Category : Culturales
- Con más de cuatro décadas en el séptimo arte, Jaime Humberto Hermosillo es reconocido con este galardón, sumándose a personalidades como Ismael Rodríguez, Manuel González Casanova, Felipe Cazals, Vicente Leñero, y más recientemente Ignacio López Tarso.
- La Cineteca Nacional ha programado para junio una retrospectiva completa del cineasta que reúne su obra más representativa incluyendo sus producciones digitales.
- A partir de una nueva visión y de un diálogo enriquecido Cineteca Nacional y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas fortalecen su compromiso con la difusión de cine de calidad a través de diversas actividades entre ellas el ciclo Rumbo al Ariel del 16 al 26 de mayo.
- Como parte de esta alianza, la Cineteca y la Academia han establecido un espacio dedicado al cine mexicano: el Día de la Academia en la Cineteca Nacional que en esta primera ocasión estará dedicado a la actriz Columba Domínguez, una de las ganadoras del Ariel de Oro.
- Gracias al fortalecimiento del vínculo entre ambas instituciones, la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico será entregada en la Ceremonia del Ariel, en el Palacio de Bellas Artes el próximo 28 de mayo.
La Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas se enorgullecen en reconocer a uno de los pilares del cine nacional, Jaime Humberto Hermosillo, con la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2012.
Instituida en 1983, la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico representa un estímulo y un homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que, con su arte y su técnica, han contribuido, en los diversos campos del quehacer fílmico.
Entregada anualmente por Conaculta-Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; la Medalla al Mérito Cinematográfico lleva el nombre del pionero de nuestra historia fílmica, don Salvador Toscano, no sólo como un homenaje a su memoria, sino también como una reivindicación al quehacer cinematográfico incluyendo también las labores propias de la investigación, teoría, análisis o docencia.
Con más de cuatro décadas de trayectoria profesional y una veintena de reconocimientos, Jaime Humberto Hermosillo se ha consolidado como uno de los realizadores más destacados de nuestro cine. Artífice de un universo fílmico sólido, Hermosillo ha logrado trascender el tiempo y el espacio para erigirse como una voz crítica que se ha mantenido presente tanto en el cine industrial como en el independiente. De formación contable —mucho antes de incursionar en el séptimo arte Hermosillo estudió Contaduría Privada en la Academia Comercial Llamas, en su natal Aguascalientes— Jaime Humberto encontró en la escritura una forma de relacionarse con una de sus más grandes pasiones, el cine. Fue así como a través de su participación en algunas revistas cinematográficas, Jaime Humberto fue adentrándose cada vez más en el universo fílmico hasta abandonar los números para inscribirse en el recién nacido CUEC, donde permaneció tres años.
Los nuestros, de 1969, constituyó su debut cinematográfico y la semilla de lo que serían sus próximos trabajos donde predomina una crítica sin concesiones a los vicios y virtudes de la clase media mexicana, institución que el cineasta ha retratado constantemente a lo largo de su filmografía. Desde entonces, Jaime Humberto Hermosillo se alzó como una de las voces críticas más intensas del medio fílmico con obras que reflejan una sociedad decadente, enferma de hipocresía, represión y prejuicios.
Asimismo, Jaime Humberto Hermosillo formó parte de la generación de directores del cine mexicano que durante la década de los 70, contribuyó al cambio formal y temático de la industria fílmica nacional junto a cineastas como Arturo Ripstein, Jorge Fons, Felipe Cazals y Paul Leduc, entre otros. Fueron los tiempos de La pasión según Berenice (1975), y Naufragio (1977), ambas ganadoras del Ariel a la mejor dirección y guión, cintas con las que Hermosillo se consolidó a nivel nacional e internacional.
Con el desmantelamiento del cine de producción estatal, Hermosillo emigró al cine independiente, terreno fértil para expresarse con total libertad y donde el cineasta ha tenido una producción prolífica. Bajo este esquema destacan filmes como Las apariencias engañan (1977) y María de mi corazón (1979), por mencionar algunos.
Las películas que se inscriben bajo su etapa más reciente, la etapa digital, se caracterizan por la diversidad de sus temáticas y estilos, en un formato que le ha permitido innumerables libertades. Dentro de este rubro encontramos eXXXorcismos (2002), El misterio de Los Almendros (2003), El malogrado amor de Sebastián (2003), El Edén (2003), Dos Auroras (2005), Amor (2005), Rencor (2005), Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado (2010) y El más espantoso infierno (2010).
Cabe señalar que el trabajo de Jaime Humberto Hermosillo ha sido objeto de varias retrospectivas en todas partes del mundo, entre ellas destacan la del National Film Theatre, en Londres (1987); la del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1999); y la de del Festival de Cine de Amiens (2000). La Cineteca Nacional ha también rendido homenaje al cineasta en dos oportunidades (2002 y 2011), y con motivo de la entrega de la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2012 celebra la trayectoria del realizador con una retrospectiva completa de su obra que el público podrá disfrutar en junio.
Con este reconocimiento, Jaime Humberto Hermosillo se suma a galardonados como el director Juan Bustillo Oro (1985), el sonidista Gonzalo Gavira (1988), el guionista y crítico Tomás Pérez Turrent (1998) y más recientemente al director, productor y guionista Ismael Rodríguez (2002), al investigador y promotor cinematográfico Manuel González Casanova (2004), al fotógrafo Álex Philips Jr (2005), al director Felipe Cazals (2006), al músico Joaquín Gutiérrez Heras (2008), al fotógrafo Alexis Grivas (2009), al investigador y crítico Jorge Ayala Blanco (2010) y al histrión Ignacio López Tarso (2011).
Por todo ello es un honor para la Cineteca Nacional reconocer con la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2012 la trayectoria profesional de este maestro de nuestra cinematografía, referente ineludible para el análisis de la sociedad mexicana contemporánea, quien además también ha sido a lo largo de su carrera un asiduo visitante y cómplice de las actividades de la Cineteca.
Cabe mencionar que a partir de un diálogo abierto y enriquecido y de la mano de una nueva visión, la Cineteca Nacional y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas fortalecen su relación de colaboración con el propósito de incrementar la promoción y difusión del cine mexicano a través de diversas actividades. La primera de ellas es el ciclo Rumbo al Ariel, que reúne las películas de corto y largometraje nominadas este año y que se llevará a cabo del 16 al 26 de mayo en la Sala 7, Alejandro Galindo de la Cineteca. Asimismo, la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2012 volverá a entregarse en el marco de la Ceremonia del Ariel el próximo 28 de mayo, mientras que el 29 de mayo será instituido el Día de la Academia en la Cineteca Nacional con un programa especial dedicado a la actriz Columba Domínguez, quien este año recibe el Ariel de Oro por su trayectoria, y en el que se exhibirán tres películas protagonizadas por la actriz en versiones originales en 35mm.: Pueblerina de Emilio Fernández, Los hermanos del Hierro de Ismael Rodríguez y El tejedor de milagros de Francisco del Villar. Como parte de éste último programa habrá una mesa redonda con la presencia de Columba Domínguez, la actriz Elpidia Carrillo, el actor Raúl Adalid y los directores Julián Hernández y Roberto Fiesco.
A partir de la colaboración entre ambas instituciones y la suma de esfuerzos para difundir el cine de calidad y fomentar la cultura cinematográfica, seguirán efectuándose mensualmente ciclos especializados, homenajes, conferencias, mesas redondas y talleres que formarán parte de la programación de la Cineteca Nacional.
Programación ciclo Rumbo al Ariel
(Sujeta a cambios sin previo aviso)
Sala 7, Alejandro Galindo
Jueves 16 de mayo
Los últimos cristeros / 21:00 hrs
Viernes 17 de mayo
Cuates de Australia / 18:30 hrs
El premio / 21:00 hrs
Sábado 18 de mayo
El paciente interno / 18:30 hrs
Después de Lucía / 21:00 hrs
Domingo 19 de mayo
La revolución de los alcatraces / 18:30 hrs
El sueño de Lú / 21:00 hrs
Martes 21 de mayo
Palabras mágicas / 18:30 hrs
El fantástico mundo de Juan Orol / 21:00 hrs
Miércoles 22 de mayo
Cristiada / 18:00 hrs
Carrière 250 metros / 21:00 hrs
Jueves 23 de mayo
Morelos / 18:30 hrs
Colosio, el asesinato / 21:00 hrs
Viernes 24 de mayo
Todo el mundo tiene a alguien menos yo / 18:30 hrs
Los mejores temas / 21:00 hrs
Sábado 25 de mayo
Entre la noche y el día / 18:30 hrs
La demora / 21:00 hrs
Domingo 26 de mayo
Cortos de ficción / Cortos de animación / 17:00 hrs
Cortos documental /19:00 hrs
La vida precoz de Sabina Rivas/ 21:00 hrs
Para mayor información consulta:
www.cinetecanacional.net
- La Compañía Nacional de Danza festeja sus 50 años en el Auditorio Nacional con “La Esmeralda”
- Exposición Carlos Fuentes, él mismo en Bellas Artes
- Macbeth, Ciudad Insomnio en el Palacio de Bellas Artes
- ¿Qué entiendes tú por amor? inicia temporada en el teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque
- Puesta en escena Hard Candy en el Centro Cultural Helénico
- XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez
- Encuentro de Música Antigua 2013 en el Centro Nacional de las Artes
RECOMENDACIONES CULTURALES
- La Compañía Nacional de Danza festeja sus 50 años en el Auditorio Nacional con “La Esmeralda”
Por segundo año consecutivo tendrá lugar el ballet La Esmeralda, con la Compañía Nacional de Danza. Esta vez con la participación especial de Iván Putrov, primer bailarín ucraniano que ha pertenecido al elenco del Royal Ballet, entre otras importantes compañías internacionales.
La coreografía es una joya dancística basada en el clásico de la literatura Nuestra señora de París de Víctor Hugo. Este ballet, con más de 80 bailarines en escena, es una coreografía de Yuri Burlaka y Vasily Medvedev –integrantes del ballet Bolshoi-, y está basada en la versión de Marius Petipa.
Participa en esta puesta en escena la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Las funciones serán en el Auditorio Nacional los días 24 a las 20:00, el 25 a las 19:00 horas y el 26 de mayo a las 18:00 horas. Boletos $180, $250, $400 y $500.
Para más información visite www.conaculta.gob.mx o bien consulte www.danza.bellasartes.gob.mx
- Exposición Carlos Fuentes, él mismo en Bellas Artes
La exposición Carlos Fuentes, él mismo abrirá sus puertas en conmemoración del primer aniversario de su fallecimiento, ocurrido el 15 de mayo de 2012. La inauguración será el domingo 19 de mayo al término de la mesa redonda “El universo de Carlos Fuentes”, en la Sala Internacional del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México. La entrada es gratuita y el cupo limitado. Con la dirección museográfica del maestro Vicente Rojo, la muestra está conformada por una selección iconográfica de más de 70 imágenes provenientes de diversas colecciones.
Consta de tres áreas: fotografías de Carlos Fuentes de su vida pública y de su trayectoria; imágenes de su vida familiar y retratos del escritor. Las imágenes brotan de artistas de la lente como Rogelio Cuéllar, Barry Domínguez, Héctor García Cobos, María García y César Saldívar. Las fotografías están acompañadas de fragmentos de lo más emblemático de su literatura y de comentarios de sus mejores amigos.
La cita es hasta el 21 de julio de 2013 en la Sala Internacional del Palacio de Bellas Artes.Para más información visite www.conaculta.gob.mx o bien consulte www.bellasartes.gob.mx
- Macbeth, Ciudad Insomnio en el Palacio de Bellas Artes
Macbeth, Ciudad Insomnio es una propuesta interdisciplinaria basada en Macbeth de William Shakespeare, que formula una profunda reflexión sobre la convivencia con el otro, los escenarios de nuestra vida y cuestiona cómo habitamos nuestros mundos y establecemos relaciones con otros.
La universalidad de Macbeth reside en el planteamiento de los componentes de la naturaleza humana, generadores de conflictos, motores básicos del comportamiento humano. El conflicto visto desde lo virtual, a partir de una propuesta interactiva que vincule al espectador con su universo y sus deseos más primarios.
La cita es el sábado 18 a las 19:00 horas y domingo 19 de mayo a las 17:00 horas en el Palacio de Bellas Artes. Boletos $100, $150, $200, $250 y $300.
Para más información visite www.conaculta.gob.mx o bien consultehttp://festival.org.mx/fmx/eventos/macbeth-ciudad-insomnio
- ¿Qué entiendes tú por amor? inicia temporada en el teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque
La obra, escrita y dirigida por Berta Hiriart en codirección con Alberto García, plantea una reflexión sobre lo que es realmente el amor, donde tres personas asesinadas con violencia se convierten en ángeles, representados por títeres de 120 centímetros de altura, que intentarán salvar a una adolescente que está en peligro de correr con la misma suerte.
En una atmósfera de suspenso, magia y misterio y con música de Jacobo Lieberman, los personajes exploran los aspectos que marcaron sus cortas existencias, sus relaciones, los obstáculos y la forma en que una pareja podría evitar la violencia y una tragedia con el propósito de dejar abierta una posibilidad de esperanza.
La cita es sábados y domingos a las 12:30 horas, hasta el 28 de julio, en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, ubicado atrás del Auditorio Nacional. Boletos $80. Descuentos a estudiantes, maestros y adultos mayores.
Para más información visite www.conaculta.gob.mx o bien consulte www.teatro.bellasartes.gob.mx
- Puesta en escena Hard Candy en el Centro Cultural Helénico
Hard Candy de Brian Nelson es dirigida y producida por Anilú Pardo y Mario Mandujano, con música original realizada por el músico Xavier Asali de la Mora.
Heyley, de 16 años, conoce por internet a Jeff, un fotógrafo de 35 años. Heyley accede a verlo en su casa y cuando él ya siente que seducirá a la inocente niña, cae adormecido por el somnífero que ella le ha dado sin que se percatara. Él despierta tras las innumerables vejaciones a que ha sido sometido por la tierna infante y tiene la oportunidad de huir, pero decide permanecer para vengarse, colocando al espectador en la disyuntiva de decidir quién es la verdadera víctima.
La cita es hasta el 30 de junio en el Centro Cultural Helénico de Conaculta, ubicado en Av. Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Boletos $350 y $400. Funciones viernes a las 19:00 y 21:15 horas, sábados a las 18:00 y 20:30 horas, y domingos a las 18:00 horas.
Para más información visite www.conaculta.gob.mx o bien consulte www.helenico.gob.mx
- XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez
Este año el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) llega a su XXXV aniversario, consolidado como el escaparate más importante para la creación de compositores contemporáneos de todo el mundo.
En 2013, el Palacio de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, el Museo Nacional de Arte, el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Centro Cultural Universitario, la Universidad del Claustro de Sor Juana, la Biblioteca de México José Vasconcelos, la Iglesia Luterana de Habla Alemana, el San Pedro Museo de Arte de Puebla y el Teatro Ocampo de Morelia serán testigos de la interpretación de cerca de 200 obras, distribuidas en 35 conciertos y una ópera, de los cuales 144 son estrenos, 60 mundiales y 84 en México.
La cita es del viernes 17 de mayo al domingo 9 de junio en diversas sedes. Para más información visite www.conaculta.gob.mx o bien consulte http://www.bellasartes.gob.mx/index.php/component/content/article/214.html
- Encuentro de Música Antigua 2013 en el Centro Nacional de las Artes
Las obras de Henry Purcell, Händel, Bach, Juan Vázquez y Nicola Porpora, entre otros, forman parte de la propuesta que diversos ensambles ofrecerán en el Encuentro Internacional de Música Antigua 2013, que desde 1996 organiza el Centro Nacional de las Artes para ofrecer un recorrido por la historia musical europea y latinoamericana escrita antes del siglo XVIII.
La Orquesta Novum Antiqua Música, dirigida por Magali Gasca, tendrá su turno el jueves 16 de mayo, a las 20:00 horas. El sábado 18, a las 20:00 horas, la Orquesta La Parténope, distinguida por utilizar instrumentos de época, ofrecerá un panorama de la obra lírica de Henry Purcell (1659-1695). El Ensamble de Música Antigua Castalia se presentará el domingo 19 de mayo a las 13:30 horas, con el programa Luz y Sombra. Para cerrar el ciclo, el domingo 26, a las 13:30 horas, se presentará el Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú, que ofrecerá el programa Música y danzas en el Virreinato del Perú.
La cita es hasta el 26 de mayo en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco No.79 esquina Calzada de Tlalpan, cerca de la estación del Metro General Anaya. Entrada general $100.00 Descuentos a estudiantes, maestros e INAPAM.
Para más información visite www.conaculta.gob.mx o bien consulte http://www.cenart.gob.mx/eventos/categorias/musica/musica-antigua/
Lugar: Museo de Arte Popular (Revillagigedo #11 entrada por Independencia, Centro Histórico, Ciudad de México, Distrito Federal)
Costo: Entrada Libre
Página web: www.map.df.gob.mx
Twitter: @amigosmap (Patronato) y @MAPMexico (Museo)
Mayores informes en el teléfono: 55 10 22 01 ext.- 130 o a través del correo electrónico dlopezi@df.gob.mx
También puede consultarse la programación de talleres correspondiente al periodo febrero-junio, de 2013, en la página del MAP
www.map.df.gob.mx a partir de la segunda semana de enero.
- El reconocimiento será otorgado en la Ceremonia del Ariel el próximo 28 de mayo en el Palacio de Bellas Artes
- El tiempo pone siempre en ridículo a la censura: Jaime Humberto Hermosillo
La pluralidad de su talento, la entrega total a su vocación y su excepcional disciplina al trabajo hacen de Jaime Humberto Hermosillo una persona admirable y un personaje único en la historia del cine mexicano, aseguró la subdirectora de Investigación de Acervos de la Cineteca Nacional, Catherine Bloch, en el marco del anuncio de la entrega de la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2012 que en esta ocasión se otorgará al realizador originario de Aguascalientes.
En conferencia de prensa realizada el miércoles 15 de mayo la directora de la Cineteca Nacional, Paula Astorga, explicó que el reconocimiento será otorgado en la Ceremonia de la entrega de los Premios Ariel el próximo 28 de mayo en el Palacio de Bellas Artes y adelantó que a partir del 6 de junio se exhibirá la retrospectiva completa del director conformada por 39 filmes, incluyendo sus más recientes producciones digitales.
Juan Antonio de la Riva, presidente del Comité Coordinador de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, dijo que si bien Jaime Humberto Hermosillo es un hombre tímido y reservado, resulta totalmente diferente en la imagen del director tirano y enérgico: “Es todo lo contrario, sabe crear una atmósfera de trabajo disciplinada, es exageradamente exigente sin necesidad de gritar, es un apasionado por el cine”.
Agregó que supo bombardear el melodrama mexicano a través del cine para mostrar personajes femeninos diferentes a los que se habían visto, al igual que en las relaciones de pareja.
Por su parte, Catherine Bloch hizo un recorrido por la historia fílmica de Hermosillo, integrante de una generación de directores del cine mexicano que durante la década de los setenta contribuyó al cambio formal y temático de la industria fílmica con películas entre las que destacan La pasión según Berenice y Naufragio, ambas ganadoras del Ariel a la Mejor Dirección y Mejor Guión.
Consideró que entre sus temas recurrentes está el ansia de libertad, el deseo de viajar, la hipocresía de la sociedad, lo difícil que es ser uno mismo y sobrevivir, el ser homosexual en un mundo homofóbico y la mujer, para bien o para mal, como centro del universo familiar.
“Siempre innovador y antes de que se pusiera de moda, Jaime filmaba grandes plano secuencias, fue el primero en llegar al gran público con una película de mucho humor sobre las tribulaciones de jóvenes homosexuales en Doña Herlinda y su hijo y en El aprendiz de pornógrafo demostró que se podía filmar un gran plano secuencia con un solo emplazamiento de cámara que abarca toda la película”, afirmó la subdirectora de Investigación de Acervos de la Cineteca Nacional.
La películas que se inscriben en su etapa más reciente en formato digital sobresalen por su diversidad de temáticas y estilos como lo demuestra en eXXXorcismo; El misterio de los Almendros; El malogrado amor de Sebastián; El Edén; Dos Auroras; Amor; Rencor; Juventud, desengaños y anhelos de Hernán Cortés Delgado y El más espantoso infierno.
“Hombre de su tiempo está siempre al día de las nuevas tecnologías y sus usos posibles, son numerosas las retrospectivas de su obra y destacó las llevadas a cabo en el National Film Theather en 1987 y el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1990, además de un gran homenaje en 1999, al nombrarlo creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte”, concluyó Catherine Bloch.
Concedida por Conaculta-Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico representa un estímulo y un homenaje a todos aquellos hombres y mujeres que con su arte y su técnica, han contribuido en los diversos campos del quehacer fílmico.
Con la entrega de este reconocimiento, Jaime Humberto Hermosillo se suma a personajes como Ismael Rodríguez, Manuel González Casanova, Felipe Cazals y Vicente Leñero, entre muchos otros, quienes ya han sido acreedores a la Medalla.
Visiblemente emocionado, el director mexicano Jaime Humberto Hermosillo confesó entre risas: “La verdad creo que sí me merezco este premio, al escuchar todo lo que se ha dicho sobre mí, digo, es cierto, no lo estoy soñando, a lo largo de 50 años he podido hacer todo esto con el apoyo de gente maravillosa”.
Comentó que el hecho de recibir este reconocimiento, que hace homenaje al pionero del cine, le provoca júbilo y entusiasmo, “otros premios se pueden recibir dos o tres veces en la vida, éste una sola vez”, señaló el realizador.
Asegura que si a algo se ha tenido que enfrentar a lo largo de casi 50 años de trayectoria es a la censura.
“El tiempo pone siempre en ridículo a la censura. A lo largo de mi carrera la he enfrentado de muchas formas desde La verdadera vocación de Magdalena, mi ópera prima en el cine industrial… Pienso que la censura entendió muy bien su error cuando La Ley de Herodes y El crimen del padre Amaro. Con los connatos de prohibirlas las hicieron grandes éxitos y la censura aprendió su lección, ya no prohíbe, exhibe mal. Pueden pasar las películas y estar sólo una semana en cartelera, muchas veces hay detrás una forma de censura en esto, o la otra es que ni siquiera lleguen a existir”.
Los nuestros (1969) marcó su debut cinematográfico y pronto se alzó como una de las voces críticas más intensas del medio fílmico con obras que reflejan una sociedad decadente, hipócrita y llena de prejuicios, lo que le ha permitido trascender en el tiempo y el espacio para mantenerse presente tanto en el cine industrial como en el independiente.
“A los que les gusta mi cine piensan que mi carrera se terminó con la cinta De noche vienes Esmeralda, mi refugio ha sido el cine digital y logré 12 títulos que arman una etapa de mi carrera, pero tengo todavía muchos guiones por filmar que quiero hacer en 35 mm”.
Jaime Humberto Hermosillo reconoció que dentro de toda su filmografía, conformada por 39 filmes, su cinta más entrañable y la que considera su mejor película es eXXXorcismos: “es un parteaguas en mi carrera, de una manera me permitió usar los avances de la tecnología y hacerla con mis propios recursos”.
Por último, habló de lo determinante que ha sido la Cineteca Nacional en su vida y en su carrera al ser asiduo asistente desde la primera Cineteca ubicada en los Estudios Churubusco, de ahí que la entrega de la Medalla Salvador Toscano sea aún más significativa.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
- El pabellón de nuestro país ubicado en la antigua iglesia de San Lorenzo presentará la pieza de arte sonoro Cordiox, del artista Ariel Guzik, de 1 de junio al 24 de noviembre
Al dar a conocer los pormenores de la participación de México en la 55 Exposición Internacional de La Bienal de Venecia, María Cristina García Cepeda, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, anunció que la pieza Cordiox, del artista Ariel Guzik, representará a nuestro país en la muestra que se presentará del 1 de junio al 24 de noviembre en la antigua iglesia de San Lorenzo.
“Nuevamente Venecia vuelve a ser el centro del arte internacional y es una magnífica oportunidad para proyectar la cultura de México con las propuestas más destacadas de nuestros artistas”, señaló la directora del INBA.
María Cristina García Cepeda recordó que México participó por primera vez en la Bienal en 1950, gracias al respaldo de Carlos Chávez, entonces director del INBA, quien llevó una importante exposición de 60 obras de autores como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo.
La titular del INBA dijo que la Bienal de Venecia ha crecido mucho desde su inicio en 1895 y hoy comprende de casi 17 mil metros cuadrados de exposición.
“Estamos muy entusiasmados de que la obra Cordiox, de Ariel Guzik, sea la que nos represente en este espacio. Se trata de una máquina de cuatro metros cuadrados que describe a través de sonoridades el espacio y su entorno, produciendo en el espectador una experiencia auditiva con sus 180 cuerdas distribuidas en tres arpas y un cilindro de cuarzos”, expuso María Cristina García Cepeda.
Acompañada por Xavier Guzmán Urriola, subdirector general de Patrimonio del INBA, la directora del organismo destacó que con esta exposición se refrenda el compromiso del Instituto Nacional de Bellas Artes por mostrar lo mejor de las expresiones artísticas de México en el mundo.
La curadora, Itala Schmelz, indicó que México viajará con las mejores cartas artísticas a la Bienal de Venecia, siendo la pieza Cordiox el resultado de un gran trabajo de investigación, armado y transportación, y que una vez instalada se convertirá para el público en una muestra de las investigaciones del laboratorio de resonancia que ha creado Ariel Guzik.
“La primera vez que vi los planos de Cordiox supe que me encontraba ante una gran maquinaria resultado de muchos años de trabajo, pero que además podría ser potenciada sonoramente en la antigua iglesia de San Lorenzo”, reveló Itala Schmelz.
La curadora aseguró que esta pieza se inserta en el gran interés que existe en la ciudad de Venecia por lo sonoro y la investigación musical, presentándose como un prototipo que apuesta por lo artesanal y que a la vez ha requerido grandes conocimientos de mecánica y electrónica, así como de física del sonido.
“Sin embargo, –precisó Itala Schmelz– prevalece en esta pieza un interés lúdico para mostrar al público las posibilidades del sonido. Estamos llevando a Venecia una criatura excepcional que tiene la capacidad de captar la energía que hay en el ambiente y la transforma en términos sonoros y armónicos.
La curadora describió que para los trabajos de embalaje y traslado se invirtieron varios días por tratarse de una pieza muy delicada, por lo que fue armada desde México de forma completamente artesanal y se montará en las próximas semanas en la sede de Venecia.
“No se podría haber creado esta pieza sin un trabajo de tres décadas de investigación que ha sido documentado también en un catálogo editado en México y que servirá como una herramienta de promoción paralela a la presencia del arte mexicano”, expuso Itala Schmelz.
El artista Ariel Guzik, en tanto, reveló que con su equipo de trabajo en el Laboratorio en Resonancia y Expresión de la Naturaleza se ha dedicado desde 1999 a investigar sobre los fenómenos sonoros como una convicción filosófica de rescatar esas señales sutiles y el encantamiento que existe en los sonidos.
“Vivimos en una época muy estridente donde los sonidos de la naturaleza están casi apagados, sin embargo hay esfuerzos para rescatar esos sonido que generamos y que nos invitan a soñar. Puedo decir que las características de Cordiox son tan sutiles desde el punto de vista acústico que asemejan un aleteo de mariposa”, describió el artista.
Ariel Guzik explicó que Cordiox está construida con un complejo sistema de cuerdas, cuarzos y sistemas de campos eléctricos y magnéticos que buscan atrapar a los asistentes en una experiencia personal con respecto al sonido que se propaga en su entorno.
“Estoy muy agradecido –expresó– con esta invitación para colocar esta obra en un lugar con tanta capacidad sonora como la antigua iglesia de San Lorenzo, donde sin duda el tímpano de cuarzo de esta pieza encontrará una gran caja de resonancia durante varios meses”.
Y agrego: “Cordiox es un acercamiento a la armonía y a la física de la resonancia, no es una máquina que se base en fuerza mecánica, sino que actúa más bien como un puente que aprovecha de forma sutil y lúdica los sonidos que se propagan a nuestro alrededor para trasladarlos al oído humano”.
Para mayores informes sobre la participación de México en la 55 Exposición Internacional de La Biennale di Venezia, consultar la página www.mexicobienal.org
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
- El escritor comentó en ocasión del primer aniversario luctuoso del autor de La región más transparente. Carlos Fuentes era como un tiburón, que incluso cuando estaba dormido tenía que moverse, nunca dejó de estar en movimiento, expresó el autor de El disparo de Argón
A un año del fallecimiento de Carlos Fuentes (Ciudad de Panamá, 11 de noviembre, 1928- Ciudad de México, 15 de mayo, 2012), el escritor, novelista, cuentista, ensayista y periodista Juan Villoro consideró que “me parece muy interesante señalar que él murió como los grandes toreros: en el ruedo; justo el día de su fallecimiento, el periódico español El País publicó una conversación en la que aseguró el que no es joven se lo lleva la chingada’.
“Justamente así murió, en el sentido de que estaba dando conferencias, escribiendo, opinando, es decir, en pleno desarrollo de una creatividad extraordinaria, por lo que esa actitud frente a la vida queda como un importante ejemplo para todos nosotros, seamos escritores o no… desde luego es una pérdida insustituible”.
Para Juan Villoro la mejor manera de recordarlo y rendirle reconocimiento es leyendo su obra “sobre la que he escrito bastante, es un acervo complicado, difícil desde el punto de vista de que tuvo muchas búsquedas distintas, nunca quiso ser un autor de un solo estilo.
“Para los escritores que venimos después de él sin duda alguna es una gran influencia, pues si bien antes que Fuentes ya se habían escrito novelas sobre la ciudad, él fue el primero en convertirla en protagonista absoluto en La región más transparente es la primera en que el protagonista es nuestra ciudad, se escribió en 1958, yo nací en 1956, así que es una novela que acompaña a toda mi generación; así que le debemos mucho a su obra literaria”.
Otro aspecto que Villoro resaltó en la conversación, fue el referente a la reflexión que hizo Carlos Fuentes sobre la identidad mexicana, a través de los cruces culturales que planteó en algunas de sus obras, que tienen origen en el mundo prehispánico, y llegan hasta la posmodernidad nacional, para convertirse así un autor que impulsó constantemente esta reflexión”.
El autor de El disparo de Argón confesó que hay periodos de producción de Carlos Fuentes que le gustan más de otros, pues por momentos sus novelas fueron “muy de tesis, en las que él trató de expresar ideas históricas y políticas a través de la novela, que quizá hizo que algunos textos fueran más discursivos, pero por ejemplo La muerte de Artemio Cruz o Aura, publicadas ambas en 1962, se mantienen como algunas de las mejores piezas de nuestra narrativa, lo cual es un verdadero reto para cualquier artista.
“Lo vemos con los cantantes, los pintores y desde luego los escritores, que poseen un gran talento –agregó Juan Villoro– pero de pronto comienza fatalmente a repetirse; en cambio Carlos Fuentes era como un tiburón, que incluso cuando estaba dormido tenía que moverse, nunca dejó de estar en movimiento, en ese sentido es una lección de búsqueda, pues en plena madurez escribió historias de vampiros, de ciencia ficción, se había metido en territorios que nunca había tocado, así que tenemos mucho que aprenderle en su perpetua curiosidad que tuvo por los temas”.
Para mí fue perder a un amigo: Elena Poniatowska
El día en que falleció Carlos Fuentes, la escritora y periodista Elena Poniatowska esperaba ponerse de acuerdo con él y con su esposa para ir a comer a la casa de una amiga común, “pero primero ella me habló para avisar que se lo llevaba al hospital porque se sentía muy mal y luego me avisó que había muerto…”.
La autora de La noche de Tlatelolco recordó que uno de los momentos más entrañables de su relación con Carlos Fuentes “es la manera en que lo conocí, cuando éramos muy jóvenes los dos, fue en una fiesta, me sacó a bailar porque en aquellos años yo era muy tímida, sociable sí, pero me costaba integrarme a los grupos; pero no sabía quién era… de pronto me dijo su nombre: ‘soy Carlos Fuentes’ y desde entonces fuimos amigos”.
“Ahora que se cumple el primer año de su fallecimiento, sí me imagino que habrá análisis y reflexiones sobre su obra, siempre las ha habido, claro, pero creo que eso es lo de menos, su memoria, el recuerdo de su persona es lo que importa, para muchos fue la pérdida de un escritor muy importante, que lo fue desde luego, pero para mí fue perder a un amigo”.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
- El proyecto ganador recibirá 70 mil dólares para la realización de una producción de 52 minutos
Como un esfuerzo que desde Latinoamérica ha puesto un ejemplo de difusión multicultural y respaldo al género documental, definió Jorge Sánchez, director del Instituto Mexicano de Cinematografía, a la convocatoria Doctv que en su cuarta edición mostrará un amplio mosaico cultural de nuestro continente.
El titular de Imcine dijo que este proyecto está respaldado por 18 televisoras públicas que difunden esas historias reales sobre cada país y que hablan tanto de personajes específicos como de problemas sociales que viven los habitantes de ciertas comunidades todos los días.
“Queremos que la difusión de estos trabajos permita a los ciudadanos ampliar su visión acerca de las diversas culturas que forman parte de su continente”, afirmó Jorge Sánchez quien anunció que la convocatoria permanecerá abierta del 15 de mayo al 12 de julio y el proyecto ganador recibirá un monto de 70 mil dólares para realizar un documental de 52 minutos.
Acompañado por Ana Cruz Navarro, subdirectora de Producción y Programación del Canal 22, el director del Imcine celebró que en la última edición de este esfuerzo —que forma parte del programa de Producción y Teledifusión del Documental Latinoamericano—, se recibieran más de 366 trabajos, de los cuales 17 eran de realizadores mexicanos.
“El 12 de septiembre de 2013 se dará a conocer al ganador, para ello contamos con un jurado asesor internacional y por parte de México participan jurados de Canal 22, Imcine y el Centro de Capacitación Cinematográfica. Es importante recordar que este esfuerzo surgió a partir de la conferencia de 2005 de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica-CACI y la Fundación Nuevo Cine Mexicano”, refirió Jorge Sánchez.
El funcionario destacó que a lo largo de las ediciones anteriores se fortaleció la alianza estratégica entre las televisoras públicas de 16 países como Perú, Venezuela, Argentina, Bolivia, Brasil. Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, Nicaragua, Panamá, Puerto Rico, Uruguay, Paraguay y México.
“Aunque el documental ha mostrado un crecimiento en taquilla es importante seguir apostando por una exhibición alternativa y para ello la red de televisoras públicas representan una oportunidad para llegar a millones de personas”, señaló el director de Imcine.
Por s parte, Ana Cruz Navarro destacó que el documental es ya un vehículo de promoción y expresión fundamental para América Latina, existiendo una sinergia entre el cine y la televisión para su difusión.
“En esta nueva etapa del Canal 22 queremos sacar provecho de este medio para echar una mirada, desde fuera, a la realidad de nuestros países y a los problemas que enfrenta cada región”, consideró Ana Cruz Navarro.
La subdirectora de Producción y Programación del Canal 22 recordó que en las ediciones anteriores de Doctv se produjeron más de 42 documentales y que éstos se distribuyeron en más de 300 ciudades a través de las televisoras que forman parte de la red que apoya este proyecto.
“Para Canal 22 el documental es uno de los géneros más importantes y por ello abarca más del 30 por ciento de su programación. Estamos muy contentos de que al igual que otras ediciones, los trabajos producidos serán transmitidos a través de la red continental a finales de 2014, dando cuenta de la fuerza que tienen las historias de nuestro continente”, estimó Ana Cruz Navarro.
A partir del miércoles 15 de mayo se publica la convocatoria Doctv 2013 en los portales www.imcine.gob.mx y www.doctvlatinoamerica.org
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
- Aura, por ejemplo –refirió Hugo Gutiérrez Vega– es más que una novela, es un prodigio donde combina lo fantástico con su propia postura para describir cómo eran las ideas y ese sentir moral de nuestro país después de la Revolución
El escritor mexicano Carlos Fuentes (Panamá, Panamá, 11 de noviembre, 1928- Ciudad de México, 15 de mayo, 2012) estuvo siempre convencido de que la cultura es el “reflejo primario en ese lago donde se contienen todas las certezas”, aspecto en el que coincidía a menudo con muchos intelectuales y artistas de su generación.
El escritor y periodista Hugo Gutiérrez Vega considera a Carlos Fuentes no sólo como un escritor universal sino como un narrador que a través de su obra novelística se ha convertido en objeto de culto y en un clásico de varias generaciones.
“Aura, por ejemplo –refirió Hugo Gutiérrez Vega– es más que una novela, es un prodigio donde combina lo fantástico con su propia postura para describir cómo eran las ideas y ese sentir moral de nuestro país después de la Revolución, con ella inicia una de las vertientes mas especiales en su obra, dejando para el lector un claro hilo conductor con otras obras como Las buenas conciencias”.
Hugo Gutiérrez Vega aseguró que de las obras donde Carlos Fuentes echa mano de lo fantástico para construir metáforas pueden leerse entre líneas otros significados que terminan por atrapar al lector.
“Muchas de sus obras, como Aura, están construidas con una fina ficción en la que todo parece guardar una relación: el sueño, la imaginación y los distintos niveles de la realidad y de la fantasía en el ser humano”, señaló el director del suplemento La Jornada Semanal.
En tanto, el pintor Leonardo Nierman estimó que Carlos Fuentes fue un escritor que supo conectarse siempre con los jóvenes evitando las permanentes pompas académicas y las cúpulas palaciegas donde sólo tienen cabida unos cuantos.
“En sus apariciones públicas –expuso Leonardo Lierman– siempre era sitiado por jóvenes. Ha transcurrido un año de su muerte y creo que pocas veces se ha sentido tanto el vacío que deja un extraordinario escritor como él, cuya mente lúcida le permitía opinar sobre cualquier tema, en especial aquellos que tenían que ver con las injusticias en México y en Latinoamérica”.
Leonardo Nierman dijo que Carlos Fuentes fue un hombre universal que llevó la cultura mexicana a los círculos más altos y además fue admirado por otros autores por la originalidad y la trascendencia de su obra.
“Tan sólo basta con leer ensayos como el que escribió Milan Kundera acerca de Fuentes y su Terra Nostra, para darnos una idea de las dimensiones que había alcanzado nuestro autor mexicano en la construcción de ese arte de la novela”, indicó el artista plástico.
En uno de sus últimos encuentros con los medios, el escritor afirmó que si tuviera un plan de vida sería escribir hasta la muerte. “Es lo que me gusta hacer, para mí no es un trabajo, es lo que disfruto y quisiera hacerlo hasta mis últimos días”.
En su extensa obra se cuentan los libros Los días enmascarados, 1954; La región más transparente, 1958; Las buenas conciencias, 1959; Aura, 1962; La muerte de Artemio Cruz, 1962; Cantar de ciegos, 1964; Zona Sagrada, 1967; Cambio de piel, 1967; Cumpleaños, 1969; La nueva novela hispanoamericana, 1969; El mundo de José Luis Cuevas, 1969; Todos los gatos son pardos, 1970; El tuerto es rey, 1970; Casa con dos puertas, 1970; Tiempo mexicano, 1971; Los reinos originario teatro hispano-mexicano, 1971; Cuerpos y ofrendas,1972 y Terra Nostra, 1975.
También Cervantes o la crítica de la lectura, 1976; La cabeza de la hidra, 1978; Una familia lejana, 1980; Agua quemada, 1981; Orquídeas a la luz de la luna, 1982; Gringo Viejo, 1985; Cristóbal Nonato, 1987; Constancia y otras novelas para vírgenes,1990; Valiente mundo nuevo, 1990; La campaña, 1990; Ceremonias del alba, 1990; El espejo enterrado, 1992; El naranjo o los círculos del tiempo, 1993; Diana o la Cazadora Solitaria, 1996, entre otras.
El músico Mario Lavista recordó que en 1986 comenzó a realizar la ópera basada en la novela Aura con el apoyo de la Fundación Guggenheim y la obra se estrenó en el Palacio de Bellas artes en 1988.
“En la ópera Aura se agregaron muchos elementos orquestales, en un principio se había pensado realizarla con un grupo de cámara, pero a medida que se desarrollaba la obra y musicalmente se entraba en el universo de los personajes se fue haciendo más grande la parte musical, todo ello para rendir homenaje a esta gran obra que ha acompañado a nuestra cultura desde hace cinco décadas”, describió Mario Lavista.
En este sentido coincidió con mucho creadores y artistas en cómo la obra de Fuentes nos mostró el lado cualitativo de la naturaleza humana y dejaba ver a menudo diferentes planos que se entrecruzan y dan lugar a mundos fantásticos, llenos de matices y bifurcaciones.
Con respecto a su propia obra, Carlos Fuentes aseguraba no tener un libro predilecto pues a todos los consideraba como parte de su familia. “Qué puedo decir, mis libros son como mis hijos, los hay altos, tuertos, bajitos, otros son así y asado, no importa, todos son mis hijos”.
Observador lúcido y certero de la realidad de las sociedades contemporáneas, Carlos Fuentes afirmó estar convencido de que en América Latina sabemos exactamente quiénes somos.
“Debemos multiplicar las oportunidades para enseñar y conservar las artes. La mitad de la población de América Latina tiene sólo 20 años de edad o menos, somos un continente de jóvenes. No podemos crear leyes de orden social y político sin preguntarles a ellos”, advirtió Carlos Fuentes.
En este sentido, el autor, quien a menudo mostraba su preocupación sobre el porvenir de los jóvenes, no sólo en México sino en el resto del continente, afirmaba que “cientos de millones de jóvenes se preguntan sobre un mundo donde el 20 por ciento de la población consume el 86 por ciento de la producción; donde 200 mil millones de dólares al año se gastan en armamento y donde no hay para comprar vacunas e invertir en la educación”.
Y agregaba: “Debemos dejar de creer a los vendedores de la muerte, a los que pregonan el fin del mundo, también a los que hablan de la eterna alegría irresponsable, pues hay mucho aún por enfrentar y mucho que conocer, comenzando por nuestra propia condición como individuos y como pueblo , hay todo un horizonte que aún aguarda por nuestra mirada”.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
- Además de músicos somos melómanos, coqueteamos con varios estilos y nos gusta homenajear a los grupos y la música que admiramos: Felipe Pérez-Santiago.
- El concierto Akoustik tendrá lugar este viernes 17 de mayo, a las 20:30 horas
El ensamble Mal’Akh, dirigido por Felipe Pérez-Santiago, presentará el espectáculo Akoustik, integrado por versiones acústicas del disco Néctar, así como por algunas piezas de jazz, un cover de King Crimson y canciones folclóricas de México y de otras partes del mundo.
El concierto se llevará a cabo este viernes 17 de mayo, a las 20:30 horas, en la Fonoteca Nacional, donde el público encontrará una sonoridad y un acercamiento completamente distintos al formato con el que la agrupación se presenta tradicionalmente.
De acuerdo con el compositor y artífice del proyecto, Felipe Pérez-Santiago, “los arreglos acústicos se hicieron pensando en dar un giro distinto al que se encuentra en las piezas del disco, sin perder las estructuras de concepción.
“Las obras en su formato original son muy electrónicas, texturalmente densas y algunas muy agresivas. Estas nuevas versiones son coloridas por la combinación de instrumentos, menos densas y mucho más emotivas”.
Akoustik será ejecutado por un ensamble mixto de vientos, cuerdas, percusión, guitarras y varios instrumentos poco convencionales como melódicas, dulcimer, vibráfonos y sitar, entre otros.
En la presentación participarán: Ana Ragasol, Jaime Vargas, Juan Antonio Arévalo, Natalia Pérez-Turner, Sofía Zumbado, Mary-Elizabeth Thompson, Sidartha Siliceo y el propio Pérez-Santiago.
Felipe Pérez-Santiago expuso que “este no será un concierto acústico tradicional donde el grupo toma un par de guitarras electroacústicas, unas escobillas en la batería y tocan las canciones idénticas a las originales.
“El show permite escuchar y apreciar el virtuosismo de los músicos individualmente y como ensamble. En MalAkh además de músicos somos melómanos, nos encanta coquetear con varios estilos y homenajear a los grupos y la música que admiramos”.
Felipe Pérez-Santiago es uno de los músicos contemporáneos más activos en la escena musical mexicana e internacional; se ha caracterizado por el eclecticismo de su trabajo, a través de la creación de obras orquestales de gran formato, obras de cámara, instalaciones, música para cine y medios audiovisuales.
La entrada al concierto es gratuita, con cupo limitado. La Fonoteca Nacional se ubica en la calle Francisco Sosa No. 383, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán (a dos cuadras de la estación del metro Viveros). Informes a los teléfonos 41 55 10 07 y 41 55 10 10, en la página www.fonotecanacional.gob.mx o al correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx. Entrada libre. Twitter: @Fonoteca. Facebook: fonotecanacionaldemexico
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(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
- Las niñas y los niños de 6 a 11 años de edad reconocerán los sonidos que existen a su alrededor y la forma como se construye la orquesta sonora en su vida cotidiana.
- El taller Exploradores sonoros se llevará a cabo el sábado 18 de mayo, de 10:00 a 11:30 horas, en la Fonoteca Nacional.
A través de un acercamiento lúdico a la cultura del sonido y de la escucha, las niñas y los niños de 6 a 11 años de edad conocerán la importancia del sonido en su vida cotidiana y aprenderán a identificar el paisaje sonoro del lugar donde viven, así como su lógica e interacción con el entorno.
La propuesta forma parte del taller Exploradores sonoros que tendrá lugar el sábado 18 de mayo, de 10:00 a 11:30 horas, en la Fonoteca Nacional, con el objetivo de acercar a los niños a la noción de paisaje sonoro y de sensibilizarlos sobre la importancia de la cultura del sonido.
Los participantes fortalecerán el desarrollo de su capacidad de escucha y aprenderán a reconocer el paisaje sonoro de su colonia, sus calles y sus parques; se acercarán al disfrute del entorno acústico y dibujarán los elementos de la orquesta sonora que da vida al lugar donde viven.
Entre los elementos principales del taller destaca la escucha de las producciones discográficas de la colección Paisaje sonoro de México de la Fonoteca Nacional, correspondientes a los estados de Veracruz, San Luis Potosí y Oaxaca.
A partir de la descripción y el análisis de un día cotidiano, los exploradores sonoros identificarán los sonidos que existen a su alrededor (aquellos que son originados por la naturaleza, los animales, las máquinas y el hombre) y la forma como éstos se vinculan, construyendo el paisaje sonoro.
Las niñas y los niños aprenderán que los paisajes sonoros son construidos a partir del contexto y la convención en que se desarrollan: una alarma significa cosas distintas dependiendo de si ésta pertenece a un cuadrilátero de boxeo, a una ambulancia de hospital, a una composición de música contemporánea, a una alerta antisísmica o al llamado para entrar a la escuela.
Murray Schafer, compositor e investigador, describe el paisaje sonoro como “un campo acústico que se construye por el conjunto de sonidos de un lugar en específico: un país, una ciudad, un barrio, una tienda, un centro comercial, etcétera.
“Se caracteriza por ser un espacio determinado donde todos los sonidos tienen una interacción, ya sea intencional o accidental, con una lógica específica en su interior y con referentes del entorno social donde es producido. El paisaje sonoro también es un indicador de las tendencias y la evolución de una sociedad”.
La Fonoteca Nacional se ubica en la calle Francisco Sosa No. 383, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán (a dos cuadras de la estación del metro Viveros). Informes al teléfono 41 55 10 10, en la página www.fonotecanacional.gob.mx o al correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx. Entrada libre. Twitter: @Fonoteca. Facebook: fonotecanacionaldemexico
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
