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Por @VaneBanderville
Bailar o ver bailar a alguien, puede llenarnos de distintas emociones, es una actividad que se disfruta en esencia misma y la satisfacción que da es incomparable.
En el baile hay energía, expresión, alegría, y toda una gama de sensaciones presentes en las puntas de los pies.
Bailar es descubrir el mundo al girar, es equivocarse, compartir, aprender, descubrir.
Tiene la maravillosa virtud de poder transportarnos a otras épocas con tan solo escuchar un ritmo y saber interpretarlo. Tal es el caso del Rockabilly y el Rock and roll que se encarga de recrear Boppin Cadaver’s Jive Stuff cada sábado, cuando el Legendario Salón Bombay le pertenece al Rock & Roll. Remontándonos a momentos del pasado, reflejando lo que durante los años cincuenta fue baile, energía y juventud.
Llevar a cabo esta actividad en un espacio como el Legendario Salón Bombay y con compañeros como los que aquí encuentras, hace que le tomes especial cariño y fascinación a este lugar y actividad, y aún más cuando sabes que, esos mosaicos blanco con negro en el piso, y esas pinturas en la pared que, parecen cambiar de forma por si solas, han sido testigos de tu goce al bailar.
Es fácil encariñarse de un lugar como este, cuando descubres, que es un claro ejemplo, de la gran diversidad de expresiones artísticas, en esta la Ciudad de México. Es fácil encariñarse con un espacio que está lleno de historia, de sonidos, de enseñanzas, de expresiones, de sonrisas y sobre todo, de buenos momentos.
En un ambiente sano y muy divertido, la pandilla del Bombay los invita a las clases, que se imparten todos los sábados, de 11 a 13 horas. Para aprender o para afinar los pasos ya conocidos, y que mejor que con un ritmo como lo es el Rock and roll.
Por @VaneBanderville
Datos Generales
Lugar: Salón Bombay (Eje Central Lázaro Cárdenas #99, col. Centro, Ciudad de México, Distrito Federal)
Horarios de clases: Todos los sábados de 11:00 a 13:00 hrs.
Costo: $50 pesos por pareja o $30 por persona
Teléfono: 55-29-03-39
Facebook: www.facebook.com/pages/BOMBAY/132723463503498
Por @VaneBanderville
Las tardes en la Ciudad, son una buena oportunidad para conocer gente, y sobre todo gente que nos deleita con su música en las calles. Cierto viernes recuerdo caminar sobre Avenida Juárez, junto a mi hermano Diego Alan, cuando él se percató de un sonido, que bien supo identificar como “flamenco”, música originaria de España (de la cual Diego es entusiasta).
Nos detuvimos para escuchar y decidimos sentarnos junto al “tocaor”, que apenas comenzaba a preparar su equipo.
Así coincidimos con “Don Víctor”, músico de guitarra flamenca, que, ese mismo día, acababa de llegar de Querétaro, para talonear un poco en la Ciudad.
La plática se fue construyendo sola, cuando Don Víctor impresionado por los conocimientos de mi hermano en el género, le pregunto de donde era:
- ¿De dónde eres tú qué sabes de flamenco?
- De aquí del D.F., pero me gusta mucho España- Fue la respuesta de Diego.
Por un momento creí entonces que Don Víctor era de otro lugar, no me quede con la duda y le pregunte.
– Nací en la colonia Guerrero – Nos platicó. – Ya no vivo ahí, ahí nací, pero he andado de vagabundo toda mi vida, recorriendo un resto de partes ¡Entonces, aprendí flamenco!-.
Nos contó, que empezó estudiando con los gitanos, y que también aprendió tango, luego por petición nuestra, toco un poco de tango y justo a mitad de la canción se escucharon unas palmadas, que hacían el acompañamiento perfecto a esos acordes. Al terminar la pieza, el responsable de las palmadas y dos chicos más, saludaron a Don Víctor. – Ellos también son amigos- Nos dijo – Y también tocan en la calle.
Estas calles de mi Ciudad los han hecho conocerse. Y ese día le pidieron a Don Víctor clases de guitarra para tocar “rumba flamenca”, Don Víctor da clases y esta vez lo único que pidió a cambio fue, un café.
Nos siguió contando un poco de él, antes solía salir con su esposa, ella canta y toca otros instrumentos, de hecho trae un disco que grabaron los dos juntos, ese disco no tiene precio fijo, simplemente es “lo que gusten cooperar”.
Por esos días se iba a Guanajuato y luego a la Feria de San Marcos en Aguascalientes para luego regresar a estas calles de su querida Ciudad de México.
Su interés es quedarse aquí en el D.F. – Forever –. Nos dijo: – Yo la regué porque hace como 15 años estuve aquí, y he andado y andado, y no he encontrado un lugar más maravilloso que aquí. Y a lo mejor, si hay chance de quedarme a vivir, si me quedo en la Ciudad de México- Termino.
Don Víctor lo dijo; y no pudo haberlo dicho mejor; él es como un tipo de vagabundo, pero no común. Y en estos días ya no hay tantos como él, un vagabundo en extinción.
Nos regaló una tarjeta con sus datos y nos fuimos, escuchando a los lejos una Rumba Flamenca, que Don Victor tocaba con su guitarra del rol.
Hoy en día, es posible encontrar a Don Víctor alegrando el paso de los peatones en diferentes calles de la Ciudad de México y otras ciudades del país; y, vale mucho la pena detenerse un rato a escuchar su música.
Por @VaneBanderville
Contacto:
Don Víctor (Rumba Flamenca. Eventos y Clases)
Teléfonos: 044-55-23-23-65-73 y 044-55-23-82-41-51
Mail: gypsybahlke@hotmail.com
La foto es del momento preciso en el que Don Víctor enseñaba el golpeo para poder tocar rumba, me emociona ver mucho como los conocimientos en la ciudad se pasan por generaciones y hacen mantenerlos vivos.
Por @VaneBanderville
Llama la atención la historia de un lugar como lo es el legendario Salón Bombay. En alguna ocasión saliendo de la librería Juan José Arreola me encontré con un ejemplar de “Km. Cero”; el encabezado decía: “Salón Bombay; de cabaret a centro cultural”.
Así me entere que en sus instalaciones, antes, brilló la lentejuela, que durante los años setenta allí desfilaron en atuendos diminutos Sasha Montenegro y Leticia Perdigón, entre otras, protagonistas de películas como Bellas De Noche, y que el Salón Bombay fue escenario del llamado “cine de ficheras”.
Nacido como una “piquería”, un expendido popular de bebidas alcohólicas, el lugar fue cambiando de nombre y de giro conforme pasaba el tiempo. Primero se llamó La Niña, después, El Imperial, Río Rita y Shangai, hasta que en 1952 fue adquirido por José Luis García y re-bautizado como Salón Bombay.
Cuentan que, en aquél entonces, era un cabaret tradicional pero que con el tiempo el concepto de cabaret perdió sus elementos característicos, salvo la pista de baile, las mujeres con poca ropa y las bebidas; la música dejo de ser en vivo y así surgió el oficio de las ficheras, quienes en 1960 cobraban 20 centavos por bailar una canción.
Entonces se intentó transformar al Bombay en table dance, con poco éxito. Por lo que el dueño decide cerrarlo y rentar el local. Un sinfín de discotecas y antros se inauguraron y cerraron sin trascender.
Para Septiembre del 2011 Tomás Brum funda en el local del Bombay un centro cultural, su idea era la de renovar el legendario Salón Bombay, convirtiéndolo en el Centro de Desarrollo Artístico y cultural Rayarte, A.C. Esta idea hace que al Bombay se le acredite como foro.
Actualmente Salón Bombay ofrece distintas actividades recreativas durante toda la semana, una de ellas y mi favorita, son las clases de Swing, Jive, Boogie Woogie, Stroll y Rock and Roll, por parte del “Primer Club de Rockabilly Dance en México” Boppin Cadaver´s Jive Stuff. Los sábados de 11:00 a 13:00 horas. Además, en el Legendario Bombay puedes disfrutar conciertos de todo tipo, exposiciones y talleres para todos los gustos.
Por @VaneBanderville
Datos Generales
Dirección: Eje Central Lázaro Cárdenas #99, col. Centro, Ciudad de México, Distrito Federal.
Teléfono: 55-29-03-39
Facebook: www.facebook.com/pages/BOMBAY/132723463503498
Por @VaneBanderville
¿A qué te suena ese nombre? Lo primero que a mí se me vino a la mente fue el subterráneo de mi querida Ciudad de México, el metro, efectivamente aunque sea naranja. Entonces piensas mejor en algo amarillo y es cuando lo empiezas a relacionar con otras cosas y tu mente salta directamente a decir: Submarino Amarillo, la canción que en la voz de Ringo Starr, integrante del legendario cuarteto de Liverpool te platica, como todos nuestros amigos están a bordo, muchos de ellos viven al lado y la banda empieza a tocar porque todos vivimos en un submarino amarillo.
“Es un deleite escuchar sus magníficas interpretaciones en el centro de la ciudad…” Francisco Castañeda
Y así como lo interpretan The Beatles; lo pone en práctica la agrupación de Subterráneo Amarillo 4.1, quienes llevan tres años rindiéndole tributo al cuarteto inglés en calle de Filomeno Mata.
Y como en la canción, el capitán nos cuenta su vida, ellos me platicaron un poco sobre su trayectoria y no precisamente en la tierra de los submarinos, sino en la tierra de los automóviles, la contaminación, los edificios, la sobrepoblación pero también la de las bandas talentosas como lo son ellos.
“Espero tener pronto la oportunidad de escucharlos de nuevo. ¡Son fabulosos!” Magdalena Hernández Cruz
Así que caminamos sobre una de las calles peatonales del Centro Histórico: Francisco I. Madero, hasta encontrar el cruce con la calle, que nos llevaría hasta ellos, casi llegando a 5 de mayo y atraídos por música, y bien vale la pena detenerse a escucharlos.
Subterráneo Amarillo 4.1 decide su nombre día en el metro, pensando ideas para nombrar su agrupación; el 4.1 se lo agregan porque a veces eran 4 o a veces 5, no tenían un número fijo de integrantes, eso me lo platico Don Manuel López, quien también me contó que la intención principal era ganar dinero, presentándose en fiestas, conciertos y en la calle, así es como llegan a Filomeno Mata, en 2010, en donde el público los recibió con mucho ánimo. Lo interesante de esto, es que no tocan por tocar, sino porque saben hacerlo y porque les gusta. Cuando los escuchas, la mayoría de las canciones son de The Beatles y según nos sigue platicando Don Manuel este repertorio se empieza a hacer porque la misma gente lo pedía y lo sigue haciendo.
Sergio, guitarrista y estudiante de composición, me platica que no hay opción en querer o no tocar en la calle, si no, que es un reflejo de la realidad cotidiana, lo que ellos hacen es una forma de buscar salir adelante en el día a díao, los llaman a otros lugares y ahí tienen que estar para el público.
“Nos hacen pasar un buen rato de rock and roll.” Carmen Rosales
Y que prácticamente ya es un fenómeno y no solo por la música, sino que mucha gente ya sabe de ellos y se da sus vueltas al centro específicamente para escucharlos.
Elías, guitarrista y estudiante de Odontología, dice que al principio tenían problemas por tocar ahí; “los locatarios se quejaban del ruido, pero pues se habló y se pudo arreglar, quedamos en un horario”.
Muchas veces el clima los traiciona, principalmente la lluvia, que hace que tengan que volverse locos y correr para salvaguardar los instrumentos.
”Mi opinión del público es que hay de todo desde la gente que va siempre que le gusto y como que nos meten en su horario así de amm pues vamos a verlos, hasta gente que iba pasado y pues no sé si les gusta o se la hace curioso que una banda completa este tocando, definitivamente hay de todo niños, jóvenes, gente adulta… porque pues creo que la música de los beatles es como muy generacional.” Me compartió Elías.
Fernando, egresado del INBA con la Licenciatura en Jazz, nos comenta que últimamente tienen problemas, con una nueva ley que tiene que ver los decibeles en la vía pública, pero no queremos que esta banda deje de deleitarnos como lo han venido haciendo desde hace 3 años.
Datos Generales
Tocan en: Calle Filomeno Mata, en el Centro Histórico, Ciudad de México, Distrito Federal
Horarios: Jueves, viernes, sábado y domingo ,regularmente entre las 15:00 y 18:00 hrs.
Facebook: www.facebook.com/subterraneo.amarillo
Twitter: @subterraneofm
Mail: GrupoSubterraneo 4.1@gmail.com
Por @VaneBanderville
La delegación Cuauhtémoc es una de las 16 delegaciones del Distrito Federal, todos los sábados se convierte en la Plaza Del Rock And Roll. Deja de tener esa ambiente de todos los días y en donde, durante la semana se vieron filas llenas de gente, para hacer tramites o arreglar documentos, los sábados se ven crinolinas, copetes, chamarras de cuero y zapatos relucientes, resbalando en ese piso.
A este lugar llegan los pies solitos, guiados por el frenético sonido de la música y el sonido musical que predomina aquí, es el Rock and Roll, haciéndose notar, guitarras, contrabajos y batería, con un estilo único en la voz; aunque también hacen sonar twist, swing, chachachá y otros géneros. El sonido entra por los oídos y sale por los pies, no importa la edad o el estilo, no importa si eres novato o conocedor, aquí lo importante es disfrutar de la música.
La primera vez que yo visite la Plaza Del Rock And Roll fue por la invitación de unos amigos, ellos ya tenían tiempo visitando el lugar, lo primero que me dijeron fue: –Ahí nos juntamos a bailar.- a lo que yo les respondí –Yo no sé bailar-.
Dejaron que yo misma descubriera todo lo que este lugar me podía ofrecer, y ahí empezaron mis primeras clases de baile, cuando llegas ya están listas las sillas alrededor de toda la explanada, en donde la gente se sienta a ver, mientras descansa entre rola y rola. De repente aparecen cazuelas de comida y todo el mundo se acerca a comer, el ambiente es sano y muy acogedor, se puede aprender de todos, algunos hablan de discos, otros de películas y de cómo eran los tiempos en el pasado; y no faltan los que ya están practicando nuevos pasos y piruetas para hacerse notar en el centro de la pista. Algunas veces llevan bandas en vivo, como es en el caso del aniversario de la plaza, que, Desde hace once años brinda la oportunidad de salir de la cotidianidad.
“La Dele” como le dicen muchas de las personas que frecuentan el lugar, espera con ansias un sábado más, para que vuelva a convertirse en “la Plaza Del Rock And Roll”.
Datos Generales
Lugar: Explanada de la Delegación Cuauhtémoc (Aldama y mina s/n, Buenavista, Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México, Distrito Federal. Metrobús Mina y Delegación Cuauhtémoc)
Horarios: Sábados de 15:00 a 20:00 hrs.
Teléfono: 24-52-31-24
Posted in La Ciudad, Lo Que Se Ve, Lugares Interesantes, Monumentos, Museos, Museos de Arte Moderno, Museos Misceláneos, Museos y Exposiciones, Otros, Parques, Surrealismo Urbano on March 21, 2013
En 1941 el entonces presidente, Manuel Ávila Camacho, dio luz verde para que se realizara la primera etapa del Sistema Lerma, una solución hidráulica que llevaría agua del Río Lerma, en el Valle de Toluca, a la Ciudad de México. Toda el agua llegaría a Chapultepec, donde sería distribuida al Distrito Federal. Cuando los trabajos estaban por terminar, Diego Rivera y Ricardo Rivas, en conjunto con el ingeniero Eduardo Molina, crearon una instalación artística, justo en donde se encontraría la cámara distribuidora de agua, para conmemorar la finalización de los trabajos y para honrar a los trabajadores y a la cultura mexicana.
El resultado de la intervención artística es el Cárcamo de Dolores, uno de los sitios más interesantes e impresionantes en Chapultepec, y en la Ciudad de México. El Cárcamo es un edificio funcionalista, decorado con varios detalles prehispánicos, entre los que destacan las columnas de Quetzalcóatl; adentro del inmueble se encuentra la cámara distribuidora, en la que se encuentra el impresionante mural (que cubre toda la cámara) “El agua, origen de la vida” (con una medida aproximada de 5 x 8 m, más 128 m2 del túnel, en total 272 m2).
El fresco inicia en el suelo de la cámara distribuidora, donde se puede ver una célula primigenia que se va desarrollando en colonias complejas y, posteriormente, en organismos pluricelulares, mientras el mural empieza a llegar a las paredes de la cámara, que se transforman en animales y, al final, el humano. Además, dentro del mismo mural se pueden ver diferentes escenas sobre el origen de la vida y la importancia del agua para la subsistencia humana. Por otro lado, sobre la boca del túnel (por donde llegaba el agua) se pueden ver dos enormes manos que entregan el líquido vital a toda la Ciudad de México. Y, finalmente, sobre la pared en la que se encuentran las compuertas de distribución, se pueden ver a algunos de los trabajadores involucrados en la construcción del Sistema Lerma.
La Cámara Lambdoma fue hecha para evocar de nueva cuenta la presencia del agua en el recinto.
Ariel Guzik
Por si fuera poco, dentro del Cárcamo de Dolores se encuentra la Cámara Lamndoma, una intervención del artista Ariel Guzik (2010); esta Cámara utiliza diferentes instrumentos de medición atmosférico y acuáticos, que, interpreta las ondas del agua del Sistema Lerma, así como las del viento, para crear diferentes ritmos y sonidos que le dan una vida especial al Cárcamo; mientras nos recuerdan que, aunque ya no se puede ver el agua llegar a la cámara distribuidora, sigue presente en Chapultepec.
Y para refundar el lazo histórico entre el México prehispánico y el moderno, así como para darle una continuidad exterior al mural “El agua, origen de la vida”, Diego Rivera creó, a la entrada del Cárcamo de Dolores, el “Totopamitl, el Dios del Agua, la lluvia y las cosechas“, mejor conocido como la Fuente de Tlaloc. Una impresionante escultura, creada con mosaicos y piedras de colores, sobre un espejo de agua, en la que se puede ver al dios náhuatl-culhua, emergiendo del cieno y ofreciendo el maíz a los mexicanos; además, en la escultura, se pueden llegar a encontrar diferentes elementos de la cultura prehispánica y al dios Quetzalcóatl, quien se encuentra presente en todos los detalles del Cárcamo de Dolores.
No cabe duda de que el Cárcamo de Dolores y la Fuente de Tlaloc son uno de los sitios culturales más impresionantes de la Ciudad de México, un lugar en el que la naturaleza y la tecnología conviven perfectamente con la arquitectura, la pintura y la escultura, creando una experiencia enriquecedora en todos los sentidos posible. Es una oportunidad de adentrarse en el arte, mientras se reflexiona sobre la importancia del agua para nuestra subsistencia, con uno de los trabajos más impresionantes de Diego Rivera. Es un lugar en el que podemos realizar un viaje en el tiempo y conocer el México moderno que hemos dejado atrás.
Además, una vez en el Cárcamo de Dolores, no hay nada mejor que visitar el Museo de Historia Natural (cuyo boleto está incluido en la entrada al Cárcamo de Dolores) y recorrer los jardines de Chapultepec, que se encuentran sobre las diferentes cámaras acuáticas del Sistema Lerma.
Datos Generales
Ubicación: Avenida Rodolfo Neri Vela, 2da Sección del Bosque de Chapultepec, entre el Museo del Papalote y el Museo de Historia Natural
Costo: $22 pesos y $11 pesos para estudiantes, maestros y pensionados (incluye boleto para el Museo de Historia Natural)
Horarios: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Teléfono: 55 15 22 22 ext. 112 y 113
Página web: www.museodehistorianatural.df.gob.mx
Facebook: www.facebook.com/pages/Museo-de-Historia-Natural-y-Cultura-Ambiental-de-la-Ciudad-de-M%C3%A9xico/136324377767?ref=ts
Twitter: @MHNCA
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La erupción del volcán Xitle, convirtió gran parte del sur de la Ciudad en un mar de lava volcánica petrificada, dando paso a un terreno hostil, que fue bautizado por los conquistadores del siglo XVI como Malpaís, pues a simple vista parecía un terreno semidesértico. Pero los españoles nunca pensaron que en ese terrenal habitaba un sinfín de flora y fauna fantástica que se ocultaba y vivía de la roca volcánica. Los exploradores nunca se dedicaron a conocer el microcosmos que vivía en esta “tempestad de lava milenaria” (como lo llamaría el poeta Luis Cardoza y Aragón).
Su emplazamiento se da, como el resto de la magna Ciudad Universitaria, en medio del océano de lava volcánica, conocido bajo el nombre de Pedregal de San Ángel, cuyo origen prehispánico se atribuye a la erupción del volcán Xitle, hoy apagado, aun cuando su cono, cubierto de vegetación, se pueda admirar hasta la fecha en las laderas de la serranía del Ajusco…
Joaquín Sánchez Macgrégor
Unos siglos después, se eligió la zona del Pedregal de San Ángel para construir la Ciudad Universitaria, que sería la sede principal de la Universidad Nacional Autónoma de México, y que en 2007 fuera inscrito en el Patrimonio Cultural de la Humanidad de la UNESCO. El año que la UNAM cumplió 50 años como un ente autónomo, en 1979, 6 de los artistas más representativos en el país decidieron erguir un espectacular monumento. En ese año Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Matías Goeritz, Hersúa, Sebastián y Federico Silva, crearon el Espacio Escultórico de la UNAM.
Quienes participamos en el proyecto universitario del Espacio Escultórico hemos intentado poner en práctica principios olvidados por cientos de años: buscar hacer del arte un gran acontecimiento para todos y para siempre, superando, al menos en esta experiencia, el voluntarismo individualista autosuficiente y caduco.
Manifiesto del Espacio Escultórico
Es una enorme estructura circular con un ancho de 13.61 metros, un diámetro exterior de 120 metros y un diámetro interior mide 92.78 metros; sobre la impresionante estructura se levantan 64 módulos poliédricos con una base rectangular que miden unos 4 metros de alto y están separados por una calle que mide 1.75 metros sobre el perímetro interior y 2.67 metros sobre el exterior. Nadie sabe en realidad el significado exacto del Espacio Escultórico, los únicos datos que se tienen sobre la justificación artística del mismo se encuentra en el Manifiesto del Espacio Escultórico; sin embargo, el manifiesto no da una verdadera explicación del monumento. Según el arquitecto Dan Russek, los 64 módulos se pueden vincular con las 64 posibilidades de combinación de los ocho signos básicos del I Ching. Lo que, según este arquitecto, hace que el Espacio Escultórico sea un microcosmos que sintetiza el Universo.
Si a los artistas que formamos este equipo de trabajo no le sobre vive alguna de sus obras, el Espacio Escultórico, por todo lo que tiene de oculto y anónimo, habrá de perdurar como el intento colectivo de arte público más importante de los últimos años.
Manifiesto del Espacio Escultórico
Hoy en día, el Espacio Escultórico de la UNAM es uno de los más impresionantes monumentos escondidos en la Ciudad de México; es un lugar en el que puedes perderte del mundo por un momento, mientras te sumerges en un microcosmos rodeado de naturaleza. Es un espacio en el que puedes detener el tiempo, mientras disfrutas de la sinergia de entre el arte y la naturaleza; además, puedes aprovechar algunas de las formaciones rocosas naturales y artificiales del Espacio Escultórico, para practicar Búlder (Boulder) o escalada en roca con rutas. Y, una vez ahí, no hay nada como caminar unos metros y adentrarse en el Paseo Escultórico de la UNAM, que es un complemento al Espacio Escultórico.
Para conocer más del Espacio Escultórico de la UNAM, recomiendo leer la ponencia de Joaquín Sánchez Macgrégor: A treinta años del Espacio Escultórico
¿Cómo llegar?
Desde Av. Insurgentes Sur tomar el Circuito Maestro Mario de la Cueva (como si fueras al Centro Cultural) y avanzar unos metros. El Espacio Escultórico se encuentra unos metros a la izquierda, pasando la calle que lleva al Universum.
Artistas que participaron: Helen Escobedo, Manuel Felguérez, Matías Goeritz, Hersúa, Sebastián y Federico Silva
**Imágenes tomadas de Internet**
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En 1950, el poeta, ensayista, dramaturgo e historiador mexicano, miembro del grupo “Los Contemporáneos” y de la Academia Mexicana de la Lengua, Salvador Novo, compró un terreno de mil metros cuadrados en Coyoacán para dar vida a un proyecto que llevara cultura a los mexicanos. Para lograrlo, le pidió al arquitecto Alejandro Prieto que adaptara una antigua capilla de hacienda, para que pudiera funcionar como teatro; el 22 de enero de 1953 se abrió oficialmente el Teatro de La Capilla. En este espacio se le dio voz, a través del arte, al pueblo mexicano, dando paso a nuevas propuestas culturales.
Algunos años después, en 1990, dentro de la casona que albergaba al Teatro de la Capilla, la actriz Jesusa Rodríguez y la compositora Liliana Felipe abrieron el Teatro Bar El Hábito. Desde su inauguración, este lugar se convirtió en uno de los principales espacios, si no es que el único, dedicados al Cabaret en México. El Hábito se había vuelto un lugar de culto, en el que se podían conocer las nuevas propuestas artísticas que se estaban gestando en el país y reflexionar sobre la situación que se estaba viviendo en el México de los noventa, a través de las risas y la crítica política.
“…el más refinado, vanguardista, insolente y delicioso cabaret del mundo de habla hispana” Jaime Avilés, sobre el Teatro Bar El Hábito, en La Jornada
Durante quince años, El Hábito le dio voz a un sinfín de artistas mexicanos, que, día a día, retrataban la realidad nacional a través de la sátira política. El 21 de mayo del 2005, el Teatro Bar El Hábito fue velado al cerrar sus puertas. Pero los Hábitos se transforman en Vicios, por lo que el recinto cabaretero más importante en México no murió, sólo se transformó. Ese mismo año, la compañía cabaretera “Las Reinas Chulas” tomó las riendas de El Hábito, para dar continuidad al proyecto artístico, dando paso al Teatro Bar El Vicio.
Hoy en día, El Vicio se ha convertido en un “espacio de resistencia civil pacífica”, en el que, a través de la cultura, se les da voz a los artistas y se busca generar conciencia sobre la situación social y política del país, de manera que se pueda lograr una reconstrucción social. Es un espacio con espíritu disidente, en el que, a través de la música, la risa y la reflexión, se revive la tradición de los centros nocturnos de antaño.
“En el Teatro Bar El Vicio, los jóvenes artistas cuentan con un espacio para expresarse, divertirse y desarrollarse. La casa está abierta para todo aquél que desee pertenecer a un movimiento cultural alternativo y se manifieste en contra de la globalización del arte.” Teatro Bar El Vicio
En el Teatro Bar El Vicio, puedes ver todo tipo de presentaciones para todos los públicos: presentaciones de libros, conciertos de rock y de jazz, obras de teatro, obras cabareteras, espectáculos de improvisación, obras infantiles… Eso sí, todas las presentaciones tienen un toque de rebeldía, crítica y reflexión social. Además de las risas y la crítica, en el Teatro Bar El Vicio, puedes disfrutar de una rica botana o algún coctel durante la función.
Sin duda, ir al Teatro Bar El Vicio es una excelente oportunidad para romper con la rutina y disfrutar de una noche de risas y reflexiones, en un espacio en el que todo puede pasar. Una buena opción para ir con amigos, la pareja o una cita diferente.
Datos Generales
Dirección: Madrid #13, Coyoacán, Ciudad de México, Distrito Federal
Teléfono:56-59-11-39
Página web: www.elvicio.com.mx
Facebook: www.facebook.com/teatrobarelvicio
Twitter: @elvicioteatro
La modernidad se terminó por comerse todas las mansiones y casonas porfirianas que había en la colonia Juárez; la gran mayoría fueron derribadas para darle espacio edificios modernos, estacionamientos y centros comerciales; muchas otras fueron abandonadas, dando paso al deterioro. Sin embargo, en la calle de Havre, justo frente al moderno Reforma 222, se encuentra una mansión porfiriana que abre sus puertas para que todos podamos disfrutar su belleza.
La Casa de Francia en México, un espacio de intercambio cultural que ofrece a todos sus visitantes la oportunidad de conocer todo a cerca de las expresiones culturales, filosóficas y gastronómicas de México y Francia. Una mansión que resguarda una enorme colección bibliográfica con títulos de todos los géneros y tipos de literatura, y para todos los gustos; eso sí, todo en francés. Un lugar en el que, además, podrás encontrar una gran audioteca, con muestras de los más grandes exponentes de la música francófona.
Por si fuera poco, la Casa de Francia cuenta con diferentes espacios dedicados a la exposición de diferentes tipos de expresiones artísticas y documentales desarrolladas en México y en Francia. Además, en Casa de Francia se pueden disfrutar los sabores tradicionales de la comida francesa, en la sucursal de Le Cordon Bleu que se encuentra en la planta baja; cabe mencionar que este agradable restaurante, cuyo objetivo es difundir el arte de los sabores de la cocina francesa a través de la formación de chefs y maîtres d’ hotel de México, cuenta con el respaldo de Le Cordon Bleu Internacional, por lo que la experiencia gastronómica y sensorial que ofrece es única.
Cabe mencionar que, además de las exposiciones, la gastronomía y las colecciones bibliográficas y musicales, la Casa de Francia en México cuenta con diferentes actividades culturales en las que chicos y grandes pueden adentrarse en todos los aspectos de la cultura francésa; ya sea a través de ciclos de cine, cafés literarios, talleres, cursos o conciertos, la Casa de Francia siempre tiene actividades para todo mundo y todos los gustos.
Sin duda, esta impresionante mansión porfiriana perdida entre los grandes edificios de la Zona Rosa, es un oasis cultural en medio del caos de la Ciudad de México; un lugar en el que puedes refugiarte y deleitarte con las diferentes expresiones culturales que se han desarrollado en México y en Francia. Un espacio sin igual lleno de cultura y aprendizajes, perfecto para olvidarse de todo por unos momentos.
Datos Generales
Dirección: Havre 15, Col. Juárez, Zona Rosa, Ciudad de México, Distrito Federal. Justo a un lado de Reforma 222
Teléfono: 55-11-31-51
Página web: www.casadefranciadigital.org.mx
Facebook: www.facebook.com/pages/CCC-IFAL/272513363841?ref=ts
Twitter: @FranciaenMexico
**Imágenes tomadas de la página de Casa de Francia**
El crecimiento acelerado que ha tenido la Ciudad de México en las últimas décadas, la han llevado a convertirse en una urbe gris, en la que cada vez es más difícil encontrar un espacio verde en el que podamos tomar las cosas con calma y disfrutar un momento tranquilo acompañado de la naturaleza. Por suerte, algunos de los pulmones urbanos que quedan en el Distrito Federal, ya fueron declaradas reservas naturales y, por lo mismo, se han realizado varios trabajos de conservación y reforestación en los mismos. Uno de los mejores ejemplos de ello es el Bosque de San Juan de Aragón, al norte de la Ciudad.
Este bosque se encuentra en parte de lo que antiguamente era el Lago de Texcoco, mismo que fue desecado tras la caída de Tenochtitlán, en 1521, debido a las continuas inundaciones que ocurrían en el Valle de México. Para 1713, los terrenos que son ocupados por el Bosque de Aragón pertenecían a los Tlaltelolcas, quienes decidieron rentárselos al Capitán español Blas López de Aragón, quien los usó para construir la Hacienda de Sana Ana. Tras la muerte de Aragón, la administración de la misma quedó a cargo del Marqués del Jaral de Berrio, Miguel de Berrio y Saldivar, quien decidió cambiarle el nombre por “Hacienda de Aragón”, haciendo honor a su fundador.
Para 1857, se había asentado un considerable número de personas en los terrenos aledaños a la Hacienda de Aragón, por lo que el entonces presidente, Ignacio Comonfort, promulgó un decreto por el cual se reconoce la existencia legal del pueblo de San Juan de Aragón. Esto permitió un resurgimiento de la Hacienda de Aragón, gracias a la extracción de sal del terreno. Sin embargo, tras la Revolución Mexicana (en 1917), todos los terrenos de San Juan de Aragón fueron distribuídos a los campesinos, tomando un carácter ejidal. Pocos años después, durante el sexenio de Lázaro Cárdenas, se decidió crear un campamento de reforestación en la zona desecada del Lago de Texcoco (que ya había agotado su reserva salina). El proyecto, que estaba a cargo del ingeniero Loreto Fabela, tuvo varias dificultades, pues las condiciones del suelo no eran favorables; sin embargo, después de una serie de trabajos para acondicionar el terreno, se logró sentar las bases de lo que hoy conocemos como Bosque de San Juan de Aragón.
Hoy en día, el Bosque de Aragón cuenta con una extensión territorial de más de 162,000 hectáreas, siendo la segunda área verde más grande de la Ciudad de México (según la Secretaría del Medio Ambiente). Además, este bosque urbano cuenta con una gran diversidad natural, dando albergue a un gran número de especies animales como ardillas grises, Zanates Mexicanos, Palyeritos, patos reales, garzones blancos, colibríes, charas verdes, gorriones mexicanos, sapos, tortugas y mariposas, entre muchas otras.
Uno de los detalles más interesantes del Bosque de Aragón es el espacio escultórico, en el que se pueden encontrar dos exposiciones permanentes “Campanas” y “Columnas” con piezas de reconocidos artistas mexicanos e internacionales como Manuel Felguérez, Vicente Rojo, José Luis Cuevas, Brian Nissen, Irma Palacios, Naomi Siegmann, Roger Von Gunten y Pablo Weiscarrington, entre muchos otros.
Por si fuera poco, en este bosque urbano puedes recorrer sus 5,000 metros de pistas para correr y bicicleta, así como subirte al tren escénico que recorre el lugar, visitar el acuario (con show de delfines y leones marinos), rentar un bote y remar por el lago, patinar sobre ruedas en la pista de patinaje, entre muchas otras actividades. Además, para los más pequeños, el Bosque de Aragón cuenta con un área de Educación Vial, en la que los niños pueden manejar un triciclo o bicicleta y adentrarse en las calles de la Ciudad de México manejando su vehículo y aprendiendo sobre cultura vial (justo como el que estaba en Chapultepec hace varios años). En este lugar, también puedes aprender mucho sobre ecología y medio ambiente en la extensión del Museo de Historia Natural, y en los diferentes cursos y talleres que se imparten en el bosque.
Sin duda, el Bosque de San Juan de Aragón es un lugar ideal para desacelerar nuestro ritmo de vida y relajarnos un rato disfrutando de la naturaleza. Un espacio único en el que podemos pasar varias horas realizando todo tipo de actividades recreativas y deportivas, mientras respiramos el aire fresco que nos ofrece el segundo pulmón urbano más grande de la Ciudad de México.
Datos Generales
Cómo llegar: El Bosque de Aragón se encuentra entre Av. 412, Av. 510, Av. José Loreto Fabela, Av. 508 y Av. 608. En metro se puede llegar por las estaciones Deportivo Oceanía, Bosque de Aragón y estación Villa de Aragón. En auto se puede llegar por el sur Circuito Interior y Av. Oceanía, por el oriente Vía Tapo, Taxímetros, por el norte Av. Hank González (Av. Central) y por el poniente Av. 510 y Av. 508.
Costo: Entrada Libre
Horario: de lunes a domingo de 06:00 a 18:00 hrs.
Teléfonos: 26-03-62-71, 26-03-63-45 y 55-51-00-28
Página web: www.sma.df.gob.mx/bosquedesanjuandearagon
