Category : Teatro

Roberta y las otras chicas del montón, un espectáculo de Roberto Cabral ( @elvicioteatro )

Los esperamos el miércoles 22 y el miércoles  29 de octubre a las 21:30 hrs., en el Teatro Bar el Vicio para disfrutar de un irreverente e inteligente show “drag queen” con uno de los mejores exponentes del género: Roberto Cabral, quien se transforma en un abrir y cerrar de ojos en “Roberta y las otras chicas del montón”.

Una morena de finos ademanes y profundos ojos negros se nos presenta vestida con  un discreto uniforme de cierto pelo oscuro, quien además  cubre sus delicadas manos con unos guantes de seda blancos  y corona su cabeza con una exquisita tiara de pidriantes, es Roberta, la muchacha del quinto,  si, quinto piso, quien pasa de una comedia a una peli,  soñando que es la prota que se queda con el galán, y así de golpe y directo nos da una cátedra sentida” de la necesidad del amor, de tener ese complemento, ese aquellito que llene nuestros huecos, colme nuestra alma y haga reventar de felicidad el corazón, pero Roberta no esta sola, en ese edificio de la Condesa, se dejan mirar esa rubia espigada, Miss Susy Pusy. Profesora de inglés de los polis del Centro Histórico, o la Femme Fatal” de La Cabral, esa chica Almodovariana, que se niega a dejar atrás la década de los ochentas del siglo pasado para seguir sus andares siendo una chica neumática,  y para rematar esta la “pequeña“ Alicia, esa criatutira chichita que  con sus inmaculadas botas blancas solo llega a medir el 1:90, para quien la vida es un “lindo cuento”.  Este coctel de “mujeres” de bandera cobran vida por medio del cabaret drag queen, lo que permite a su actor y creador Roberto Cabral”  exponer de frente y con el juego de la ironía y el trasvestimos, su postura ante el ideal del amor, de la pareja y los sinsabores del “no eres tu, soy yo”… para concluir que si “si eres tú”.

Dirección: Ana Francis Mor / Productor: Miguel Ángel R.M.

Teatro bar el Vicio. Madrid 13, Coyoacán. Informes: 56 59 11 39.  Preventa: $ 150.00. Cover $ 200.00.

Malena de LEGOM hará reír al público del Teatro La Capilla ( @LaCapillaTeatro )

  • La obra, que se presentará hasta el viernes 7 de noviembre, cuenta la historia de una mujer a la que la deja su marido, a la que despiden del trabajo e incluso le caga a Dios.
  • Escrita por una de las voces más importantes del teatro contemporáneo mexicano, usa el humor irreverente para reflexionar sobre el papel de la mujer y la incapacidad de entablar una buena comunicación. 

Malena o la femineidad escrita por Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, una de la voces más importantes del teatro contemporáneo mexicano, y quien recibió este año el Premio de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, debido a que “cuenta con un corpus de obra sólido, que retrata a la sociedad mexicana en su contrastante diversidad, a través de una provocadora mirada crítica; su obra propositiva y renovadora es admirada a nivel nacional e internacional y ha tenido gran influencia en las jóvenes generaciones de dramaturgos” —según consta en el acta del Premio que se entrega anualmente en el marco de las Jornadas Alarconianas en la ciudad de Taxco, Guerrero— reflexiona sobra el papel de la mujer en la actualidad.

“LEGOM es una base firme a partir de cual pudimos levantar nuestro proyecto, creemos que la forma en como escribe es una genialidad. Coincidimos profundamente en el uso y disfrute del humor negro y sarcástico alrededor del cual está construida Malena o la femeneidad. La forma tan coloquial en la que escribe nos acerca mucho a disfrutarlo y entenderlo, a vincularnos con nuestro cotidiano. Nos llama la atención esa forma cruel, desgarradora, enternecedora y divertida en la que el autor cuenta la historia de ésta mujer.” Comenta Yannin Heredia, directora de Abundantia Teatro y quien interpreta al personaje principal.

Después de una temporada de estreno en el Foro Shakespeare a principios del año y continuando en agosto en el Foro El Bicho, la joven compañía Abundantia Teatro la lleva a escena por tercera vez, ahora, al escenario del Teatro La Capilla.

Bajo la dirección de Sixto Castro Santillán, Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2014 por la obra Bolito lo explica todo, Malena o la feminidad de LEGOM es interpretada por Yannin Heredia, Fabiola Mata, José Pescina,  Oscar Serrano Cotán, Alán Uribe Villarruel y Cecilia Zolev, para contar la historia de Malena, mujer de 30 años, que lo pierde todo: marido, trabajo, casa y, por si fuera  poco a su madre. Los sucesos desgraciados la sobrepasan, a ella una mujer de clase  media acostumbrada a su rutinaria y poco emocionante vida, pero acostumbrada al fin. Intenta refugiarse en Dios, en un amante y en el extraordinario hecho, léase con sarcasmo, de ser mujer.

Tomando de partida la corriente artística Camp, que basa su atractivo en el humor, la ironía y la exageración, bajo los parámetros de la banalidad, la vulgaridad, la artificialidad, el humorismo y la ostentosidad, cuatro jóvenes y extraordinarios actores, una cámara negra, cuatro sillas, una mesa y un texto corrosivamente irónico les permitirá ser violentos, obscenos, agresivos, irreverentes, ostentosos, exagerados y estridentes; el texto de LEGOM lo permite. Mucho color y mucho, mucho humor destronará lo serio, radicalizará la escena.

Tragicomedia, melodrama patético, farsa grotesca… narrada y dialogada, Malena o la femeneidad no habla de la femeneidad, pero sí habla de Malena en particular. Ella emprende una búsqueda de sí misma, pero a diferencia de otras obras, otros textos, otros universos, Malena la emprende más a fuerza que de ganas, y ni siquiera se da cuenta. La peripecia magistral que Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio propone le
da la vuelta a su personaje y a su relato, pues después de la odisea hacia el ya mítico “retorno al hogar”, Malena no encuentra nada, no aprende nada.

El público asistente disfrutará del humor negro, reirá de la crueldad en un texto de LEGOM que narra la desgracia de una mujer en su máxima potencia, una divertida pero desgarradora incomunicación, intolerancia y conformismo matizan esta historia. Dios hizo al mundo en siete días, en siete días puede destruir la vida de cualquiera. Malena o la feminidad, de Luis Enrique Gutiérrez O.M., dirigida por Sixto Santillán, es presentada por Abundantia Teatro. Se presentará hasta el 7 de noviembre en el Teatro La Capilla -creado por Salvador Novo en 1953- todos los viernes a las 8:30pm en la calle de Madrid No. 13, en Coyoacán. Los boletos se adquieren una hora y media antes de la función o reservando al correoreservaciones@teatrolacapilla.com o
malenaolafem@hotmail.com. Las reservaciones se liberan veinte minutos antes de la función. Las primeras 10 mujeres que lleguen a taquilla entre las 7 y las 8pm entrarán gratis a la función del 11 de octubre. Si vienen acompañadas, sus acompañantes pagarán $100.

Últimas dos semanas de “Tom en la Granja” en el Foro Lucerna ( @ForoLucerna )

Tras su exitosa temporada de esta puesta en escena  “Tom en la Granja” donde Pedro de Tavira, Leonardo Ortizgris, Verónica Langer y Alaciel Molas dan vida a una red de mentiras generadas por una persona que ha muerto y que su vida fue una farsa tanto para su familia y su amante, Tom,  esta por llegar a su fin con sus dos últimos fines de semana presentándose en el Foro Lucerna.

Esta obra que esta bajo la dirección de Boris Schoemann genera controversia al mostrar los prejuicios de la sociedad hacia otras personas que tienen una preferencia sexual diferente a lo que se espera.

Foro Lucerna
Lucerna 64, colonia Juárez
Viernes 20:45 hrs
Sábado 19:00 y 21:30 hrs
Domingo 18:00 hrs

Sinopsis

Después de la muerte accidental de su amante, Tom busca consuelo y visita en algún lugar remoto a su familia política, a la que no conocía. Envueltos en ese mundo austero de la granja, Tom es atrapado en una historia donde la mentira nutre el paso de los días. El brío de las situaciones planteadas por Bouchard, envueltas en ese duelo y a la vez renacimiento de Tom, nos estrujan las entrañas, las emociones y el alma.

Marío Iván Martínez lleva su Diario de un loco al Teatro Julio Prieto

El actor, cuentacuentos e intérprete de música antigua, Mario Iván Martínez, dará vida nuevamente a Aksenti Ivanovich, un burócrata que padece trastornos eróticos y demenciales, derivados de las humillaciones a las que se ve expuesto en Diario de un loco, monólogo dirigido por Luly Rede, que se presentará a partir del 13 de octubre en el Teatro Julio Prieto.

Esta obra escrita por Nikolai Gógol, forma parte de una colección de breves relatos, ubicados en la ciudad imperial rusa de San Petersburgo, los cuales representan lo más característico del arte narrativo del autor, así como una combinación de denuncia y sátira social, fantasía, ternura y compasión.

En Diario de un loco, Gógol hace énfasis en la disección de una sociedad viciada y en el maltrato e incomprensión que a menudo sufren aquellos afectados por trastornos mentales. Sin embargo, la obra ostenta una inteligente mezcla de humor, realismo social y elementos fantásticos que crean deliciosos y electrizantes universos paralelos.

Para Mario Iván, este texto muestra un mosaico  humorístico y a la vez terrible del delirio, lo que le brinda como actor, múltiples facetas interpretativas. Al respecto afirma: “los actores vivimos sumergidos en fantasías análogas de la realidad y me resulta fascinante adentrarme en el texto de un hombre que vivió de cerca el trastorno mental. Con este personaje, pretendo hacer surgir mis propios delirios y ofuscaciones, derivados del  texto entrañable y tragicómico de Gógol”.

Este montaje de Diario de un loco fue estrenado en el Teatro Helénico hace dos años y ahora prepara una celebración que se llevará a cabo el 20 de octubre, donde ha reunido a tres padrinos de lujo: la reconocida dramaturga y directora, Sabina Berman, la primera actriz Margarita Sanz y el destacado director de cine, teatro y televisión, Benjamín Cann.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de una de las obras más representativas en la carrera de Mario Iván Martínez, ahora en el Teatro Julio Prieto, ubicado en avenida Xola 809, colonia Del Valle, con funciones los lunes a las 20:30 horas.

Los Ingrávido: Reflexiones sobre las muertes durante la vida en el Foro Shakespeare

ingrávido, da. (De in-2 y grave). – RAE
1. adj. Dicho de un cuerpo: No sometido a la gravedad.
2. adj. Ligero, suelto y tenue como la gasa o la niebla.

Ella, una mujer madura que busca escribir sobre su juventud en Nueva York. Él, Gilberto Owen, un poeta sinaloense en sus últimos días de vida, recordando su juventud. Ella, una mujer joven, cuya obsesión por un poeta muerto, la lleva a recorrer pasajes de una vida bohemia que pudieron ser. Él, un joven poeta, alienado de la sociedad en la que se encuentra, y que sólo busca evitar las muertes cotidianas a las que se debe enfrentar. Una mujer, que recorre su vida y los sucesos que pudieron ocurrirle a un poeta subvalorado; para descubrir las diferentes veces que murió a lo largo de su vida.

La gente se muere a cada rato, deja irresponsablemente un fantasma de sí mismo por ahí, y luego siguen viviendo, original y fantasmas, cada uno por su cuenta” Los Ingrávidos

Durante nuestra vida morimos varias veces. Cada vez que atravesamos por algún pasaje tormentoso nos morimos. Y renacemos, pero ya no somos los mismos. Podremos dejar nuestros sueños, fantasías o actitudes en el pasado y continuamos por el camino como si nada, avanzando lentamente al final; un final que es mucho menos glamoroso que el resto de nuestras muertes. Y, a lo largo del camino, dejamos fantasmas de nosotros mismos; ánimas que rondan en nuestras vidas, atormentándonos con lo que fuimos, con lo que somos y lo que nunca llegamos a ser.

“…sabrán mi vida por mi muerte.” Gilberto Owen

Los Ingrávidos es una adaptación teatral a la novela, del mismo nombre, de Valeria Luiselli; en esta puesta en escena, escrita y dirigida por Fernando Bonilla, en la que, una mujer escribe sobre su jueventud y su obsesión por el poeta Gilberto Owen; una mujer cuyos propios textos la hacen descubrir todas las veces en las que ella, y su poeta enamorado, murió a lo largo de su vida. Una obra de teatro sobre la vida, los caminos que recorremos y, sobre todo, esas encrucijadas a las que nos enfrentamos.

“…y Once Mil que se arrancan los rostros y los nombres por servir a la plena de gracia, la más fuerte ahora y en la hora de la muerte.” Gilberto Owen

Esta interesante puesta en escena maneja una narrativa única, misma que, junto a las excelentes actuaciones y una dirección impecable, nos deja conocer a fondo a los personajes principales en los diferentes episodios y las muertes que vivieron. Y, con ello, nos lleva a reflexionar sobre esos momentos en los que hemos muerto, para para retomar nuestras vidas con una visión diferentes, posiblemente más sínica, y con sueños que se quedaron atrás.

“No recuerdos, ni angustias, ni soledades. Sólo el rencor de haber dicho tu estatua con arenas y haberla condenado a vida, tiempo, muerte.” Gilberto Owen

Los Ingrávidos es una interesante y entretenida propuesta teatral que nos lleva a reflejarnos en las muertes y sueños de cada uno de sus personajes; es una muestra de que, en México sí se pueden hacer las cosas bien y de que el teatro mexicano es de verdadera calidad. Por lo mismo, vale mucho la pena asistir al Foro Shakespeare y disfrutar de una puesta en escena que no se termina con los aplausos al apagarse las luces, sino tiempo después, con las reflexiones y pensamientos que nos regala.

“Fueron sueño sin tregua, delirio sin cuartel, amor a muerte fueron y perdí.” Gilberto Owen

Datos Generales
Lugar: 
Foro Shakespeare (Zamora #7 , Colonia Condesa, Ciudad de México, Distrito Federal)
Dramatugia y dirección: 
Valentina Sierra
Reparto: Joaquín Cosío / Jorge Zárate, Haydeé Boetto y Cassandra Ciangherotti
Funciones: Jueves 20:30 hrs.
Vigencia: Hasta el 4 de diciembre de 2014
Costo: $200 pesos
Teléfono: 55-53-46-42
Página web: www.foroshakespeare.com
Facebook: www.facebook.com/foroshakespeare
Twitter:@foroshakespeare

Facebook de Puño de Tierra: www.facebook.com/PunoDeTierra
Twitter de Puño de Tierra: @punodetierra

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Presentan el libro Ignacio López Tarso: Hablemos de teatro, radiografía de 65 años de trayectoria del actor

  • La obra de Susana López Aranda es una coedición de la Dirección General de Publicaciones del Conaculta y Trilce Ediciones
  • Se dará a conocer el jueves 9 de octubre a las 19:00 horas en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época

En vísperas de su cumpleaños número 90 y con 65 años en los escenarios teatrales, Ignacio López Tarso (Ciudad de México, 15 de enero, 1925) es el protagonista del libro Hablemos de teatro, publicación que recoge entrevistas y material inédito de los archivos personales de Susana López Aranda, hija del primer actor mexicano, y que conforman una radiografía de los sucesos en torno a los escenarios que el espectador rara vez atestigua.

Coeditado por la Dirección General de Publicaciones (DGP) del Conaculta y Trilce Ediciones, Ignacio López Tarso: Hablemos de teatro, es un “libro-entrevista” que “constituye un testimonio de lo más valioso para conocer de primera mano una trayectoria generosa de vida y de trabajo en las artes escénicas.

“Pero al tratarse del más grande primer actor vivo de México, que además ha participado activamente en la vida pública del país, esa trayectoria aparece enlazada entrañablemente a la historia del espectáculo en México y a las condiciones sociales en que se ha desenvuelto en los últimos 65 años”, escribe en el prólogo José Carreño Carlón, director del Fondo de Cultura Económica.

El abogado y periodista refiere que al acercarse a esta obra se tiene el privilegio de compartir una conversación sobre la trayectoria vital de uno de los exponentes más completos de nuestra cultura popular.

“No sólo se habla aquí de cultura popular, sino de divulgación de la cultura a secas. Estamos ante una trayectoria y una conversación por la que desfilan por las puestas en escena del gran Ignacio López Tarso los grandes de la literatura mexicana y universal de todas las épocas y de todo el mundo: Sófocles, Eurípides, Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca, Sor Juana, Shakespeare, Gogol, Chéjov, Bernard Shaw, Stindberg, Durremat, Pirandello, Valle Inclán, Brecht, Novo, Villaurrutia, García Lorca, Arthur Miller, Carballido, Ancira, Julio Prieto, Usigli, Magaña, Gorostiza, Jodorowsky y Skármeta”, detalla José Carreño Carlón.

El prologuista agrega que en este libro Ignacio López Tarso conversa también sobre su faceta como actor en la vida pública de México. Como líder de las asociaciones nacionales de intérpretes y de actores, y del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica, “su testimonio resulta relevante para los interesados en la evolución de las condiciones laborales de los trabajadores del teatro y del cine, así como de las condiciones generales de vida de los mexicanos por más de seis décadas.

“La voz de López Tarso ‘se escucha’ en este texto cercana, amable, descubridora de los muchos Méxicos vividos plenamente por este actor de excepción. Por eso es precisamente un relato vívido, producto además de una memoria excepcional, como lo que sigue mostrando ya entrado el siglo XXI y cercano a sus 90 años de vida, cuando un día dice de manera impecable en algún auditorio de la UNAM los parlamentos de La tempestad, y otro día dice los de Pablo Neruda con su cartero”, agrega José Carreño.

En su texto de presentación, Susana López Aranda recuerda que después de lo satisfactorio que resultó su libro El cine de Ignacio López Tarso, comenzó a fraguarse la idea de hacer una obra que destacara lo esencial que ha resultado el teatro en la carrera y vida de su padre, un proyecto que se fue postergando por diversos motivos.

Cuando decidieron comenzarlo, la autora arrancó con un listado en orden cronológico de las obras de teatro en las que ha participado el actor y le propuso una serie de temas y puntos a tratar. La investigación no sólo se apoyó en la memoria, sino en una revisión, entre otras fuentes, del archivo de programas de mano que conservan en casa y que básicamente incluyen toda su trayectoria teatral de 1949 a la fecha.

Con la guía del temario y la lista de obras, grabaron 16 sesiones de alrededor de dos horas cada una, entre febrero de 2011 y febrero de 2013 y, más que entrevistas, “las sesiones transcurrieron como las conversaciones que siempre hemos tenido, sólo que más estructuradas y con un poco más de orden”.

Susana López Aranda refiere que en la redacción definitiva de la obra decidió eliminar el formato pregunta-respuesta, pues le pareció más atractivo dejar hablar al protagonista sin mediación. “Traté pues de conservar el tono, el sabor y la manera de expresarse de mi padre. El efecto, creo, es que la plática transcurre con fluidez y que el lector se siente incluido como un escucha más. Esa era  la idea, y esa, a fin de cuentas, es la mayor virtud de este texto: que el lector sienta que está hablando de teatro, justamente, con Ignacio López Tarso”, concluye la docente y crítica de cine.

Ignacio López Tarso: Hablemos de teatro, se presentará el jueves 9 de octubre a las 19:00 horas en el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época, calle Tamaulipas No. 202 esquina con la calle Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, con los comentarios de Salvador Garcini, Francisco Serrano, Ignacio López Tarso, Susana López Aranda y Ricardo Cayuela. Entrada libre.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

El Teatro La Capilla y la Compañía Los Endebles presentan “Sedientos” de Wajdi Mouawad ( @LaCapillaTeatro )

  • Traducción de Humberto Pérez Mortera
  • Dirección, adaptación y producción de Hugo Arrevillaga Serrano

El tiempo es una flecha y la flecha inventa su blanco a medida que se acerca a él.

Wajdi Mouawad

Sedientos es una historia de pasión y sueños que alienta a buscar con rabia, rebeldía y amor nuestro lugar en el mundo.

A Boon, un antropólogo forense, se le pide investigar los restos de un joven que murió hace 22 años, abrazado a una chica, ambos de identidad desconocida y encontrados al fondo de un río congelado. Durante la investigación Boon se encontrará no sólo con la identidad de estos jóvenes, Murdoch y Noruega, sino también con sus propios recuerdos y sueños de juventud, que hacía ya muchos años creía muertos y enterrados.

¿Para qué levantarse por la mañana, bañarse, desayunar y salir de casa? Para qué si al día siguiente habrá que hacer exactamente lo mismo, y al siguiente y al siguiente y al siguiente y al siguiente y al siguiente y al siguiente y así por muchos años hasta que algo detenga la carrera de nuestra vida y seamos sepultados al lado de todos los sueños no cumplidos.

A veces el sentido de la vida está en una pregunta, una sola que nos haga decidir a tiempo lo que queremos hacer con el resto de nuestros días para ser felices: ¿Qué es aquello a lo que realmente deseo dedicar mi vida entera?

En esta obra, Wajdi Mouawad lanza de frente esta pregunta a partir de las historias de Boon, Murdoch y Noruega. Tres historias que confluyen en una, en un solo deseo: No renunciar jamás a tus sueños.

Además esta obra plantea una pregunta fundamental en medio de una vida avasallada por la cotidianeidad y la urgencia: ¿Cómo sería un mundo sin belleza? ¿Qué es la belleza y qué sentido tiene en nuestras vidas? ¿Cómo vivir plenamente si le damos la espalda a la belleza? Tal vez la vida, ese breve instante que apenas alcanzamos a comprender, sea la oportunidad para experimentar el misterio de la belleza

“Hay que hacerse de una piel, tejerse la piel, un traje que como pergamino se extienda sobre nosotros mismo y sobre nuestros sueños. Un pergamino que más tarde sea descubierto en medio de las aguas congeladas del ártico, en uno de los glaciares más recónditos del mundo, develándole a otros –en otro tiempo- el misterio de su existencia.

Me gusta pensar que las historias que nos impactan, aquellas que guardamos en nuestros bolsillos durante el resto del camino, son historias que nos buscan y nos encuentran. No creo que aparezcan frente a nosotros de manera fortuita, creo que nos rastrean durante años para atraparnos de pronto en medio de la maleza de la vida cotidiana, para devorarnos y lanzarnos de nueva cuenta a la vida, con el beneficio de la esperanza, la fortaleza y la felicidad. Las historias llegan a nosotros, como aquellos sucesos que nos cambian para siempre la vida.

Ahí donde ningún hombre ha tocado tierra, ahí donde ningún hombre ha lanzado un grito, donde nadie ha llegado jamás, esta historia –SEDIENTOS- fue encontrada por ti. Y te dice frente a frente, que no debes abandonarte jamás, jamás abandonar tus sueños, tu pasión, tu voz. Te dice al oído que confíes en eso que habita en ti, esa parte tan secreta, tan pequeña y misteriosa que te hace avanzar aún, ese rescoldo de confianza y fuerza, esa flama suave y frágil que ilumina tus noches; esa es la llama que te abre los ojos por la mañana, que te llena de palabras la boca, que te recorre caliente por las venas. Esa parte es tuya, de nadie más. Y es lo único que quedará de ti hasta el final. Esa parte es la que realmente existe, esa parte es con la que otros contarán tu historia, su historia, y este breve instante de la humanidad que fue tu vida. “

Hugo Arrevillaga Serrano

Marzo 2 del 2013. El Farallón, Veracruz

Historia de la obra:

La obra se estrenó en 2012.  Desde entonces ha tenido dos temporadas en el Teatro La Capilla.  Es una obra que Wajdi Wouawad escribió junto a Benoît Vermeulen.  Esta obra es su tercer obra que escribe para público adolescente (antes Pacamambo y Alphonse).  Es recomendada para jóvenes a partir de los 15 años.

Duración: 80 minutos.

Su nueva temporada se llevará a cabo los domingos a las 13:00 en el Teatro La Capilla entre el 5 de octubre y el 14 de diciembre (excepto el 19 de octubre y el 9 de noviembre).

Equipo creativo:

Actores:  Miguel Romero, Pamela Almanza y Andrés Orozco

Creativos:

  • Roberto Paredes (Diseño de Iluminación)
  • Auda Caraza & Atenea Chávez* (Escenografía)
  • Lissete Barrios (Diseño de Vestuario)
  • Ariel Cavalieri y Hugo Arrevillaga (Musicalización)
  • Ariel Cavalieri y Casa Pop (Música original, edición y mezcla)
  • Miguel Durán (Diseño Gráfico)
  • Fotografía (Ricardo Ramírez Arriola)
  • Michel Simard (Agencia Artística)
  • Sandra Narváez (Difusión y Relaciones Públicas)
  • Humberto Pérez Mortera (Traducción)
  • Hugo Arrevillaga (Dirección y Adaptación)

*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. FONCA.

El expresidente Antonio López de Santa Anna pide audiencia pública a través de nuevo montaje teatral

  • Llega a la escena un divertido monólogo acerca del controvertido
  • Antonio López de Santa Anna en el Teatro Coyoacán
  • ¡5 únicas funciones! del 2 al 30 de octubre

Paola Izquierdo e Isaac Pérez Calzada, a través de Arte Nuevo de México, fusionan por primera vez su talento y experiencia escénica para la creación de un espectáculo que toma como punto de partida la figura de Antonio López de Santa Anna para hablar de la traición a la Patria, sintomatología que encontramos en la sociedad mexicana contemporánea y particularmente en la actuación de los más recientes gobernantes de este país.

Para ello, realizarán un espectáculo de teatro-cabaret “Dicen que me parezco a Santa Anna… ¡Y ni guitarra tengo!” utilizando herramientas escénicas y musicales de humor fino. En esta propuesta, se realizará también una labor de rescate y difusión de la música mexicana del siglo XIX pues se retomarán algunas obras de este período para la musicalización del montaje, contando para ello con la participación en vivo del pianista e investigador musical Juan Ramón Sandoval. Los compositores de quienes se retoma material para esta obra son: Macedonia Alcalá, Aniceto Ortega; entre otros.

Este espectáculo toma como pretexto una divertida audiencia pública del controvertido personaje con los mexicanos del Siglo XXI: Cansado de que lo tachen de traidor, “vendepatrias” y jugador empedernido, Antonio López de Santa Anna ha solicitado una audiencia pública para limpiar su nombre, aunque sea tantito.

Aprovechará esta oportunidad para compartir su propia versión de los hechos acerca de la Guerra de Texas, de sus once experiencias en el trono (la silla presidencial, pues) y de algunas muchachas que iluminaron la luz de sus ojos cuando sentía frío el corazón. Removerá las sensibles fibras patrióticas del espectador, todo con el fin de que dejen de compararlo con personalidades como los más recientes presidentes mexicanos, que aunque le caen bien, no le ayudan a pasarla bomba en su descanso eterno.

Santa Anna regresará a la escena, y aprovechando el viaje tal vez baile, cante, declame y hasta en una de esas se atreva a opinar acerca de pequeños detalles como la Reforma Energética, la Reforma Fiscal, la Reforma Político Electoral y el Paseo de la Reforma, que él no conocía, demostrando que ninguna de esas acciones significarían una traición a la Patria, sino algo así como “ir arriba y adelante porque la solución somos todos para una renovación moral y para que hable México desde el bienestar para tu familia, te lo firmo y te lo cumplo…”

Dicen que me parezco a Santa Anna… ¡Y ni guitarra tengo! de Isaac Pérez Calzada y Paola Izquierdo

  • Dirección: Paola Izquierdo
  • Con: Isaac Pérez Calzada
  • Música original: Juan Ramón Sandoval / Música original de compositores mexicanos del Siglo XIX: Macedonia Alcalá, José Antonio Gómez, Aniceto Ortega; entre otros.
  • Escenografía: Regina Morales Ramos
  • Coreografía: Mafer Hernández

TEATRO COYOACÁN

  • Jueves 20:00hrs el 2 al 30 de octubre
  • Héroes del 47 no. 122 Colonia San Mateo. Delegación Coyoacán.
  • Metro General Anaya Tel. 5688-3529

La Compañía Tránsito Cinco y el Sistema de Teatros de la Ciudad de México presentan “Cirkunia” el valor del éxito y la felicidad ( @TeatrosCDMX )

October 10, 2014
8:30 pm
October 11, 2014
7:00 pm
  • Dirección Rob Tannion y Jorge Díaz
  • Montaje que reflexiona sobre la realidad que vivimos
  • ¡Únicas dos funciones! viernes 10 y 11 de octubre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Los jóvenes actualmente están inmersos en este mundo rodeado de tecnología, a muchos no les interesa rescatar lo poco que nos queda de empatía por el planeta y rescatar la relación de dependencia que tenemos con el ecosistema. En cambio los niños tienen pocos referentes en su vida diaria de por que es necesario ser respetuosos de la vida. En la sociedad existe una delgada línea entre lo real y lo utópico, entre lo ordinario del entorno y lo inmenso del mundo interior.

Cirkunia es un montaje que busca hacer conciencia por medio del circo contemporáneo, lleno de danza, teatro y acrobacia; el arte y su belleza son una manera de acercar a la gente a problemas que le competen a la sociedad, buscamos que los espectadores urgen dentro de si mismos y sean capaces de hacerse preguntas sobre su condición humana.

Es una ciudad como cualquier otra, con problemas sociales en donde el hacinamiento es común, con pocas aéreas verdes para respirar, con gente tratando de sobrevivir al día a día, luchando por conservar sus ilusiones que son quebrantadas por unos cuantos.

No son solo calles, avenidas, puentes y habitantes, es una ciudad espejo donde se miran y reflejan otras ciudades, que ahora mismo habitamos y construimos entre todos. En Cirkunia encontramos lugares comunes pero si nos ponemos a observar detenidamente encontramos geografías oníricas donde los habitantes se reconocen a partir de los otros.

Trafico, gente corriendo, ruido, gente tratando de sobrevivir dentro de la sobrepoblación que ellos mismos han generado, buscando espacios para poder respirar y vivir sus alegrías, su esperanza y su soledad. Aquí los límites de la realidad y la fantasía se confunden con los sueños y delirios de ésta ciudad que se construye día a día en una encarnación de deseos.

Rob Tannion, director y coreógrafo ha trabajado en diversos campos artísticos como son circos, musicales, anuncios, danza, teatros y películas.

Ha colaborado con DV8 Physical Theatre en Londres y fue coreógrafo asociado en la versión musical de The Lord of the Rings, así como también ha colaborado con piezas para anuncios de clientes internacionales como Bacardi, Fosters y Baileys. Desde 2004, ha sido codirector artístico/fundador de la Compañía de Teatro Físico de Londres, Stan Won’t Dance.

Actualmente, Tannion es el titular de la compañía Organización Efímera, llevando sus espectáculos a Brasil, Madrid, Malta y México.

Jorge Díaz estudió Literatura Dramática y Teatro, además de Pedagogía, ambas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Es codirector general y artístico de Teatro Tránsito Cinco. Como intérprete ha participado en el Grupo Eca2 de Francia, Humanicorp, Comediants de Catalán y El elenco de Cirkunia está compuesto por Raúl Cañas, Jorge Díaz*,Cynthia Fernández, Jessica González, Sandra Ibáñez, Valeria Jauregui, Amadeus López, Jesús Netzahuatl y Yuri Yaber.

  • Asistente de dirección: Tania Cervantes
  • Escenografía e iluminación: Aldo Israel Fuentes Alemán
  • Asesor musical: Gustavo Salas
  • Difusión y prensa: David Alvarado

* Beneficiario del programa Creadores escénicos del año 2013 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

C I R K U N I A

  • (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca Metro Allende)
  • viernes 10 de octubre, 20:30 horas
  • sábado 11 de octubre, 19:00 horas
  • Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
  • Localidades: 127 pesos, entrada general
  • Boletos en taquilla y en Ticketmaster – % de descuento a estudiantes, maestros, militares,trabajadores de gobierno e INAPAM.

Preparan escenario previo al 6° Encuentro Estatal de Teatro en Baja California Sur

  • El taller será impartido por Marco Antonio Pétriz Díaz, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte
  • Del lunes 29 de septiembre al viernes 3 de octubre en el Centro de Convenciones y Expresión Cultural Sudcaliforniana: Patricia Fernández

El actor como hacedor es el nombre del primer taller que abrirá una serie de actividades con fines académicos en el marco del 6° Encuentro Estatal de Teatro, el cual se llevará a cabo del 24 al 29 de noviembre en Baja California Sur.

Con la intención de reunir a los grupos de teatro de esta entidad federativa, saber cuántas compañías existen, qué trabajos realizan y apreciar sus niveles, la programación de este encuentro está enfocada a la capacitación y a que los encargados de teatros de Baja California Sur radicados en otros estados se reúnan e intercambien sus experiencias.

El taller será impartido por el maestro Marco Antonio Pétriz Díaz, originario de Oaxaca y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, del lunes 29 de septiembre al viernes 3 de octubre, de 16:00 a 20:00 horas, en el Centro de Convenciones y Expresión Cultural Sudcaliforniana.

Este año se promoverá a los jóvenes artistas sudcalifornianos que se han preparado en otros estados de la República o que han salido del país para su formación teatral, informó en entrevista Patricia Fernández, coordinadora del 6° Encuentro Estatal de Teatro.

Desde su creación, este encuentro, apuntó la coordinadora, se enfoca principalmente a la capacitación de directores y estudiantes en formación inmersos en el mundo teatral, por lo cual los maestros que lleguen a este encuentro, procedentes de otros estados del país, serán los observadores de los trabajos que se presenten durante la jornada, “sus comentarios, sugerencias o lo que haga falta, servirá de mucho para el desarrollo del teatro en Baja California Sur”.

El taller El actor como hacedor tendrá duración de 20 horas y su objetivo es contribuir al entrenamiento del actor, basado en el principio de la acción e investigación práctica del proceso como hacedor, a partir de la improvisación.

Entre los puntos a tratar en este taller, el cual está dirigido también a maestros de danza y bailarines, son: El trabajo del actor como hacedor ante el conflicto y la improvisación; Dinámica de ejercicios físicos; La totalidad del cuerpo en el trabajo de desinhibición e integración grupal; La manifestación del cuerpo a partir de la música, y la Comunicación no verbal en la improvisación.

Del 6 al 10 de octubre se llevará a cabo el taller Máscaras y mojigangas,  con la maestra Vania Zarza; y del 13 al 17 de octubre se impartirá el taller Enunciadas improntas: de la biografía a la escena documental, impartido por la actriz Calafia Piña.

El 6° Encuentro Estatal de Teatro se realiza con la participación del gobierno del estado, a través del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, en coordinación con el XIV Ayuntamiento de La Paz, la Secretaría de Educación Pública, la Universidad Autónoma de Baja California Sur, la Alianza Francesa de La Paz, y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)