Category : Teatro

ALMACENADOS concluye temporada en el Foro Shakespeare ( @ForoShakespeare )

  • El próximo domingo 6 de julio finaliza la obra escrita por David Desola
  •  Para las últimas tres funciones, Fernando Bonilla sustituirá a su hermano Sergio Bonilla, en el papel de Nin

Héctor y Fernando Bonilla se reunirán en el escenario para darle vida a Lino y a Nin, personajes de la obra Almacenados que culminará temporada este 6 de julio en el Foro Shakespeare.

Durante dos meses de exitosa y memorable temporada, Sergio Bonilla interpretó al joven e inexperto Nin, un astuto empleado que llega al viejo y abandonado almacén, no sólo para sustituir al señor Lino, quien está a punto de jubilarse, sino también para ayudarle a descubrir la gran mentira que hay detrás de esta compañía que fabrica mástiles para barco.

No pierdas la oportunidad de ver la actuación de Fernando Bonilla al lado de su padre Héctor, en Almacenados, obra que ofrecerá sus últimas tres funciones este fin de semana: el viernes a las 20:30 horas, el sábado a las 19:00 horas y el domingo a las 18:00 horas, en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, Condesa.

Amantes enemigos, enemigos amantes llega al Foro Shakespeare ( @ForoShakespeare )

De Javier Rivera, basada en un texto de John Osborne

Dirección: Xavier Marc

Elenco: Jorge Pondal, Jimena Merodio, Sofía Santibañez y Adrián Olvera

Alejandro y María atraviesan por una crisis matrimonial. Aunque él no lo sabe, ella está embarazada y ha decidido abortar, razón por la cual se marcha y lo deja en compañía de una amiga. Después de abortar, María regresará para enfrentar no sólo a su marido, sino también a su amiga, quien se ha convertido en la amante de Alejandro. ¿Logrará salvarse este matrimonio?

Funciones: jueves (17, 24 y 31 de julio) y viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 y 21:00 horas, domingos a las 18:00 horas

Duración: 90 minutos

Localidades: 300 pesos

FORO SHAKESPEARE / Zamora 7, Condesa

Macbeth experimenta con el México revolucionario ( @Helenico )

  • Un clásico de William Shakespeare llegará al Foro La Gruta con toques de Juan Rulfo y Elena Garro

El éxito está garantizado para Mendoza, obra que después de haber abarrotado la función que ofreció en el marco del primer acto del ciclo Shakespeare en el Helénico, regresa ahora en temporada para deleitar a su público con una historia de ambición, sangre y poder.

Antonio Zúñiga y Juan Carrillo han logrado crear una versión mexicana del clásico Macbeth, que nutrido por ideas provenientes de textos de Juan Rulfo y Elena Garro, nos llevará al México revolucionario, donde el valiente general José Mendoza será tentado por una vieja bruja.

En este panorama oscuro, se creará un camino de asesinatos y muertes que, con mínimos elementos escenográficos, nos trasladará a una cantina que en realidad no corresponde a ningún tiempo o lugar, donde la tragedia humana se teñirá de traición y ambición desmedida.

El texto le apuesta a la cercanía con el público y tiene por misión trasgredir al público desde cuatro frentes. Por esta razón, el Foro La Gruta es el recinto idóneo para este montaje, ya que es un espacio caracterizado por la proximidad entre butacas y escenario.

Los invitamos a enfrentar las tragedias del general José Mendoza todos los sábados, del 28 de junio al 20 de septiembre a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Helénico del Conaculta, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn.

Martina intentará rescatar a su padre de la garras de una bruja ( @Helenico )

  • Títeres, cine a mano, diseño sonoro y más, es lo que nos llevará a conocer todas la ilusiones de una niña

El sueño de Martina le abre la puerta a una temática pocas veces abordada en obras infantiles: la migración y la ausencia de un padre que ha salido en busca de algo mejor para su familia, mientras su hija Martina piensa que alguna bruja malvada le tiene preso.

Esta pequeña niña resguarda un gran amor hacia su padre, a quien desea volver ver y es por eso que en sueños emprende un viaje con todo su coraje y valentía que la ayudarán a librarse de los males y los peligros que le impiden enfrentarse con la bruja malévola.

La gran peculiaridad de esta obra es la parte multidisciplinaria que reúne talentos egresados del INBA, quienes procuran generar contenidos transgresores para chicos y grandes, y proponen algo nuevo para el público de estas edades.

En este caso, para la escenografía se ayudarán del cine a mano, que consiste en un ilustrador quien con arena va dibujando en vivo el fondo que se proyecta mientras Martina vive una travesía, en lugar de sólo esperar el regreso de su padre, como lo han hecho generación tras generación.

Basada en la obra Martina y los hombres pájaro de Mónica Hoth, este montaje mantiene los aires de esperanza y añoranza de una niña que ha perdido a su padre, al igual que muchos otros.

Acompaña a Martina en su largo viaje, todos los domingos a las 13:00 horas a partir del 29 de junio y hasta el 21 de septiembre, en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Recomendada para niños mayores de 6 años.

Aficionados que viven la intensidad del teatro… ¿Su reta, p#t#s? llega al Teatro Helénico ( @Helenico )

  • La fiebre mundialista se traslada al escenario del Teatro Helénico

¿Quién dice que el teatro y el fútbol no pueden convivir en el mismo escenario? En muchos sentidos podemos encontrar similitudes: ambos cuentan con actores en un espacio determinado donde en un lapso se presenta un drama, comedia o tragedia, digno de ser escrito por cualquier dramaturgo, ahí los protagonistas dejan hasta el último aliento para complacer a su afición.

¿Su reta p#t#s? representa el arte teatral del fútbol; los actores de la cancha y el escenario relatarán el tiro penal más largo de la historia y todo lo que este conlleva; un crack de las canchas que puede ver su legado en duda desde los once pasos; los juegos de poder que representa; las dudas de los técnicos, quienes ponen en ridículo a Mejía Barón en el mundial del 94; así como la pasión de los aficionados, digna de hacer ver como novata a cualquier porra. Esto será lo que viviremos en esta puesta en escena.

Anteriormente, la obra se presentó en el teatro Julio Castillo, dentro del Coloquio Internacional de Teatro y Futbol 2013. Este año, regresa como una coproducción entre el Citru, Arte en Acción y el Taller de Teatro La Banda, para presentarse por una corta temporada en el Centro Cultural Helénico.

El equipo saldrá a buscar la victoria desde el primer minuto, con la siguiente alineación: Mario Lage, Iván Arizmendi, Luis Bernal, David Blanco, Omar Esquinca, Dan Hernández, Reiner López y Gilary Negrete, con el diseño de iluminación de Sara Alcantar; todos bajo la dirección de Abraham Alcalá.

Los partidos (funciones) se llevarán a cabo el 1 y 8 de julio, con el silbatazo inicial a las 20:30 horas, en el estadio del Teatro Helénico. El precio para cada entrada es de $150, con una promoción de 2×1 si se acude a la taquilla del inmueble con la playera de la selección mexicana.

“Perhaps Perhaps… Quizás” extiende su temporada en el Cine Tonalá ( @cinetonala )

Perhaps Perhaps… Quizás, con el guión y dirección de Gabriela Muños, alarga su temporada 5 funciones más a partir del próximo miércoles 2 de julio.

Nuevas Funciones

  • Miércoles 2 y 9 Julio a las 21:30 Hrs.
  • Domingos 6, 20 y 27 de Julio a las 18:00 Hrs.

PERHAPS, PERHAPS … QUIZÁS, es un entrañable testimonio de una época en donde el tiempo y la presión social respecto al matrimonio son inminentes para quienes aguardan a la pareja ideal. En esta obra de clown se reflejan las ilusiones y los anhelos por encontrar el amor, y la soledad a la que éstos conllevan cuando uno mismo es tan imperfecto. A pesar de esto, Greta insistirá y nos llevará hasta las máximas consecuencias por encontrar al hombre ̈perfecto ̈.

Tendrá suerte esta noche…?

Quizás, Quizás, Quizás

Una obra de clown que juega con la idea de la espera y la ilusión por encontrar el hombre perfecto, y la soledad a al que ésta conlleva cuando uno mismo es tan imperfecto. En una época en donde la presión del tiempo y la falta de esperanza en uno mismo es inminente, la protagonista Greta ensaya una vez a la semana el gran día, el día de su doda.

En el 2010 crea el espectáculo Perhaps Perhaps… Quizás, estrenándolo en Nueva York dentro del NY Clown Theatre Festival. Desde entonces se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales en México, NY, Colombia, Brasil, España, Suecia, Inglaterra y la India. Esta obra fue seleccionada para la Séptima Muestra de Artes Escénicas de la ciudad de México a celebrarse en noviembre próximo.

Gabriela Muñoz colabora desde el año 2011 con los Payasos sin barreras USA, dando talleres y funciones en comunidades en situación vulnerable.

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Con Z de zombie ¡Zombies xalapeños llegan al Teatro La Capilla! ( @LaCapillaTeatro )

  • Basada en la estética del cómic, teatro de máscaras, cine y multimedia.
  • Una comedia de humor negro y ácido, que crítica nuestra realidad a través de la historia de un zombie llamado Randy.

Desde Xalapa y con una propuesta basada en la estética del cómic, teatro de máscaras, cine y multimedia, Colectivo Sinetiketa presenta “Con Z de zombie” de Pedro Valencia bajo la dirección de Joan Alexis Robles. Una propuesta plástica y escénica para un público juvenil que ha causado impacto entre los adultos y que después de las exitosas presentaciones en su natal Xalapa, La Capilla decidió traer al D.F. Temporada del viernes 27 de junio al 1º de agosto,  viernes 5:00 pm, en Teatro La Capilla, ubicado en Madrid #13, col. Del Carmen, Coyoacán.

Con Z de zombie es una comedia de humor negro y ácido, que crítica nuestra realidad a través de la historia de un zombie llamado Randy y su amistad con dos humanos, Pumocu y Mauro. Randy, es un zombie cualquiera que deambula con los demás caminantes, sin cavilar se logra dar cuenta que tiene pensamientos y recuerdos, así es como comienza su camino hacia la libertad. Un día aparece en su vida Pumocu un humano singular que hace que sus días como zombie sean más divertidos y hasta cierto punto tengan “sentido”.

Estrenada en octubre de 2013 en la Casa del Lago de la Universidad Veracruzana de la Ciudad de Xalapa. Hasta el momento lleva 14 funciones, divididas en 3 cortas temporadas, 2 en Casa del Lago y una más en el foro independiente Área 51. La obra es la unión de lo que más le gusta hacer al Colectivo Sinetiketa: cine y teatro.

La obra, más allá de figuras con un torpe caminar, babeando y comiendo cerebros, es una respuesta a la realidad que se vive a diario en muchos de los países en donde cada uno de los habitantes vivimos en constantes incertidumbres de lo que será el futuroClaudia Villar, Productora.

Colectivo Sinetiketa

Después de haber organizado y celebrado con éxito en 2004 el Día Mundial del Teatro entre los miembros de la comunidad universitaria y la sociedad de Xalapa, Veracruz, los organizadores provenientes de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana decidieron en 2005 formar el Colectivo Sinetiketa, con el cual ganaron la Beca de Coinversiones del FONCA. El colectivo, continuó por un año más organizando el Festival del Día Mundial del teatro, pero al egresar de la facultad, pasan la batuta a las nuevas generaciones, llevando  hasta este momento la organización el Colectivo La Concubina.

En ese mismo año 2005, el colectivo produce su primer montaje “WC” o esa maldita manera de amar de Wilbert Piña, también el monólogo “Moliere por ella misma” de Francoise Thyrion, ambas obras dirigidas por el Mtro. Bryant Caballero, fundador del colectivo.

Para el año 2007, producen “Su majestad el hombre” basado en el texto Hombres de Sergi Belbert. Con esa producción participaron en el Quinto Festival Internacional de Cabaret organizado por  Las Reinas Chulas en el Teatro Bar “El vicio” en el Distrito Federal.

A partir del 2008 el Colectivo sufre una serie de cambios e inicio a la etapa de difusión y promoción de algunos grupos independientes de la ciudad, al mismo tiempo, inicia la etapa en la producción de videos, incursiona con el cortometraje “El rico del pueblo”, video hecho en la ciudad de Coatepec. En el 2009 produce “El niño caminante” ya en formato de mediometraje y para el 2010 “Caballero Jaguar”, video que en su totalidad fue hecho con la técnica green scream, ambos mediometrajes en colaboración con la Universidad Veracruzana para la serie Cuentos y Leyendas de Veracruz.

En este 2013 en co-producción con Pícaras Producciones preparan Con Z de Zombie de Pedro Valencia, la cual se estrenó en octubre de ese año. Hasta el momento, Colectivo Sinetiketa está en espera de los resultados de la Muestra Nacional de Teatro y una convocatoria para presentarse en Londres. Como Colectivo,  el próximo semestre iniciará la filmación de un cortometraje, escrito también por Pedro Valencia, llamado “El maletín”. Para inicios de 2015, estrenarán el montaje: “El peor musical del Mundo”, de Pedro Valencia.

Pedro Valencia, dramaturgo

Su trabajo de director- cineasta le ha otorgado el primer lugar  nacional en la XI Bienal de video organizada por la ANUIES en la categoría de mejor video de ficción por “Cuentos y leyendas de Veracruz”, un segundo lugar en la categoría de mejor video de divulgación científica por el video “Corrosión” y segundo lugar en la categoría de mejor programa de televisión por el programa “Travelling”. También ha realizado mediometrajes como son: “El Niño Caminante”, “El Rico del Pueblo” y “Caballero Jaguar” de la Serie “Cuentos y Leyendas de Veracruz”.

Desde el año 2000 se integra al Departamento de Medios Audiovisuales de la Universidad Veracruzana donde en calidad de Productor realiza programas Televisivos, spots y videos especiales como “Univerciencia”, “Nuestra Universidad Hoy”, “Cuentos y Leyendas de Veracruz” y “Travelling” por nombrar algunos.

Joan Alexis Robles, director

Egresado de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Ha participado como actor en más de una veintena de puestas en escena. Ha sido becario del Programa de estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Veracruz (PECDA) en los años 2006 y 2008, y becario del FONCA en el programa Creadores Escénicos 2011-2012 con el proyecto Iniciación al teatro a través de las máscaras. Desde hace diez años ha experimentado en la construcción y utilización de las máscaras teatrales.

Con Z de Zombie

De: Pedro Valencia

Dirección: Joan Alexis Robles

Compañía: Colectivo Sinetiketa (Xalapa)

Elenco: Rodrigo Hidalgo, Teté Espinoza y Jesús Rosas

Escenografía e Iluminación: Colectivo Sinetiketa

Producción ejecutiva: Claudia Villar

Producción: Colectivo Sinetiketa

Duración: 75 min.

Funciones: Del viernes 27 de junio al 1 de agosto,  17:00 hrs.

*6 únicas funciones*

Teatro La Capilla

Madrid #13, casi esquina con Centenario. Col. Del Carmen Coyoacán

reservaciones@teatrolacapilla.com

Admisión: $150 general, $100 con descuento a Maestros, Estudiantes e INAPAM

Por concluir la primer gira interurbana de teatro de calle en México

  • Gira Callejeante del Color. Ruta Por Las 16 Delegaciones ofrecerá dos funciones más en Iztacalco y Azcapotzalco, en zonas donde hay pocas posibilidades de ver teatro.
  •  Una iniciativa para llevar el teatro a los barrios, formar un hábito cultural.

La Quinta Teatro, somos un grupo interesado en dar a conocer nuestro trabajo artístico presentandosnos en diversas comunidades y espacios en la Ciudad de México. Creamos el proyecto LA GIRA CALLEJEANTE DEL COLOR desde una necesidad de llegar a más espectadores, llevar el teatro a espacios como los nuestros, barrios, pueblos o colonias como en las que nacimos, a donde no llegaba el teatro, pero que de una u otra forma nos encontró. Este proyecto busca encontrarse con la gente, en sus espacios, en sus quehaceres.

Grupos como La bandurria Marcha social y colonos del Embarcadero del Salitre en Xochimilco, Vecinos del Orbe Popotla, Grupo Alterne, Mercado de Jamaica vive, La Red de Faros de la Secretaria de cultura del D.F. así como su área de vinculación comunitaria, la delegación Tlalpan, Benito Juárez, Xochimilco, Vecinos del campamento 2 de Octubre, La red de espacios culturales de Tepito, Peace Project y muchos pero muchos espacios y personas más, se han integrado a este gran proyecto, abriéndonos espacios y acercándonos con la gente. Sin duda esta es la primer gira interurbana de teatro de calle que se realiza en México, teniendo grandes resultados no solo en captación de público sino en la organización e involucramiento de la gente para su realización.

La Quinta Teatro hemos irrumpimos la realidad y traemos el teatro hasta esa ciudad donde vemos perros corriendo a mitad de función, el señor de los helados con su megáfono, Microbuses de fondo, Pequeños zanqueros de 4 años abriendo plaza, los vendedores siguiéndonos para tener ventas, perdernos en las calles, lluvias, magníficos escenarios naturales, la señora de las quesadillas regalándonos quecas por el trabajo dado, familias enteras conviviendo en su cuadra, espectadores viendo la función desde sus azoteas, un coro de vecinos gritando. Un auténtico ambiente de convivencia social en zonas en donde la gente no puede asistir al teatro por cubrir sus necesidades básicas u otras demandas de su vida.

El proyecto LA GIRA CALLEJEANTE DEL COLOR, es la gira del espectáculo Viajeros…La historia del señor de los 7 colores, por las 16 delegaciones de la ciudad y que anteriormente, y con éxito, se presentó en el Centro Nacional de las Artes. Fue pensada hace 2 años y medio y se presentó, por primera vez, como gira el 11 abril del 2014 en la comunidad de Jalalpa el grande, en la zona de minas y barrancas de la delegación Álvaro Obregón, gracias al apoyo de más de 3 instituciones 6 organizaciones y decenas de personas.

Este proyecto giró por las 16 delegaciones de manera gratuita gracias al apoyo de COINVERSIONES DEL FONCA. Se realiza en calles, plazas, parques y espacios abiertos en los que la comunidad pueda tener fácil acceso y que provoque al transeúnte convertirse en espectador. El próximo viernes 27 de junio a las 19:30 hrs, ofrecerá tres últimas funciones más: una en la delegación Iztacalco, en la Col. Campamento 2 de octubre, otra el domingo 29 de junio a las 19:30 hrs en la delegación Azcapotzalco, en la Col. El Gas. Y culminará en el Mercado de Jamaica con fecha por confirmar debido a las lluvias.

Hemos aprendido que el acercamiento con los espacios y las comunidades se logra solo con tiempo, confianza y diálogo. Por este motivo nos acercamos a delegaciones, fundaciones, organizaciones civiles, maestros, grupos vecinales, faros e instituciones; debido a que su constante trabajo con los grupos y comunidades facilitan la inclusión de la obra en la dinámica del espacio y su gente.

Estamos conociendo nuestro Distrito pero sobre todo a su gente.

Últimas Funciones de MIEDO en LAB trece ( @LABtrece )

  • Una obra inspirada en la novela Nada de Janne Teller
  • La misma historia se cuenta simultáneamente desde tres puntos de vista que suceden en tres espacios distintos.

Bajo la dirección de Alfonso Cárcamo, Julio Escartín, Carla Soto, Omar Quintanar, MIEDO, un espectáculo que rompe con cualquier estructura convencional de teatro, culiminará su breve temporada el próximo 29 de junio en LAB trece.

Esta obra inspirada en la controversial novela Nada, escrita por la danesa Janne Teller, narra la misma historia desde tres puntos de vista que suceden de forma simultánea en tres espacios distintos, los cuales evocan un ambiente escolar.

Después de la investigación realizada con estudiantes de nivel secundaria en el Estado de México, los cuatro directores decidieron llevar a escena MIEDO, una historia para jóvenes y adultos que nos llevará de vuelta a ese momento donde la vida se presenta como una total mentira.

Blanca Alarcón, Rodrigo Salazar, Gabriela Leguízamo y Alberto Estrada conforman el elenco de esta particular puesta en escena que cuestiona, a través de sus personajes, sobre la vida y su significado; lo que parece un juego inocente entre adolescentes termina siendo una batalla entre el confort de vivir bajo las normas socialmente estipuladas y la liberación de ellas. ¿Ser alguien servirá de algo?

No pierdas la oportunidad de presenciar MIEDO, un espectáculo único que ofrecerá sus últimas funciones los días 25, 26, 27 y 28 de junio a las 19:30 horas y el 29 de junio a las 18:30 horas, en LAB trece, ubicado en Isabel La Católica 13, interior 505, Centro Histórico.

Celebra la Capella Barroca de México 20 años de existencia

  • Fundada por el flautista Horacio Franco, la agrupación recupera la música barroca, con instrumentos originales
  • Realizará conciertos en la Biblioteca Vasconcelos, el Centro Nacional de las Artes y el Centro Cultural Helénico

Fue en 1993, cuando el flautista Horacio Franco creó un ensamble vocal e instrumental dedicado a la interpretación de la música barroca. A 20 años de distancia, esta agrupación se ha consolidado como la Capella Barroca de México.

En entrevista con el Conaculta, Horacio Franco recordó que en 1993, Sergio Vela, entonces director del Festival Internacional Cervantino, le encomendó el proyecto de organizar un ensamble para la realización de un concierto de música barroca judía, ligada a la liturgia hebrea, para ese festival, ya que el flautista había estado un año antes en Israel.

“Yo no tenía experiencia dirigiendo música barroca, yo tenía preparación en la flauta pero no era director, a partir de entonces empecé a hacer mis pininos y formé un grupo que se llamó Capella Cervantina, que fue el primer grupo que hubo con instrumentos originales de música barroca y con voces que fueran más acordes a la imagen sonora de la música barroca, que no fueran voces de ópera”.

El flautista, que así debutó como director, recordó que en esa época y aún hoy, para los músicos y cantantes que se quieren dedicar a la música barroca, existen pocas posibilidades profesionales, por lo que la actual Capella Barroca cubre un vacío importante.

Esa primer Capella Cervantina, precisó Horacio Franco, duró hasta 1998. Posteriormente, en el año 2003, el gobierno del estado de Puebla le encomendó la creación de lo que se llamaría la Capella Puebla, para lo cual consiguió a músicos y cantantes de primer nivel, pero no pudo fructificar ante el cambio de gobierno en esa entidad.

Luego de trabajar esporádicamente con músicos barrocos para la interpretación de música antigua con instrumentos originales, fue “hasta 2010 que me constituí como asociación civil, para que Capella Cervantina se convirtiera en Capella Barroca de México”, con la posibilidad de recibir subvención estatal y donativos deducibles de impuestos.

Así, la agrupación pudo recibir fondos del Conaculta que actualmente se utilizan para realizar una temporada de cinco programas y para poder consolidar a este grupo como la primera agrupación musical permanente para cantantes y músicos especializados en la música barroca.

Se trata de algo que, dijo el flautista, “no había en México, estamos llenando un hueco. Hay grupos que han hecho música barroca, pero lo que a mí me importa es instituir como una profesión, como una fuente de trabajo para músicos y una fuente académica, para que los músicos se empiecen a acostumbrar a hacer música barroca con instrumentos originales y con la técnica original”.

Advirtió que por ejemplo, un violinista, un chelista o un oboísta, si puede conseguir trabajo en diversas orquestas, pero alguien que toca el violín barroco no tenía muchas posibilidades, porque no había una orquesta instituida fuertemente. “La Capella Barroca de México ya es el primer grupo que tiene ese trabajo profesional”.

Horacio Franco apuntó que en Europa, desde hace más de 50 años se han hecho importantes esfuerzos para recuperar la música barroca, pues se dieron cuenta que la música sinfónica ya no tenía nada que ver con la sonoridad original del barroco.

Advirtió que existen instrumentos que no evolucionaron como son el clavecín, la flauta dulce o el laúd, pero hay otros, como el oboe, el violín, el chelo, la flauta transversa, el clarinete y la trompeta, que tuvieron una importante transformación, no sólo en la forma de tocarse sino también en su manera de producir el sonido.

Por ello, la Capella Barroca de México ya sólo utiliza instrumentos originales o copias de los instrumentos de la época, a fin de mantener la sonoridad barroca que, precisó el flautista, no es tan brillante como la de ahora.

“Es una sonoridad más limitada, más dulce, una sonoridad en cierto sentido mucho más arcaica, más primitiva, los cornos naturales que no tienen pistones o la trompeta natural o los oboes, que son más primitivos y diferentes de tocar que los actuales, la flauta transversa de madera tiene una sonoridad mucho más dulce, el violín barroco con las cuerdas de tripa y el arco mucho menos pesado, son más suaves y más dulces”.

Así pues, la Capella que cuenta con un grupo de 16 cantantes y alrededor de 20 instrumentistas, ha logrado trabajar con la sonoridad que había en la época barroca, aunque en Europa funcionan este tipo de orquestas desde los años 70 del siglo pasado, ante lo que Horacio Franco aseguró que “es una vergüenza que estemos 40 años atrasados en eso en México, es una verdadera vergüenza”.

El flautista comentó que a pesar de esta historia accidentada, como Capella Cervatina, la agrupación grabó cinco discos de música barroca y hubo uno más de la Capella Puebla. Sin embargo, ya es hora de que como Capella Barroca de México grabe su primer disco.

Mientras tanto, indicó Horacio Franco, la Capella realizará este año, una temporada de 14 conciertos, de los cuales cinco ya cuentan con el apoyo del Conaculta, en tres sedes: la Biblioteca Vasconcelos, el Centro Cultural Helénico y la sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.

Este sábado 21 de junio, la Capella realizará una presentación en el Centro Cultural Helénico con el concierto Dolce canto, que implica a seis cantantes con un programa de arias de bajo continuo de los grandes compositores del barroco como Vivaldi, Sacrlatti y Monteverdi.

Se trata, dijo, de arias de cámara para voz y bajo continuo y Horacio Franco a veces los acompaña con la flauta. “Son arias chiquitas, son canciones que forman parte de cantatas o cantatas mismas (…) Un programa extraordinariamente rico en composición y música, donde finalmente los cantantes son el punto medular, están cantando arias solistas con bajo continuo, acompañadas por clavecín, chelo y por mí, un programa exquisito”.

En esta temporada, la Capella Barroca también presenta el concierto El arte del violín, con los seis conciertos grossos, de Francesco Geminiani, el gran compositor italiano “del cual jamás se han hecho los conciertos grossos”, los cuales se podrán escuchar el próximo jueves 26 de junio, a las 18:00 horas en la Biblioteca Vasconcelos y el sábado 28 de junio, en la sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)