el estilo único e inconfundible de cada uno.
Basta con rentar una bicicleta en los diferentes stands que se encuentran a lo largo de Paseo de La Reforma y seguir un sencillo recorrido desde Polanco hasta Tlatelolco, dando vuelta por el Centro Histórico, para observar los impresionantes murales del All City Canvas.
Un buen punto de partida es el Hotel W, donde Sego dejó un impresionante mural con el estilo que lo caracteriza. El recorrido continúa en el Hotel Reforma Avenue, en donde se pueden apreciar dos monumentales murales de Saner y El Mac. Más adelante, llegas al edificio de El Universal; ahí puedes apreciar el trabajo de Herakut y Interesni Kazki.
Una vez en el centro, a unos metros del Barrio Chino, llegas a un viejo muro del Edificio Dolores, que fue intervenido por Vhils. Realmente impresionante. De ahí, es momento de adentrarse en el cuadro principal del Centro Histórico, hasta llegar a República de Paraguay; es aquí donde puedes apreciar una increíble víbora emplumada (o podría parecer emplumada) sosteniendo unos roedores en su cola, un excelente trabajo de ROA. De ahí, puedes cruzar por la Lagunilla y Garbialdi hasta Tlatelolco. Te adentras hasta llegar a uno de los edificios con más historia en el país, hasta el Edificio Chihuahua. En uno de los costados de este inmueble, en el que se encontraban los oradores del Movimiento del 68, se puede ver un enorme mural realizado por Escif.
En lo personal, los últimos tres murales (Vhils, ROA y Escif) son los más impactantes, pues la forma en la que Vhils crea rostros realistas tallando las paredes viejas, y sin usar pintura, es realmente impresionante; por otro lado el estilo inconfundible de ROA intimida a todos los que pasan por República de Paraguay; además, el monumental mural de Escif logra capturar la escencia del lugar.
Lo único que queda es invitarlos a que tomen una bicicleta, su automóvil o unos zapatos cómodos para caminar y recorran los diferentes murales que quedaron como legado del All City Canvas; realmente vale la pena conocer las diferentes propuestas artísticas que están invadiendo las calles del mundo y eliminar nuestros prejuicios sobre el arte urbano.
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Fotografías cortesía de Sprite
Todos sabemos lo que es un sofá; un asiento con respaldo y brazos en el que dos o más personas pueden sentarse cómodamente. No importa si es grande o pequeño, acolchonado o duro, policromático o monocromático, largo o corto, alto o bajo, sencillo o complicado; no importa la tendencia que se quiera seguir, el diseño del sofá siempre estará limitado por su función: sentarse. Pero… ¿Qué pasaría si el diseñador se olvida de la funcionalidad al crear un mueble? ¿Qué pasaría si el creador juega con la función y el diseño?
Sofá: (Del fr. sofa, este del persa ṣoffe, y este del ár. clás. ṣuffah). 1. m. Asiento cómodo para dos o más personas, que tiene respaldo y brazos. RAE.es
El resultado de esta transición inconclusa entre el objeto escultórico y el objeto de mobiliario permite experimentar y divertirse al desviar al mueble de sus usos habituales. Un juego que distancia al objeto del diseño y lo acerca al arte. Una prueba de ello es “El Incómodo Sofá“, una interesante exposición en la que el artista, Ángel Ricardo Ricardo Ríos, retoma los diferentes muebles que podemos encontrar en un hogar y los descontextualiza para crear una experiencia artística que va mucho más allá de su función original.
“Gracias a esta grieta que se abre entre la indeterminación de los usos y la simultaneidad de las funciones, un objeto se presta a un diálogo juguetón, aprovecha las formas y los dominios semánticos de enseres que, por lo general, se alojan en entorns domésticos o urbanos reconocibles y extraños a la vez.” Museografía
La muestra es muy divertida, pues nos permite ver todo tipo de muebles que podemos llegar a reconocer por algunos de sus elementos o formas básicas, pero cuyo diseño trascendió la barrera de la funcionalidad, adentrándonos en un colorido y animado mundo surrealista en el que lo único que importa es el arte y la experiencia estética. Un universo artístico lleno de color, humor e ironía, en el que nos perdemos por un rato, admirando las diferentes esculturas de Ángel Ricardo Ricardo Ríos.
“La mueblería Ángel Ricardo es una fábrica de anomalías que impacienta por su hybrís, es decir, por su desbordamiento de las tipologías que nos sirven para catalogar los objetos, pero reconforta por el humor implícito con que materializa esa desmesura.” Museografía
Al final, la exposición que se presenta en el Museo Universitario del Chopo nos permite adentrarnos en el trabajo de un talentoso artista mexicano que busca crear nuevas propuestas visuales y artísticas a través de la deconstrucción de los objetos y sus funciones.
Datos Generales
Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera)
Vigencia: hasta el 16 de mayo, 2012
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Costo: $30.00 general y $15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre)
Página web: www.chopo.unam.mx
Facebook: www.facebook.com/museouniversitario.delchopo
Twitter: @museodelchopo
Soy la multimamada // siempre doy todo y no me dan nada // soy la piñata brillante, raspada, // golpeada, rota y regalada. - La multimamada, Astrid Hadad
Astrid Hadad es mucho más que una simple actirz o cantante, es una socióloga que ha buscado capturar, entender y escenificar la “netafísica” del México profundo en todo su esplendor. Valiéndose de una melancolía histriónica, que deriva en una perfecta parodia, esta cabaretera “pone el chile en la llaga” y nos devela la nobleza y el cinismo del producto de “lo mexicano“. En sus presentaciones, esta mujer nos muestra los dos lados de México, por un lado el México del turismo, de las culturas populares y de las bellas tradiciones prehispánicas, y por el otro, el México desesperanzado, conformista, fragmentado, ignorante.
Las ideas de Hadad son una suerte de mayéutica picaresca en que el atuendo deja entrever que no es precisamente un museo ambulante de culturas populares. Las fuentes y las citas de representantes de la canción vernácula son francas y eso hace que la diatriba sea más poderosa. Museografía
Para sumergirnos completamente en el México que Astrid Hadad está representando, esta cabaretera contemporánea sale al escenario ataviada con impresionantes vestidos llenos de motivos mexicanos en los que se puede apreciar todo el folclor e idiosincrasia mexicana. De esta forma, la actirz puede modelar un vestido inspirado en algún cuadro de Diego Rivera o Frida Kahlo, la Frida Kahlo, el sincretismo de la tradición charra y el punk rock, la vida en la Ciudad de México, el Día de Muertos, la influencia y la presión de Estados Unidos sobre México, entre muchas otras escenas del México contemporáneo.
“Surrealismo: Movimiento político mexicano que intenta convencernos que la realidad que vivimos es solo producto de nuestra imaginación” Astrid Hadad
Todos los vestidos que modela Astrid Hadad están cargados de una poderosa, pero balanceada, mezcla entre humor y crítica que los hace únicos. Vestidos que dialogan con el espectador, aun sin la necesidad de que haya algún interlocutor, simplemente hablan por si solos. Atuendos que van más allá de su portadora y se convierten en testigos del espíritu de Astrid Hadad. Para que podamos adentrarnos en la mente de esta talentosa artista mexicana, el Museo Universitario del Chopo montó la exposición “Por mi espíritu hablarán mis trajes“, una impresionante muestra de los trajes que ha usado Astrid Hadad en sus diferentes presentaciones.
“Muertos no son los que reposan en la tumba fría, muertos son los que tienen el alma muerta y viven todavía.” Astrid Hadad
La exposición se convierte en un paseo por la cultura e idiosincrasia del mexicano, por los matices de la tierra del mezcal y del tequila. Una muestra que, además de encantarnos con la churrigueresca moda de Astrid Hadad, nos lleva a una interesante reflexión, siempre conducida con citas y videos de la actriz, sobre todo lo que representa ser mexicano. Una muy interesante forma de conocer a una cabaretera contemporánea que ha hecho historia y reflexionar sobre el país en el que estamos y el que queremos. Una excelente actividad para pasar un sábado en compañía del arte, la sátira y la familia.
“Visite Estados Unidos, antes de que Estados Unidos lo visite a usted” Astrid Hadad
Datos Generales
Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera)
Vigencia: hasta el 27 de junio, 2012
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Costo: $30.00 general y $15.00 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre)
Página web: www.chopo.unam.mx
Facebook: www.facebook.com/museouniversitario.delchopo
Twitter: @museodelchopo
No cabe duda de que en Iberoamérica contamos con una impresionante oferta cultural que es fruto del choque de dos culturas. La herencia indígena dejó un importante legado estético y de tradiciones que se adaptaron de una u otra forma a los usos y costumbres, así como a las técnicas, españolas. El resultado fue un sinfín de artesanías llenas de color, de alegría y de tradiciones. A través de las artesanías podemos mantener viva y difundir la tradición iberoamericana. No hay nada como regalar una artesanía a un extranjero o a nuestros anfitriones cuando salimos del país, como un detalle de agradecimiento y como una forma de llevar nuestra cultura más allá de las fronteras.
Por tradición, el oficio del artesano se hereda de generación en generación, permitiendo que los alumnos superen al maestro, mejorando la técnica y aportando nuevos elementos e ideas estéticas a sus obras. Con esto, logran crear impresionantes piezas que dejan a un lado su esencia de artesanía y pasan a convertirse en verdaderas obras de arte. Son estos Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamericano los que logran trascender con su arte y demuestran que en Iberoamérica hay un enorme talento.
Y para que podamos conocer el talento de esos grandes artesano, el Palacio de Cultura Banamex presenta la exposición Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamericano; una impresionante muestra en la que se pueden apreciar un sinfín de artesanías que fueron creadas en los diferentes países iberoamericanos. En el recorrido se pueden encontrar todo tipo de objetos decorativos y funcionales que han sido tradicionales a lo largo del continente; desde juguetes, hasta hamacas, pasando por zarapes, vasijas, figuras de papel maché y cartonería, árboles de la vida, instrumentos musicales, máscaras, muebles y accesorios, entre muchas otras cosas.
450 artesanos de 22 países de Iberoamérica se reúnen en el Palacio de Cultura Banamex, para deleitarnos con el Arte Popular Iberoamericano y recordarnos que nuestras costumbres y tradiciones siguen vivas, a pesar de que muchas personas las hemos dejado a un lado. La exposición Los Grandes Maestros del Arte Popular Iberoamericano nos da la oportunidad de acercarnos al nuestras raíces y de reconocer la belleza de nuestras culturas. Una excelente oportunidad para apreciar el arte y la cultura iberoamericana sin ir muy lejos.
Datos Generales
Lugar: Palacio de Cultura Banamex (Madero #17, Centro Histórico, Ciudad de México)
Horarios: Miércoles a lunes de 10:00 a 19:00 horas. Martes cerrado.
Vigencia: hasta el 30 de junio del 2012
Costo: Entrada libre
Página web: fomentoculturalbanamex.org
Página de la expo: www.fomentoculturalbanamex.org/gmapi
Facebook: www.facebook.com/pages/Fomento-Cultural-AC/209084145820832?sk=wall
Twitter: @FomentoCulturAC
**Fotografías tomadas de la página web de la exposición**
Sueño: Acto de representarse en la fantasía de alguien, mientras duerme, sucesos o imágenes. (RAE)
El subconsciente es muy poderoso, a través de los sueños nos devela nuestras preocupaciones, miedos, deseos y fantasías. Es durante estos viajes oníricos que podemos explorar nuestra psique en busca de los elementos y las claves que nos permitan conocernos y reconocernos. Travesías surreales que nos permiten recorrer nuestra mente, mostrándonos todo lo que nuestro consciente no quiere ver o entender. Paseos a través de los caminos del inconsciente que, al momento de llevarlos al plano de lo consciente, nos permiten saltar entre dos mundos paralelos que conviven en el mismo tiempo y espacio, nos permiten pasar del mundo real al mundo de los sueños, a través de la concientización de lo imaginario.
Subconsciente: Estado inferior de la conciencia psicológica en el que, por la poca intensidad o duración de las percepciones, no se da cuenta de estas el individuo. (RAE)
Esa transición que se logra a través del imaginario, es el centro artístico que Zavet, artista plástica y fotógrafa mexicana, busca analizar a través de su arte, con la finalidad de entender los sueños y estudiar la mente y el comportamiento a través del estado consciente e inconsciente del Ser Humano. Por lo mismo, Zavet nos invita a un mundo surrealista escondido en el subconsciente y que, en un esfuerzo por develarse a nuestro consciente, se manifiesta a través del arte. En la búsqueda por mostrarnos la magia de ese mundo de sueños, logra una simbiosis entre lo abstracto y lo tangible; invitando a transportarnos a cualquier lugar y situación, con sólo cerrar los ojos y dejar volar nuestra imaginación.
Sueño: Cosa que carece de realidad o fundamento, y, en especial, proyecto, deseo, esperanza sin probabilidad de realizarse. (RAE)
En la exposición Teleportaciones, Zavet nos invita a un mundo de fantasía, en el que una noble guía nos lleva por diferentes paisajes, mostrándonos la magia y la belleza de nuestro mundo. La exhibición que se presenta en LaVamp Store presenta una serie de fotografías llenas de optimismo y alegría; imágenes que nos permiten olvidarnos por unos minutos de todos los males que nos rodean y dedicarnos a disfrutar de la belleza del mundo a través del arte de Zavet.
Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. (RAE)
No cabe duda de que darse una vuelta por LaVamp Store, para conocer la propuesta de esta talentosa artista mexicana, es una excelente oportunidad para alejarse de todo y disfrutar en un mundo onírico cuya única limitación es la imaginación.
Si quieres conocer más sobre Zavet, puedes hacerlo en:
Página web: www.zavet.com.mx
Facebook: www.facebook.com/Zavet.com.mx
Twitter: @zavet
Datos Generales de la Exposición
Dirección: Insurgentes #257, esq. Álvaro Obregón , Col. Roma, Ciudad de México
Vigencia: Hasta el 22 de mayo
Twitter: www.twitter.com/lavampstore
Facebook: www.facebook.com/lavampstore.fashion
Página web: lavampstore.blogspot.com
Lo primero que logras ver es la cabeza de la estatua del Ángel de la Independencia que se cayó durante el temblor de 1957. Está tirada a tus pies, aplastada y cuarteada con una fuerza impresionante; atrás de ella, una enorme bandera negra. Avanzas unos metros y te encuentras con un tradicional expendio de banderas, de esos que son tan típicos en el mes patrio, pero en vez de tener banderas de México, está repleto de banderas de negras y rojas, banderas de huelga. Continúas tu camino hasta encontrarte con un payaso cansado de los engaños del mundo contemporáneo y que, por lo mismo, se dedica a predicar los errores del consumismo. Es un Ronald McDonald que abrió los ojos y descubrió la verdad sobre la empresa para la que trabajaba.
“Minerva Cuevas es una de las figuras más presentes y respetadas en el medio artístico contemporáneo, al generar proyectos que tienen como eje rector la investigación social. Desde hace años Cuevas ha trabajado diversos temas vinculados con la globalización, cuestionando los mecanismos operativos del sistema capitalista.” Museografía
Estás iniciando un recorrido a través del mundo y las ideas de Minerva Cuevas una artista conceptual mexicana que, con su arte, busca cuestionar los tiempos hipermodenos en los que vivimos. Esta exposición nos lleva de la mano a través de una serie de reflexiones sobre la sociedad consumista en la que nos hemos sumergido de una manera irracional.
“En reacción a las hegemonías económicas y políticas impuestas por las plataformas de poder, Cuevas ha insertado elementos que alteran las relaciones que las mantienen firmes. En este sentido, ha explorado rutas de producción cultural como son la geopolítica, la ecología social o la ciencia prehispánica, y cuestionando los conceptos de democracia, progreo y civilización.” Museografía
Haciendo uso de diferentes íconos de la cultura comercial, Minerva Cuevas, nos muestra el otro lado de la moneda; nos invita a conocer todo lo que está detrás de las marcas que nos son tan familiares, llevándonos a una introspección sobre nuestra propia vida y la marca que dejamos en la sociedad al consumir. ¿Vivimos en un modelo social correcto? ¿Es justa esta sociedad? ¿Nos han orillado a consumir irresponsablemente? ¿Qué puedo hacer para cambiar el rumbo de la sociedad? Algunas de las preguntas que te surgen después de recorrer la exposición en el Museo de la Ciudad de México.
“…un giro a veces ligero que al confrontarse con lo que sabemos de estas marcas, y lo que tienen detrás, basta para plantear una crítica implacable.“ Cristina Faesler, Directora del Museo de la Ciudad de México
Una de las piezas más interesantes de la exposición es la pequeña instalación en la que se puede apreciar un gran número de latas de Puré de Tomate de Del Montte, pero una vez que te acercas, te das cuenta de que la etiqueta devela el verdadero contenido de la lata: “Pure Murder“. Una fuerte confrontación con la imagen que conocemos de esta marca. Durante la exposición también puedes ver diferentes acciones de activistas, contra el consumismo. A través de fotografías, estampas y panfletos, puedes recorrer el mundo y conocer las diferentes formas que se han dado en el mundo, para luchar contra el consumismo irresponsable.
“¿Puede el arte mantenerse al margen de la reflexión y la crítica de unas condiciones totalmente inhumanas?” Cristina Faesler
Al final, la exposición de Minerva Cuevas, en el Museo de la Ciudad de México, nos ayuda a reflexionar sobre la sociedad hipermoderna en la que nos encontramos, mientras que nos demuestra que el arte nos ayuda a conocer y, por ende, a transformar el mundo.
Sigue a la artista en Twitter como @ProyectosMC y en su página web www.minervacuevas.org
Datos Generales
Dirección: Pino Suárez #30, Centro Histórico, Ciudad de México
Precio: $24 pesos, $12 para estudiantes y maestros
Horario: Martes a Domingo de 10:00 hrs. a 18:00 hrs
Teléfonos: 55-42-00-83 y 55229936
Mail: museodelaciudaddemexico@gmail.com
Facebook: facebook.com/museodelaciudadmx
Twitter: @museomexico
No es que los chocolates son un sustituto del amor. El amor es un sustituto del chocolate. Seamos sinceros, el chocolate es mucho más fiable que un hombre. – Miranda Ingram
Chocolate. Una delicia gastronómica cuyo origen se remonta al México prehispánico. En un principio, era una bebida ritual que se preparaba mezclando las semillas del árbol de cacao con agua y diferentes especies y hiervas de la región, como achiote, chile, vainilla, entre otros. Las bebidas con base de cacao fueron consumidas por diferentes culturas prehispánicas, como los Olmecas, los Mexicas y los Aztecas; pero la que más importancia le dio al Cacao fueron los Mayas, ya que, pensaban que Kukulkán, el dios que creó el universo junto a Tepew, le había regalado el cacao a los Mayas después de la creación de la humanidad. Por lo mismo, año con año (en abril), realizaban una ceremonia en honor a Ek Chuah, el dios del cacao.
La bebida divina, que aumenta la resistencia y combate la fatiga. Una taza de esta preciosa bebida permite al hombre caminar durante un día entero sin comer. – Hernán Cortés
Después del descubrimiento de América, Cristobal Colón llevó muestras de cacao a los Reyes Católicos; pero éste no fue bien aceptado por su sabor amargo y picante. Años después, Hernán Cortés, introdujo el chocolate azteca a la corte española, gracias a las propiedades del chocolate. Poco a poco se fue modificando la receta del chocolate, o xocolatl, agregándole azúcar y quitándole el chile (cambios que se le atribuyen a las religiosas de Oaxaca). Esto permitió que esta bebida empezara a popularizarse en Europa. Desde ese momento, el chocolate ha sufrido un sinfin de cambios que han derivado en los más deliciosos manjares.
Después de comer chocolate te sientes como un dios, como si pudieras conquistar a los enemigos, liderar ejércitos, atraer a los amantes – Emily Luchetti
Para que estimular la experiencia del chocolate, promover sus orígenes mexicanos y crear una nueva cultura del chocolate se creó el Museo Mundo Chocolate (MUCHO); un lugar en el que la historia, los aromas y el sabor se unen para que chicos y grandes se diviertan aprendiendo. El MUCHO empieza su recorrido con la historia del Cacao en México. Después, te lleva a Europa, para que conozcas todas las costumbres que giraban en torno al Chocolate. Continúa con una muestra de la elaboración del chocolate, así como los diferentes tipos de Cacao que existen y otros datos lúdicos e interesantes. Para finalizar, el Museo Mundo Chocolate, cuenta con una exposición en la que se pueden apreciar diferentes esculturas hechas con chocolate, así como piezas de arte inspiradas en el consumo del chocolate.
El chocolate es la única aromaterapia que necesito. – Jasmine Heiler
Uno de los detalles más interesantes del Museo Mundo Chocolate es el final del recorrido, en el que puedes conocer los diferentes aromas de los ingredientes que, hoy en día, más se relacionan con el chocolate, como la almendra, la vainilla y la canela; además, puedes sumergirte en el aroma del chocolate, al entrar a un pequeño cuarto, cuyas paredes están cubiertas de chocolate oaxaqueño. Mágico.
La fuerza es la capacidad de romper una barra de chocolate en cuatro pedazos con las manos – y comer solo una de esas piezas – Judith Viorst
Por si fuera poco, el Museo Mundo Chocolate, cuenta con una tienda en la que puedes encontrar todo tipo de chocolates y productos relacionados a este delicioso alimento. Además, en esta sección del museo podrás ver cómo se elabora el chocolate o disfrutar de una rica bebida en la cafetería.
Los caramelos son sólo una moda pasajera. El chocolate es una cosa permanente – Milton Hershey Snavely
No cabe duda de que el Museo Mundo Chocolate, es un lugar en el que chicos y grandes pueden aprender y divertirse, mientras disfrutan de los aromas de uno de los alimentos más deliciosos, el chocolate. Una excelente actividad para pasar en familia, o con una buena compañía.
Mira, no hay metafísica en la tierra como los chocolates – Fernando Pessoa
Datos Generales
Dirección: Milán #45, esquina con Roma, Colonia Juárez, Ciudad de México. Se puede entrar por Reforma, tomando General Prim.
Costo: Entrada general $65 pesos. Niños, estudiantes y tercera edad $45 pesos. Menores de 5 años no pagan. Paquetes familiares (dos adultos y dos niños, o un adulto y tres niños) $160 pesos
Horarios: Vienres, sábados y domingos de 10:00 a 17:00 hrs. y de lunes a jueves abierto sólo a grupos de 9:00 a 17:00hrs.
Teléfono: 55-14-17-37
Página web: www.mucho.org.mx
Twitter: @ChocolateMUCHO
Facebook: www.facebook.com/muchomundochocolate
Todas las culturas han buscado expresar sus creencias a través de diferentes ritos, danzas, cantos, historias y artesanías. Todas estas expresiones están cargadas de una energía divina y un sinfín de emociones y sentimientos que permiten, al artista, llegar a una catarsis que va más allá de lo terrenal. De esta forma, el artista, o artesano, no sólo expresa su religiosidad y su cultura, también pueden comunicar, de una u otra forma, sus sentimientos, ideales y contextos.
En un ejercicio de interiorización, la artista gráfica, Kari Mayo, partió de los ritos y creencias destinadas a ser tradiciones colectivas, retomó todos los elementos que ella siente suyos, sin importar si son de culturas familiares o lejanas, y creó su propia ceremonia. El resultado es la exposición “De Aquí a Mayo”, un mundo fantástico, lleno de colores y simbolismos, que se nos presenta a través de una serie de máscaras y amuletos con el sello gráfico característico de la artista. Un mundo en el que se puede distinguir la reverencia de la hermandad.
“Los Huicholes muestran reverencia a las fuerzas que gobiernan la vida. No llaman a estas fuerzas ‘Dioses’, sino Hermanos. Consideran a los dioses sus antepasados, mientras que los familiares que mueren pueden ser casi divinizados. Así, la muerte establece aun otro lazo con aquello que es sagrado” Kari Mayo
El trabajo de esta artista gráfica se caracteriza por el orden, que insiste en la geometría y la repetición, y la frescura de las formas y colores; además, durante toda su carrera, Kari Mayo, se ha adentrado en una búsqueda interna interminable, y casi obsesiva, por lo que en todas sus obras puedes ver una gran parte de su alma y pasiones. Por lo mismo, todas las piezas de la exposición “De Aquí a Mayo”, que se presenta en Gurú Gallery Shop, están llenas de color y emociones; llevándote a una catarsis que va más allá de lo terrenal.
No cabe duda de que, darse una vuelta por Gurú y conocer el trabajo de Kari Mayo, es una excelente forma de disfrutar del talento artístico nacional, y vivir una tarde agradable en compañía del arte.
Datos Generales
Dirección: Colima #143 esq. Córdoba, Col. Roma
Horario: Lunes a viernes de 12:00 a 20:00 hrs. Sábados de 12:00 a 19:00 hrs. y Domingos de 13:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 55-33-71-40
Página web: www.gurugalleryshop.com
La clase de historia, en la primaria y secundaria era muy monótona. Todos los años empezábamos con una unidad dedicada al México Prehispánico, nos hablaban de los diferentes pueblos indígenas que había en el país, su economía, geografía y relaciones. La siguiente unidad era sobre el descubrimiento de América, retomando el contexto español y las travesías de Cristobal Colón. Después nos repetían la historia de la Conquista, incluyendo la telenovela de Hernán Cortés y la Malinche, y la situación de los indígenas, criollos, españoles y demás castas durante la Colonia. Llegando a este punto, las maestras nos mandaban, como tarea, a conocer la vida político-religiosa del México Prehispánico y los pocoos vestigios que quedaron después de que los españoles acabaron con el Imperio Azteca; en otras palabras nos mandaban al Templo Mayor.
En el Huēy Teocalli, como se le dice en náhuatl, confluían los aspectos más importantes de la vida política, económica y religiosa de los mexicas; aquí se realizaban las fiestas que marcaba el tonalamatl (libro de los días), así como los funerales de los gobernantes y las ceremonias de entronización de los tlatoanis. Era el centro simbólico de todo el Imperio Azteca, un lugar al que la gente adoraba a Huitzilopōchtli (dios de la guerra) y a Tláloc (dios de la lluvia). El Templo Mayor, era un símbolo del poderío azteca.
Pero después de la conquista, los españoles destruyeron sistemáticamente los principales templos religiosos de los pueblos prehispánicos; en parte por el connotación religiosa que éstos tenían y en parte para construir con los restos sus iglesias y palacios. Poco a poco, el Templo Mayor, así como la ciudad de Tenochtitlán fueron desapareciendo bajo las construcciones de los españoles.
Durante cientos de años, el Templo Mayor quedó en el olvido. Pero a mediados del siglo XX, mientras construían la Línea 2 del Sistema de Transporte Colectivo Metro, fueron descubiertas las ruinas de las capas más antiguas de la pirámide. En este sitio arquelógico, se han encontrado un sinfin de tesoros y vestigios que nos han ayudado a conocer más sobre el Imperio Azteca.
Hoy en día, el Templo Mayor cuenta con un pequeño recorrido por algunas de las ruinas que han sido preservadas y un enorme museo de sitio en el que chicos y grandes pueden conocer más sobre la cultura Mexica y, por ende, la historia de México. Además, en algunos de los edificios y museos que están cerca del Templo Mayor, como el Palacio de la Autonomía o el Ex Teresa Arte Actual (antes Convento de San José y el Templo de Santa Teresa la Antigua), puedes ver diferentes vestigios de lo que fue este enorme templo azteca.
Al final, sólo queda decir que, darse una vuelta por el Templo Mayor, sin ir obligados por la maestra de historia (de niños no apreciábamos igual), es una excelente forma de empaparse de las culturas del México Prehispánico y disfrutar de una tarde de fin de semana.
Puedes encontrar más información en http://www.gobiernodigital.inah.gob.mx/mener/index.php?id=32
Datos Generales
Dirección: Seminario #8, Centro Histórico, Ciudad de México
Costos: $57 pesos. Los domingos la entrada es libre para visitantes nacionales. Niños menores de 13 años, estudiantes, profesores, adultos mayores, jubilados, pensionados, discapacitados e investigadores están excentos de pago con el permiso del INAH.
Horarios: Martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Página web: www.templomayor.inah.gob.mx
Yo que sólo canté de la exquisita // partitura del íntimo decoro, // alzo hoy la voz a la mitad del foro // a la manera del tenor que imita // la gutural modulación del bajo //para cortar a la epopeya un gajo. La suave patria
Caminando por Álvaro Obregón, en la Colonnia Roma, te encuentras con una antigua casona porfiriana, de esas que abundan en la zona. La puerta está abierta, por lo que puedes asomarte, sin problema alguno, al angosto, aunque muy hermoso, patio. Te decides a entrar para admirar la arquitectura. Caminas por el solar, de pronto, al fondo logras ver una puerta de madera abierta. No lo piensas dos veces e ingresas al inmueble.
Suave Patria: permite que te envuelva // en la más honda música de selva // con que me modelaste por entero // al golpe cadencioso de las hachas, // entre risas y gritos de muchachas // y pájaros de oficio carpintero. La suave patria
Te encuentras con unas escaleras de madera. Subes. En el segundo piso te encuentras con una vieja recámara. Lo primero que llama tu atención es el antiguo vitral que se encuentra en el interior de la habitación. Inmeditamente después logras ver una antigua silla mecedora que se encuentra en la entrada y un viejo baúl lleno de ropa. Volteas y te encuentras con un modesto escritorio de madera. Te acercas y logras ver unos manuscritos; te detienes a leerlos y descubres diferentes fragmentos de “La suave patria” y algunos otros poemas de Ramón López Velarde. Es en ese momento, en el que te das cuenta de que estás en el cuarto en el que este poeta mexicano pasó sus últimos tres años de vida.
Sobre tu Capital, cada hora vuela // ojerosa y pintada, en carretela; // y en tu provincia, del reloj en vela // que rondan los palomos colipavos, // las campanadas caen como centavos. La suave patria
Con curiosidad revisas todas las pertenencias de López Velarde; su cama, su kit para afeitar, sus libros y papeles, etc. Pero, en el momento en el que abres su ropero, te encuentras con un pasadizo secreto. Entras. Te encuentras con un angosto pasillo de espejos que inician el recorrido a través de la mente y los poemas del bardo originario de Zacatecas. Al finalizar el recorrido poético, atraviesas el vitral que habías visto en un inicio, para regresar a la habitación de Ramón López Velarde.
Suave Patria: tu casa todavía // es tan grande, que el tren va por la vía // como aguinaldo de juguetería. La suave patria
Este pequeño recorrido se encuentra en el Museo Casa del Poeta Ramón López Velarde, un modesto espacio dedicado a la vida y obra de uno de los más grandes poetas mexicanos, a través de diferentes instalaciones que ilustran sus obras. Un lugar en el que, además, puedes conocer cómo era la vida a principios del siglo XX y adentrarte en el mundo de las letras y la poesía.
¿Quién, en la noche que asusta a la rana, // no miró, antes de saber del vicio, // del brazo de su novia, la galana pólvora de los juegos de artificio? La suave patria
Además del recorrido que se ofrece en el museo, la Casa del Poeta Ramón López Velarde es un refugio para todos los amantes de la literatura y la poesía, pues ahí se realizan un sin fin de encuentros literarios y editoriales, además este lugar alberga los acervos bibliográficos particulares de Salvador Novo y Efraín Huerta. Por si fuera poco, la Casa del Poeta Ramón López Velarde, ofrece diferentes, cursos, talleres, conferencias y demás actividades para todas las personas interesadas en el mundo de las letras.
Tu barro suena a plata, y en tu puño // su sonora miseria es alcancía; // y por las madrugadas del terruño, // en calles como espejos se vacía // el santo olor de la panadería. La suave patria
Visitar este espacio es una gran manera de disfrutar una tranquila tarde, pues ofrece a todos los visitantes, un poco de cultura y pasión por los libros.
Quieren morir tu ánima y tu estilo, // cual muriéndose van las cantadoras // que en las ferias, con el bravío pecho // empitonando la camisa, han hecho // la lujuria y el ritmo de las horas. La suave patria
Datos Generales
Dirección: Álvaro Obregón #73, esq. con Cordova y Mérida, Colonia Roma, Ciudad de México
Costo museo: Entrada general $5. Escuelas particulares $4. Derechohabientes del IMSS, ISSSTE e INAPAM $3. Escuelas públicas $2
Horarios: De martes a viernes de 10:00 a 18:00 hs. y sábados de 10:00 a 15:00 hrs.
Teléfonos: 55-33-54-56 y 52-07-93-36
Mail: casadelpoeta@prodigy.net.mx
Página Web: casapoetalopezvelarde.blogspot.mx
