Category : Teatro

Invita a la imaginación de chicos y grandes la obra Platero y yo, de República Dominicana

  • Con mímica, baile y música, la compañía Teatro Guloya recrea la historia de Antonio y su burro
  • La compañía ha representado durante 17 años la obra escrita por Juan Ramón Jiménez hace ya 100 años

La breve obra que desde la pena y la alegría está escrita para niños y niñas, llamada Platero y yo, llegó desde República Dominicana para deleitar al público mexicano durante el Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil.

Cientos de pequeños, acompañados por sus familias, se dieron cita en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque para disfrutar de esta obra que, montada por la compañía Teatro Guloya, utiliza diversos recursos, como la mímica, el baile y la música, para dar vida aPlatero y yo.

Sólo dos actores, en un escenario adornado con flores de papel y una luna, recrean la historia de Platero, ese burro “pequeño, peludo y suave, tan blando por fuera que se diría que es todo de algodón”.

Por ello, el montaje invita a la imaginación de chicos y grandes para sumergirlos en un mundo de fantasía, donde el río es representado con un listón azul, y una actriz hace lo mismo el papel de Platero que el de abuela y hasta el de un pájaro.

Platero y yo, dice Antonio, “nos entendemos bien, porque lo trato como si fuera un niño o una niña; nos divertimos, yendo al cine o al teatro, como ustedes ahora”, aunque recordó que una vez no lo dejaron entrar por ser un burro.

Sin embargo, el dueño de Platero advirtió a los asistentes, ante cuyas risas aseguraba que le estaban haciendo bullying, que “a, e, i, o, u, más sabe el burro que tú”.

Finalmente, el triste desenlace de esta historia, escrita por Juan Ramón Jiménez hace ya 100 años, llegó con la muerte de Platero que, según Antonio, “colgó los tenis”, debido a que ingirió agua y hierbas contaminadas.

Con gran cantidad de aplausos coronaron la presentación de la compañía Teatro Guloya que, con más de 23 años de existencia, ha montado Platero y yo desde hace 17.

Su director, Claudio Rivera, agradeció a la Organización de Estados Iberoamericanos por la celebración del Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil, que “es para todos ustedes y para que la gente de teatro se pueda encontrar y descubrir que aún hay niños que les gusta leer para divertirse”.

Este festival continuará hasta el próximo 7 de septiembre con la presentación en los distintos teatros del Centro Cultural del Bosque, de 38 montajes procedentes de 20 países de la región.

Este domingo 31de agosto ofrecerán funciones los montajes La niña invisible, de Uruguay;Manifonías, de Argentina, y La maizada y Memorias de dos hijos caracol, de México, a partir de las 12:30 y hasta las 18:00 horas.

Cabe señalar que todas las presentaciones son de acceso gratuito, pero la entrega de boletos se realiza una hora antes de cada función. Para conocer la programación completa se puede consultar la página http://www.oei.es/teatro/festival.php

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

México y Colombia hacen de las suyas en el Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil

  • Una historia de piratas, de Colombia, van en busca de un tesoro invaluable enEl dulce encanto de la isla Acracia
  • Pac-Pac, un monito que juega con libélulas y come burbujas, cuenta una historia de amor a cargo de Figurat

Aventuras de piratas procedentes de Colombia y una linda historia de amor hecha en México cautivaron a chicos y grandes durante el Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil que se lleva a cabo en el Centro Cultural del Bosque.

Este sábado, durante el segundo día del festival, arrancaron las funciones con las puestas en escena Pac-Pac, de la compañía mexicana Figurat, SC, y El dulce encanto de la isla Acracia, obra de la compañía La Libélula Dorada, con sede en Bogotá, Colombia, las cuales hicieron reír a chicos y grandes por igual.

El montaje de tierras sudamericanas cuenta una historia de piratas, quienes están cansados de que se hable mal de ellos y sean considerados malos, bandidos y hasta criminales, cuando no todos son así.

Por ello el capitán Blisis, el vigía Malatesta y el marinero Chaflán, no sólo son piratas, sino también titiriteros, a fin de contar historias de pueblo en pueblo, cuyos escenarios son diferentes puertos llenos de niños, niñas y sus familias.

Con personajes reales y también marionetas, estos piratas son condenados a vivir en tierra, luego que su barco Cascabel naufragara. Sin embargo, otro pirata les entrega el mapa de un tesoro de una riqueza inigualable que se encuentra en la isla Acracia, “donde no hay desgracia“.

Para llevar sus aventuras a altamar deben robar un barco, enfrentarse a tormentas y monstruos marinos y convivir con sirenas, para llegar finalmente a la isla Acracia y encontrar el famoso tesoro, que consiste en letras de oro que forman la palabra LIBERTAD.

Los sabios piratas recuerdan a chicos y grandes que “el oro todo puede comprar“, pero jamás la libertad, por lo que pidieron a los asistentes cuidar ese tesoro conquistado, porque “es de todos ustedes y deben compartirlo”.

Por otro lado, en Pac-Pac los actores Karina Miranda y Emmanuel Márquez dan vida a ciertos objetos inanimados para contar la historia de Pac-Pac, la cual inicia cuando los padres del protagonista, un monito muy simpático, se conocen y se enamoran.

Poco después celebran la llegada de su hijo, quien juega con libélulas y come burbujas de jabón. Sus juegos y ocurrencias divierten a chicos y grandes, hasta que conoce a un pulpo, el cual durante uno de los juegos intenta comerse a Pac-Pac.

Sin embargo, el protagonista logra escapar del pulpo morado, pero descubre que ya no es el mismo de antes, pues en la refriega ha sido partido en un costado. Lo que piensa que es una desgracia, se convierte después en algo positivo, pues uno de sus amigos, que se encuentra en la misma condición, le enseña que al estar dividido puede volar.

Luego de disfrutar de este montaje, recomendado para pequeños a partir de tres años, los chiquitines viven una pequeña fiesta en el escenario que se inunda de burbujas de jabón, con las que pueden jugar y hasta tocar al pequeño Pac-Pac.

El Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil continuará hasta el próximo 7 de septiembre en los diversos teatros del Centro Cultural del Bosque, con la presentación de puestas en escena procedentes de 20 países.

Por ello, César Santiago Álvarez, director colombiano de El dulce encanto de la isla Acracia,celebró la realización de este festival, una iniciativa que consideró maravillosa, porque permite conocer lo que se hace en otros países iberoamericanos que comparten la misma lengua, en un gran territorio que a veces enfrenta las mismas necesidades. El Centro Cultural del Bosque se encuentra a un costado del Auditorio Nacional, en Chapultepec. Metro Auditorio.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Más Pequeños Que el Guggenheim: La comedia más divertida de Alejandro Ricaño extiende su temporada

Extiende su temporada hasta el domingo 28 de septiembre

Más pequeños que el Guggenheim, una obra escrita y dirigida por Alejandro Ricaño (Un hombre Ajeno, El amor de las luciérnagas, Cada vez nos despedimos mejor), extenderá su última temporada al domingo 28 de septiembre en el Teatro Milán, ubicado en Lucerna 64 en la colonia Juárez.

Datos Generales
Dramaturgia: Alejandro Ricaño
Dirección: Alejandro Ricaño
Elenco: Austin Morgan, Hamlet Ramírez, Miguel Corral y Adrián Vázquez
Compañía: Ink Teatro
Lugar: Teatro Milán (Lucerna #64, esquina Milán, Colonia Juárez, Ciudad de México, Distrito Federal)
Costo: $300 pesos
Funciones: Viernes 20:00 y 22:00 hrs., sábado 18:00 y 20:00 hrs., domingo 17:00 y 19:00 hrs.

Página web de Ink Teatro: inkteatro.com
Facebook de Ink Teatro: www.facebook.com/InkTeatro
Twitter de Ink Teatro: @inkTeatro
Página web del foro: www.teatromilan.com
Facebook del foro: www.facebook.com/milanteatro
Twitter del foro: @teatro_milan

Twitter de la obra: @losguggenheim
Facebook de la obra: www.facebook.com/pages/M%C3%A1s-peque%C3%B1os-que-el-guggenheim/132262391706

fracaso. (De fracasar). 1. m. Malogro, resultado adverso de una empresa o negocio. – RAE.es

Una fábula trágica sobre un pato en el Centro Cultural Helénico ( @Helenico )

  • Algunos misterios sobre la muerte, la autodestrucción y la agresividad del hombre ante su entorno.

Un pato ha muerto y sus dos dueños realizan un funeral que sirve de marco para reflexionar sobre la autodestrucción y la agresividad del ser humano sobre su entorno. ¿Dónde está entonces el sentido de nuestra existencia?

Al lidiar con la incomodidad que esta pregunta despierta, Isaí Flores y Kaleb Oceguera, a través de sus personajes, irán revelando un secreto doloroso, no sólo para ellos, también para la humanidad que se ha cegado ante su poder. Ellos quieren que este debate traspase los muros del foro La Gruta y que el espectador se cuestione acerca de su papel frente a la destrucción cotidiana.

La historia del sepulcro del pato Mateo se basa en Variaciones sobre el pato (The Duck Variations) de David Mamet, obra publicada en 1972 que se convirtió en el segundo texto dramático escrito por el estadounidense, el cual demuestra en una fábula, el vertiginoso camino de los humanos, lleno de toques sinsentido, iguales a la irresponsabilidad sobre nuestro entorno.

A pesar de que en el texto de Mamet no hay un funeral, los patos funcionan como metáfora para hablar de la condición humana porque a veces, dice Bruno Ruiz, director y autor de la obra, pareciéramos patos que sólo viven, aman y vuelan. “No somos capaces de ver al cazador apuntándonos directamente a la cara —o por lo menos decidimos no verlo—. Pero estamos contentos porque la primavera ha llegado”.

Este funeral escenificado en ¡Patos! Historias desgraznadas, se presentará en el Centro Cultural Helénico, todos los domingos a las 18:00 horas, del 24 de agosto al 9 de noviembre de 2014.

“O” llega al fin de su temporada en Teatro La Capilla

  • El domingo 24 de agosto, a las 6:00 pm la actriz y directora Zaide Silvia Gutiérrez y la maestra Marisa Giménez Cacho serán las madrinas de honor y develarán la placa de fin de temporada de este exitoso montaje.

Después de presentarse en el Encuentro Internacional de Teatro Joven en Mairena del Alcor Sevilla, España; la Compañía Idiotas Teatro celebra el fin de temporada de su espectáculo “O” que ha recibido buena crítica nacional e internacional, además de ser seleccionada para la Muestra Nacional de Teatro 2014 a realizarse en Monterrey en noviembre próximo.

La develación de la placa estará a cargo de la actriz y directora Zaide Silvia Gutiérrez y de la subdirectora de teatro para niños y jóvenes del INBA Marisa Giménez Cacho.

“O” es idea original de Fernando Reyes Reyes y es una coproducción con Teatro La Capilla en su programa de residencias artísticas. Trata de una niña cirquera que lo pierde todo a causa de la guerra, ante su desoladora realidad evocará los momentos más significativos que vivió en el circo, los cuales le darán las armas que necesita para sobrevivir. Cuenta con las actuaciones de: Karla Armendáriz, Lucía Pardo, Carmen Coronado, Cristian David y Fernando Reyes Reyes.

IDIOTAS TEATRO es un proyecto de compañía mexicana independiente de jóvenes actores que se ha dedicado, desde 2009, a la creación de espectáculos de pequeño formato. La propuesta de la compañía es retomar al actor como eje creativo; basado principalmente en la experimentación de la técnica clown en obras clásicas y contemporáneas de diferentes estilos y géneros que permitan también crear nuevas dramaturgias desde el actor creador; utilizando como complemento del lenguaje actoral la música y el gesto del cuerpo.

Ha sido seleccionada para el Latino International Theater Festival of New York: “TeatroStageFest 2012” ha recibido reconocimientos internacionales por la HOLA (Hispanic Organization of Latin Actors, NY en el 2012), mejor actuación visitante por la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE) de New York en el 2013, nominada a mejor producción por su montaje “Pájaro” (ACE) en New York en el 2013, seleccionada para el programa México Encuentro de las Artes Escénicas (FONCA), en el marco del Festival Internacional Cervantino 2013 y también en la Muestra Nacional de Teatro 2013 realizada en Durango. En su repertorio actual se encuentran las obras: Pájaro, Mastorna (Tributo teatral a Federico Fellini) y Las Tres Desgracias.

En septiembre presentarán “Pájaro” en e Centro Cultural del Bosque, dentro del Ciclo Niños y Jóvenes del INBA.

Laberinto, obra adaptada y dirigida por Eduardo Saíd, pospone su estreno hasta nuevo aviso ( @CirculoTeatral )

  • La producción se ha visto obligada a retrasar su estreno, después de que el actor Christian Andrei sufriera un accidente durante el ensayo de anoche.

Con enorme pesar, les informamos que las actividades de prensa en torno al arranque de temporada de la obra LABERINTO, previstas para mañana viernes 22 de agosto en El Círculo Teatral, serán canceladas debido a un lamentable accidente que sufrió anoche el actor Christian Andrei, durante el ensayo general. Este accidente lo obliga a guardar reposo por aproximadamente 3 o 4 semanas.

Los actores, Erik Díaz, Estefanía Ahumada y Arturo Del Ángel, así como el director de escena Eduardo Saíd, acompañaron a Andrei en el hospital hasta que fue dado alta, esta mañana. Durante el ensayo, todos se encontraban ansiosos por dar a luz a este entrañable proyecto y no obstante este accidente, esperan que muy pronto puedan compartir el fruto de su trabajo, una vez que su compañero y amigo se encuentre del todo recuperado.

LABERINTO es un espectáculo inspirado en dos relatos breves contenidos en la obra El espejo en el espejo de Michael Ende, adaptado y dirigido por Eduardo Saíd, quien, de la mano de Nora Maneck, ha construido una puesta en escena que exige crear con el intérprete, no sólo un personaje, sino una estética rigurosamente definida de movimiento y acción física en el espacio; un lenguaje corporal cercano en ciertos aspectos a la danza contemporánea o al teatro del cuerpo.

Los mantendremos informados de esta travesía escénica que se propone llevar al espectador por un viaje al interior de la naturaleza del ser humano, de su infinita necesidad por afirmar su identidad, de encontrar el amor y en él, encontrarse a sí mismo o perderse para siempre.

Bajo la temática “Por Tus Huevos” de Micro Teatro México, se estrena la obra “¿Te Atreves?”

  • BAJO LA DIRECCIÓN DEL RECONOCIDO DIRECTOR Y ACTOR EMMANUEL MORALES
  • CON ACTUACIONES DE JOSÉ LUIS BADALT, FÁTIMA TORRE, ALFREDO GATICA, JORGE ARANDA, MAURICIO ABULARACH, DIEGO CASTAÑEDA, SHEYLA FERRERA Y ALLAN AULLET

Como parte de la siguiente temporada de Micro Teatro México, bajo la temática “Por tus huevos”, el 14 de agosto se estrenó la obra “¿TE ATREVES?”, escrita por Jorge Aranda y Allan Aullet y dirigida por el reconocido director y actor Emmanuel Morales quien recientemente dirigió la obra “Fando y Lis”

Bajo la premisa “¿Qué te gustaría hacer de tu vida?” los jóvenes actores José Luis Badalt, Diego Castañeda, Fátima Torre, Alfredo Gatica, Jorge Aranda, Mauricio Abularach, Sheyla Ferrera y Allan Aullet, alternan para dar vida a un peculiar anfitrión, Pepe, Sandra y Rubén, quienes te invitan a hacer un pequeño recuento de 15 minutos para valorar lo importante de la vida.

Un montaje que sin duda dará de que hablar y dejará al público con diferentes y variados sabores de boca.

Bajo la producción de Jorge Aranda igualmente, quien describe ¿TE ATREVES? “como una experiencia, desde que entras hasta que sales, para regresar a tu casa y darle mayor valor a lo en nuestro día a día vemos tan común y corriente.”

-¿Cuántas veces te has preguntado si tu vida vale la pena? ¿Cuántas veces has querido darle sentido a tu vida? ¿Cuántas veces has querido hacer algo diferente? Este es el lugar indicado, aquí no importan tus dudas, tus miedos, tus inseguridades, llegaste al lugar ideal. No te vas a arrepentir.-

“¿TE ATREVES? “ se estrenó el jueves 14 de agosto en las instalaciones de Micro Teatro México ubicadas en Roble no. 3 col. Santa María la Rivera, de jueves a domingo con 6 funciones diarias. Jueves y viernes a partir de las 20:00 hrs., sábados a partir de las 19:00 hrs y domingos a partir de las 18:00 hrs; con venta de boletos en taquilla, 60 función individual o 160 por un combo de 3 obras diferentes.

SEMBLANZAS

Emmanuel Morales – Director Estudio Danza Clásica en el CNA y es egresado de la carrera de actuación de CasAzul. Ha trabajado como actor en México, Chile, Argentina y España. Entre sus obras: “Memoria” Dir. Enrique Singer. “Ternura Suite” Dir. Richard Viqueira. Telenovelas series y películas. A dirigido: “La Orestíada” de Esquilo, en Casa del Lago. “Hamelin” de Juan Mayorga, “E.P” de su autoría y “Fando y Lis” de Fernando Arrabal.

Jorge Aranda – Guionista y Actor Ha llevado su carrera por los caminos de la locución, conducción y durante los últimos seis años, por la música como vocalista de la agrupación Sweet Menta con quienes prepara su segundo material de estudio. Jorge retoma su pasión por los escenarios y trabaja en próximos proyectos como actor en teatro, cine y series.

Fátima Torre – Actriz Es la más pequeña de la dinastía Torre. Ha participado en proyectos televisivos como: Soy tu dueña, La tempestad, Dos hogares, Amor real, Velo de novia, entre muchos otros perfilándose con innumerables premios de Revelación como Actriz en este rubro. En Cine también estuvo en proyectos como Viento en Contra, Quinto piso, Los no invitados y Un boleto para soñar.

Diego Castañeda – Actor Apasionado de las artes escénicas, ha buscado comprender dichas disciplinas cuestionándolas a partir de diversos talleres con maestros nacionales e internacionales. Colaboró para que más de 100 proyectos publicitarios cobraran vida en los últimos 13 años y está ahora en el 2014, buscando contar historias y mover a la sociedad a partir de diversas plataformas de actuación.

José Luís Badalt – Actor Egresado del CEA 2011. Inició su carrera profesional en la novela de Televisa “Una Familia con Suerte”, posteriormente participó también en novelas como “De que te quiero, te quiero”, ” Y “Que ricos tan pobres” Y actualmente en la telenovela “La gata” también ha tenido participación en series como “Gossip Girl Acapulco” y “El albergue”.

Mauricio Abularach – Actor Egresado del Centro de educación artística de televisa (CEA). Comenzó su carrera profesional en programas unitarios como la Rosa de Guadalupe, seguido de telenovelas entre las que destacan “Qué Bonito Amor”, “Qué Pobres tan Ricos”, “Quiero amarte” y “El color de la pasión”, en teatro ha trabajado bajo la dirección de directores como Antonio Castro, Pablo Mandoki y Luis Eduardo Reyes.

Alfredo Gatica – Actor Cursó la carrera de actuación en el Centro de educación artística de Televisa (CEA). En teatro ha participado en 2 obras teatrales: “Palomita Pop” ( Ganadora del festival de teatro de la UNAM en la categoría C2) y “Vestuario de Hombres” dirección Eric Morales. Ha participado en 3 telenovelas “Esperanza del corazón” “Cachito de Cielo” y la más reciente “De que te quiero te quiero” producción Lucero Suárez.

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En el 2050 un estado totalitario nos absorberá ( @Helenico )

<< Ya no hay más revistas. No hay nada impreso. El sistema erradicó las imprentas y la letra impresa. Ya se empezaron a destruir todas las bibliotecas >>

El ciclo Escena Internacional dará un viaje por España con la obra 2050 de Domingo Cruz, quien se inspiró en el texto Asunto terminado del dramaturgo uruguayo Ricardo Prieto, en el que se muestra a dos personajes faltos de libertad en el siglo XXI, precisamente, en el año 2050.

Al igual que Prieto, Domingo Cruz presenta a dos personajes, Iván y el inspector, ambos son una parte indispensable de un sistema totalitario donde los roles que desempeña cada uno dentro del mismo, son inamovibles. Mientras Iván se encarga de desaparecer los cadáveres lo mejor posible, el inspector revisa que no quede rastro alguno.

Entre todo el ajetreo del trabajo, Iván se ha vuelto un ejecutante, cuasi máquina y es ahí cuando comienza a interrogarse si merece su libertad y qué haría con ella.

El Teatro Helénico no es el primer escenario que pisa en México esta producción, ya que fueron invitados al Primer Festival Internacional de Teatro “Escena Abierta” en Morelia, el pasado 10 de agosto en el Teatro Ocampo, donde el éxito fue avasallador, por lo que ofrecerán dos fechas más en el mismo recinto, además de una breve gira en algunas otras partes de la República.

No se pierdan sus dos únicas fechas, el 27 y 28 de agosto a las 20:30 horas en el Centro Cultural Helénico, donde se contará con la presentación de este fabuloso reparto español que nos mostrará la fuerza de un estado totalitario y a estas personas sin identidad, creadas para un solo trabajo que no debe ser cuestionado, sólo ejecutado.

2050

Basado en Asunto terminado de Ricardo Prieto

 

Domingo Cruz

Adaptación y dirección

 

Fermín Núñez y Diego Ramos

Elenco

 

Álvaro Rodríguez

Música Original

 

Jesús Sánchez Avís “Lenda”

Diseño de iluminación

 

Diego Ramos

Escenografía, vestuario y diseño gráfico

 

El Desván Producciones y Samarkanda Tea

Producción y distribución

 

 

 

CICLO ESCENA INTERNACIONAL

ESPAÑA

Teatro Helénico

27 y 28 de agosto, únicas fechas

Miércoles y jueves a las 20:30 horas

* 120 min * 150 pesos *

 

 

 

 

 

Domingo Cruz

Actor, productor y director

Mérida (Badajoz). Inicia su formación teatral trabajando desde su creación en 1994 con Samarkanda Teatro, al mismo tiempo que cursa Filosofía en Granada. En el 2000, se matricula en Dirección e Interpretación en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. A partir de 2002, alterna en diversos montajes como Lorca en Fuente Vaqueros de José Carlos Plaza y Romeo x Julieta de Emilio Hernández, entre otros montajes de la compañía Suripanta, El Desván Teatro.

 

Diego Ramos

Actor, productor y escenógrafo

Villanueva de la Serena (Badajoz). Licenciado en Bellas Artes con especialidad de escultura por la Universidad de Sevilla. Se formó en compañías profesionales de teatro desde 1997. Actualmente, compagina su trabajo de actor con el de diseñador escenográfico, de vestuario y de diseño gráfico. Desde 2011, co-dirige la compañía El Desván Teatro, con la que ha estrenado las obras: Jekyll, bajo la dirección de Carlos Martínez-Abarca y dramaturgia de Fernando Sansegundo y Bacantes, dirigida por Carlos Álvarez Ossorio para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, entre otras.

Fermín Núñez

Actor y productor

Almendralejo (Badajoz). Sus inicios se remontan a los años 80 cuando comenzó a actuar con compañías y colectivos independientes como el CDMEX (Centro Dramático de Extremadura). Ha trabajado con directores como Esteve Ferrer, José Carlos plaza,  Etelvino Vázquez y Mauricio Celedón, entre otros. Con más de 30 años dedicados al mundo del espectáculo, es miembro fundador de Samarkanda Teatro,  compañía con la que actualmente mantiene varias producciones.

Proponen nuevas formas de creación escénica en el Festival Nacional de Teatro de Sordos

  • En esta edición Seña y Verbo prevé afluencia de mil 500 espectadores y 90 personas inscritas en talleres.
  • El encuentro ofrecerá ocho puestas en escena que se presentarán del 25 al 31 de agosto, en León, Guanajuato.

Situar al teatro de sordos como una propuesta escénica de calidad, así como sensibilizar a la población hacia la cultura de los sordos, fueron los objetivos que Seña y Verbo: Teatro de Sordos, del Fonca, a través del programa México en Escena y el Instituto Cultural de León, en el marco del segundo Encuentro de Arte de León, realizan el evento de teatro para sordos más importante del estado.

De acuerdo con Lorena Martínez, directora de Seña y Verbo, este evento surge como parte de un proyecto titulado Manos a los Estados, donde la idea central gira alrededor del impulso y la creación de grupos de teatro para sordos en el interior de la República.

“Esto lo hicimos durante cinco años y después pensamos que era una buena idea generar un festival donde nos pudiéramos reunir todos, para que a nivel interno pudiéramos compartir nuestras experiencias; a nivel externo para el público y los creadores escénicos mostraran lo que se está generando en el teatro de sordos en nuestro país, pues no es común que en un solo país existan más de cinco compañías y en México las hay”, señaló.

Respecto a la programación, refirió que en esta ocasión habrá dos invitados internacionales: los actores Carlos Müller Villanueva, nacido en Chile pero radicado en Suecia, y Robert DeMayo, de Estados Unidos, quienes se desarrollan en el lenguaje de señas. Además se impartirán cuatro talleres para interesados en las artes escénicas, los cuales tendrán como sede la Casa de la Cultura.

Serán ocho los montajes y ocho las compañías participantes, con funciones de lunes a domingo. Dentro de las obras que estarán presentes destacan: Buscando al principito en el planeta de ABCeña, La peor señora del Mundo, Música para los ojos, La mancha de Clown Quijote; el espectáculo Los compañeros, obra inspirada en poemas de Pablo Neruda y Víctor Jara; así como un cuadro acerca de la vida de un sordo, entre otras.

Las compañías participantes son Proyecto A bordo, de Tijuana; Señas y Ficciones, de Guadalajara; y enSeñateatro, de León; Entre manos, de Culiacán; Miradas y Señas, de Torreón; Seña y Verbo: Teatro para Sordos, del Distrito Federal; Robert DeMayo, de Estados Unidos, y Carlos Müller Villanueva, de Suecia.
Asimismo, Lorena Martínez informó que a pesar de ser teatro hecho por sordos y para sordos, estas puestas en escena son dirigidas a todo tipo de público, ya que se utilizan diversas técnicas para entendimiento de cualquier espectador.

“Nuestros actores son sordos, pero es un teatro para todo público; por ejemplo, lo que hace Seña y Verbo es teatro bilingüe, es decir, utilizamos el lenguaje de señas mexicano y diálogos, el público oyente lo entiende sin ningún problema. Asimismo, podemos incluir en los montajes subtítulos para que todo el público lo pueda entender e incluso hay compañías que hacen teatro visual”, indicó la promotora.

Definir al teatro de sordos como una cosa es muy complicado, porque existen muchas técnicas para montarlo, añadió Lorena Martínez, sin embargo desde hace más de 20 años Seña y Verbo ha trabajado duro para posicionar esta disciplina.

“Creo que nos ha ayudado mucho, tanto en el público como en la creación artística, pues los espectadores quedan muy sorprendidos al ver que los actores en escena sean sordos y creo que fomentamos la sensibilización ante esta condición; por otro lado, los creadores escénicos en los últimos años se han acercado mucho a las técnicas del teatro de sordos para aportar nuevas formas a su creación y buscar soluciones”, apuntó.

Finalmente, recordó que más allá de ser teatro para un sector específico, lo que respalda este trabajo es la propuesta artística, el lenguaje y la originalidad en sus montajes.

Para conocer más detalles sobre los horarios de los eventos puede consultar el sitio: www.festivalnacionalteatrodesordos.blogspot.mx

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Mujeres Sin Cuello: Por una sociedad sin prótesis en el Foro La Gruta ( @Helenico )

  • La obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven “Gerardo Mancebo del Castillo” 2013 de Carlos Iván Córdova llega al Foro La Gruta

Bajo la dirección de Ginés Cruz, Mujeres sin cuello expondrá sin tapujos los fuertes deseos de abandonar nuestros cuerpos y sentimientos en una huida a donde la pestilencia social no invade las mentes de las personas presas en la enorme jaula.

La premisa de la obra ganadora, muestra a las personas como inválidas pero no en una limitación palpable, éstas son sustituidas por un teléfono celular que se vuelve una extensión para la comunicación inexistente; el alcohol como prótesis de la felicidad y muchas otras cosas que llenan los huecos existenciales.

Dos personajes magistrales, aislados, se toparán con un mundo incompleto igual que el cuerpo de Mili, quien bajo el cuidado de su enfermera, no se cegará por sus limitantes, mientras la manipulación dejará entrever que las fronteras del cuerpo son también los umbrales entre cotidianidad y sordidez.

En un escenario creado por Carolina Jiménez, donde la sensación de ausencia será el protagónico para los ojos del espectador que también sentirá las limitantes, lo inconcluso y la ausencia de sentido.

Por una corta temporada en el Centro Cultural Helénico, Mili y Amelia habitarán ese cuarto abandonado, lleno de desdicha y desventura, donde el público podrá olvidar sus prótesis para ir más allá, todos los viernes a las 20:30 horas, del 15 de agosto al 31 de octubre de 2014.