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El Instituto Nacional de Bellas Artes invita al ciclo “Una habitación propia: Sor Juana, presa de conciencia”, sesión que se realizará este miércoles 22 de mayo en el Palacio de Bellas Artes.
Con base en el conocido ensayo de Virginia Woolf, en este ciclo se realizan mesas de diálogo, difusión y divulgación de obras de diversas escritoras que han sobresalido mundialmente. En esta ocasión toca el turno a Juana Inés de Asbaje y Ramírez, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, autora mexicana y una de las figuras más importantes de las letras hispanoamericanas del siglo XVII.
La cita es este miércoles 22 de mayo en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, a las 19 horas. La entrada es gratuita.
- Sesión dedicada a analizar aspectos en la obra y pensamiento de Sor Juana Inés de la Cruz
- Ciclo que retoma escritoras importantes a partir de reconocido ensayo de Virginia Woolf
El Instituto Nacional de Bellas Artes invita a la presentación de Una habitación propia: Sor Juana, presa de conciencia, en la que participarían Roxana Elvridge-Thomas y Cecilia López Ridaura.
Esta actividad, organizada por la Coordinación Nacional de Literatura, se llevará a cabo el 22 de mayo, a las 19:00 horas, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.
Este ciclo retoma obras de algunas de las más destacadas escritoras a partir de un diálogo con el ensayo Una habitación propia de la escritora británica Virginia Woolf, en el que reflexiona en torno a las dificultades y necesidades históricas que han tenido las mujeres para acercarse a la labor de la escritura. La sesión de ahora será dedicada a explorar y analizar algunos de los aspectos en la obra y pensamiento de Sor Juana Inés de la Cruz.
Para Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz, el hecho de haber vivido en un convento proporcionó esa habitación propia de la que habla Woolf en su ensayo, pues esto le permitió no solo escribir sino también desarrollar su talento, que en cualquier otra condición hubiera sido mucho más difícil debido a la época en la que vivió, destacó Cecilia López Ridaura en entrevista.
“Sor Juana Inés de la Cruz es una de las figuras más representativas del barroco hispánico. Si bien es difícil inscribirla en el sentido del feminismo porque ese concepto no tiene que ver con su época, y puesto que ella sí sigue siendo una mujer de su época, fue más bien una mujer con capacidades extraordinarias que le permitieron sobresalir en el barroco.”
En esta charla a López Ridaura le interesa hablar acerca de La carta Atenagórica, documento que sor Juana Inés de la Cruz escribió como una réplica al sermón del padre jesuita portugués Antonio Vieira (1608-1697), en la que reflexiona acerca de la mayor expresión de amor de Cristo al momento de morir. “Esta misiva suscitó opiniones encontradas en algunas personas que no estaban de acuerdo con sor Juana, como por ejemplo sor Filotea de la Cruz (seudónimo del obispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz), de quien se defendió con argumentos sólidos su derecho a escribir acerca de temas teológicos y condenó la restricción de ser estos abordados únicamente por varones.
“Sor Juana produjo un gran debate a esta postura y a lo aguerrido de sus argumentos –a pesar de que nunca conoció personalmente a Vieira-, que comparados con los del padre jesuita son más convincentes y mejor fundamentados. Su posterior discusión con sor Filotea de la Cruz, a manera de consecución de la primera carta con Vieira, muestra a una sor Juana que habla desde una perspectiva más personal e íntima de la que comúnmente se le conoce”, finalizó Ridaura.
Cecilia López Ridaura (México, Distrito Federal, 1964) es licenciada en lengua y literatura hispánicas y Maestra en letras españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Entre algunos de sus cargos se puede mencionar el de investigadora del Museo de la Ciudad de México. Integrante del proyecto “Catalogación, descripción y digitalización de tratados de magia: de España a Nueva España”. Proyecto de la Universidad Autónoma de Madrid, dirigido y coordinado por María Jesús Zamora Calvo. Ha sido profesora del curso Iniciación a la investigación en el posgrado de Estudios Mesoamericanos de la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Miembro del comité editorial de la Revista de literaturas populares, publicación especializada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM dirigida por Margit Frenk. Profesora del curso Redacción para la investigación en el posgrado de Estudios Mesoamericanos de la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.
Es autora de los libros De pactos, brujas y tesoros. Relatos supersticiosos de la Nueva España, en colaboración con Berenice Granados y Claudia Carranza en Revista de Literaturas Populares (2007) y Brujas. Pasado y presente de una perseguida (2008). Colaboradora en el libro Relatos populares de la Inquisición novohispana: rito, magia y superstición. Siglos XVII – XVIII (2010).
Más de 15 mil asistentes espera Tlalpujahua con motivo de la segunda edición del Festival de Cine Fantástico, de Terror y Sci Fi, Feratum, a celebrarse del 3 al 6 de octubre próximos bajo el tema “Licántropos…nahuales y hombres lobo”.
En conferencia de prensa encabezada por el Secretario de Turismo del Estado, Roberto Monroy García, el Presidente Municipal, Alfredo Muñoz Ruiz, destacó que “En tlalpujahua nos ha quedado claro el beneficio que representa el turismo” y enfatizó que el Ayuntamiento mantendrá un decidido apoyo al Festival que el año pasado en su primera edición, logró llenar todos los hoteles del Pueblo Mágico.
Por su parte Miguel Ángel Marín director de Feratum, estimó que la derrama del evento para Tlalpujahua asciende a 4 millones de pesos en beneficio directo a la población.
Anunció que:
- Se abren las convocatorias para competencia oficial internacional de corto y largometraje; guión y cineminuto.
- Zinema Zombie Fest, Festival Internacional de cine Fantástico y Terror de Colombia será el invitado de esta edición.
- Tlalpujahua será invadido por nahuales y hombres lobo. Licántropos, tema del año
- Zombie Walk México y Feratum convocan a la 1era. competencia nacional de cortometraje zombie, “De dos a tres mordidas en corto”
- Se abre una nueva sección del festival para dar a conocer el cine fantástico producido en Bollywood y Nollywood.
CONVOCATORIAS 2013
1. Competencia oficial internacional de corto y largometraje de ficción o documental. Los géneros: terror, fantástico y ciencia ficción. Los ganadores serán acreedores al Nosferatu de bronce, pieza creada por el artista Michoacano Juan Torres Calderón, las películas ganadoras serán exhibidas dentro de la muestra Masacre en Xoco 2013, en la Cineteca Nacional, en México D.F. y en festivales vinculados con Feratum.
2. Competencia de guión para cortometraje de ficción o documental. Feratum, efd equipment & film design y Nuevas Resonancias abren la convocatoria en GUIÓN bajo la temática de “Licantropía” con narrativa en Terror, Horror y Ciencia Ficción. Habrá un sólo ganador que será acreedor a un paquete de filmación para la realización del proyecto patrocinado por efd equipment & film design.
3. Feratumy Nuevas Resonancias abren la convocatoria en CINEMINUTOS. Competencia nacional con el tema de licantropía, hombres lobos y nahuales. Se podrán enviar por correo electrónico.
4. Zombie Walk Mx y Feratum Film Fest convocan a la 1era. competencia nacional de cortometraje zombie “De dos a tres mordidas en corto” . La temática es zombies o infectados, todos los trabajos de preselección serán exhibidos en diversas sedes de cultura de la delegación Cuauhtémoc en el Distrito Federal, mientras, los mejores cortos entrarán a una selección para competir dentro de Feratum Film Fest en Tlalpujahua, Michoacán.
Muestra de cine fantástico de Bollywood y Nollywood. Uno de los objetivos de Feratum es ofrecer al público filmes con propuestas alternativas y visiones de mundos extraños, películas de poco acceso y difíciles de ver incluso en festivales del género, es por eso que Feratum dedica un espacio al cine hindú y nigeriano.
Feratum dedicará un espacio a éstas industrias cinematográficas presentando una selección de sus filmes.
Para los amantes del cine de animación Render Farm Estudios empresa dedicada a la animación en 3D y a los efectos visuales para tv y cine, presentará una selección de los mejores trabajos realizados en México.
- El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), fortalece sus alianzas con los principales festivales y organizaciones cinematográficas del mundo, como Rotterdam, Sundance, Torino Film, Paris Project y la Cinéfondation de Cannes.
- El GIFF presenta en el marco de la 66º edición del Festival de Cannes lo “Mejor del Cortometraje Mexicano”.
La presencia del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) en el Festival de Cannes, fortalece la relación que existe entre ambas organizaciones desde hace seis años, dando seguimiento a proyectos como “MexiCannes”, del cual 12 seleccionados por la Cinéfondation asistirán al campamento de verano para realizadores a efectuarse en Guanajuato.
ALIANZAS
En el mismo marco, se llevan a cabo encuentros con las principales organizaciones cinematográficas del mundo, tanto festivales como institutos dedicados al impulso de esta actividad. Consolidando su presencia a nivel internacional, el GIFF continúa en su labor tanto de proyectar las producciones nacionales, como de gestionar la concepción y el desarrollo de futuras generaciones de cineastas.
“Como Festival, Cannes es un punto de encuentro donde se fortalecen y logran nuevas alianzas con instituciones cinematográficas de todo el mundo en beneficio de la cinematografía internacional”, comenta Sarah Hoch, directora ejecutiva del GIFF.
Una de las actividades principales es el Encuentro-Networking con Partners y amigos del GIFF con la finalidad de cerrar convenios de participación y oportunidades de trabajo conjunto. Entre los asistentes a la reunión se encuentran: Cannes Cinéfondation, Torino Film Lab, Marché du Film, Cinemart Rotterdam Lab, Medienboard, Sundance Institute, World Cinema Fund, Proimagenes Colombia, Paris Project, por mencionar algunos.
MEXICANNES
El GIFF se reunió en Cannes con los 12 cineastas seleccionados por La Résidence de la Cinéfondation durante la sexta edición del Programa Mexicannes, donde estos talentosos realizadores de todas partes del mundo, serán invitados a Guanajuato para presentar sus proyectos durante el Pitching Market y tener la posibilidad de interactuar en talleres y conferencias magistrales exclusivas con las figuras nacionales e internacionales invitadas al Festival, que este año se realizará del 19 al 28 de julio del 2013 en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato capital.
GUANAJUATO PRESENTA: LO MEJOR DEL CORTOMETRAJE MEXICANO
Esta muestra se da con la finalidad de promover la presencia y distribución del cortometraje mexicano en el mundo. En el mismo marco se llevará a cabo un Happy Hour , presentado por GIFF dentro del Short Film Corner, evento de vinculación con más de 400 asistentes, donde se presentan realizadores, productores y distribuidores.
PROGRAMA
REALITY 2.0 de Víctor OROZCO RAMÍREZ
LA TIRCIA O COMO CURAR LA TRISTEZA de Ángeles CRUZ
LA NORIA de Karla CASTAÑEDA
TOY SOLDIERS de José YAPUR
ENRAIZADO de Steve GRANADOS
EL REY DEL OTRO CINE de Gabriela Ivette SANDOVAL TORRES
3 PUNTOS DE CRUZ de Sara CORTIJO GORDILLO
72 de Jorge Michel GRAU
AL RAS de Faride SCHROEDER
EN UN MINUTO de Alonso RUIZPALACIOS
El Festival Internacional de Cine Guanajuato es presentado por el Gobierno del Estado de Guanajuato y CONACULTA, su XVI edición se llevará a cabo del 19 al 23 de julio en la ciudad de San Miguel de Allende y del 24 al 28 de julio en Guanajuato Capital.
Para más información, visita por favor
Vamos al cine, vamos a Guanajuato ®
- Un amor imposible en medio de una Barcelona sacudida por la Primera Guerra Mundial.
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- Estreno: jueves 23 de mayo, 22:00 hrs.
- Repetición: domingos a las 23:00 hrs.
Intensa, conmovedora y apasionante es la nueva miniserie “Barcelona, ciudad neutral” que Once TV México estrena el próximo jueves 23 de mayo a las 22:00 hrs. con repetición los domingos a las 23:00 hrs.
“Barcelona, ciudad neutral” está compuesta por cuatro episodios en los que se concentra la historia de seis jóvenes catalanes: Karl, Gloria, Sebastián, Caterina, Cinto y María, todos de diferente ideología, procedencia social y geográfica. Ellos se conocen en un barco que no zarpará del puerto el día que inicia la Primera Guerra Mundial. A partir de ese momento surgirá una amistad y sus vidas tomarán un rumbo completamente inesperado. Entre Karl y Gloria nacerá un sentimiento más profundo, un amor que los sorprenderá y que sacudirá sus principios.
Cabe mencionar que esta propuesta huye de la narrativa clásica de las series de época convencionales y constituye una de las grandes apuestas de TV-3 (Televisión de Catalunya) ya que está basada en el escenario de una época turbulenta, marcada por circunstancias históricas y cambios sociales de la “Gran Guerra”.
Fue ambientada cuidadosamente en la capital catalana de 1914, tratando de conservar la fidelidad de la época durante La Primera Guerra Mundial. Cuenta con la participación de 100 técnicos, 76 actores, 800 extras y fue grabada en más de 40 locaciones de Barcelona y El Maresme.
El reparto está conformado por Bernat Quintana, Nausicaa Bonnin, Diana Gómez, Jordi Pila, Ramón Pujol, Laura Aubert, entre otros más. Dirigida por Sonia Sánchez y el guión es de Xesc Barceló y Jaume Mateu Adrover, entre otros.
En 2012 la serie estuvo nominada en la categoría de serie para televisión en el Festival de Shanghai, compitiendo por el premio Magnolia en su categoría, así como nominación al Gaudi Award por Mejor Serie de Televisión en el mismo año.
Ver tráiler:
http://www.oncetv-ipn.net/series/serie.php?id=14
- María Cristina García Cepeda dio a conocer los pormenores de la participación de México en la Bienal de Venecia
- Se presentará la obra Cordiox, de Ariel Guzik, con la curaduría de Itala Schmelz
- La preapertura del Pabellón de México será el 28 de mayo
Con la obra de Ariel Guzik, Cordiox, México despertará la sorpresa y la admiración de los visitantes a la Bienal de Venecia, como lo ha hecho desde el inicio de su participación en esta muestra, aseveró María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, durante la conferencia de prensa en la que se anunciaron los pormenores del Pabellón de México en la 55ª Exposición Internacional de Arte.
La Bienal de Venecia se inaugurará el próximo 1º de junio; sin embargo, el Pabellón de México estará abierto desde el 28 de mayo hasta el 24 de noviembre del presente año.
La propuesta de la curaduría de Itala Schmelz, explicó García Cepeda, consiste en un diálogo sonoro entre la obra de Guzik y el edificio que albergará al Pabellón de México, la antigua iglesia de San Lorenzo, un edificio de notables antecedentes relacionados con la música, por su acústica privilegiada. Se trata, dijo, de un dichoso encuentro entre el espacio y el artista, quien ha tenido como elementos clave de su trabajo la acústica, la armonía y la resonancia.
Asimismo, recordó que la participación de México en la Exposición Internacional de Arte data de 1950, cuando se exhibieron obras de Siqueiros, Rivera, Orozco y Tamayo.
Cordiox es una máquina de cuatro metros de altura que pone en juego el encuentro de dos elementos complementarios: 180 cuerdas tensas distribuidas en tres arpas y un cuarzo único en el mundo de 180 centímetros de alto y 45 de diámetro, elementos que contraponen los campos eléctricos y magnéticos, con lo cual se logran sonoridades cristalinas.
Ariel Guzik subrayó el hecho de que su obra haya sido seleccionada para la Bienal de Venecia, aun cuando el equipo del Laboratorio de Investigación en Resonancia y Expresión de la Naturaleza en México –fundado y dirigido por él, y del cual han surgido una diversidad de proyectos, además de Cordiox– realiza un trabajo fuera de los círculos artísticos convencionales, como las galerías de arte.
“Con este grupo he colaborado desde hace muchos años. Nos hemos enfocado al reencantamiento del mundo, un objetivo muy ambicioso, pues intentamos rescatar las señales sutiles, los sueños, la virtud mística de la sorpresa, de la valoración de la naturaleza a través de los cuestionamientos que formulamos.
“En este sentido, Cordiox es un ejemplo muy claro de nuestro trabajo, cuya virtud es la sutileza, además de la experiencia individual que le brinde a cada persona. Esta derivación de la entropía es una especie de suma de infinitas señales sutiles para conformar una gran voz, también sutil. La iglesia de San Lorenzo es el mejor lugar para que esta obra nazca.”
La curadora Itala Schmelz, afirmó que “cuando busqué a Ariel a fines del año pasado me mostró los dibujos y planos constructivos de una gran máquina que representaba la síntesis de muchos años de trabajo. Construir Cordiox fue una labor artesanal y requirió de conocimientos de electrónica muy sofisticados”.
No obstante, agregó, en esta pieza prevalece la inquietud lúdica. “Los aparatos que construye Ariel son únicos. Él es un inventor de máquinas que tiene una relación afectiva con sus creaciones. Cordiox, con su gran corazón de cuarzo, tiene la capacidad de captar la energía que hay en el ambiente y transformarla en sonidos armónicos que invitan a la fantasía. En el contexto de la Bienal, donde hay una gran variedad de propuestas artísticas, mucho ruido y energía, esta pieza nos recuerda lo más íntimo de nosotros mismos”.
El Circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey® catalogado como el Espectáculo Más Grande del Mundo®, está en México para presentar su nueva producción “Dragons”, en donde por primera vez en la historia del circo, el mito y la majestuosidad compartirán el escenario en este evento familiar que inicia en Arena Ciudad de México a partir del 22 de mayo al 9 de junio, y en Arena Monterrey, del 12 al 23 de junio.
“Dragons”, es un show inspirado en el año del dragón y la combinación de las leyendas antiguas y modernas del oriente a través de una competencia entre los cuatro puntos cardinales (Norte, Sur, Este y Oeste), donde en cada punto se busca mostrar el espíritu y las virtudes del dragón.
En ésta edición de “Dragons”, se trabajó arduamente para reunir en el escenario a tribus con los mejores artistas circenses de la tierra. Cada tribu, con ayuda del espectador, demostrarán las virtudes del coraje, la fuerza, la sabiduría y el corazón, para hacer aparecer al dragón en el escenario.
Johnathan Lee Iverson el Maestro de Ceremonias, se pondrá el sombrero de copa para dar la bienvenida al público y dirigir este fantástico show que mezcla la tradición mística del dragón con las hazañas de circo auténtico.
Durante aproximadamente dos horas, niños de todas las edades y adultos, reirán a carcajadas con las parodias cómicas de los payasos; serán testigos de actos increíbles, como el de los Guerreros Shaolin de la provincia de Shandong de China, quienes mostrarán su fuerza sobrenatural y agilidad para ejecutar las artes marciales y Kung Fu que nacieron en el Siglo V.
Se sorprenderán con las habilidades de los jinetes cosacos, las Heroínas Hair-Hang, y la poderosa familia Torres quienes ahora recorren el Globo de Acero con ocho motocicletas dentro.
Cabe mencionar que además de los insuperables elementos de producción, incluyendo los majestuosos vestuarios y juegos de luces, en el espectáculo de Ringling Bros. la magia del circo tradicional es parte de su esencia. Este es un espectáculo con 120 estrellas de circo haciendo rutinas de gimnasia, acrobacias, malabares, payasadas, y desafiando a la muerte. Tampoco podemos omitir la participación del elefante asiático, tigres, caballos, cebras, camellos, y llamas; entre otros animales, todos cuidados con altos niveles de calidad en las presentaciones en las que se involucran.
Desde la Gran Bretaña, el entrenador de animales Alexander Lacey, demostrará con su comando audaz de tigres y leones la agilidad y fuerza, así como el respeto y vínculo que puede existir entre el hombre y estos imponentes animales.
Por su parte, Andre McClain presenta un espectáculo de animales que incluye caballos, ponis, burros miniatura y cabras; Hans Klose con sus diez perros de rescate enérgicos, presenta sus capacidades atléticas; y Mayya y Andriy Panfilov llamarán la atención en el momento en que su troupe de felinas domésticas llevan a cabo un “kitty low wire”.
La Fiesta Previa al Show
El Circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey® presenta DRAGONS.
Incluido en el costo del boleto, una hora previa al show, los asistentes podrán disfrutar de la fiesta interactiva, en la cual las familias participarán deexperiencias en el centro de la Arena, como el aprendizaje de hacer malabares y mantener el equilibrio, obtener autógrafos de artistas, tomarse fotos con el talento, probarse el vestuario y hasta conseguir una pintura de Kelly Ann, la majestuosa elefanta asiática, una obra maestra única en su tipo.
Johnathan Lee Iverson. Maestro de Ceremonias
Johnathan Lee Iverson fue el primer maestro de ceremonias afro-americano y el más joven, en la historia del circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey ®. A la edad de 11 años, Johnathan comenzó a cantar con el coro de fama mundial Boys Choir of Harlem y fue galardonado el tenor principal. Como miembro del coro, cantó en el intermedio para el concierto de Luciano Pavarotti en Central Park, en un show en vivo en Broadway, y ganó segundo lugar en la Beca Lena Horne Vocal Jazz. En su primer año de gira con Ringling Bros.®, Johnathan llamó la atención a la legendaria periodista Barbara Walters quien lo nombró una de las diez personas más fascinantes del 1999.
Paulo dos Santos. Acompañante del Maestro de ceremonias
Paulo dos Santos siempre ha tenido una pasión para el movimiento y las artes. Comenzó a bailar y aprender acrobacias con sus amigos en su natal Sao Paulo, Brasil, y más tarde se convirtió experto en el arte de la Capoeira. A los 20 años, Paulo comenzó a participar en el teatro y se unió a una producción en gira de Wizard of Oz (El Mago de Oz). Paulo era miembro de un famoso grupo competitivo de Capoeira en Santa Maria, y tuvo mucho éxito en muchas de las competencias en las que participó, una de ellas llevándose primer lugar en las Competencias Nacionales Capoeira en su país.
Las Estrellas del Show:
Johnathan Lee Iverson, Paulo dos Santos, Hans Klose, Alex Petrov, Clown Alley, The Flying Caceres, Medeiros Troupe, Torres Family, Alexander Lacey, Cossacks, Kung Fu Kings, Troupe Scala, Shaolin Troupe, Kiev Aerial Troupe, International Folklore Dancers, Troupe Alegria, Vicki Zsilak.
Para más información: www.ringling.com.mx
Datos Generales. Arena Ciudad de México
- · Temporada del 22 de mayo al 09 de junio
- · Boletos disponibles en taquillas de Arena de la Ciudad de México, en súper boletos www.superoboletos.com
Tel. 15-15-41-00. En Farmacias del Ahorro, Palacio de Hierro y Tiendas Soriana.
- · Costo de boletos: desde $95.00 pesos
- · Horarios de Funciones: Martes a Jueves 19:00 hrs. / Viernes 16:00 y 20:00 hrs. / Sábados y Domingos 11:00- 15:00 y 19:00 hrs.
- · Espectáculo recomendado para todo público.
Datos Generales. Arena Monterrey
- · Temporada del 12 al 23 de junio 2013.
- · Boletos disponibles en taquillas de Arena Monterrey, en súper boletos www.superboletos.com / Tel. 15.15.41.00 . En Palacio de Hierro y en
Innova Sport.
- · Costo de Boletos: desde $95.00 pesos
- · Horarios de Funciones: Martes a Jueves 19:00 hrs. / Viernes 16:00 y 20:00 hrs. / Sábados y Domingos 11:00, 15:00 y 19:00 hrs.
- · Espectáculo recomendado para todo público.
Durante los cuatro días de LA “FERIA DEL VINO Y EL QUESO PRIMAVERA 2013” que se realizó del 16 al 19 de Mayo en Plaza Inbursa Cuicuilco, se recibió a más de 15,000 personas que tuvieron la oportunidad de disfrutar de un ambiente muy agradable y familiar en el que toda esta gente tuvo la oportunidad de degustar y comprar excelentes vinos mexicanos y de diferentes partes del mundo, así como una gran variedad de quesos artesanales y otros productos gourmet como chocolates, mermeladas, salsas, aderezos, etc., además de participar en catas y presenciar las actividades musicales programadas como lo fue el ‘showcase’ acústico y gratuito que presentó RAMÓN ARISTIZABAL, padrino de esta entrega de la “Feria del Vino y el Queso” el sábado 18, ó la estudiantina “San Miguel Arcángel” que se presentó el domingo 19 para amenizar lo que se pensó que sería el cierre de este evento.
Sin embargo, debido al gran éxito de la “FERIA DEL VINO Y EL QUESO PRIMAVERA 2013”, continuará del 23 al 26 de Mayo en Plaza Inbursa Cuicuilcode 11 AM a 8 PM.
Así lo informó el Sr. Alejandro Esquivel Luna- Director de “La Feria del Vino y el Queso” y el Lic. Rogenery Valdespino de “Grupo Roval”, quienes se han dado a la tarea de apoyar a las empresas PYMES, promover la gastronomía mexicana y destacar la calidad de los productos vitivinícolas hechos en México de diferentes denominaciones y precios al alcance de cualquier bolsillo.
La “FERIA DEL VINO Y EL QUESO PRIMAVERA 2013” consiste en un área de exposición, promoción y venta de productos y servicios relacionados con el vino y el queso, ubicada en el estacionamiento de “Plaza Inbursa Cuicuilco” localizada al sur de la ciudad (Av. Insurgentes Sur 3500 , Col. Peña Pobre), en la que participan alrededor de 50 expositores y 20 bodegas y distribuidores de Vinos mexicanos, españoles, franceses, italianos, chilenos, uruguayos, argentinos y del resto del mundo, ofreciendo degustación y venta de sus productos.
Algunas de las marcas participantes son Tiendas Bacus, Vinos Madera de Uva, Mostazal, Il Riccolo, Vinos Olcavania, Vinomica, Vihucas, Machi, Viñas del Sur del Mundo, Vinos El Cielo, Bocanegra Wine, Gobelet, Proyecto Vitivinícola, Dorantes Cervera, Mezcal Tolín, Tequila Gran Ciervo así como Quesos Brito, Queso Artesanal de Oveja Rancho San Josemaría, Carnes frías y Quesos Gourmet Sabor y Carácter, Chocolatería Artesanal Gourmet Kuxtal, Pastelería, Chocolatería y Confitería Korkow’s, Salsas artesanales La Comandanta, Aderezos, mermeladas y jaleas Mencanta, Helados Artesanales Gibrán, La Divina, Ego Tinto, Factoría Culinaria, Vid Belleza y Vitersa, entre muchas otras.
“LA FERIA DEL VINO Y EL QUESO PRIMAVERA 2013” ha abordado dos puntos primordialmente que son Los Maridajes del Vino y El Vino en México y presenta por primera vez, el “Pabellón del Agave” exaltando así la importancia del Mezcal y el Tequila con diferentes marcas de alta calidad.
“FERIA DEL VINO Y EL QUESO PRIMAVERA 2013”
Plaza Inbursa Cuicuilco
NUEVAS FECHAS
MAYO 23 A 26 ( 11 AM a 8 PM)
Vive la Experiencia de “LA FERIA DEL VINO Y EL QUESO” en la Ciudad de México.
Regístrate y obtén tus boletos gratuitos en tu e-mail:
http://feriadelvinoyelquesoprimavera2013.eventbrite.com/
ó en Tiendas Bacus:
Bacus Del Valle: San Francisco 1701 loc D Esq. Parroquia Tel: 46 23 82 27
Bacus Polanco, Homero 904 Esq Alejandro Dumas Tel: 29 78 07 84
Bacus Del Ángel, Rio Panuco 110, Col. Cuauhtémoc
- En ocasión del primer aniversario luctuoso del escritor, autoridades, autores, amigos y familiares, le rindieron homenaje en el Palacio de Bellas Artes, en un acto encabezado por el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa.
- Fue inaugurada la exposición fotográfica Carlos Fuentes. Él mismo, preparada por el diseñador Vicente Rojo, amigo del autor de La región más transparente.
“La presencia de Carlos Fuentes es un hecho permanente; a un año de su partida, podemos recordar cómo se va formando ese panteón de intelectuales mexicanos que en el siglo XX, dieron con sus ideas forma a nuestra cultura, autores que han enriquecido a nuestro país, a través de su obra y de su vida, como lo hizo Fuentes, a quien recordamos ahora, y donde permanecerá siempre”, expresó el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa en el homenaje que se le rindió al escritor este domingo en el Palacio de Bellas Artes.
Hay en la literatura de Carlos Fuentes el ánimo de un autor que buscó siempre darle a la ciudad de México una dimensión distinta a la que acostumbramos, señaló Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, antes de dar inicio la mesa El universo de Carlos Fuentes.
Reunidos en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, participaron en este acto, a un año del fallecimiento de Carlos Fuentes (Panamá, Panamá, 11 de noviembre, 1928- Ciudad de México, 15 de mayo, 2012) Hernán Lara Zavala, Gonzalo Celorio, Juan Ramón de la Fuente, Héctor Aguilar Camín, Federico Reyes Heroles y Vicente Quirarte. Como invitada especial, acudió Silvia Lemus, viuda del autor.
El presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, destacó que el escritor homenajeado fue un hombre que amaba a su país, México, “por lo que a un año de su muerte, nos hará falta su inteligencia, su visión del mundo, esa cualidad aparentemente sencilla, pero tan difícil saber encontrar a Dios y al diablo en todos los detalles”.
Recordó que alguna vez Ricardo Lagos escribió sobre Fuentes: en su literatura construida con fluida y natural elegancia, muestra de profunda inteligencia. Tovar y de Teresa confesó que guarda muy gratos recuerdos de una larga relación con Fuentes, como el hecho de que veía a la ciudad de México con una profunda y aguda mirada, a la cual tuvo la necesidad de transformar para poder comprenderla, por ello, su vasta obra se prolongó hasta el siglo XXI y es una referencia literaria vital.
El presidente del Conaculta mencionó que “en Fuentes, el humor fue una manifestación de alta cultura en la memoria colectiva, así como su particular forma de ver al mundo, elementos que hacen que su obra sea monumental y entrañable”.
El escritor Hernán Lara Zavala realizó un breve recuento histórico del surgimiento de la generación del boom, que en América Latina renovó el contenido y propuesta de la novela, que los europeos y estadounidenses ya habían dado por muerta. La conformaron, principalmente, Gabriel García Márquez, de Colombia; Julio Cortázar, de Argentina; Mario Vargas Llosa, de Perú y Carlos Fuentes, México.
Harnán Lara Zavala subrayó que “tuvieron coincidencias ideológicas al principio de sus propias carreras literarias, pues buscaron mejores condiciones de vida para los pueblos en América Latina, pero con los años sus posturas políticas se fueron distanciando”.
“Lo cierto es que políticamente hablando, de los cuatro grandes del boom, Fuentes resultó ser el más equilibrado, el más objetivo y equilibrado, sin perder nunca la conciencia crítica, pues en este campo su postura no cambió mucho a lo largo de los años, pues supo mantener su carácter enérgico, fuerte y una actitud objetiva frente a las cambiantes condiciones del mundo, con una visión progresista. En la enorme capilla de su literatura se reúnen el pasado, presente y futuro de nuestra historia como país, un tema que lo obsesionó hasta sus últimos días, se despliegan a lo largo de sus textos. Ahora, a un año de su partida, sus obras nos esperan para ponernos al día sobre los temas que él abordó”.
El ex rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Juan Ramón de la Fuente, resaltó en su intervención que Carlos Fuentes imaginó a México, en una versión que no se corresponde con la realidad objetiva, pues no se le puede pedir a nadie que haga una sólo versión ortodoxa de este espectro urbano; “pero en el caso del escritor al que hoy recordamos, su visión está llena de una imaginación privilegiada”.
“Por eso sobrevive –agregó Juan Ramón de la Fuente– al paso del tiempo, forma parte de nuestra memoria como pueblo, como ocurre con las verdaderas obras de arte; Fuentes elogiaba o criticaba a placar con la fuerza de su convicción y con la agudeza de su inteligencia, con la capacidad de expresar a través del lenguaje lo más sutil y lo más burdo, lo inaudito y lo predecible; su actitud crítica nos deja certeza de que es posible lograr un mundo mejor, pues nunca dejó de perder la fe en un orden internacional basado en el respeto y la cooperación, que es posible alcanzar mediante la democracia, y la cultura. Tal es el México que Fuentes nos dejó, pues todos tenemos un poco de sus personajes, compartimos su proyecto generador de utopías”.
Gonzalo Celorio, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y escritor, resaltó que Carlos Fuentes “tuvo la cortesía y el privilegio de nunca envejecer, al mismo tiempo de ir desarrollando su amplia producción literaria. Nos quedan sus libros y su pensamiento, los frutos de su capacidad crítica, la conciencia influida por el mismo de quiénes somos y por qué somos como somos.
“Es decir, el reconocimiento de nuestra identidad en cuya búsqueda ya no tenemos que romper ninguna lanza, pues gracias a él podemos ir por el mundo sin necesidad de presentar ningún pasaporte cultural identitario. La literatura universal se quedará con muchos títulos de Fuentes, con la polifonía urbana y estamental de La región más transparente, por dar un solo ejemplo, pero también está su capacidad de mantenerse joven hasta sus últimos días, llena de imaginación y dueño de sus capacidades literarias”, refirió Gonzalo Celorio.
Una mirada a su vida cotidiana
En la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio de Bellas Artes se inauguró como parte de este homenaje, la muestra Carlos Fuentes. Él mismo, la cual reúne imágenes de la vida cotidiana del escritor, y que fue inaugurada por su viuda, Silvia Lemus; el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, y el curador de la muestra, el diseñador y amigo de Carlos Fuentes, Vicente Rojo.
Silvia Lemus recordó que Carlos Fuentes “me platicaba que él caminaba diario desde su casa hasta la Facultad de Derecho, que estaba en el centro y que era donde él estudiaba. En su camino, pasaba por el Palacio de Bellas Artes, el Zócalo capitalino, hasta llegar a la Facultad; el camino de regreso era igual. Nunca imaginó que ese Palacio que él admiraba en sus años de estudiante, años después lo recibiría como lo hizo, primero con el homenaje hace un año y ahora con esta exposición fotográfica, que ha sido posible gracias a su amigo y maestro de Fuentes, Vicente Rojo, y a Rafael Tovar y de Teresa. Estamos felices de este reconocimiento, sus amigos y familiares”.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
- El evento se llevará a cabo del 23 de mayo hasta el 23 de junio en diversas localidades de Veracruz
La Universidad Veracruzana (UV) con el apoyo del gobierno del estado y diversas instituciones culturales, organiza el primer Festival de Son Huasteco y Jarocho ¡Que Viva el son!, el cual se llevará a cabo de 23 de mayo al 23 de junio en las ciudades de Espinal, Papantla, Poza Rica, Coatzacoalcos, Veracruz y Xalapa.
¡Que Viva el son! representa un acercamiento a la cultura musical propia del estado, a través de diversos grupos que apuestan encontrar en diversos lenguajes musicales la expresión de su pensar y su sentir.
El son huasteco y jarocho, sin lugar a dudas, son una de las expresiones culturales que brindan a los veracruzanos y al país en general un alto valor simbólico y un sentido de pertenencia a través de esta tradición que conjuga música, literatura, danza, gastronomía y la vida ritual y festiva de la región.
En conferencia de prensa, Guadalupe Barrientos López, directora general del Área Académica de Artes de la UV, comentó que Veracruz es un estado que contiene una diversidad biológica y cultural muy importante.
“La cultura del son no es solamente la música, es la literatura, es la vestimenta, es la poesía y es lo que comemos. El son es mucho más, pues es una tradición que tiene sus raíces en culturas milenarias de nuestro país y le otorga identidad a México” precisó la promotora.
En su oportunidad Román Güemes, académico de la UV, indicó que es un encuentro entre dos géneros musicales que mucho tienen de hermandad: “elementos que los identifican y cuando están juntos sucede algo muy importante, porque se demuestra que se puede tocar un son juntos, un Siquisirí y un gusto costeño, empatan muy bien y se ha hecho”.
Asimismo afirmó que la cultura está anclada al desarrollo de cualquier sociedad pues afirma que a pesar de la modernidad, la cultura sigue siendo el motor económico a través del turismo.
“Veracruz es una tierra prodiga, es un estado lleno de riquezas y vale la pena visitarlo y conocer sus tradiciones”, indicó Román Güemes.
Durante la fiesta del son huasteco y jarocho se presentarán grupos como Tlen-Huicani, Fandangueros del Sur, Grupo Tlayoltiyane, Grupo Guayaberas Blancas, Grupo Mono Blanco, Camperos de Valles y Ballet Folklórico, entre otros.
Música, danza, gastronomía, libros, conferencias y muchas actividades se llevaran a cabo en Espinal el 23 de mayo; Papantla el 23 de mayo; Poza Rica el 23 y 24 de mayo; Coatzacoalcos 30 y 31 de mayo; Veracruz 6, 7 y 8 de junio; así como en Xalapa el 21, 22 y 23 de junio.
Para mayor información sobre los eventos y horarios puede consultar la programación completa en el perfil de Facebook Artes UV o el sito web www.uv.mx/artes.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
