Category : Teatro

Presentan el libro Ignacio López Tarso: Hablemos de teatro, radiografía de 65 años de trayectoria del actor

  • La obra de Susana López Aranda es una coedición de la Dirección General de Publicaciones del Conaculta y Trilce Ediciones
  • Se dará a conocer el jueves 9 de octubre a las 19:00 horas en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época

En vísperas de su cumpleaños número 90 y con 65 años en los escenarios teatrales, Ignacio López Tarso (Ciudad de México, 15 de enero, 1925) es el protagonista del libro Hablemos de teatro, publicación que recoge entrevistas y material inédito de los archivos personales de Susana López Aranda, hija del primer actor mexicano, y que conforman una radiografía de los sucesos en torno a los escenarios que el espectador rara vez atestigua.

Coeditado por la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Conaculta y Trilce Ediciones, Ignacio López Tarso: Hablemos de teatro, es un “libro-entrevista” que “constituye un testimonio de lo más valioso para conocer de primera mano una trayectoria generosa de vida y de trabajo en las artes escénicas.

“Pero al tratarse del más grande primer actor vivo de México, que además ha participado activamente en la vida pública del país, esa trayectoria aparece enlazada entrañablemente a la historia del espectáculo en México y a las condiciones sociales en que se ha desenvuelto en los últimos 65 años”, escribe en el prólogo José Carreño Carlón, director del Fondo de Cultura Económica.

El abogado y periodista refiere que al acercarse a esta obra se tiene el privilegio de compartir una conversación sobre la trayectoria vital de uno de los exponentes más completos de nuestra cultura popular.

“No sólo se habla aquí de cultura popular, sino de divulgación de la cultura a secas. Estamos ante una trayectoria y una conversación por la que desfilan por las puestas en escena del gran Ignacio López Tarso los grandes de la literatura mexicana y universal de todas las épocas y de todo el mundo: Sófocles, Eurípides, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Sor Juana, Shakespeare, Gogol, Chéjov, Bernard Shaw, Stindberg, Durremat, Pirandello, Valle Inclán, Brecht, Novo, Villaurrutia, García Lorca, Arthur Miller, Carballido, Ancira, Julio Prieto, Usigli, Magaña, Gorostiza, Jodorowsky y Skármeta”, detalla José Carreño Carlón.

El prologuista agrega que en este libro Ignacio López Tarso conversa también sobre su faceta como actor en la vida pública de México. Como líder de las asociaciones nacionales de intérpretes y de actores, y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica, “su testimonio resulta relevante para los interesados en la evolución de las condiciones laborales de los trabajadores del teatro y del cine, así como de las condiciones generales de vida de los mexicanos por más de seis décadas.

“La voz de López Tarso ‘se escucha’ en este texto cercana, amable, descubridora de los muchos Méxicos vividos plenamente por este actor de excepción. Por eso es precisamente un relato vívido, producto además de una memoria excepcional, como lo que sigue mostrando ya entrado el siglo XXI y cercano a sus 90 años de vida, cuando un día dice de manera impecable en algún auditorio de la UNAM los parlamentos de La tempestad, y otro día dice los de Pablo Neruda con su cartero”, agrega José Carreño.

En su texto de presentación, Susana López Aranda recuerda que después de lo satisfactorio que resultó su libro El cine de Ignacio López Tarso, comenzó a fraguarse la idea de hacer una obra que destacara lo esencial que ha resultado el teatro en la carrera y vida de su padre, un proyecto que se fue postergando por diversos motivos.

Cuando decidieron comenzarlo, la autora arrancó con un listado en orden cronológico de las obras de teatro en las que ha participado el actor y le propuso una serie de temas y puntos a tratar. La investigación no sólo se apoyó en la memoria, sino en una revisión, entre otras fuentes, del archivo de programas de mano que conservan en casa y que básicamente incluyen toda su trayectoria teatral de 1949 a la fecha.

Con la guía del temario y la lista de obras, grabaron 16 sesiones de alrededor de dos horas cada una, entre febrero de 2011 y febrero de 2013 y, más que entrevistas, “las sesiones transcurrieron como las conversaciones que siempre hemos tenido, sólo que más estructuradas y con un poco más de orden”.

Susana López Aranda refiere que en la redacción definitiva de la obra decidió eliminar el formato pregunta-respuesta, pues le pareció más atractivo dejar hablar al protagonista sin mediación. “Traté pues de conservar el tono, el sabor y la manera de expresarse de mi padre. El efecto, creo, es que la plática transcurre con fluidez y que el lector se siente incluido como un escucha más. Esa era  la idea, y esa, a fin de cuentas, es la mayor virtud de este texto: que el lector sienta que está hablando de teatro, justamente, con Ignacio López Tarso”, concluye la docente y crítica de cine.

Ignacio López Tarso: Hablemos de teatro, se presentará el jueves 9 de octubre a las 19:00 horas en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época, calle Tamaulipas No. 202 esquina con la calle Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, con los comentarios de Salvador Garcini, Francisco Serrano, Ignacio López Tarso, Susana López Aranda y Ricardo Cayuela. Entrada libre.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

El Teatro La Capilla y la Compañía Los Endebles presentan “Sedientos” de Wajdi Mouawad ( @LaCapillaTeatro )

  • Traducción de Humberto Pérez Mortera
  • Dirección, adaptación y producción de Hugo Arrevillaga Serrano

El tiempo es una flecha y la flecha inventa su blanco a medida que se acerca a él.

Wajdi Mouawad

Sedientos es una historia de pasión y sueños que alienta a buscar con rabia, rebeldía y amor nuestro lugar en el mundo.

A Boon, un antropólogo forense, se le pide investigar los restos de un joven que murió hace 22 años, abrazado a una chica, ambos de identidad desconocida y encontrados al fondo de un río congelado. Durante la investigación Boon se encontrará no sólo con la identidad de estos jóvenes, Murdoch y Noruega, sino también con sus propios recuerdos y sueños de juventud, que hacía ya muchos años creía muertos y enterrados.

¿Para qué levantarse por la mañana, bañarse, desayunar y salir de casa? Para qué si al día siguiente habrá que hacer exactamente lo mismo, y al siguiente y al siguiente y al siguiente y al siguiente y al siguiente y al siguiente y así por muchos años hasta que algo detenga la carrera de nuestra vida y seamos sepultados al lado de todos los sueños no cumplidos.

A veces el sentido de la vida está en una pregunta, una sola que nos haga decidir a tiempo lo que queremos hacer con el resto de nuestros días para ser felices: ¿Qué es aquello a lo que realmente deseo dedicar mi vida entera?

En esta obra, Wajdi Mouawad lanza de frente esta pregunta a partir de las historias de Boon, Murdoch y Noruega. Tres historias que confluyen en una, en un solo deseo: No renunciar jamás a tus sueños.

Además esta obra plantea una pregunta fundamental en medio de una vida avasallada por la cotidianeidad y la urgencia: ¿Cómo sería un mundo sin belleza? ¿Qué es la belleza y qué sentido tiene en nuestras vidas? ¿Cómo vivir plenamente si le damos la espalda a la belleza? Tal vez la vida, ese breve instante que apenas alcanzamos a comprender, sea la oportunidad para experimentar el misterio de la belleza

“Hay que hacerse de una piel, tejerse la piel, un traje que como pergamino se extienda sobre nosotros mismo y sobre nuestros sueños. Un pergamino que más tarde sea descubierto en medio de las aguas congeladas del ártico, en uno de los glaciares más recónditos del mundo, develándole a otros –en otro tiempo- el misterio de su existencia.

Me gusta pensar que las historias que nos impactan, aquellas que guardamos en nuestros bolsillos durante el resto del camino, son historias que nos buscan y nos encuentran. No creo que aparezcan frente a nosotros de manera fortuita, creo que nos rastrean durante años para atraparnos de pronto en medio de la maleza de la vida cotidiana, para devorarnos y lanzarnos de nueva cuenta a la vida, con el beneficio de la esperanza, la fortaleza y la felicidad. Las historias llegan a nosotros, como aquellos sucesos que nos cambian para siempre la vida.

Ahí donde ningún hombre ha tocado tierra, ahí donde ningún hombre ha lanzado un grito, donde nadie ha llegado jamás, esta historia –SEDIENTOS- fue encontrada por ti. Y te dice frente a frente, que no debes abandonarte jamás, jamás abandonar tus sueños, tu pasión, tu voz. Te dice al oído que confíes en eso que habita en ti, esa parte tan secreta, tan pequeña y misteriosa que te hace avanzar aún, ese rescoldo de confianza y fuerza, esa flama suave y frágil que ilumina tus noches; esa es la llama que te abre los ojos por la mañana, que te llena de palabras la boca, que te recorre caliente por las venas. Esa parte es tuya, de nadie más. Y es lo único que quedará de ti hasta el final. Esa parte es la que realmente existe, esa parte es con la que otros contarán tu historia, su historia, y este breve instante de la humanidad que fue tu vida. “

Hugo Arrevillaga Serrano

Marzo 2 del 2013. El Farallón, Veracruz

Historia de la obra:

La obra se estrenó en 2012.  Desde entonces ha tenido dos temporadas en el Teatro La Capilla.  Es una obra que Wajdi Wouawad escribió junto a Benoît Vermeulen.  Esta obra es su tercer obra que escribe para público adolescente (antes Pacamambo y Alphonse).  Es recomendada para jóvenes a partir de los 15 años.

Duración: 80 minutos.

Su nueva temporada se llevará a cabo los domingos a las 13:00 en el Teatro La Capilla entre el 5 de octubre y el 14 de diciembre (excepto el 19 de octubre y el 9 de noviembre).

Equipo creativo:

Actores:  Miguel Romero, Pamela Almanza y Andrés Orozco

Creativos:

  • Roberto Paredes (Diseño de Iluminación)
  • Auda Caraza & Atenea Chávez* (Escenografía)
  • Lissete Barrios (Diseño de Vestuario)
  • Ariel Cavalieri y Hugo Arrevillaga (Musicalización)
  • Ariel Cavalieri y Casa Pop (Música original, edición y mezcla)
  • Miguel Durán (Diseño Gráfico)
  • Fotografía (Ricardo Ramírez Arriola)
  • Michel Simard (Agencia Artística)
  • Sandra Narváez (Difusión y Relaciones Públicas)
  • Humberto Pérez Mortera (Traducción)
  • Hugo Arrevillaga (Dirección y Adaptación)

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. FONCA.

El expresidente Antonio López de Santa Anna pide audiencia pública a través de nuevo montaje teatral

  • Llega a la escena un divertido monólogo acerca del controvertido
  • Antonio López de Santa Anna en el Teatro Coyoacán
  • ¡5 únicas funciones! del 2 al 30 de octubre

Paola Izquierdo e Isaac Pérez Calzada, a través de Arte Nuevo de México, fusionan por primera vez su talento y experiencia escénica para la creación de un espectáculo que toma como punto de partida la figura de Antonio López de Santa Anna para hablar de la traición a la Patria, sintomatología que encontramos en la sociedad mexicana contemporánea y particularmente en la actuación de los más recientes gobernantes de este país.

Para ello, realizarán un espectáculo de teatro-cabaret “Dicen que me parezco a Santa Anna… ¡Y ni guitarra tengo!” utilizando herramientas escénicas y musicales de humor fino. En esta propuesta, se realizará también una labor de rescate y difusión de la música mexicana del siglo XIX pues se retomarán algunas obras de este período para la musicalización del montaje, contando para ello con la participación en vivo del pianista e investigador musical Juan Ramón Sandoval. Los compositores de quienes se retoma material para esta obra son: Macedonia Alcalá, Aniceto Ortega; entre otros.

Este espectáculo toma como pretexto una divertida audiencia pública del controvertido personaje con los mexicanos del Siglo XXI: Cansado de que lo tachen de traidor, “vendepatrias” y jugador empedernido, Antonio López de Santa Anna ha solicitado una audiencia pública para limpiar su nombre, aunque sea tantito.

Aprovechará esta oportunidad para compartir su propia versión de los hechos acerca de la Guerra de Texas, de sus once experiencias en el trono (la silla presidencial, pues) y de algunas muchachas que iluminaron la luz de sus ojos cuando sentía frío el corazón. Removerá las sensibles fibras patrióticas del espectador, todo con el fin de que dejen de compararlo con personalidades como los más recientes presidentes mexicanos, que aunque le caen bien, no le ayudan a pasarla bomba en su descanso eterno.

Santa Anna regresará a la escena, y aprovechando el viaje tal vez baile, cante, declame y hasta en una de esas se atreva a opinar acerca de pequeños detalles como la Reforma Energética, la Reforma Fiscal, la Reforma Político Electoral y el Paseo de la Reforma, que él no conocía, demostrando que ninguna de esas acciones significarían una traición a la Patria, sino algo así como “ir arriba y adelante porque la solución somos todos para una renovación moral y para que hable México desde el bienestar para tu familia, te lo firmo y te lo cumplo…”

Dicen que me parezco a Santa Anna… ¡Y ni guitarra tengo! de Isaac Pérez Calzada y Paola Izquierdo

  • Dirección: Paola Izquierdo
  • Con: Isaac Pérez Calzada
  • Música original: Juan Ramón Sandoval / Música original de compositores mexicanos del Siglo XIX: Macedonia Alcalá, José Antonio Gómez, Aniceto Ortega; entre otros.
  • Escenografía: Regina Morales Ramos
  • Coreografía: Mafer Hernández

TEATRO COYOACÁN

  • Jueves 20:00hrs el 2 al 30 de octubre
  • Héroes del 47 no. 122 Colonia San Mateo. Delegación Coyoacán.
  • Metro General Anaya Tel. 5688-3529

La Compañía Tránsito Cinco y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México presentan “Cirkunia” el valor del éxito y la felicidad ( @TeatrosCDMX )

October 10, 2014
8:30 pm
October 11, 2014
7:00 pm
  • Dirección Rob Tannion y Jorge Díaz
  • Montaje que reflexiona sobre la realidad que vivimos
  • ¡Únicas dos funciones! viernes 10 y 11 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Los jóvenes actualmente están inmersos en este mundo rodeado de tecnología, a muchos no les interesa rescatar lo poco que nos queda de empatía por el planeta y rescatar la relación de dependencia que tenemos con el ecosistema. En cambio los niños tienen pocos referentes en su vida diaria de por que es necesario ser respetuosos de la vida. En la sociedad existe una delgada línea entre lo real y lo utópico, entre lo ordinario del entorno y lo inmenso del mundo interior.

Cirkunia es un montaje que busca hacer conciencia por medio del circo contemporáneo, lleno de danza, teatro y acrobacia; el arte y su belleza son una manera de acercar a la gente a problemas que le competen a la sociedad, buscamos que los espectadores urgen dentro de si mismos y sean capaces de hacerse preguntas sobre su condición humana.

Es una ciudad como cualquier otra, con problemas sociales en donde el hacinamiento es común, con pocas aéreas verdes para respirar, con gente tratando de sobrevivir al día a día, luchando por conservar sus ilusiones que son quebrantadas por unos cuantos.

No son solo calles, avenidas, puentes y habitantes, es una ciudad espejo donde se miran y reflejan otras ciudades, que ahora mismo habitamos y construimos entre todos. En Cirkunia encontramos lugares comunes pero si nos ponemos a observar detenidamente encontramos geografías oníricas donde los habitantes se reconocen a partir de los otros.

Trafico, gente corriendo, ruido, gente tratando de sobrevivir dentro de la sobrepoblación que ellos mismos han generado, buscando espacios para poder respirar y vivir sus alegrías, su esperanza y su soledad. Aquí los límites de la realidad y la fantasía se confunden con los sueños y delirios de ésta ciudad que se construye día a día en una encarnación de deseos.

Rob Tannion, director y coreógrafo ha trabajado en diversos campos artísticos como son circos, musicales, anuncios, danza, teatros y películas.

Ha colaborado con DV8 Physical Theatre en Londres y fue coreógrafo asociado en la versión musical de The Lord of the Rings, así como también ha colaborado con piezas para anuncios de clientes internacionales como Bacardi, Fosters y Baileys. Desde 2004, ha sido codirector artístico/fundador de la Compañía de Teatro Físico de Londres, Stan Won’t Dance.

Actualmente, Tannion es el titular de la compañía Organización Efímera, llevando sus espectáculos a Brasil, Madrid, Malta y México.

Jorge Díaz estudió Literatura Dramática y Teatro, además de Pedagogía, ambas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Es codirector general y artístico de Teatro Tránsito Cinco. Como intérprete ha participado en el Grupo Eca2 de Francia, Humanicorp, Comediants de Catalán y El elenco de Cirkunia está compuesto por Raúl Cañas, Jorge Díaz*,Cynthia Fernández, Jessica González, Sandra Ibáñez, Valeria Jauregui, Amadeus López, Jesús Netzahuatl y Yuri Yaber.

  • Asistente de dirección: Tania Cervantes
  • Escenografía e iluminación: Aldo Israel Fuentes Alemán
  • Asesor musical: Gustavo Salas
  • Difusión y prensa: David Alvarado

* Beneficiario del programa Creadores escénicos del año 2013 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

C I R K U N I A

  • (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca Metro Allende)
  • viernes 10 de octubre, 20:30 horas
  • sábado 11 de octubre, 19:00 horas
  • Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
  • Localidades: 127 pesos, entrada general
  • Boletos en taquilla y en Ticketmaster – % de descuento a estudiantes, maestros, militares,trabajadores de gobierno e INAPAM.

Preparan escenario previo al 6° Encuentro Estatal de Teatro en Baja California Sur

  • El taller será impartido por Marco Antonio Pétriz Díaz, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte
  • Del lunes 29 de septiembre al viernes 3 de octubre en el Centro de Convenciones y Expresión Cultural Sudcaliforniana: Patricia Fernández

El actor como hacedor es el nombre del primer taller que abrirá una serie de actividades con fines académicos en el marco del 6° Encuentro Estatal de Teatro, el cual se llevará a cabo del 24 al 29 de noviembre en Baja California Sur.

Con la intención de reunir a los grupos de teatro de esta entidad federativa, saber cuántas compañías existen, qué trabajos realizan y apreciar sus niveles, la programación de este encuentro está enfocada a la capacitación y a que los encargados de teatros de Baja California Sur radicados en otros estados se reúnan e intercambien sus experiencias.

El taller será impartido por el maestro Marco Antonio Pétriz Díaz, originario de Oaxaca y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, del lunes 29 de septiembre al viernes 3 de octubre, de 16:00 a 20:00 horas, en el Centro de Convenciones y Expresión Cultural Sudcaliforniana.

Este año se promoverá a los jóvenes artistas sudcalifornianos que se han preparado en otros estados de la República o que han salido del país para su formación teatral, informó en entrevista Patricia Fernández, coordinadora del 6° Encuentro Estatal de Teatro.

Desde su creación, este encuentro, apuntó la coordinadora, se enfoca principalmente a la capacitación de directores y estudiantes en formación inmersos en el mundo teatral, por lo cual los maestros que lleguen a este encuentro, procedentes de otros estados del país, serán los observadores de los trabajos que se presenten durante la jornada, “sus comentarios, sugerencias o lo que haga falta, servirá de mucho para el desarrollo del teatro en Baja California Sur”.

El taller El actor como hacedor tendrá duración de 20 horas y su objetivo es contribuir al entrenamiento del actor, basado en el principio de la acción e investigación práctica del proceso como hacedor, a partir de la improvisación.

Entre los puntos a tratar en este taller, el cual está dirigido también a maestros de danza y bailarines, son: El trabajo del actor como hacedor ante el conflicto y la improvisación; Dinámica de ejercicios físicos; La totalidad del cuerpo en el trabajo de desinhibición e integración grupal; La manifestación del cuerpo a partir de la música, y la Comunicación no verbal en la improvisación.

Del 6 al 10 de octubre se llevará a cabo el taller Máscaras y mojigangas,  con la maestra Vania Zarza; y del 13 al 17 de octubre se impartirá el taller Enunciadas improntas: de la biografía a la escena documental, impartido por la actriz Calafia Piña.

El 6° Encuentro Estatal de Teatro se realiza con la participación del gobierno del estado, a través del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, en coordinación con el XIV Ayuntamiento de La Paz, la Secretaría de Educación Pública, la Universidad Autónoma de Baja California Sur, la Alianza Francesa de La Paz, y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Malena o la femeneidad, escrita por LEGOM, se reestrena en el Teatro La Capilla

  • En su tercera temporada en “La Capilla”, con siete únicas funciones del 26 de septiembre, al 7 de noviembre
  • Malena o la femeneidad de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (L.E.G.O.M), ganador del Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón 2014.

Malena o la femeneidad,  reestrena en el teatro La Capilla su tercera temporada, en Coyoacán donde se presentará desde hoy, 26 de septiembre hasta el próximo 7 de noviembre, todos los viernes a las 8:30. Después de su estreno en la Escuela Nacional de Arte Teatral, su primera temporada en el Foro Shakespeare en febrero de este año para después presentarse, en el Foro el Bicho.

El elenco está conformado por seis jóvenes actores, una cámara negra, cuatro sillas,  una mesa, un texto corrosivamente irónico y ¿A ver qué pasa? El arte no es moral, el teatro menos. Seamos violentos, obscenos, agresivos, irreverentes, ostentosos, exagerados y estridentes; el texto de LEGOM lo permite. Agreguemos mucho color y  humor, mucho humor. Destronemos lo serio, radicalicemos la escena.

Una mujer que de la noche a la mañana (por azares del destino o porque así lo quiso Dios) lo pierde todo, todo y no es metáfora. A Malena no le va mal, le va lo que le sigue de mal (y sin razón aparente).

La peripecia magistral que LEGOM (Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio),  propone le da la vuelta a su personaje y a su relato, pues después de la odisea hacia el ya mítico “retorno al hogar”, Malena no encuentra nada, no aprende nada.

Es una anti-heroína contemporánea, una dama del kistch y el campo una flor del pantano posmodernista, una diva chambeadora y una reina del folklor chilango. Esta puesta en escena es una carcajada, una risotada, al destino, a la vida, a la ética, a la moral, a la estética, a la femeneidad; pero a la vez es un espejo cruel y despiadado para el espectador.

Compañía Abundántia Teatro

Tercera temporada

Del 26 de septiembre al 7 de noviembre.

Horarios: Viernes 20:30 horas.

Teatro La Capilla ubicada en Madrid  #13 Coyoacán

Duración: 55 minutos

Público: Adolescentes y adultos

Localidades: Aportación  $150.00

Reservaciones: malenaolafem@hotmail.com

SINOPSIS DE LA OBRA

Malena tiene 30 años cuando lo pierde todo: marido, trabajo, casa y, por si fuera poco a su madre. Los sucesos desgraciados la sobrepasan, a ella una mujer de clase media baja acostumbrada a su rutinaria y poco emocionante vida, pero acostumbrada al fin. Intenta refugiarse en Dios, en un amante y en el extraordinario hecho, léase con sarcasmo, de ser mujer.

Siete días transcurren en la épica de Malena y al final regresa al punto de partida, el paraíso del que fue expulsada. El texto de LEGOM (Luis Enrique Gutiérrez O. M.),  trata de la desgracia de una mujer en su máxima potencia, una divertida pero desgarradora incomunicación, intolerancia y conformismo matizan esta historia. Dios hizo al mundo en siete días, en siete días puede destruir la vida de cualquiera.

 

Reparto:

Yannin Heredia

Oscar Serrano Cotán (alterna)

Alán Uribe Villarruel

Cecilia Zolev (alterna)

Fabiola Mata (alterna)

José Pescina (alterna)

Creativos:

Iluminación, escenografía y vestuario: Natalia Sedano

Imagen: Aldo Dowerman

Asesoría en producción y diseños: Gabriel Pascal (Sistema Nacional de Creadores de Arte)

Asesoría de puesta en escena: David Olguín

Producción general: Abundántia Teatro, Escuela Nacional de  Arte Teatral y Cecila Zolev

Producción ejecutiva: Yannin Heredia

Producción técnica:

Asistente de dirección: Cut López.

Asistencia general: Ulises Galván Flores

Se presentará la obra Ifigenia cruel de Alfonso Reyes ( @literaturainba @C__Alfonsina )

September 25, 2014
6:00 pm
  • Montaje hecho por el Centro de Arte Dramático (Cadac)
  • Bajo la dirección de Emiliano Méndez
  • Jueves 25 de septiembre, a las 18:00 horas, en la Capilla Alfonsina

Un poema dramático fue el que escribió Alfonso Reyes al enterarse de la muerte de su padre, el general Bernardo Reyes, en febrero de 1913, durante el episodio histórico conocido como la Decena Trágica. Ifigenia cruel es el nombre de esta obra que sintetizó el desahogo de quien vio morir a su padre a manos de la guardia del Palacio Nacional cuando se levantó en armas a las puertas de este lugar.

Como parte de los aires revolucionarios en que se encontraba México cuando Francisco I. Madero estaba en el poder, el general Bernardo Reyes decidió rebelarse en su contra. Aunque fue detenido de inmediato, posteriormente fue liberado por simpatizantes que formaban parte de la sublevación militar en contra el gobierno maderista y decidieron tomar Palacio Nacional, acto en el que cayó muerto.

Al ser un gran conocedor de la tragedia griega, Alfonso Reyes decidió elaborar un texto bajo este canon para construir su propia tragedia, una tragedia mexicana en la cual plasmó su dolor por la muerte de su padre y el disentir con lo que sucedía en este momento en la nación. De hecho, es de hacer notar que en la misma obra Reyes habla de no volver a regresar a México después de lo sucedido.

Con motivo de los noventa años de la publicación de Ifigenia cruel, esta obra ha sido montada por algunas organizaciones artísticas en nuestro país, y en esta ocasión el Centro de Arte Dramático (Cadac) la pone en escena bajo la dirección de Emilio Méndez, este jueves 25 de septiembre, a las 18:00 horas, en la Capilla Alfonsina, ubicada en Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, en la Ciudad de México. Entrada libre.

La Obra Infantil Monstruo Feo llega al Foro El Bicho ( @ForoElBicho )

Monstruo Feo
 De Miguel Alejandro León
Dirección de Miguel Santa Rita

La obra infantil  Monstruo Feo  se estará presentando todos los sábados y domingos a las 13.00hrs. en una muy corta temporada, del 27 de septiembre al 26 de octubre en el Foro el Bicho, ubicado en Colima 268, col. Roma casi esquina con Av. Insurgentes, Ciudad de México

FUNCION DE PRENSA
Hora: 11.00hrs.
Día: Sábado 27 de septiembre

Lugar: Foro El Bicho
Dirección: Colima 268 Col. Roma esq. Insurgentes

Sinopsis:
“Crecer no es encontrar las respuestas sino nunca dejar de preguntar”
¿Qué?
 La obra nos acerca a temas “difíciles” de tratar cuando eres niño: los miedos, las dudas, la llegada de un nuevo hermanito y los cambios que representa, o lo que sería experimentar cara a cara una enfermedad desconocida y terminal en casa.
¿Por qué?
¿Cuál es la edad para conocer las respuestas? La inquietud por conocer los porqués. Los miedos que se ocultan bajo la cama. Crecer no es encontrar las respuestas sino nunca dejar de preguntar.
Monstruo Feo cuenta la historia de Yo, un niño de 7 años que quiere un hermanito y le dan un perro.
¿Para quién? 
Monstruo Feo está dirigido a niños de 6 años en adelante y a todos aquellos que no han dejado de cuestionarse, ¿cuál es la mejor manera de enfrentar nuestros miedos?
Elenco:
Marcos Radosh,
 Miguel Alejandro León,
 Miguel Santa Rita, 
Ana Lourdes y Hernández
 Juan Celis.

Creativos y Producción 
Dramaturgia – Miguel Alejandro León
Dirección – Miguel Santa Rita
Producción – Ana Bracho
Diseño de Vestuario – Mario Marín del Río
Diseño de Iluminación – Miguel Moreno
Diseño de Imagen – Guram Lubaggi
Asist.
Dirección – Tábata Campos
Asist.
Producción – Ana Lourdes Hernández y Emilio Trasviña

La Puesta en escena se presenta en:
Foro El Bicho 
Dir. Colima 268 esq. Insurgentes
Col. Roma

Ofrecerá el Festival Internacional de Títeres Mireya Cueto 48 funciones en el DF

  • El 4 de octubre, a las 18.00 horas, arrancará el encuentro con De monstruos, gigantes y otras calamidades: Edwin Triujeque
  • En el encuentro se rendirá homenaje a Mireya Cueto, una de las grandes promotoras de teatro infantil, creadora emérita del Sistema Nacional de Creadores de Arte

El Festival Internacional de Títeres Mireya Cueto llega a su XIV edición, la cual se llevará a cabo del 4 al 26 de octubre en cinco diferentes sedes de la Ciudad de México, entre las que el foro principal será el Teatro Isabel Corona, espacio escénico otorgado a la compañía FiguraT, SC, al ser beneficiaria del Programa Teatros para la Comunidad Teatral Fonca-IMSS.

Así lo anunció, en conferencia de prensa, el secretario ejecutivo del programa Alas y Raíces, Edwin Triujeque Woods, quien destacó la importancia de que el festival tenga presencia en la mayor cantidad de sedes y zonas geográficas de la capital y esté más cerca de los niños, los jóvenes y sus familias.

“El Teatro Isabela Corona tendrá un papel central en el festejo, con la presentación de 16 funciones y también estarán como sedes el Faro de Indios Verdes, el Teatro Santa Fe del IMSS, el Centro Cultural Casa Jaime Sabines y el Teatro Ignacio López Tarso, en estos dos últimos espacios el programa Alas y Raíces estará trabajando”, refirió Edwin Triujeque Woods.

Recordó que el Festival, impulsado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del programa Alas y Raíces y la compañía FiguraT, SC, registró asistencia de más de 5 mil personas en 2013, por lo que se espera el doble para este año, a partir del mayor aforo por el número de recintos donde se llevará a cabo.

En total se ofrecerán 48 funciones gratuitas a cargo de 27 compañías, entre las que se encuentran Astillero Teatro, Marionetas de la Esquina, La Casa de Teatro, El Proyecto Perla, Pablo Cueto, Caracola Producciones, Colectivo Tetli, Papiro Teatro, Compañía Teatriciclo, Teatro Rodante de Colima y la presencia de la compañía portuguesa La Jangada Teatro.

Además, estarán compañías que participan por primera vez en el festival, el cual ya se ha vuelto una tradición; es el caso de IngeniEscena, con la obra Asimov, que aborda las leyes de la robótica a partir de la historia de un niño.

“Es una obra divertida que cuenta con el apoyo de títeres de madera de manipulación directa diseñados por Edwin Salas, conocido en la escena por su amplia trayectoria”, dijo el director Hiram Molina.

Con la intención de impulsar nuevos talentos, compañías y creadores jóvenes, por segunda ocasión se realizarán los ciclos Titiriteros del mañana y Nuevos valores, en donde las nuevas generaciones de creadores presentarán sus propuestas en el Teatro Isabela Corona.

También habrá ocho distintos talleres dirigidos a bebés y preescolares, además de narraciones para contextualizar en la vida y obra de Mireya Cueto (1922-2013), una de las grandes promotoras de teatro para niños y jóvenes, creadora emérita del Sistema Nacional de Creadores de Arte, galardonada con la Medalla Bellas Artes por más de 70 años de trayectoria.

Emmanuel Márquez, director de FiguraT, SC, comentó que con esta edición del festival la compañía concluirá su estancia en el Teatro Isabela Corona, luego de seis años de trabajo en montajes dirigidos a niños y jóvenes.

El miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte adelantó que la agrupación participará con los espectáculos Fausto, un cuento del demonio, Las arañas cumplen años, El club de los fantasmas y su más reciente producción: El tablero de las pasiones de juguete, escrita por Hugo Hiriat y dirigida al público adolescente.

El Festival Internacional de Títeres Mireya Cueto arrancará el próximo sábado 4 de octubre a las 18.00 horas con el estreno de la obra De monstruos, gigantes y otras calamidades, de la compañía Astillero Teatro.

El resto de los días las funciones serán los sábados a las 13:00 y 18:00 horas, y domingos a las 13:00 y 17:00 horas, hasta el 26 de octubre (entrada libre a todas las actividades. Los boletos se entregarán una hora antes de inicio de la función o el taller).

Para mayor información, consulte la programación completa en: www.alasyraices.gob.mx/ ywww.figurat.net.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Estrenan El último arrecife en tercera dimensión, una reflexión sobre el hastío, la confusión y el vacío de la vida actual

  • Es una obra que al final puede estar llena de luz al transitar por muchos claroscuros, afirmó la directora Mariana Gándara.
  • Inspirada en los cuentos del estadounidense Tao Lin, la puesta en escena presenta tres relatos cortos.

En El último arrecife en tercera dimensión los personajes no saben cómo enfrentar al mundo. El hastío, la confusión y el vacío forman parte de sus vidas, mientras esperan que algo, lo que sea, suceda.

La obra inició temporada la noche de este lunes 22 de septiembre en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico, aborda una serie de problemas que, de acuerdo con la autora y directora Mariana Gándara, imperan en nuestros tiempos.

Inspirado en cuentos del escritor estadounidense Tao Lin (1984), El último arrecife en tercera dimensión presenta tres relatos cortos que por momentos pasan de la descomposición y la angustia al sarcasmo y el sinsentido.

El objetivo es sumergir a los espectadores en una experiencia introspectiva donde las historias se relacionan de forma temática y no en la trama.

“Tienen este hilo conductor de la soledad, el aislamiento y cómo esta sensación de apatía y vacuidad en realidad es una respuesta a una angustia que vivimos a niveles que nunca antes habíamos experimentado como humanidad. Nunca antes habíamos tenido tantas herramientas para comunicarnos y, al mismo tiempo, tanta gente medicada para lidiar con la depresión”.

De acuerdo con Mariana Gándara, Tao Lin es un escritor joven que explora esta banalidad en el lenguaje utilizado en las redes sociales y chats para generar universos más profundos de lo que parecen en la superficie.

“En estos cuentos encontré un material que me hacía quedarme con la idea de que eran universos que podían ser trasladados y traducidos a un entorno dramático y que podían funcionar muy bien”.

En Crucero en tres días una familia emprende un viaje a Las Bahamas para encontrarse con sus propias desgracias y carencias, mientras que en Zona de fauna un calamar gigante irrumpe en la vida de un par de niños que cargan a cuestas con la inestabilidad de sus padres.

En la primera historia cada uno de los personajes ve por sí mismo, en un egoísmo que los conduce a la desesperación, la locura y la incomprensión. Son seres que nunca terminan por comunicarse en un juego por momentos demencial.

Lo absurdo se vuelve eje de Zona de fauna cuando un enorme molusco es quien describe todas las atrocidades y las sinrazones que imperan en la humanidad contemporánea, como el apego que las personas tienen por la televisión y el consumo de antidepresivos.

Por último, en Sasquatch se invita a los espectadores a salir del foro para ir al estacionamiento del Centro Cultural Helénico y conocer a Chelsea, una mujer con sobrepeso y problemas para relacionarse con las personas, que aguarda en un automóvil como todos los días para evitar el aislamiento.

Esta es una historia en la que la protagonista asume su soledad en un tono tragicómico, irreverente e incluso retador. Ante el público comenta que celebra su cumpleaños en medio de un ambiente de desdicha y rodeada de comida chatarra. Así es como asume su existencia.

“No se trata de una obra apologética, no es una pieza en la que la gente va a recibir una palmada en el hombro, pero sí creo que da pie a la esperanza. Es una obra que al final puede estar llena de luz al transitar por muchos claroscuros”, comentó la directora.

Agregó que es fundamental generar espacios en los que pueda surgir la esperanza y el teatro es uno de ellos. “Es un arte de la presencia y del instante. Hoy en día consumir historias es lo más fácil, pero encontrarnos con experiencias es algo que llama más la atención”, dijo.

“Tengo la firme convicción que el teatro es una de las artes en las que podemos encontrar una especie de oasis para generar comunidad. Hoy está demostrado que la sensación de soledad genera un malestar físico. Estamos hechos para estar en grupo, porque sobrevivimos mejor”.

En el montaje participan Antón Araiza, Ana Valeria Becerril, Sebastián Bernal, Regina Flores Ribot, Marco Norzagaray, Abril Pinedo, Roberto Ríos Raki, Miriam Romero, Mahalat Sánchez y Mariana Villegas.

El último arrecife en tercera dimensión se presentará con funciones los lunes, a las 20:30 horas, en el Foro La Gruta, del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn. $150.00.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)