Category : Teatro

El Centro Cultural Helénico anuncia los proyectos seleccionados para conformar su programación de 2015

  • Fueron elegidos 36 de 198 proyectos postulados en la convocatoria publicada el pasado 3 de marzo

Cada año, el Centro Cultural Helénico invita, mediante una convocatoria, a los artistas escénicos y grupos teatrales interesados en formar parte de su programación para presentar su propuesta de puesta en escena y así ser considerados para una temporada el año siguiente.

Este año, dicha convocatoria fue publicada el pasado 3 de marzo y cada interesado tuvo como plazo hasta el 2 de mayo para presentar su proyecto. Fueron 198 propuestas las que se postularon para conformar la programación de 2015 de este recinto cultural.

Después de una ardua deliberación, el consejo de dictaminación, integrado este año por la actriz Marta Aura, el actor y director de escena, Erando González y el director de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y también director de escena, Gilberto Guerrero; determinaron que  36 proyectos realizarán una temporada en el Centro Cultural Helénico para el siguiente año.

Los resultados, así como el procedimiento que cada artista o compañía deberá seguir para continuar con el proceso de programación en este espacio, pueden ser consultados a través del sitio web del Centro Cultural Helénico, en la liga:

http://www.helenico.gob.mx/recepcionProyectos/resultados_proyectos2015.pdf

Concluye temporada la obra de teatro Psique en la Biblioteca de México

  • La puesta en escena llegó a 30 representaciones en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado del recinto de La Ciudadela
  • El cierre será con función doble y develación de conmemorativa

Luego de 30 representaciones en la Biblioteca de México, la puesta en escena Psique, la cual fusiona música, danza, videoarte y teatro, con la dramaturgia y dirección de Rocío Carrillo, concluirá su temporada el próximo domingo 17 de agosto.

Con función doble, a las 17:00 y 20:00 horas, el cierre de temporada incluye la develación de la placa conmemorativa que estará a cargo del escenógrafo Alejandro Luna, el dramaturgo y director de Artes Escénicas de la UAM, Jaime Chabaud; el director de ópera Luis Miguel Lomabana y el director de teatro Edgar Alexen.

La puesta en escena sin diálogos es una versión contemporánea del mito de Psique y Eros, que reflexiona sobre los escenarios amorosos, con alta carga simbólica representada por diversos recursos interdisciplinarios, entre los que se encuentran danza, vestuario, escenografía, música, iluminación y actuación.

El camino hacia el amor como un recorrido iniciático es la premisa de este montaje, que narra cómo Afrodita, la diosa del amor, pone a prueba a una mortal, mediante tres tareas que de antemano se saben imposibles, con el fin de recuperar a su amado.

Separar una enorme cantidad de semillas, obtener una joya valiosa de la guarida de una manada de carneros y bajar al inframundo, a fin de pedir a Perséfone un poco de su alimento mágico para la belleza, son los requerimientos que la joven deberá seguir al pie de la letra.

Sin diálogos, los actores Alejandro Juárez-Carrejo, Ernesto Lecuona, Ana Belén Ortiz, Óscar Acevedo, Jorge Eleazar Álvarez y Jonathan Ramos, se apoyan en la música, cantos y videoarte para mostrar que en el amor a veces es necesario enfrentar obstáculos.

Con la participación del grupo teatral Organización Secreta y el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Biblioteca de México, de la Dirección General de Bibliotecas, y la Coordinación General de Difusión y el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma Metropolitana, Psique cuenta además con un diseño sonoro y musicalización a cargo de Betsy Pecanins y Ulises Pérez, el entrenamiento vocal de Margie Bermejo y el videoarte realizado por Alain Kerriou.

El próximo domingo 17 de agosto Psique se presentará por última vez en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado, con dos funciones: a las 17:00 y 20:00 horas, tras lo cual Alejandro Luna, Jaime Chabaud, Luis Miguel Lomabana y Edgar Alexen serán los encargados de develar la placa conmemorativa.

Además, se contará con la presencia de invitados especiales, como Betsy Pecanins y Margie Bermejo, quienes colaboraron en la realización de la obra, el compositor Rafael Mendoza y los actores Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro.

La entrada a la doble función del domingo 17 de agosto es gratuita, únicamente para adolescentes y adultos, en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca de México, ubicada en Plaza de la Ciudadela 4, colonia Centro.

Debido a que el cupo es limitado, es necesario registrarse en línea en la página www.bibliotecademexico.gob.mx.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

De batallas perdidas muestra, a través de tres historias, el tema de la fe, en el Centro Cultural Helénico ( @Helenico )

  • La obra fue finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2005
  • En la obra no hay una escenografía como tal y se trabaja sobre el espacio vacío, afirmó Paulina Adame

¿Qué pasa cuando algo que creemos que es fantástico se nos presenta como real? La fe vista desde distintos momentos históricos es expuesta en el montaje De batallas perdidas, que se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, como parte del ciclo Ópera Prima.

En la trama, los ángeles se materializan de una forma diferente al imaginario para sorprender a hombres y mujeres que en una época tardía, una contemporánea y una post-apocalíptica, comulgan con la fe según su tiempo.

La directora del montaje, Paulina Adame explicó que no se plantea una cuestión religiosa como tal, pero se aborda cómo cuando hay una pérdida de fe existe una especie de derrota.

“Cuando no se tiene fe en algo es cuando ya no se encuentra el sentido, el problema es que actualmente la hemos depositado en cosas que son muy mundanas o condescendientes, por ejemplo, cuando nuestra fe está en el dinero o en un cuerpo determinado o en un tipo de relación”.

Así, tres historias en distintos contextos se enlazan a partir de un mismo hecho: la llegada de los ángeles a la Tierra en su última batalla. En el relato del pasado una novicia tiene sueños extraños y no sabe distinguir si es una posesión o son revelaciones.

En la historia del presente dos chicas encerradas en un elevador son testigos de la llegada de los ángeles a la Tierra, lo que representa el primer impacto y choque con estas presencias, mientras que en el futuro se observa a dos niñas acostumbradas a la presencia de estos ángeles en medio de un ambiente postapocalíptico.

“El tono de la obra es realista, aunque hay una parte en la historia del presente donde se fragmenta el código de la realidad para sugerir su deterioro”, dijo la directora de la puesta.

Señaló que en la obra no hay una escenografía como tal y se trabaja sobre el espacio vacío, por lo que el diseño de luces es fundamental, pues permite reconocer las distintas épocas por las que transita la historia.

“Apostamos por la actuación y la iluminación, además de música distorsionada a partir de piezas de Philip Glass y sonidos renacentistas  que ayudan a crear los ambientes”.

Sobre el vestuario, aseguró que se compone de un solo tono, el negro, y se trata de jugar con las texturas para denotar una época distinta, además de jugar con la ficción, pues en el caso de las monjas, éstas no portan el hábito común.

Para la actriz Verónica Bravo, la obra finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2005 presenta una temática fuerte e intensa, en la cual hay un contraste en cuanto a tono y tipo de personajes, y donde el pasado y futuro se parecen mucho al presente.

“Mi personaje no sabe en qué creer y es que ahora pasa que muchos jóvenes crecimos en una religión, pero conforme nos hacemos adultos nos separamos de ella o vivimos en inercia y no nos cuestionamos al respecto. No sabemos si hay una trascendencia o algo más allá de la vida”.

Agregó que las interrogantes que plantea la obra se centran en si realmente existe el bien y el mal o una figura diabólica y otra divina que conviven en nosotros y en otros seres.

En el elenco también participan Nadia Martínez, Leonora Cohen, Paula Comadurán, Ana Beatriz Martínez, Maité Piña Godoy, Nicolle Coronado y Alexa Martín.

Sobre la oportunidad de participar en el ciclo Ópera Prima, impulsado por el Centro Cultural Helénico, Paulina Adame destacó que representa una oportunidad enorme. “Es difícil entrar en el medio para los que estamos comenzando y esta plataforma te sirve como empujón para saber lo que se siente entrar en un escenario”.

Por su parte, Verónica Bravo agregó que los jóvenes son el futuro del arte en México, por lo que este tipo de apoyos permiten trabajar con colegas talentosos que empiezan su carrera.

De batallas perdidas se presentará hasta el 10 de septiembre, con funciones los miércoles a las 20:30 horas en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. Localidades: $150.00.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

No tocar, obra infantil que aborda el tema del abuso sexual

  • Espectáculo que busca prevenir y alertar a los niños al hablar del cuidado y respeto a su propio cuerpo
  • Bajo la dirección de Enrique Olmos de Ita, la puesta en escena se presentará en el Teatro Sergio Magaña

La compañía Neurodrama presenta, la historia de dos niñas que ven afectada su amistad cuando una de ellas comienza a sufrir abusos. Elespectáculo, que tiene como finalidad alertar a los pequeños y sus padres sobre esta problemática, se presenta durante agosto en el Teatro Sergio Magaña del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Con las actuaciones de: Goreti Monterrosa, Edna Rodríguez, AlyCasco y Alejandra Luna (alternando funciones) Luz y María, son dos amigas inseparables con una vida como la de cualquier niña, sin embargo una de ellas confiesa que cuando su madre la deja a cargo de una prima, es acariciada de un modo que la incomoda, esta revelación afecta su amistad pues las separa emocional y físicamente.

Bajo la dirección de Enrique Olmos de Ita, el espectáculo aborda temáticas como: ¿qué son las caricias?, así como las diferencias que existe entre éstas y la agresión.

La escenografía consta de un dispositivo multimedia, una pantalla circular, una casa de madera dividida en cuatro módulos, un cubo móvil y una suma de muñecos con los cuales las actrices interactúan.

La puesta en escena por lo tanto se compone de múltiples guiños e interacción sensible para que el infante no pierda relación con la escena, relaciones entre las actrices y trazos escénicos provistos de empatía con la gestualidad y el mundo interior de un niño además de manipulación de video, la puesta en marcha de un dispositivo que incluye hormigas en vivo y sobre todo una cámara web que continuamente se convierte en el medio y mensaje de la relación entre Liz y María.

No tocar busca hacer reflexionar a los niños sobre el tema del abuso sexual y hacerlos conscientes de su capacidad de denuncia y de la importancia de cuidar su cuerpo. Erique Olmos de Ita fue colaborador del periódico Milenio como crítico de teatro y habitualmente escribe en la revista La Tempestad. Se han puesto en escena más de una veintena de sus obras entre las que destacan Generación Nini, Inmolación, Ateo dios, La voz oval, Job, Top manta, Era el amor como un simio, Badana y No tocar.

Sus espectáculos se han presentado en Argentina, Costa Rica, España, Singapur y México. Sus obras teatrales están publicadas en antologías o volúmenes personales, editados por Paso de Gato, El Milagro, Tierra Adentro y en la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras.

No tocar
Teatro Sergio Magaña
Sor Juana Inés de la Cruz 114,
Santa María La Ribera, cerca del Metro San Cosme
hasta el 31 de agosto
sábados y domingos
13:00 horas
Localidades: 127 pesos entrada general.
50% de descuento a estudiantes, maestros, militares e INAPAM.

Premio Nacional de Dramaturgia Joven “Gerardo Mancebo del Castillo” 2014

  • Abriendo camino a los jóvenes dramaturgos.

El Centro Cultural Helénico se complace en invitarlos a la ceremonia de entrega del Premio Nacional de Dramaturgia Joven “Gerardo Mancebo del Castillo” 2014, que se llevará a cabo el próximo martes 12 de agosto a las 18:00 horas, en el foro La Gruta, con la presencia de Fernanda del Monte, Sergio Galindo, Luis Mario Moncada, Jaime Márquez Diez-Canedo y Rodrigo Castillo.

Tras trece años de historia desde su creación, el Premio Nacional de Dramaturgia Joven busca seguir impulsando al nuevo talento para enriquecer al teatro y al público, brindando nuevas experiencias e indagando con las voces que buscan un lugar en el gran escenario que representa este arte.

La convocatoria cerró su edicto el pasado 28 de marzo, donde cada concursante no mayor a los 34 años, con una obra de teatro en español, inédita, tuvo la oportunidad de participar y ganar el apoyo para producirla en 2015, en el foro La Gruta, con un presupuesto de doscientos mil pesos.

El procedimiento de selección se sometió a un jurado, donde quedaron de 3 a 5 participantes. Posteriormente, los elegidos tomaron un taller; al finalizar, determinaron a Sixto Felipe Castro Santillán, con la obra Bolito lo explica todo…, como acreedor de los ciento veinte mil pesos, la publicación en el volumen XVI de la colección Teatro de La Gruta y el financiamiento para la producción.

El año pasado, la obra ganadora fue Mujeres sin cuello, dramaturgia de Carlos Iván Córdova que bajo la dirección de Ginés Cruz, espera su estreno el próximo viernes 15 de agosto. Este montaje representa la primera producción asumida en su totalidad por el Centro Cultural Helénico.

Esta ceremonia es una gran oportunidad para conocer al ganador que de manera memorable tendrá un espacio en el recinto reconocido por presentar obras innovadoras y abrir sus puertas tanto a diestros como a noveles.

Celebran primer Festival de Títeres Convite Titiritero Huamantla

  • El evento se llevará a cabo los días 10, 14 y 15 de agosto y tendrá como sede el Teatro Principal de Huamantla
  • El festival se realiza en el marco del quinto aniversario de El Movilista Títeres: Ricardo Vieyra

Con la intensión de abrir más espacios de expresión para los titiriteros del país y como un impulso a la cultura del títere en Tlaxcala, la compañía El Movilista Títeres crea el primer Festival de Títeres Convite Titiritero 1.0, a celebrarse los días 10, 14 y 15 de agosto en Huamantla.

El Convite Titiritero tendrá como sede el Teatro Principal de Huamantla, ubicado en el Centro Histórico de esta ciudad, a un costado de la Parroquia de San Luis Obispo.

En entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Ricardo Vieyra Juárez, director de El Movilista, afirmó que la compañía tiene el objetivo de compartir su proyecto titiritero con el mayor número de público posible, así como colaborar en la preservación del teatro de títeres en el país.

Asimismo, comentó que la creación de este festival se realiza en el marco del quinto aniversario de la compañía que dirige. “Este evento se creó pensando totalmente en el público, quien es nuestra razón de ser”, señaló el promotor.

Sobre el festival, Ricardo Vieyra expresó que este convite titiritero iniciará el 10 de agosto a las 13:30 horas con la puesta en escena Nubarrón, de la compañía A Escena Teatro de Puebla; posteriormente ese mismo día a las 17:00 horas se presenta la compañía anfitriona con el montaje titulado El aprendiz de titiritero.

Las actividades continúan el jueves 14 de agosto, día en que se celebran los tres años del títere Pazguato, propiedad de El Movilista, quien les ha otorgado un sello distintivo ante el público. Las actividades comienzan a las 17:00 horas con la obra Jugando y amando, de Dragón Rojo, procedentes de Veracruz; así como ¿Dónde está marcada la X?, de Pavel Ortega, a las 19:00 horas.

Por último, el 15 de agosto cerrará con la celebración del quinto aniversario del Movilista Títeres, donde también se festejará la creación titiritera de Tlaxcala, iniciando a las 17:00 horas con la participación del grupo Factor Teatro, con el montaje Juguemos al títere; para finalizar, a las 19:00 horas se realizará el estreno del montaje Guiñolerías, de la compañía anfitriona, en donde se pretende hacer un homenaje a tres grandes titiriteros de América Latina: Mireya Cueto,  Gilberto Ramírez Alvarado Don Ferruco y el argentino Javier Villafañe.

La compañía El Movilista Títeres realiza espectáculos de títeres aplicando diversas técnicas de animación, ofrece talleres de construcción y animación de títeres para todo público, imparten conferencias acerca del arte titiritero en escuelas e instituciones que los solicitan y realizan muestras de títeres del mundo.

Queremos que los compañeros titiriteros se sientan cómodos en Huamantla, precisó Ricardo Vieyra Juárez, ya que este lugar es reconocido en todo el país por la tradición titiritera, la cual tiene y alberga el Museo Nacional del Títere.

El Festival de Títeres Convite Titiritero 1.0 se llevará a cabo los días 10, 14 y 15 de agosto en la comunidad de Huamantla, Tlaxcala. Para conocer más detalles puede consultar el perfil en Facebook Movilista o al sitio web www.convitetitiritero.wix.com/convite-titiritero

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Arte, teatro y títeres invaden la plaza principal de Tenancingo, Tlaxcala

  • La Compañía de Artes Escénicas de Tenancingo estrenó la obra Pinceladas de mi tierra
  • La idea es formar un colectivo de artes escénicas que haga a las personas responsables, comprometidos y entusiastas: María del Carmen Rodríguez

TENANCINGO, Tlaxcala.- En un pueblo lleno de historias y misterios, una niña interesada por sus raíces habla con su abuela para conocer los cuentos, fábulas, mitos y leyendas que han dado origen a su comunidad.

Mientras conversan, brujas, hadas, nahuales, duendes, un caballo volador y un gallo que habla, irrumpen en el escenario para recrear la historia que dio origen a la comunidad de Tenancingo: el épico enfrentamiento entre el Charro Negro y el Arcángel San Miguel, evento que definiría quién sería el protector del pueblo.

Este es el argumento de Pinceladas de mi tierra, obra de la Compañía de Artes Escénicas de Tenancingo, Tlaxcala, que la tarde de este viernes 8 de agosto se estrenó en la plaza principal de la presidencia municipal de Tenancingo.

Las decenas de personas que se dieron cita en la plaza disfrutaron de un espectáculo divertido, espontáneo y familiar, el cual buscó innovar a través de la mezcla entre el teatro hecho por niños, la lectura dramatizada de títeres y objetos.

Se trató de un espectáculo dirigido por los maestros de teatro Jesús Rogelio Paredes Olvera y María Guadalupe Flores Suárez, el cual fue creado en un taller de dramaturgia, dirigido por Pedro Sánchez Juárez, como un juego festivo y desarrollado por 23 niños y niñas, quienes buscaron, a través de la obra, construir su realidad y los personajes de su vida cotidiana partiendo de la imaginación y la risa.

“La idea de la obra era recuperar y promover las costumbres y tradiciones de Tenancingo para que los niños estén orgullosos de su pueblo, pero también mostrar el talento de cada uno de ellos y la gran energía, creatividad e interés que tienen por el teatro”, relató Jesús Rogelio Paredes en entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

“Se trató de un espectáculo que se puede ver como un juego, ya que el maestro Jesús  nos explicó que el teatro es eso. Es un espectáculo que me gusta, porque muestra mi interés por esta actividad, que es uno de mis pasatiempos favoritos y algo divertido para mí a mis 12 años”, detalló Ingrid Vanesa Salgado, quien dio vida a una de las hadas.

La obra es resultado de un curso de verano, donde impartieron clases de teatro, títeres, dramaturgia y artes plásticas, organizado en julio por la artista y maestra María del Carmen Rodríguez Sánchez, con el objetivo de conformar el primer colectivo artístico de Tenancingo.

“La idea era formar un colectivo de artes escénicas aquí, ya que el arte tiene aspectos fundamentales y una influencia importante en la vida del ser humano, a tal grado que puede despertar en ellos su sentido de responsabilidad, compromiso y entusiasmo”, detalló María del Carmen Rodríguez en entrevista con el Conaculta.

El curso de verano convocó a 120 personas, entre niños, jóvenes y adultos, quienes durante 12 días en cada uno de sus talleres adquirieron los conocimientos y las herramientas básicas para elaborar guiones, crear historias, actuar en obras, diseñar y elaborar  títeres y pinturas a través de diversas técnicas.

“Dije -agregó la directora del proyecto Compañía de Artes Escénicas- quiero que sea un curso divertido para ellos, que les permita jugar, pero de una manera creativa, con las palabras, colores, telas, pinturas y texturas, un juego que de pronto se convierta en un títere, un cuadro o un actor que representa una obra.

“Por eso esta obra es una pequeña semillita que va a dar el fruto maravilloso de que se forme artística y profesionalmente algo trascendente para la vida de los niños y jóvenes tlaxcaltecas: la Compañía de Artes Escénicas de Tenancingo, Tlaxcala”.

Paralelo a esta obra se presentó el trabajo realizado en el taller de títeres que convocó a 54 niños y un adulto de 42 años, quienes crearon el mismo número de marionetas con forma de animales y de personajes fantásticos.

Hule espuma, plumas, pedazos de telas: roja, azules, blanca y fosforescentes, corcholatas, estambre, lentejuela, algodón y mucha imaginación, fueron los materiales utilizados en los títeres.

“Se trató de un curso con el que busqué enseñar a los niños a trabajar en equipo. Los títeres que cada uno de ellos diseñaron, recortaron, pegaron e hicieron, fueron el pretexto perfecto para fomentar en ellos la imaginación a través del trabajo arduo y de su propia forma de pensar”, relató Irving Sánchez Serrano, titular del Taller de títeres.

“Mi marioneta es una araña porque es un animal que me gusta mucho. Lo que me agradó del taller fue que me permitió hacer una de cuatro patas, aunque las de verdad tengan más, además me hizo conocer a la gente, tener amigos y una novia”, reveló Jonathan Rojas, alumno del taller.

En la plaza también se observaron cerca de 40 de las más de 60 obras realizadas en el taller de artes plásticas impartido por Isaac Cintora Ahumada y Ana María Torres García.

Bodegones, dibujos de animales, árboles y casas, retratos de personas y siluetas realizadas con la técnica de acuarela, grabado, a lápiz o plumón, fueron los trabajos que se presentaron.

De acuerdo con Isaac Cintora, el objetivo de este taller, en donde participaron 33 niños, de entre 4 a 16 años, fue hacer que a través del dibujo los jóvenes explotaran su pensamiento creativo, hacerlos más críticos, sensibles y mostrarles que el arte es un lenguaje universal.

“La idea era fortalecer las habilidades de estos jóvenes que están en riesgo para que se conozcan a sí mismos y no caigan en el crimen o pandillas, apoyarlos y darles valores que los ayuden a sobrevivir en la sociedad.

“En el taller vimos que hubo un gran avance en todos los chicos, ya que aprendieron a dibujar bien y aunque algunos terminaron haciendo cosas extrañas, son muy creativas y se ven bien”, refirió.

Karen Victoria Sánchez Lorenzo fue una de las niñas que participaron en este taller, quien comentó: “Fue muy divertido”, porque le permitió aprender “muchas cosas”, entre ellas a dibujar las sombras de los objetos.

“Pero sobre todo aprendí a dibujar, ya que no sabía nada. Hice a la maestra y su sombra con muchos colores, pero el dibujo que más me gustó es uno de mi casa hecho completamente a base de puros puntitos”, relató.

El espectáculo se presentó en el contexto del programa México, Cultura para la Armonía desarrollado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Culturas Populares y contó con el apoyo del Instituto Tlaxcalteca de Cultura y el ayuntamiento de Tenancingo.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

“Sin pan ni paz, no se puede amar” Palabras de Amor en Alemán en el Teatro El Milagro

Casi 20 millones de mexicanos viven en el extranjero. Es una patria entera arrancada por la enorme injusticia que vivimos a diario desde hace mucho tiempo. Palabras de amor en alemán, escrita y dirigida por Gilberto Guerrero, trata justamente del drama personal – y social – de cuatro emigrantes mexicanos en una ciudad del primer mundo, de cómo enfrentan la vida y como miran a nuestro país desde la distancia.

Por primera vez, la compañía Perro Teatro, tiene el gusto de presentarse en el Teatro El Milagro (Milán 24, colonia Juárez) con su nueva producción, luego de casi treinta años de trabajo ininterrumpido. Palabras de amor en alemán se estrenó el lunes 14 de julio y termina su tercera temporada el próximo 13 de agosto, con funciones de lunes a miércoles a las 20:30 horas.

Perro Teatro se ha caracterizado por desarrollar, de diversas formas y con distintos lenguajes, no solo una gran calidad del trabajo escénico más allá de todas las etiquetas de moda, sino también de expresar una honda preocupación social en una mirada crítica y propositiva alejada de los panfletos.

¿Qué si es teatro político? Claro que hacemos teatro político. En una búsqueda de nuevos lenguajes, surgido de nuestras propias exploraciones, pues creemos en un teatro sin etiquetas.

En Palabras de amor en alemán actúan Ana Luisa Alfaro, Abril Pinedo, Karen Daneida y Abel Ignacio Hernández. La escenografía y vestuario fueron diseñados por Michel Cuvellier, la iluminación es de Arturo Nava y la música es de Salvador González de la Vega.

Sobre la obra, Gilberto Guerrero explica que: “he querido reflexionar sobre esa otra patria que se marchó – deshilada de esta que queda –, en busca de pan, paz y amor”.

Debido al éxito obtenido “Cada vez nos despedimos mejor” extiende su temporada

Es un placer anunciar que debido al éxito de la puesta en escena CADA VEZ NOS DESPEDIMOS MEJOR que protagoniza Diego Luna bajo la dirección de Alejandro Ricaño, extendemos temporada por tres fines de semana más, es decir, nos quedamos hasta el domingo 24 de agosto.

Se ha decidido prolongar la temporada debido a que afortunadamente, hemos tenido gran aceptación por parte del público que se ha dado cita en esta segunda temporada que llevamos a cabo en el Teatro López Tarso. La audiencia ha hecho de nuestras funciones un lugar donde, con butacas ocupadas casi al 100%, se disfruta de un muy particular encuentro y desencuentro de las relaciones humanas.

Es un monólogo contado desde el humor negro sobre el amor y las relaciones contemporáneas, la soledad del individuo urbano, la pérdida, el destino y la necesidad de tener a toda costa una segunda oportunidad aunque volvamos a arruinarla. De 1979 (desde el último segundo del 31 de diciembre, hora en que ambos, coordinadamente nacen) hasta el 2 de julio de 2012 su última despedida. 32 años de encuentros y desencuentros tratando de hacer subsistir su amor en medio de un país que se desmorona cada tanto. Al morir su madre en el terremoto del 85, Sara que no ha heredado otra cosa que una cámara Polaroid instantánea, decide convertirse en fotoperiodista y viajar por todo el país documentando los eventos que van marcando nuestra historia. Desde su primer encuentro durante la marcha posterior a las elecciones de 1988 (donde Sara tomará la primera foto de su vida y en la cual aparece accidentalmente Mateo como lo hará a lo largo de su vida) emprenden una lucha intrincada por estar juntos a lo largo de dos décadas en un país que marcará sus encuentros con cada uno de sus eventos desafortunados y sus tragedias y sus guerras y sus catástrofes naturales y cada uno de los eventos que han marcado la vida de este país.

CADA VEZ NOS DESPEDIMOS MEJOR

Con: Diego Luna
Dirección: Alejandro Ricaño
Viernes: 19:00 y 21:00 hrs.
Sábados 19:00 y 21:00 hrs
Domingo 18:00
PRECIOS: $300, $250 y $150

Astillero Teatro presenta su 4ta. temporada de “Nadie quiere ser mi amigo” de Javier Malpica

  • Cuarta temporada del 9 al 31 de AGOSTO sábados y domingos a las 13:00 horas en el Centro Cultural Carretera 45

Después de una extenuante gira por los principales municipios de Guanajuato en 2014 como parte del Programa Cultura en Movimiento de aquella entidad, en el XVII Festival Puro Teatro, el XI Festival de Títeres de San Miguel de Allende, obtener el reconocimiento como mejor Puesta en Escena en el Festival de Títeres en Monterrey y la presentarse en la 34 Muestra Nacional de Teatro regresa Nadie quiere ser mi amigo a petición del público.

La obra muestra la historia de Malaquías, un niño imaginativo, cariñoso y divertido, que con sólo seis años tiene que enfrentar junto a su madre, la pérdida de su papá. Madre e hijo recienten su ausencia, pero en lugar de comunicarse y hablar de lo que sienten, se refugian en distintos mundos ante la imposibilidad de asimilar lo que pasó, de esta manera provocan un problema de mutua incomprensión. En esta situación, Malaquías inventa a un amigo imaginario de nombre “Nadie”, un personaje divertido e irreverente que se vuelve confidente, aliado y el mejor amigo del niño. Se trata de una voz interior que le ayuda y guía para entender su entorno, además de propiciar el acercamiento con su madre, pues ayuda a que ambos se reconcilien, entiendan sus necesidades y fortalezcan sus lazos.

El texto es sencillo pero está cargado de momentos divertidos, lúdicos y entrañables. También se utilizan objetos y la técnica de títeres de mesa. El mensaje contundente es que el amor, la comprensión y la comunicación son la base para resolver los problemas, asimismo rescata el valor de la amistad, leal y desinteresada, que brinda su apoyo y comprensión en los momentos más difíciles.
Después de esta temporada, la compañía Astillero Teatro viajará a República Dominicana y representará a México en al 5 Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil a realizarse del 18 al 30 de noviembre de 2014.

Sinopsis: Malaquías es un niño de seis años que acaba de perder a su padre, tiene problemas con su madre por querer pasar más tiempo con Nadie que con ella, y cada vez que va con la extraña doctora Luz ‑‑especializada en meterse a las mentes de los niños–, se siente como si entrara a una cámara de tortura. Y todo porque a los demás les parece extraño, y hasta dañino, que prefiera pasar más tiempo con “Nadie” que con la gente que lo rodea.

Créditos de los artistas
Nombre de la obra: Nadie quiere ser mi amigo
Autor: Versión libre del cuento Nadie es mi amigo del autor Javier Malpica Maury
Director: Oswaldo Valdovinos
Producción Ejecutiva: María Teresa Adalid
Música original: Daniel de Jesús Pérez Vázquez
Grabación de arpa: Mariana Elizabet Ortiz Riquelme
Iluminación: Itzel Casas
Difusión: Sandra Narváez
Asesoría pedagógica: Leticia Valdovinos
Técnica: Títeres de mesa, sombras, y teatro de objetos
Fotografía: Lía Rueda
Diseño, realización de escenografía y títeres: Astillero Teatro
Elenco: María Teresa Adalid (Malaquías), Oswaldo Valdovinos (Nadie), Zohar Salgado (Mamá) Alicia león (Doctora Luz), Itzel Casas (Nadie y auxiliar en manipulación).
Duración: 45 minutos
Género: infantil
Edad recomendada: 5 años en adelante
Página de internet: http://astilleroteatromexico.wordpress.com/
Nadie quiere ser mi amigo. Del 9 al 31 de AGOSTO, sábados y domingos a las 13:00 horas. Centro Cultural Carretera 45, Juan Lucas de Lassaga 122, Colonia Obrera, (a dos cuadras del metro San Antonio Abad) Delegación Cuauhtémoc, Distrito Federal. Costo $80 pesos, descuentos maestros, alumnos, INAPAM y vecinos de la colonia obrera.