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Sería increible encontrar una obra de Teatro que, además de invitarnos a la reflexión, fuera divertida, entretenida, bella. Un obra para gustos variados, en la que se pudieran divertir tanto gente adulta como jóvenes. Que al salir de verla uno estuviea emocionado, conmovido, motivado a construir algo positivo. Una experiencia en la que riéramos, lloráramos, y, por qué no decirlo, ir a un teatro y que, el simple hecho de estar allí, ya sea algo agradable. Un teatro hermoso, limpio, de fácil ubicación, tanto por transporte público, como por auto; con estacionamiento, baños aseados, buena atención, butacas cómodas y limpias, precios variados y accesibles; donde aunque uno se sentara hasta atrás, siguiera sintiéndose cerca de los actores. Una excelente oportunidad de vivir una experiencia con nuestros padres, hijos, amigos, etc. Que fuera una experiencia que no pudiera ser suplida con leer la obra o con la anécdota de alguien.
Por suerte la encontré: la semana pasada fui afortunada de ver una maravillosa obra de Teatro: “La Muerte de un Viajante“, de Arthur Miller, dirigida por José María Mantilla.
La obra trata sobre un hombre dedicado a las ventas, que toda la vida ha luchado por conseguir el sueño americano y realmente ha vivido un sueño. Sin embargo, pronto habrá que despertar. La obra desde que comienza es atractiva. Somos guiados y acompañados por una música que nos hace olvidar de dónde venimos para estar en la vida de estos personajes. Una escenografía muy juguetona y dinámica; podemos ser partícipes de los escondrijos y rincones de una casa, oficina, restaurante.
Los actores son excelentes: todos, tanto los de más carrera, como los jóvenes.
Uno deja de ver a los actores y en verdad está con los personajes; es parte de sus pesadillas, alegrías y su soledad.
La obra es muy buena, y es universal, ya que toca temas como las relaciones de familia, el matrimonio, padres e hijos y hermanos. Habla de las presiones e ilusiones que ponen los padres en los hijos; comparaciones con otras familias, e idealismos de los hijos hacia los padres. Uno puede, como espectador, identificar cuáles son los momentos de verdadera felicidad en una familia o individuo, cuestionar cuál es para cada uno de nosotros nuestra felicidad.
Sin embargo, no es una obra que baste con leerla, no. Uno tiene que ser parte de la magia del Teatro. Allí uno está con los personajes vivos, y en ese momento, del que habla la obra, se vuelve presente. Los actores están arriesgando todo, comparten su interpretación de la obra, su dolor, alegría; nos regalan vida. Todas las actuaciones son muy buenas, uno olvida que está frente a actores y se va creyendo que conoció a los personajes.
En el público hay risas y lágrimas. Una puesta en escena donde ha sido común que la gente esté tan maravillada que aplaude de pie.
Es una buena ocasión para vivir una mágica experiencia con nuestros padres e hijos jóvenes.
Datos Generales
Autor: Arthur Miller
Director: José María Mantilla
Elenco: José Elías Moreno, Silvia Mariscal, Osvaldo de León,Julíán Pastor, Emilio Guerrero, Miguel Conde, Guiseppe Gamba, Héctor Kotsifakis y Talía Mariscal.
Lugar: Foro Cultural Chapultepec (Mariano Escobedo #665, Col. Polanco, Ciudad de México)
Horarios:Viernes 20:30 Hrs., sábado 18:00 y 20:30 Hrs. y domingo 17:30 y 19:45 hrs.
Costo: de $160 a $500 pesos
Sueño: Acto de representarse en la fantasía de alguien, mientras duerme, sucesos o imágenes. (RAE)
El subconsciente es muy poderoso, a través de los sueños nos devela nuestras preocupaciones, miedos, deseos y fantasías. Es durante estos viajes oníricos que podemos explorar nuestra psique en busca de los elementos y las claves que nos permitan conocernos y reconocernos. Travesías surreales que nos permiten recorrer nuestra mente, mostrándonos todo lo que nuestro consciente no quiere ver o entender. Paseos a través de los caminos del inconsciente que, al momento de llevarlos al plano de lo consciente, nos permiten saltar entre dos mundos paralelos que conviven en el mismo tiempo y espacio, nos permiten pasar del mundo real al mundo de los sueños, a través de la concientización de lo imaginario.
Subconsciente: Estado inferior de la conciencia psicológica en el que, por la poca intensidad o duración de las percepciones, no se da cuenta de estas el individuo. (RAE)
Esa transición que se logra a través del imaginario, es el centro artístico que Zavet, artista plástica y fotógrafa mexicana, busca analizar a través de su arte, con la finalidad de entender los sueños y estudiar la mente y el comportamiento a través del estado consciente e inconsciente del Ser Humano. Por lo mismo, Zavet nos invita a un mundo surrealista escondido en el subconsciente y que, en un esfuerzo por develarse a nuestro consciente, se manifiesta a través del arte. En la búsqueda por mostrarnos la magia de ese mundo de sueños, logra una simbiosis entre lo abstracto y lo tangible; invitando a transportarnos a cualquier lugar y situación, con sólo cerrar los ojos y dejar volar nuestra imaginación.
Sueño: Cosa que carece de realidad o fundamento, y, en especial, proyecto, deseo, esperanza sin probabilidad de realizarse. (RAE)
En la exposición Teleportaciones, Zavet nos invita a un mundo de fantasía, en el que una noble guía nos lleva por diferentes paisajes, mostrándonos la magia y la belleza de nuestro mundo. La exhibición que se presenta en LaVamp Store presenta una serie de fotografías llenas de optimismo y alegría; imágenes que nos permiten olvidarnos por unos minutos de todos los males que nos rodean y dedicarnos a disfrutar de la belleza del mundo a través del arte de Zavet.
Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. (RAE)
No cabe duda de que darse una vuelta por LaVamp Store, para conocer la propuesta de esta talentosa artista mexicana, es una excelente oportunidad para alejarse de todo y disfrutar en un mundo onírico cuya única limitación es la imaginación.
Si quieres conocer más sobre Zavet, puedes hacerlo en:
Página web: www.zavet.com.mx
Facebook: www.facebook.com/Zavet.com.mx
Twitter: @zavet
Datos Generales de la Exposición
Dirección: Insurgentes #257, esq. Álvaro Obregón , Col. Roma, Ciudad de México
Vigencia: Hasta el 22 de mayo
Twitter: www.twitter.com/lavampstore
Facebook: www.facebook.com/lavampstore.fashion
Página web: lavampstore.blogspot.com
Por Victoria Santaella
Siempre he pensado que una buena forma de vivir en sociedad no es algo que se aprenda a través de un discurso, sino que es algo que se practica hasta que se vuelve una costumbre: una buena costumbre.
Es verdad: vivimos en un país hermoso, con gente maravillosa, ¡pero en circunstancias nefastas!
A pesar de todo, siempre buscamos las causas de esas circunstancias y es como una cadena interminable. Basta encender el televisor, radio o ver las campañas sociales del Metro que intentan inculcar valores en niños o mejorar la educación. Pero las verdaderas causas van más lejos y es que, desde que somos pequeños, algunos valores están torcidos, o tergiversados, por los mismos maestros o familias: hacer trampa en un partido; la presión de ser el mejor, a como de lugar; abusar del débil; corromper a maestros con regalos; acostumbrarnos a mentir, a no cumplir los compromisos, a ser impuntuales, etc.
Otra cosa que intentan mejorar es el núcleo familiar, pues es la base de la sociedad. Sin embargo, tanto en México como en otros países, sabemos que la felicidad de una familia no sólo depende de sonreír en una foto, depende de que en verdad exista una necesidad de estar y crecer juntos, respeto, confianza, amor, tolerancia, salud, compromiso, economía, enfrentar problemas y momentos felices juntos…
He observado este fenómeno viendo los ensayos de los bailarines, los rodajes de películas, los grandes ensambles de coros y filarmónicas, bailes de pareja, ensayos de Teatro… es ver a una pequeña sociedad, donde casi siempre todo sale bien; quizá con algunos tropiezos, pero todos están comprometidos para encontrar la solución juntos.
Muchas son las artes o grupos que pueden darnos un excelente ejemplo de esto, sólo tomaré uno para compartirlo con ustedes:
El domingo fuí al Zócalo. Salir del Metro fue una verdadera lucha de sobrevivencia, y para colmo, en el Centro Histórico, habían varias manifestaciones; uno las escucha tánto que, de pronto, uno olvida que están allí. En medio de ese ruido, comencé a percibir de pronto unos alegres tambores y trompetas. En medio de la plancha del Zócalo habían puesto algo que parecía un pequeñísimo estadio que crecía hacia arriba; con banderas y mucha gente alrededor que invitaba a los transeúntes a pasar. Verdaderamente era irresistible entrar. Era la puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro, de una obra de Shakespeare, llamada “Enrique IV“, dirigida por Hugo Arrevillaga. Sabía algo de ella, es un drama histórico. William Shakespeare escribe sobre un momento en la historia de Inglaterra acerca de las conspiraciones en contra del Rey Enrique IV.
Antes de comenzar la obra salieron unos músicos: todos tocaban en conjunto una música tan agradable que no tuvieron que hacer un discurso para que más gente se acercara. Luego entraron los actores, formaron un semicírculo, se vieron a los ojos y con su mirada pactaban un compromiso con ellos mismos y el público. Como parte de la escenografía había varias rampas que ellos mismos acomodaban en equipo. Mientras, un actor tenía la acción principal; los otros, juntos, hombres y mujeres, acomodaban todo. Los músicos no sólo se preocupaban por su música, sino que trabajaban conjuntamente con los actores. Nadie se “rascaba con sus propias uñas“, era un equipo.
A pesar de que se trataba de un drama histórico, reflejaba muy bien la actualidad: lucha de poder, ambición, valores, envidias…
l poner en evidencia muchos de nuestros defectos causaba risa en muchos momentos; una risa en la que seguramente sentimos varias pedradas. Aunque se trata de una obra que invita a la reflexión, no deja de ser divertida y entretenida. Durante la obra nos trasladamos a un espacio mágico: por un lado la escenografía y por el otro el paisaje del Zócalo, las campanadas de Catedral, y de pronto, en medio de la lucha de poder en el escenario, se escuchaba a los manifestantes impulsados por movimientos políticos, en la calle de al lado.
En la obra hay un agradable intermedio con música en que uno puede salir unos minutos a comprar algún antojito.
Es hermoso ver un momento en que los personajes combaten, y un actor cae, en ficción, muy cerca de la orilla de la rampa, mientras al otro lado está otro actor cuidándolo, y poniendo su espada en ficción, pero para protegerlo en la realidad.
Seguramente esta obra y otras no cambiarán, en un abrir y cerrar de ojos, la situación actual, pero sí nos compartirán varias de las razones de las cuales sí somos responsables, y con las que podemos mejorar al país. Nos dan ejempl de cómo trabajar en equipo, como familia y sociedad.
Todo el equipo de la obra (actores, escenógrafos, vestuaristas, etc.) trabajan juntos para un mismo objetivo; hay respeto, organización, profesionalismo, ética y compromiso.
Es un lugar que nos dará nuevas posibilidades de ser; atrevernos a decir “¡Basta!“, defendernos, unirnos…
Por Victoria Santaella
Datos Generales
Autor: William Shakespeare
Director: Hugo Arrevillaga
Con la Compañía Nacional de Teatro
Elenco: Marco Antonio García, Constantino Morán, Roberto Soto, Claudio Lafarga, Oscar Narváez, Enrique Arreola, Gabriela Núñez, David Calderón.
Músicos: Paul Conrad, Pablo Ramírez, Edwin Tovar, Alan Fajardo.
Temporada del 12 al 29 de abril de 2012, jueves y viernes 18:30 Hrs. Sábados y domingos 13:00 y 18:30 Hrs.
Entrada Libre
Lo primero que logras ver es la cabeza de la estatua del Ángel de la Independencia que se cayó durante el temblor de 1957. Está tirada a tus pies, aplastada y cuarteada con una fuerza impresionante; atrás de ella, una enorme bandera negra. Avanzas unos metros y te encuentras con un tradicional expendio de banderas, de esos que son tan típicos en el mes patrio, pero en vez de tener banderas de México, está repleto de banderas de negras y rojas, banderas de huelga. Continúas tu camino hasta encontrarte con un payaso cansado de los engaños del mundo contemporáneo y que, por lo mismo, se dedica a predicar los errores del consumismo. Es un Ronald McDonald que abrió los ojos y descubrió la verdad sobre la empresa para la que trabajaba.
“Minerva Cuevas es una de las figuras más presentes y respetadas en el medio artístico contemporáneo, al generar proyectos que tienen como eje rector la investigación social. Desde hace años Cuevas ha trabajado diversos temas vinculados con la globalización, cuestionando los mecanismos operativos del sistema capitalista.” Museografía
Estás iniciando un recorrido a través del mundo y las ideas de Minerva Cuevas una artista conceptual mexicana que, con su arte, busca cuestionar los tiempos hipermodenos en los que vivimos. Esta exposición nos lleva de la mano a través de una serie de reflexiones sobre la sociedad consumista en la que nos hemos sumergido de una manera irracional.
“En reacción a las hegemonías económicas y políticas impuestas por las plataformas de poder, Cuevas ha insertado elementos que alteran las relaciones que las mantienen firmes. En este sentido, ha explorado rutas de producción cultural como son la geopolítica, la ecología social o la ciencia prehispánica, y cuestionando los conceptos de democracia, progreo y civilización.” Museografía
Haciendo uso de diferentes íconos de la cultura comercial, Minerva Cuevas, nos muestra el otro lado de la moneda; nos invita a conocer todo lo que está detrás de las marcas que nos son tan familiares, llevándonos a una introspección sobre nuestra propia vida y la marca que dejamos en la sociedad al consumir. ¿Vivimos en un modelo social correcto? ¿Es justa esta sociedad? ¿Nos han orillado a consumir irresponsablemente? ¿Qué puedo hacer para cambiar el rumbo de la sociedad? Algunas de las preguntas que te surgen después de recorrer la exposición en el Museo de la Ciudad de México.
“…un giro a veces ligero que al confrontarse con lo que sabemos de estas marcas, y lo que tienen detrás, basta para plantear una crítica implacable.“ Cristina Faesler, Directora del Museo de la Ciudad de México
Una de las piezas más interesantes de la exposición es la pequeña instalación en la que se puede apreciar un gran número de latas de Puré de Tomate de Del Montte, pero una vez que te acercas, te das cuenta de que la etiqueta devela el verdadero contenido de la lata: “Pure Murder“. Una fuerte confrontación con la imagen que conocemos de esta marca. Durante la exposición también puedes ver diferentes acciones de activistas, contra el consumismo. A través de fotografías, estampas y panfletos, puedes recorrer el mundo y conocer las diferentes formas que se han dado en el mundo, para luchar contra el consumismo irresponsable.
“¿Puede el arte mantenerse al margen de la reflexión y la crítica de unas condiciones totalmente inhumanas?” Cristina Faesler
Al final, la exposición de Minerva Cuevas, en el Museo de la Ciudad de México, nos ayuda a reflexionar sobre la sociedad hipermoderna en la que nos encontramos, mientras que nos demuestra que el arte nos ayuda a conocer y, por ende, a transformar el mundo.
Sigue a la artista en Twitter como @ProyectosMC y en su página web www.minervacuevas.org
Datos Generales
Dirección: Pino Suárez #30, Centro Histórico, Ciudad de México
Precio: $24 pesos, $12 para estudiantes y maestros
Horario: Martes a Domingo de 10:00 hrs. a 18:00 hrs
Teléfonos: 55-42-00-83 y 55229936
Mail: museodelaciudaddemexico@gmail.com
Facebook: facebook.com/museodelaciudadmx
Twitter: @museomexico
En el Corredor Comercial y Cultural “El Parián“, se esconde un pequeño lugar en el que el arte, el diseño y el café, se reúnen para ofrecerle a todos los visitantes una experiencia única. Un concepto en el que se mezclan las ideas y formas de un bazar, una cafetería, una galería de arte y una boutique. Escondida en un rincón de la Colonia Roma, se encuentra un santuario en el que todos los amantes de los gatos puede sentirse a gusto, y encontrar todo para o sobre su mascota. En la calle de Chihuahua, se encuentra Garros Galería.
En cuanto entras a esta galería/bazar, descubres un sinfín de productos alusivos a los gatos; desde broches hasta relojes, pasando por libros, plumas, agendas, esculturas decorativas, imanes, entre muchas otras cosas. Al adentrarte un poco más encuentras una sección la que encontrarás todo tipo de productos para tu gato, comida, rascadores, arena, juguetes, y muchas cosas más.
Uno de los mejores detalles de Garros es que tiene la filosofía de apoyar el arte nacional. Es por eso que en la garería exhiben el trabajo de artistas mexicanos contemporáneos, y alguno que otro extrangero. Curiosamente, y como era de esperarse, todas las piezas expuestas, y a la venta, fueron infuelnciadas directa o indirectamente por felinos. Arte gatuno.
Por si fuera poco, en su afán por difundir el arte, Garros Galería busca ponerlo al alcance de todo mundo; por lo mismo, con ayuda de diferentes artistas, monta diferentes exposiciones e intervenciones artísticas urbanas, en diferentes puntos de la Ciudad de México. Un buen ejemplo de ello, son los trolebúses de arte que se encuentran distribuídos por el Corredor Cultural Condesa-Roma que se convierten en obras de arte urbano, muchas veces curadas por esta galería/bazar.
Garros Galería es un paraíso de gatos; un punto de encuentro en el que el arte, el diseño y los amantes de los felinos convergen de manera armónica, en un ambiente gatuno. Un lugar que todos los amantes de los mininos deben visitar.
Datos Generales
Dirección: Chihuahua #131, Colonia Roma, Ciudad de México
Teléfono: 55-84-19-18
Página web: www.garrosccr.com
Facebook: www.facebook.com/GarrosTodoEnGatos
Twitter: @garrosccr
No es que los chocolates son un sustituto del amor. El amor es un sustituto del chocolate. Seamos sinceros, el chocolate es mucho más fiable que un hombre. – Miranda Ingram
Chocolate. Una delicia gastronómica cuyo origen se remonta al México prehispánico. En un principio, era una bebida ritual que se preparaba mezclando las semillas del árbol de cacao con agua y diferentes especies y hiervas de la región, como achiote, chile, vainilla, entre otros. Las bebidas con base de cacao fueron consumidas por diferentes culturas prehispánicas, como los Olmecas, los Mexicas y los Aztecas; pero la que más importancia le dio al Cacao fueron los Mayas, ya que, pensaban que Kukulkán, el dios que creó el universo junto a Tepew, le había regalado el cacao a los Mayas después de la creación de la humanidad. Por lo mismo, año con año (en abril), realizaban una ceremonia en honor a Ek Chuah, el dios del cacao.
La bebida divina, que aumenta la resistencia y combate la fatiga. Una taza de esta preciosa bebida permite al hombre caminar durante un día entero sin comer. – Hernán Cortés
Después del descubrimiento de América, Cristobal Colón llevó muestras de cacao a los Reyes Católicos; pero éste no fue bien aceptado por su sabor amargo y picante. Años después, Hernán Cortés, introdujo el chocolate azteca a la corte española, gracias a las propiedades del chocolate. Poco a poco se fue modificando la receta del chocolate, o xocolatl, agregándole azúcar y quitándole el chile (cambios que se le atribuyen a las religiosas de Oaxaca). Esto permitió que esta bebida empezara a popularizarse en Europa. Desde ese momento, el chocolate ha sufrido un sinfin de cambios que han derivado en los más deliciosos manjares.
Después de comer chocolate te sientes como un dios, como si pudieras conquistar a los enemigos, liderar ejércitos, atraer a los amantes – Emily Luchetti
Para que estimular la experiencia del chocolate, promover sus orígenes mexicanos y crear una nueva cultura del chocolate se creó el Museo Mundo Chocolate (MUCHO); un lugar en el que la historia, los aromas y el sabor se unen para que chicos y grandes se diviertan aprendiendo. El MUCHO empieza su recorrido con la historia del Cacao en México. Después, te lleva a Europa, para que conozcas todas las costumbres que giraban en torno al Chocolate. Continúa con una muestra de la elaboración del chocolate, así como los diferentes tipos de Cacao que existen y otros datos lúdicos e interesantes. Para finalizar, el Museo Mundo Chocolate, cuenta con una exposición en la que se pueden apreciar diferentes esculturas hechas con chocolate, así como piezas de arte inspiradas en el consumo del chocolate.
El chocolate es la única aromaterapia que necesito. – Jasmine Heiler
Uno de los detalles más interesantes del Museo Mundo Chocolate es el final del recorrido, en el que puedes conocer los diferentes aromas de los ingredientes que, hoy en día, más se relacionan con el chocolate, como la almendra, la vainilla y la canela; además, puedes sumergirte en el aroma del chocolate, al entrar a un pequeño cuarto, cuyas paredes están cubiertas de chocolate oaxaqueño. Mágico.
La fuerza es la capacidad de romper una barra de chocolate en cuatro pedazos con las manos – y comer solo una de esas piezas – Judith Viorst
Por si fuera poco, el Museo Mundo Chocolate, cuenta con una tienda en la que puedes encontrar todo tipo de chocolates y productos relacionados a este delicioso alimento. Además, en esta sección del museo podrás ver cómo se elabora el chocolate o disfrutar de una rica bebida en la cafetería.
Los caramelos son sólo una moda pasajera. El chocolate es una cosa permanente – Milton Hershey Snavely
No cabe duda de que el Museo Mundo Chocolate, es un lugar en el que chicos y grandes pueden aprender y divertirse, mientras disfrutan de los aromas de uno de los alimentos más deliciosos, el chocolate. Una excelente actividad para pasar en familia, o con una buena compañía.
Mira, no hay metafísica en la tierra como los chocolates – Fernando Pessoa
Datos Generales
Dirección: Milán #45, esquina con Roma, Colonia Juárez, Ciudad de México. Se puede entrar por Reforma, tomando General Prim.
Costo: Entrada general $65 pesos. Niños, estudiantes y tercera edad $45 pesos. Menores de 5 años no pagan. Paquetes familiares (dos adultos y dos niños, o un adulto y tres niños) $160 pesos
Horarios: Vienres, sábados y domingos de 10:00 a 17:00 hrs. y de lunes a jueves abierto sólo a grupos de 9:00 a 17:00hrs.
Teléfono: 55-14-17-37
Página web: www.mucho.org.mx
Twitter: @ChocolateMUCHO
Facebook: www.facebook.com/muchomundochocolate
Todas las culturas han buscado expresar sus creencias a través de diferentes ritos, danzas, cantos, historias y artesanías. Todas estas expresiones están cargadas de una energía divina y un sinfín de emociones y sentimientos que permiten, al artista, llegar a una catarsis que va más allá de lo terrenal. De esta forma, el artista, o artesano, no sólo expresa su religiosidad y su cultura, también pueden comunicar, de una u otra forma, sus sentimientos, ideales y contextos.
En un ejercicio de interiorización, la artista gráfica, Kari Mayo, partió de los ritos y creencias destinadas a ser tradiciones colectivas, retomó todos los elementos que ella siente suyos, sin importar si son de culturas familiares o lejanas, y creó su propia ceremonia. El resultado es la exposición “De Aquí a Mayo”, un mundo fantástico, lleno de colores y simbolismos, que se nos presenta a través de una serie de máscaras y amuletos con el sello gráfico característico de la artista. Un mundo en el que se puede distinguir la reverencia de la hermandad.
“Los Huicholes muestran reverencia a las fuerzas que gobiernan la vida. No llaman a estas fuerzas ‘Dioses’, sino Hermanos. Consideran a los dioses sus antepasados, mientras que los familiares que mueren pueden ser casi divinizados. Así, la muerte establece aun otro lazo con aquello que es sagrado” Kari Mayo
El trabajo de esta artista gráfica se caracteriza por el orden, que insiste en la geometría y la repetición, y la frescura de las formas y colores; además, durante toda su carrera, Kari Mayo, se ha adentrado en una búsqueda interna interminable, y casi obsesiva, por lo que en todas sus obras puedes ver una gran parte de su alma y pasiones. Por lo mismo, todas las piezas de la exposición “De Aquí a Mayo”, que se presenta en Gurú Gallery Shop, están llenas de color y emociones; llevándote a una catarsis que va más allá de lo terrenal.
No cabe duda de que, darse una vuelta por Gurú y conocer el trabajo de Kari Mayo, es una excelente forma de disfrutar del talento artístico nacional, y vivir una tarde agradable en compañía del arte.
Datos Generales
Dirección: Colima #143 esq. Córdoba, Col. Roma
Horario: Lunes a viernes de 12:00 a 20:00 hrs. Sábados de 12:00 a 19:00 hrs. y Domingos de 13:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 55-33-71-40
Página web: www.gurugalleryshop.com
La clase de historia, en la primaria y secundaria era muy monótona. Todos los años empezábamos con una unidad dedicada al México Prehispánico, nos hablaban de los diferentes pueblos indígenas que había en el país, su economía, geografía y relaciones. La siguiente unidad era sobre el descubrimiento de América, retomando el contexto español y las travesías de Cristobal Colón. Después nos repetían la historia de la Conquista, incluyendo la telenovela de Hernán Cortés y la Malinche, y la situación de los indígenas, criollos, españoles y demás castas durante la Colonia. Llegando a este punto, las maestras nos mandaban, como tarea, a conocer la vida político-religiosa del México Prehispánico y los pocoos vestigios que quedaron después de que los españoles acabaron con el Imperio Azteca; en otras palabras nos mandaban al Templo Mayor.
En el Huēy Teocalli, como se le dice en náhuatl, confluían los aspectos más importantes de la vida política, económica y religiosa de los mexicas; aquí se realizaban las fiestas que marcaba el tonalamatl (libro de los días), así como los funerales de los gobernantes y las ceremonias de entronización de los tlatoanis. Era el centro simbólico de todo el Imperio Azteca, un lugar al que la gente adoraba a Huitzilopōchtli (dios de la guerra) y a Tláloc (dios de la lluvia). El Templo Mayor, era un símbolo del poderío azteca.
Pero después de la conquista, los españoles destruyeron sistemáticamente los principales templos religiosos de los pueblos prehispánicos; en parte por el connotación religiosa que éstos tenían y en parte para construir con los restos sus iglesias y palacios. Poco a poco, el Templo Mayor, así como la ciudad de Tenochtitlán fueron desapareciendo bajo las construcciones de los españoles.
Durante cientos de años, el Templo Mayor quedó en el olvido. Pero a mediados del siglo XX, mientras construían la Línea 2 del Sistema de Transporte Colectivo Metro, fueron descubiertas las ruinas de las capas más antiguas de la pirámide. En este sitio arquelógico, se han encontrado un sinfin de tesoros y vestigios que nos han ayudado a conocer más sobre el Imperio Azteca.
Hoy en día, el Templo Mayor cuenta con un pequeño recorrido por algunas de las ruinas que han sido preservadas y un enorme museo de sitio en el que chicos y grandes pueden conocer más sobre la cultura Mexica y, por ende, la historia de México. Además, en algunos de los edificios y museos que están cerca del Templo Mayor, como el Palacio de la Autonomía o el Ex Teresa Arte Actual (antes Convento de San José y el Templo de Santa Teresa la Antigua), puedes ver diferentes vestigios de lo que fue este enorme templo azteca.
Al final, sólo queda decir que, darse una vuelta por el Templo Mayor, sin ir obligados por la maestra de historia (de niños no apreciábamos igual), es una excelente forma de empaparse de las culturas del México Prehispánico y disfrutar de una tarde de fin de semana.
Puedes encontrar más información en http://www.gobiernodigital.inah.gob.mx/mener/index.php?id=32
Datos Generales
Dirección: Seminario #8, Centro Histórico, Ciudad de México
Costos: $57 pesos. Los domingos la entrada es libre para visitantes nacionales. Niños menores de 13 años, estudiantes, profesores, adultos mayores, jubilados, pensionados, discapacitados e investigadores están excentos de pago con el permiso del INAH.
Horarios: Martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Página web: www.templomayor.inah.gob.mx
Yo que sólo canté de la exquisita // partitura del íntimo decoro, // alzo hoy la voz a la mitad del foro // a la manera del tenor que imita // la gutural modulación del bajo //para cortar a la epopeya un gajo. La suave patria
Caminando por Álvaro Obregón, en la Colonnia Roma, te encuentras con una antigua casona porfiriana, de esas que abundan en la zona. La puerta está abierta, por lo que puedes asomarte, sin problema alguno, al angosto, aunque muy hermoso, patio. Te decides a entrar para admirar la arquitectura. Caminas por el solar, de pronto, al fondo logras ver una puerta de madera abierta. No lo piensas dos veces e ingresas al inmueble.
Suave Patria: permite que te envuelva // en la más honda música de selva // con que me modelaste por entero // al golpe cadencioso de las hachas, // entre risas y gritos de muchachas // y pájaros de oficio carpintero. La suave patria
Te encuentras con unas escaleras de madera. Subes. En el segundo piso te encuentras con una vieja recámara. Lo primero que llama tu atención es el antiguo vitral que se encuentra en el interior de la habitación. Inmeditamente después logras ver una antigua silla mecedora que se encuentra en la entrada y un viejo baúl lleno de ropa. Volteas y te encuentras con un modesto escritorio de madera. Te acercas y logras ver unos manuscritos; te detienes a leerlos y descubres diferentes fragmentos de “La suave patria” y algunos otros poemas de Ramón López Velarde. Es en ese momento, en el que te das cuenta de que estás en el cuarto en el que este poeta mexicano pasó sus últimos tres años de vida.
Sobre tu Capital, cada hora vuela // ojerosa y pintada, en carretela; // y en tu provincia, del reloj en vela // que rondan los palomos colipavos, // las campanadas caen como centavos. La suave patria
Con curiosidad revisas todas las pertenencias de López Velarde; su cama, su kit para afeitar, sus libros y papeles, etc. Pero, en el momento en el que abres su ropero, te encuentras con un pasadizo secreto. Entras. Te encuentras con un angosto pasillo de espejos que inician el recorrido a través de la mente y los poemas del bardo originario de Zacatecas. Al finalizar el recorrido poético, atraviesas el vitral que habías visto en un inicio, para regresar a la habitación de Ramón López Velarde.
Suave Patria: tu casa todavía // es tan grande, que el tren va por la vía // como aguinaldo de juguetería. La suave patria
Este pequeño recorrido se encuentra en el Museo Casa del Poeta Ramón López Velarde, un modesto espacio dedicado a la vida y obra de uno de los más grandes poetas mexicanos, a través de diferentes instalaciones que ilustran sus obras. Un lugar en el que, además, puedes conocer cómo era la vida a principios del siglo XX y adentrarte en el mundo de las letras y la poesía.
¿Quién, en la noche que asusta a la rana, // no miró, antes de saber del vicio, // del brazo de su novia, la galana pólvora de los juegos de artificio? La suave patria
Además del recorrido que se ofrece en el museo, la Casa del Poeta Ramón López Velarde es un refugio para todos los amantes de la literatura y la poesía, pues ahí se realizan un sin fin de encuentros literarios y editoriales, además este lugar alberga los acervos bibliográficos particulares de Salvador Novo y Efraín Huerta. Por si fuera poco, la Casa del Poeta Ramón López Velarde, ofrece diferentes, cursos, talleres, conferencias y demás actividades para todas las personas interesadas en el mundo de las letras.
Tu barro suena a plata, y en tu puño // su sonora miseria es alcancía; // y por las madrugadas del terruño, // en calles como espejos se vacía // el santo olor de la panadería. La suave patria
Visitar este espacio es una gran manera de disfrutar una tranquila tarde, pues ofrece a todos los visitantes, un poco de cultura y pasión por los libros.
Quieren morir tu ánima y tu estilo, // cual muriéndose van las cantadoras // que en las ferias, con el bravío pecho // empitonando la camisa, han hecho // la lujuria y el ritmo de las horas. La suave patria
Datos Generales
Dirección: Álvaro Obregón #73, esq. con Cordova y Mérida, Colonia Roma, Ciudad de México
Costo museo: Entrada general $5. Escuelas particulares $4. Derechohabientes del IMSS, ISSSTE e INAPAM $3. Escuelas públicas $2
Horarios: De martes a viernes de 10:00 a 18:00 hs. y sábados de 10:00 a 15:00 hrs.
Teléfonos: 55-33-54-56 y 52-07-93-36
Mail: casadelpoeta@prodigy.net.mx
Página Web: casapoetalopezvelarde.blogspot.mx
Si algo hemos aprendido en las telenovelas es que cualquier persona puede superarse fácilmente. Sólo se necesita conocer a alguna persona con dinero, seducirla, enamorarla, casarse con ella y vivir felices para siempre, no sin antes pasar por un sin fin melodramas que pretenden llevarte a la ruina. Arquetipos con los que gran parte de la población nacional, si no es que en todo el mundo, puede sentirse identificada, de una u otra forma, y, por lo mismo, han logrado que las telenovelas se conviertan en el género televisivo más popular en el país. Historias que buscan llegar a nuestros corazones para hacernos llorar junto a los protagonistas de los dramas que vemos todos los días en el Canal de las Estrellas.
Para reflexionar sobre el poder que tienen las telenovelas sobre los televidentes, así como para pensar sobre la influencia de las grandes televisoras mexicanas, el artista alemán Christian Jankowski tomó un episodio de la popular telenovela, que es transmitida en este momento al aire, La Que No Podía Amar (Televisa), y lo deconstruye a través del llanto y las expresiones de sufrimiento sin palabras. En vez de que haya diálogos, todos los personajes se comunican llorando. Con ello. “Janowski exalta la esencia del género del melodrama, entablando así un diálogo entre un medio de comunicación masivo y las estrategias del arte contemporáneo“. (SAPS)
En su búsqueda por entender la relación entre el arte y la política, el artista alemán, además de presentar la relación de poder con las telenovelas, se inserta en la paradoja de la izquierda mexicana de principios del siglo XX; retomando una fotografía que tomó David Alfaro Siqueiros, en la que se puede ver la dualidad de la política mexicana: la mano de una elegante y refinada modelo, sosteniendo una broca, representativa de la clase obrera y del carácter laboral. Jankowski retomó esta fotografía y la convierte en una enorme escultura en la que se puede apreciar la ironía que caracteriza la estrategia artística de el expositor.
La exposición “Llanto por la marcha de la Humanidad” de Christian Jankowski nos permite reflexionar sobre las relaciones de poder, la dualidad de la política mexicana (especialmente de la izquierda) y adentrarnos en el trabajo de un talentoso artista emergente, así como conocer una faceta difernte de David Alfaro Siqueiros. Por lo que, realmente vale la pena, darse una vuelta por la SAPS (Sala de Arte Público Siqueiros) y disfrutar del arte, mientras reflexionamos sobre la política nacional.
Datos Generales
Lugar: Sala de Arte Pública Siqueiros (Tres Picos #29, Col. Polanco, Ciudad de México)
Precio: $12. Estudiantes, maestros y jubilados entrada libre, con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo el público.
Horario: Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas.
Vigencia: 8 de abril del 2012
Página Web: http://www.saps-latallera.org/
Twitter: @SAPS_LaTallera
Facebook: www.facebook.com/pages/Sala-de-Arte-P%C3%BAblico-Siqueiros/141613611521
