Él era un joven estudiante que había sido encantado por las ideas de Karl Marx y Friedrich Engels. Un ateo e idealista empedernido que se unió, junto a su hermano y otros amigos, al movimiento estudiantil de 1968. Uno de los tanto cuerpos que cayeron sin vida en la plaza de de las Tres Culturas, en Tlatelolco. Un mártir del 68. Un joven estudiante que murió defendiendo sus ideales y buscando un México más justo para todos, en la masacre orquestada por el gobierno.

Ella era una joven mujer de Veracruz que nunca pudo tener un libro en sus manos. Una mujer que se fue a Ciudad Juárez a esperar que su esposo volviera por ella, para llevársela a Estados Unidos. Una niña que fue abandonada por su marido y forzada a trabajar en una maquila. Una muerta de Juárez que fue cruelmente violada y asesinada por un personaje anónimo. Una joven mujer que murió por las injusticias que se dan en México.

“A sangre y flor, el pueblo mexicano ha vivido. Vive de sangre y flor, su recuerdo y su olvido.” Carlos Pellicer

Dos ánimas jóvenes que murieron, de una u otra forma, a manos de las injusticias que se vive en el país. Personajes que se encuentran en un limbo donde deben de aguantar a un Niño Dios mimado y caprichoso que se divierte ridiculizándolos y humillándolos, prometiéndoles que podrán renacer cuando nadie se acuerde de ellos en la Tierra y si hacen lo que les dice. Él y ella, extraños separados por su generación, su estrato social, su geografía y sus problemas que coinciden en un mismo lugar, para conocerse entre ellos y, a su vez, conocer el México en el que les tocó vivir; llevándolos a una intensa reflexión sobre la justicia, la trascendencia, el binomio maldad-bondad y Dios.

“Siglo XX que estás en los cielos” una irreverente y divertida puesta en escena, que cuestiona los dogmas religiosos, políticos y sociales que han estado siempre presentes en la idiosincrasia mexicana. Con una sencilla puesta el “Grupo Puño de Tiera”, con ayuda del INBA y Antemano S.A. de C.V., nos invita a replantearnos la situación del México contemporáneo y reflexionar la manera en la que ha cambiado la política y la sociedad con el paso de los años… Si es que ha cambiado.

La ingeniosa adaptación que realizó Fernando Bonilla, quién también dirige la obra, al texto de David Desola, en el que se plantea el choque de la generación de la Guerra Civil española y la “movida madrileña”, nos sumerge en la realidad nacional, a través de los ojos de Él (Bernardo Gamboa) y Ella (Sonia Couoh), así como de una Muerte (Valeria Vázquez) que se divierte burlándose de las ánimas y de un Niño Dios (un muñeco operado por las ventrílocuas Valentina Sierra y Carmín Flores) que los presiona hasta la humillación.

“Siglo XX que estás en los cielos” es una puesta en escena ideal para divertirse en grande; realmente vale mucho la pena darle una oportunidad a esta irreverente obra de teatro que busca dejarnos con mucho en que pensar.

Datos Generales
Lugar: Teatro La Capilla (Madrid #13, Coyoacán, Ciudad de México
Costo: $120 pesos y $80 a estudiantes, maestros e INAPAM
Horario: domingos 13:00 hrs.

Créditos
Texto original: David Desola
Dirección y adaptación: Fernando Bonilla
Reparto: Bernardo Gamboa, Valeria Vázquez, Valentina Sierra, Carmín Flores y Sonia Couoh

Me acuerdo que una de las costumbres más recurrentes por los niños de mi época, era el tomar los libros de textos, monografías o demás lugares en los que salieran imágenes, e intervenirlas pintándole tatuajes y bigotes a todas las personas que aparecían ahí. Éramos amantes del readymade, o arte encontrado. Aunque nadie entendía nuestro arte. Decían que sólo eran rayones y que no debíamos estar pintarrajeando nuestros libros; además, aseguraban que los tatuajes eran desagradables y que sólo los delincuentes los usaban. Claramente no sabían nada de arte, ni de tatuajes.

En ese momento yo tampoco sabía nada sobre la importancia que los tatuajes habían tenido en la historia mundial, no sabía que un gran número de culturas a lo largo del globo los usaban por cuestiones sociales, religiosas y estéticas; tampoco sabía, que el tatuaje, además de ser un arte, puede ser pieza fundamental en el arte contemporáneo. Un gran número de artistas han retomado un gran número de elementos de los tatuajes de diferentes culturas como la polinesia, japonesa, egipcia, sudamericana, hindú, etc., y por los diferentes estilos de tatuajes contemporáneos. Por si fuera poco, muchas de las personas que se dedican a tatuaje, empiezan a adentrarse fuertemente en otras disciplinas artísticas como la ilustración y la pintura. En sus obras, estos artistas muestran fuertemente sus raíces como tatuadores.

Uno de los mejores ejemplos de artistas que iniciaron su carrera en el mundo del tatuaje es Jerónimo Lopez Ramirez, uno de los hijos del gran artista oaxaqueño Francisco Toledo y una prestigiada antropóloga y socióloga, Elisa Ramirez Castañeda. En 1990, Jerónimo López se introdujo en el mundo del tatuaje, en donde se dio a conocer comoo Dr. Lakra. Poco tiempo después, empezó a experimentar con la ilustración, la pintura y el arte objeto, creando piezas en las que mostraba su amor por el tatuaje y el arte. De esa forma, Dr. Lakra empezó a involucrarse directamente en el mundo del readymade, retomando diferentes artículos, fotografías, ilustraciones y portadas de revista vintage, para intervenirlas de una manera muy peculiar.

Todos los artículos que Dr. Lakra ha ido consiguiendo en diferentes mercados de pulgas, tiendas de antigüedades y demás lugares, los interviene con diferentes materiales, creando tatuajes polinesios, cholos, japoneses, religiosos, etc. sobre  la piel de los personajes que aparecen en los objetos coleccionados. De esta forma, se pueden encontrar muñecos antiguos, con el cuerpo totalmente lleno de tatuajes de todo tipo, fotografías de Pedro Infante en las que el charro mexicano muestra una cara con tatuajes polinesios, diferentes vedettse mexicanas mostrando su cuerpo desnudo y presumiendo sus miles de tatuajes pochos, luchadores legendarios que van en contra de las tradiciones de los años 50,  entre muchos otros ejemplos.

En el trabajo de Dr. Lakra, se puede apreciar un México clásico distorsionado que nos invita a hacer un viaje por una historia ficticia en la que las tradiciones y las expresiones sociales se van siempre de la mano. Una experiencia que realmente vale la pena vivir; es por eso que el Museo de la Ciudad de México montó la exposición “Dr. Lakra”, una muestra en la que se puede apreciar el trabajo más representativo de este talentoso artista mexicano. Un recorrido a través de un sinfín de imágenes y juguetes de antaño en las que se puede entrar en el extraño mundo de Dr. Lakra.

Esta exposición es una interesante muestra del arte contemporáneo que se está desarrollando en México y nos  ayuda a reconocer a la sociedad en la que nos encontramos inmersos. Ya sea por la estética, por el trasfondo cultural o por el amor al arte, la exposición “Dr. Lakra” del Museo de la Ciudad de México es una excelente opción para empaparse de México y disfrutar un fin de semana en el Centro Histórico del Distrito Federal

Datos Generales
Lugar: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc)
Costo: $20.5 pesos al público en general y $10 a estudiantes y maestros.
Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Vigencia: hasta el 22 de agosto
Twitter: @museomexico
Página web: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/recintos/museos/mcm

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Es la típica historia. Un joven ratón conoce a una linda ratoncita. La invita a salir. Después de algunas citas el ratón se atreve a pedirle que sea su novia. Su primer beso. Pasa algún tiempo. Se casan. Tienen sexo sadomasoquista, sexo en lugares públicos, se emborrachan nadando en una copa de martini. Salen a pasear a su mascota, una cucaracha. El ratón se reencuentra con su mejor amigo, González. Se lo presenta a su esposa. Tienen cuatro hijos. Se pelean porque el ratón no quiere lavar los platos. Se reconcilian. El sexo de reconciliación es aun mejor que sus fetiches sadomasoquistas. Salen a pasear con sus hijos. Se drogan con una caja de polvo blanco, que realmente es maicena. Todo es felicidad.

La ratoncita empieza a hablar más con González, el amigo del ratón. Platican. Platican. Platican. El tequila empieza a hacer efecto. Una cosa lleva a otra. Un beso no tan inocente. Un acostón menos inocente. Una aventura sexual que empieza a ser constante. Aprovechan el pesado horario laboral y múltiples viajes de negocio del esposo ratón para sostener relaciones sexuales (en este caso no hay sadomasoquismo). Acostón, cogida, gemido, acostón, jaqueca, gemido, cogida, acostón, placer. Una aventura sexual perfecta. Nadie sospecha nada.

Como era de esperarse, un día, nuestro ratón protagonista, logra librarse temprano del trabajo y decide ir a darle una sorpresa a su esposa. Se arregla. Compra unas flores en el puesto de afuera de su oficina. Y entra a su casa. A lo lejos logra escuchar algunos gritos que lo desconciertan. ¿Esa mujer grita de desesperación o placer? Sube las escaleras. Los gritos se escuchan más fuerte. Entra a su cuarto. Encuentra a su esposa con González en la cama, justo antes de que lleguen al orgasmo. Coitus interruptus. Frustración, ira y arrepentimiento. El ratón no sabe qué hacer. La ira lo consume. En ese acto de desesperación, empieza a golpear a su mejor amigo. Lo mata despiadadamente a puño limpio. Obviamente orina sobre su cadáver.

Acto seguido, golpea cruelmente a su esposa. Pero la deja vivir. A ella le espera algo peor que la muerte a golpes, más deshonroso. La lleva hasta la trampa para ratones, la coloca, inconsciente, sobre la misma.Activa la trampa. La asesina cruelmente. El cadáver de su examor yace tirado y sin vida. Sostiene una última relación sexual con él. Luego lo orina. Una triste y típica historia.

Una historia de amor, desamor, ira, infidelidades, arrepentimiento, alcohol, violencia, drogas, niños. Una historia que lo tiene todo y que, de una u otra forma, vemos en la televisión, los libros y el periódico. Una historia creada Emilio Rangel. Un artista que, usando plastilina epoxica y pigmentos creó una serie de esculturas en las que se puede apreciar la historia de este pobre ratón que se vio forzado a asesinar y violar a su esposa. Una historia que, llama tu atención desde el principio, a pesar de que no le encuentras una relación directa a las figuras, aunque mientras se desarrolla la historia empiezas a ver cada escultura como una viñeta de comic que hace perfecta lógica. Un relato corto, pero bien estructurado que te puede hacer reír o llorar, dependiendo del humor y recuerdos recientes, con los que llegues a la galería Terreno Baldío.

Una pequeña exposición que vale mucho la pena conocer, pues nos muestra el trabajo de un artista mexicano innovador que reinventa las historias a través del arte. Además de la historia del ratón, en la pequeña exposición se pueden ver tres monas modelos que posan muy sexy para llamar tu atención y, además, una de las expresiones de amor canino más bellas: La Dama y el Vagabundo, en el momento exacto del abotonamiento. Una propuesta innovadora que invita al espectador a reír y disfrutar con el arte.

Datos Generales
Lugar: Galería Terreno Baldío (Orizaba #87, Colonia Roma, Ciudad de México)
Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs. y sábados con previa cita
Teléfonos: 24544013 y 55116440
Página web: www.terrenobaldioarte.com

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26 de noviembre, dos de la tarde. Disfrutábamos de una tranquila tarde de sábado en el centro de la Ciudad de México. Uno de nuestros planes para el paseo era subir al mirador del Monumento a la Revolución para disfrutar de la vista panorámica, mientras platicábamos en una de las banquitas. Sin embargo, mientras nos acercábamos al Museo de la Revolución descubrimos un gran número de personas,  o eso parecían, aglomeradas en la explanada del lugar. Nos acercamos y empezamos a ver las heridas de todas las personas que se encontraban ahí; muchas de ellas parecían mortales y, aun así, caminaban como si nada les hubiera pasado.

De pronto, al fondo logramos escuchar unos gritos desgarradores. Dos mujeres que pedían ayuda, mientras corrían entre la multitud, tratando de huir de algo. Todos las seguían, mientras producían diferentes sonidos guturales. Las alcanzaron. Se abalanzaron sobre ellas y las devoraron como si fueran un pedazo de carne. Habíamos llegado a una zona de infectados por el virus zombie. No sabíamos qué hacer, cómo huir, cómo salvarnos. Es por eso que, en un ataque de imaginación, decidimos actuar justo como ellos, para ver si podíamos pasar desapercibidos… ¡funcionó!

Esa tranquila tarde de sábado más de 9,800 zombies de todo el país se reunieron en el Monumento a la Revolución para convivir entre ellos y romper el Record Guinness de la marcha zombie con más asistencia en el mundo. Después de terminar de caracterizarse y de convivir un rato entre los demás “muertos vivientes”, los no-muertos tomaron las calles de la Ciudad de México donde infectaron a todas las personas que desafortunadamente se encontraban en el camino de la marcha zombie.

Durante la marcha se pudo ver todo tipo de personas, con diferentes oficios, que fueron infectadas por el virus zombie; muchos doctores y enferemeras, organilleros, policías, soldados, trabjadores de la CFE, albañiles, chefs, arlequines y payasos, revolucionarios, futbolistas, beisbolistas, jugadores de futbol americano, entre muchos otros. También se podían encontrar diferentes personajes de caricaturas, comics, juguetes y películas infectados: Don Gato (y toda su pandilla), Cubos de Rubik, Muñecos de Lego, Jason, Michael Myers, el Capitán América, Linterna Verde, Mario Bros, Blancanieves, Wolverine, Alicia (País de las Maravillas), el Sombrerero Loco, algunos Pitufos, un Chocorrol Zombie, Wally (¿Dónde está Wally?), entre muchos otros.

Entre 5 y 6 de la tarde, lo zombies llegaron al Zócalo Capitalino, donde disfrutaron un rato más del lúgubre ambiente festivo tan característico de los “muertos vivientes” para terminar la noche en el Pasagüero donde hubo una fiesta especial.

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No cabe duda de que los peces son las mascotas más sencillas que hay. No necesitan que las saques a pasear, no necesitan que les cepilles el pelaje, no tienes que luchar con ellos al momento de bañarlos, no hacen ruido a mitad de la noche, no ensucian la casa y, mientras su pecera esté limpia, no habrá malos olores en casa; además, estas mascotas no necesitan un gran espacio para vivir. Sólo necesitas una pecera, cambiarles el agua ocasionalmente y darles de comer. Por otro lado, los colores, las formas y los movimientos de los peces pueden ayudar a decorar, de una manera muy agradable, diferentes espacios de la casa.

Existen una gran variedad de peces, y otros animales de agua, que puedes tener en una pecera, pueden ser peces payaso, peces dorados, pirañas, pulpos, cangrejos, pulgas de mar, peces dragón, blood fin, cara de caballo, kibrensis, coris, peces cebras, camarones, peces navaja, entre muchos otros. Hay una gran variedad de tamaños, colores y formas para elegir, pero, en la mayoría de los casos, en las tiendas de mascota y pequeños acuarios únicamente encontramos una pequeña variedad de peces; además, en muchos casos, los precios de estos lugares pueden ser un poco elevados. Es por eso que, si estás buscando algún pez especial, o simplemente quieres elegir entre una enorme variedad de peces de todos los tipos, colores, formas e, incluso, sabores, una de las mejores opciones es darte una vuelta por el Mercado de Peces Nuevo San Lázaro.

Mejor conocido como el Mercado de los Peces o el Mercado Mixiuhca (pues se encuentra a unas cuadras de la estación de metro), el Mercado Nuevo San Lázaro es un pequeño paraíso para los amantes de los peces y reptiles. En este lugar puedes encontrar todo tipo de peces, moluscos, mariscos y reptiles (éstos últimos en menos variedad). Además, en este mercado de la Magdalena Mixiuhca puedes conseguir todo tipo de productos y decoraciones para crear un ambiente ideal para tus peces y para mejorar el aspecto de tu pecera o estanque; desde la simple piedrita de colores hasta un barco pirata hundido hace miles de años (claro, a escala), pasando por todos los personajes de Fondo de Bikini, donde vive Bob esponja, de la película de Buscando a Nemo, pirámides egipcias, esqueletos de dinosaurios, plantas, entre muchas otras decoraciones.

Como todos los mercados de la Ciudad de México, el Mercado de Peces Nuevo San Lázaro, no ofrece ningún lujo en cuanto a sus instalaciones, por lo que tienes que esquivar las bolsas y peceras de los “changarros”, a la gente que se para a comprar y a la gente que viene en contra flujo; sin embargo, la experiencia que ofrece el Mercado Mixiuhca es muy interesante, pues te permite ver todo tipo de productos y animales que no pensabas podrías encontrar, por lo menos vivos. Y, si tienes dudas de cómo cuidar a tus mascotas acuáticas, o de cómo mejorar tu pecera, nunca sobra preguntarle a los vendedores que, con mucho gusto (casi siempre), te apoyan con todo lo que necesitas.

Además, en las banquetas aledañas al mercado, podrás encontrar aun más productos para peces y reptiles a precios bajos, aun más baratos que dentro del mercado. Y, por si fuera poco, en la calle del mercado, podrás encontrar varias tiendas de mascota, bien establecidas, en las que encontrarás todo tipo de productos para tus hamsters, urones, perros, gatos, cuyos y demás animales peludos.

Toma en cuenta que si vas a ir al Mercado de Peces en metro, puedes bajarte en la estación Mixiuhca, y si vas en auto, lo más recomendable es dejarlo en el Vips que está a un lado del mismo.

Datos Generales
Dirección: Río Frío s/n, entre 20 de Noviembre y 10 de Diciembre, a una calle de Eje 3 Ote (Francisco el Paso y Troncoso), Colonia Magdalena Mixiuhca (a unas calles del Mercado de Jamaica), Distrito Federal

No cabe duda de que los humanos somos, como diría Heidegger, seres para la muerte. Sí, el destino de todo ser vivo es morir tarde o temprano; y los humanos estamos conscientes de esto. Sabemos que vamos a morir y, por lo mismo, hemos dado diferentes explicaciones de lo que pasa una vez que el cuerpo pierde la vida. ¿Qué es de nosotros, de nuestras mentes, de nuestras almas? Un gran número de culturas a lo largo del mundo han dado respuestas muy similares, y aseguran que, de una u otra forma, al morir, sólo nos espera una transformación de la vida. Ya sea a través de la reencarnación o el viaje a otro plano existencial como el cielo o el infierno. Parece que no queremos dejar de existir.

Al igual que en las culturas católicas, algunos de los pueblos prehispánicos de México pensaban que había vida después de la muerte, muchas de ellas hablan de un viaje a Mictlán Pero la diferencia es que ellos no veían a la muerte como algo triste; como nos han contado desde la primaria, las culturas indígenas de México celebraban la muerte y no lo veían como un luto. Prácticamente todos los pueblos indígenas celebraban y recordaban alegremente, entre el noveno y décimo mes solar (según el calendario mexica), a los niños y familiares fallecidos. Se piensa que en esas fechas, las “almas” regresaban al mundo terrenal para convivir, de alguna manera, con sus seres queridos. Es por eso que se inició con la tradición de los Altares de Muertos y los convivios en los panteones.

Una tradición que se se adaptó a las tradiciones católicas de los españoles, gracias a que concordaban con la celebración de “Día de Todos Los Santos“. Una tradición que, muchos mexicanos han perdido y muchos otros aun conservan. Una tradición que nos habla de quienes somos como pueblo mexicano y que, por lo mismo, es importante mantener viva, aunque sea sólo como un altar ornamental. Por suerte, diferentes museos e instituciones se han dado a la tarea de mantener viva esta alegre tradición creando diferentes altares tradicionales y contemporáneos, para que los mexicanos y turistas podamos apreciar la belleza de la cultura mexicana.

Uno de los mejores ejemplos es la Megaofrenda, del Festival Universitario de Día de Muertos, que año con año se puede apreciar en la  Explanada Central de Ciudad Universitaria, de la UNAM. Una colección de altares de muertos, creados por diferentes instituciones educativas y culturales del Distrito Federal. Las diferentes ofrendas siempre son dedicadas a algún personaje, normalmente de la literatura. Y, este año, fue el turno de Jorge Luis Borges.

Las ofrendas que se presentan en la UNAM son bastante peculiares, saliéndose, generalmente, de la típica ofrenda con flores de cempasuchil y comida. Son ofrendas inspiradas de alguna u otra forma en las historias de este gran escritor argentino. Es por eso que puedes ver todo tipo de seres mitológicos y de fantasía, así como personajes históricos como Adolfo Hitles y otros. La XIV Megaofrenda 2011 del Festival Universitario de Día de Muertos de la UNAM, ofrece un viaje fantástico a través de la literatura y tradición, sumergiéndote en un mundo fantástico en el que la muerte es sólo un pretexto más para disfrutar de la vida.

Además, el Festival Universitario de Día de Muertos, ofrece un gran número de actividades culturales, en las que la literatura, la poesía, la música y el arte son el eje rector para compartir un buen momento en compañía de la familia y los amigos.

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Los alebrijes fueron trasladados al Zócalo hasta el 6 de noviembre

Era una tranquila mañana de domingo. Yo caminaba por Paseo de la Reforma, disfrutando del sol y el clima, observando a toda la gente que paseaba tranquilamente en sus bicicletas y patines. De pronto, un enorme camaleón alado se acera a mi, alcanzo a ver con lujo de detalle su cráneo desollado decorado con diferentes detalles mexicanos, las coloridas escamas del resto de su cuerpo y los huesos de brazo humano que tenía por lengua. Un personaje onírico que, a pesar de parecer salido de una pesadilla, me daba amablemente la bienvenida a su mundo de ensueño, un mundo en el que la fantasía y el color predominan en todas las criaturas que lo habitan.

Pocos metros más adelante, me encontré un ser que me hizo recordar mis pesadillas de niño; un velociraptor alado con cuatro ojos y enormes colmillos, cuya piel amarilla y enorme lengua azul podían aterrar a todos los niños que pasaron por ahí; sin embargo, a pesar de su apariencia feroz y agresiva, aquél “Animal de la Galaxia” permanecía inmóvil, para que todos los visitantes a su mundo lo puedan admirar. En el recorrido también me encontré a “Tu Príncipe Azul (Diversidad)“, una interesante rana azul y alada con ancas muy altas y una cola larga que termina en en la cabeza de lo que podría describirse como un ave azul. Este personaje me saludó y me comentó que estaba en un mundo de “Alebrijes Monumentales“.

Un recorrido en el que un gran número de artistas y artesanos mexicanos presentan enormes y coloridas esculturas creadas con diferentes técnicas, pero predominantemente con cartonería. Una alegre muestra del talento mexicano en la que chicos y grandes pueden sumergirse en un mundo de fantasía en el que la cultura y la tradición mexicana se manifiesta alegremente. En “Alebrijes Monumentales” te puedes encontrar con “Gog“, una enorme ave con alas de mariposa, cuernos de chivo y cuerpo humanoide (creada por Adrián Martínez Aguilar de la Escuela de Artesanías INBA); “Máas Nojoch“, un animal con patas de grillo, cabeza de duende y una curiosa nariz (creado por Sergio Mejía Uribe); “El Eco, del Alebrije“, un impresionante ser que mezcla características de diferentes animales como las zebras, los cangrejos, los insectos, los mamuts y los dragones (creado por Nancy Areli Escobar Rodríguez); “¡Sicirisco!” un enorme alebrije de largos dientes y cuernos (creado por Daniel Marcial Camacho, para La Libélula Azul); entre muchos otros que valen la pena.

Como todos los años, esta pequeña exposición itinerante creada por el Museo de Arte Popular (MAP) se encuentra por unos días en Paseo de la Reforma, compartiendo un poco de alegría y cultura a los automovilistas y curiosos que pasan por esta importante avenida. Visitar “Alebrijes Monumentales” es una excelente manera de olvidarse del estrés y sonreír con los colores y tradiciones de la cultura mexicana.

Los alebrijes fueron trasladados al Zócalo hasta el 6 de noviembre

Datos Generales
Lugar: Paseo de la Reforma, entre el Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora
Vigencia: hasta el sábado 6 de noviembre

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Los alebrijes fueron trasladados al Zócalo hasta el 6 de noviembre

Todos los años se desarrollan miles de sucesos naturales, políticos y sociales que influyen directamente en la historia mundial y local. Los terremotos, el narcotráfico, las guerras civiles y los eventos deportivos, entre muchos otros, marcan el rumbo que lleva la humanidad. Estos eventos son atestiguados por un sin fin de personas que buscan documentar de la manera más real, usando la palabra escrita y la imagen, lo que está aconteciendo. Estos periodistas se entregan todos los días para hacernos llegar toda la información posible.

Las imágenes que logran captar estos foto reporteros son realmente impactantes por la calidad visual de las mismas y, además, por la historia y el momento que describen. Historias de amor y desamor, historias de triunfos y derrotas, historias de héroes y antihéroes, historias trágicas y esperanzadoras; al final, historias que vale la pena conocer para reconocer, entender y sensibilizarnos con lo que pasa a nuestro alrededor. Conocer las miles de historias, y diferentes perspectivas de las mismas, sería literalmente imposible; y, para darnos una pequeña probada de las mismas, el World Press Photo se dedica a crear una selección con lo más representativo e interesante del trabajo de los periodistas gráficos a nivel mundial.

El resultado de esta selección es una exposición que, año con año, nos platica, a través de las fotografías y una ficha museográficas, todo lo que pasó a lo largo de un año en los diferentes rincones del mundo. Y, como ya es costumbre, esta exposición se está presentando en el Franz Mayer. Este año, el World Press Photo nos platica sobre las costumbres machistas, por llamarlas de alguna manera, de Afganistán; de las consecuencias que ha tenido la llamada “Guerra contra el narco“; los conflictos sociales en África; etc., etc., etc…

Es imposible describir las sensaciones y emociones que te invaden, mientras recorres el patio del Franz Mayer y te enteras de todos los sucesos que tuvieron lugar a lo largo del 2010. Lo mejor es darse una vuelta por este museo y empaparse con la información que nos ofrece World Press Photo 2011.

Si quieres conocer más sobre el World Press Photo 2010 visita su página web: www.worldpressphoto.org

Datos Generales
Lugar: Museo Franz Mayer.
Dirección: Hidalgo #45, Col. Centro Histórico.
Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs.
Costo: Adultos $45 pesos. Estudiantes $25 pesos. Martes entrada libre.

(Estas fotografías fueron tomadas de la página oficial de World Press Photo)

En 1615, la órden los carmelitas descalzos construyeron el Colegio de San Angelo Mártir, en una comunidad llamada Tenanitla. Este colegio llegó a tenar hasta 51 alumnos que estudiaban teología escolástica; además su gran biblioteca se conformó por más de 12 mil volúmenes. El colegio se convirtió en uno de los puntos más representativos de la comunidad, razón por la cual, con el tiempo, se cambió el nombre de la zona por el de San Ángel. En 1858, gracias a la Reforma, el convento fue clausurado y pasó a manos del ayuntamiento, quien vendió gran parte de la contrucción y los jardines, utilizando el resto como cárcel y cuartel, entre otras funciones. Pero para 1929, cuando el barrio de San Ángel empezó a adquirir mucho protagonismo (gracias al asesinato de Obregón), la Secretaría de Educación Pública (SEP) decidió que ese inmueble debería convertirse en el Museo del Carmen.

Hoy en día, el antiguo Colegio de San Angelo Mártir es un impresionante museo que alberga una enorme colección de objetos religiosos y arte sacro, realizado por varios de los máximos exponentes novohipanos como Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera y Juan Correa, entre otros. Esta colección es un testigo mudo de la historia y vida cotidiana de la orden de los carmelitas descalzos del siglo XVII y XVIII. La exposición muestra, con una coherencia impecable, las principales tradiciones y santos que se veneraban en lo que hoy se conoce como Museo del Carmen.

Además, por las características del convento, muchos de los cuerpos que fueron enterrados en este lugar sufrieron de un proceso natural de momificación, por lo que se conservan en muy buen estado. En el Museo del Carmen se pueden ver las únicas momias del Distrito Federal; doce momias, que te invitan a su cripta a admirar su cuerpo inerte conservado gracias a un interesante proceso de deshidratación.

Por si fuera poco, el Museo del Carmen tiene un acervo fotográfico en el que muestra el desarrollo que ha tenido el Barrio de San Ángel desde sus inicios, mostrando, el cambio arquitectónico y topográfico del mismo, así como la forma en la que se vivía a principios del siglo XX en esta zona de la Ciudad de México. Y, además, el lugar cuenta con una huerta/jardín en la que puedes sentarte y disfrutar por unos minutos de la naturaleza.

Al final, una visita al Museo del Carmen es una experiencia verdaderamente enriquecedora en la que todos pueden aprender, admirar e impresionarse con la belleza del arte sacro y con las momias de la Ciudad de México.

Datos Generales
Dirección: . Revolución s/n, entre Monasterio y Rafael Checa, San Ángel, Del. Álvaro Obregón, Distrito Federal
Horarios: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 Hrs.
Costo: $41 pesos. Personas de la tercera edad, Estudiantes y Maestros con credencial vigente entran gratis
Teléfono: 56-16-74-77 ext.115 y 114.
E-Mail: elcarmenmuseo@gmail.com
Página Web: elcarmen-inah.gob.mx
Twitter: www.twitter.com/#!/museodelcarmen

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Como ya es tradición, desde hace 33 años, el último sábado de junio se reunieron miles de personas homosexuales, bisexuales, transexuales, transgénero, travesties, intersexuales y heterosexuales para celebrar la diversidad sexual y manifestarse en contra de la discriminación y la Homofobia; exigiendo a las autoridades leyes que ayuden a frenar la discriminación que se vive en México.

Desde antes de las 12:00 hrs. Paseo de la Reforma empezó a llenarse de curiosos que acudían para presenciarel “desfile Gay” y otras personas comprometidas con los ideales de la marcha. Mientras llegaba la gente, se empezó a sentir un ambiente de fiesta, en el que todo mundo disfrutaba de la música, el baile y los colores que decoraron una de las avenidas más importantes de la Ciudad de México. El resultado fue una enorme marcha en la que miles de personas demostraron orgullo de su preferencia sexual y se manifestaron por un país sin prejuicios.

A continuación una pequeña galería de fotos de la XXXIII Marcha del Orgullo LGBT de la Ciudad de México:

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