Muchas veces nos ha tocado escuchar de activistas manifestándose en contra de los abusos cometidos por gobiernos y autoridades. Pueblos indígenas desplazados, mujeres que sufren discriminación, presos políticos; personas que parecen no tener voz para defenderse y se ven solos en su lucha contra el mundo. Ante la necesidad de protegerlos, Peter Benenson decide crear Amnistía internacional, una organización no gubernamental cuyo objetivo es alzar la voz frente a violaciones de derechos humanos en todo el mundo.

Mediante acciones como firma de cartas, marchas, reportes y otras, Aminstía Internacional ha logrado posicionarse internacionalmente como una red de activistas comprometidos con una lucha de 50 años y para conmemorar esto se presentó, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la muestra 50 años de arte por Amnistía Internacional. En ella se incluyen carteles de campañas que han sido parte de la lucha de Amnistía, ya sea creados por agencias creativas así como por artistas como Picasso, Botero o Miró, entre otros.

Visualmente, todos los carteles son bastante ingeniosos, pues con pocos elementos y las temáticas que manejan, nos muestran la importancia de los Derechos Humanos y nos recuerdan que el arte es una expresión humana encaminada a la transformación social. La muestra cuenta con diferentes fichas museográficas que explican la razón de ser de cada cartel, mostrándonos cómo es que se han violado los Derechos Humanos a lo largo del tiempo y recalcando la importancia de evitar que los gobiernos, y otros grupos de poder, se salten los derechos de la ciudadanía.

Datos Generales
Dirección: Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi)
Vigencia: hasta el 31 de enero del 2012
Página web: www.tlatelolco.unam.mx
Teléfonos: 55-83-40-60 ext. 49562
Facebook: http://www.facebook.com/CCUTlatelolco.fans
Twitter: @ccutlatelolco

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Gracias a su flora, a su fauna, a su topografía y a su hidrografía, México nos ofrece miles de paisajes maravillosos. Obras de arte naturales cuya composición y colorido te conducen a una experiencia estética y sensorial que realzan la belleza de este país. Volcanes, cerros y montañas, bosques, valles y desiertos, ocotes, nopales y trigales… México nos regala una enorme gama de colores, texturas y composiciones dignas de los más grandes artistas, por lo que vale mucho la pena recorrer el país en auto disfrutando los diferentes paisajes mexicanos.

“Yo caí en ese abismo , instantáneamente como el hombre que resbala de una alta roca y se precipita en el océano. Atracción extraña, irresistible [...]” Gerardo Murillo, Dr. Atl

Sin embargo, el acelerado ritmo de vida que llevamos en la actualidad, la falta de dinero y la inseguridad muchas veces evitan que podamos salir a experimentar los deliciosos paisajes de México. Esto nos lleva a conformarnos con las fotografías y videos de los mismos, o a conocer y reconocer los paisajes que se encuentran próximos a la Ciudad de México.

“Yo nunca salgo ‘a buscar un paisaje’: siempre dejo que el paisaje me busque a mi, que se eche violentamente sobre mi sensibilidad. Me detengo ante esa sensación [...] la analizo rápidamente y hago un esquema en blanco y negro [...] Ambas cosas no duran más de 10 minutos“  Gerardo Murillo, Dr. Atl

Para no conformarnos y podamos recorrer los impresionantes paisajes mexicanos a través del arte, así como adentrarnos en el trabajo de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX, el Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco presenta la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras“, un recorrido pictográfico de México a través de la visión y el genio de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl.

“Todo lo que he pintado hasta 1922 – paisajes, retratos, decoraciones, etc. – tiene más es aspecto de rebúsqueda técnica, que de formal expresión estética, porque he decidido devenir un verdadero pintor. Me descargo de los pesados fardos que siempre llevado sobre mi espalda, con grande placer ciertamente, y me dispongo a subir la cuesta de la sabiduría que a mi se me figura maravillosa.” Dr. Atl, 1933

A través de fuertes pinceladas y una perspectiva poco tradicional, Dr. Atl nos muestra una interesante memoria histórica y cultural del México del pasado y nos muestra las diferencias entre los paisajes de la primera mitad del siglo XX y los actuales. En esa memoria, el artista nos muestra cómo nace un volcán, el Paricutín; desde que va naciendo la montaña  hasta que hace erupción. Con sus trazos, nos muestra, con lujo de detalle, la evolución del volcán más joven del mundo.

“Yo me ocupo del Paricutín con un profundo interés obedeciendo solamente a la acción de una fuerza tradicional: gran parte de mi vida la he ocupado en escalar volcanes, en estudiarlos, en dibujarlos y, de repente, la naturaleza puso a la puerta de mi casa un volcán nuevo […]” Dr. Atl, Cómo nace y crece un volcán, 1959

Si has visto el trabajo de Dr. Atl en los libros de texto de la SEP, en postales o en la televisión y no entiendes el por qué este artista mexicano fue tan importante en su época, si crees que no propuso mucho en cuanto a técnica o estética, basta darte una vuelta por la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras” del  Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco para poder apreciar los detalles y las pinceladas que Gerardo Murillo plasmó apasionadamente en sus cuadros y darte cuenta de que propuso mucho más de lo que pensabas.  Es muy probable que la idea que tienes sobre este artista cambie radicalmente.

“El paisaje es un vasto y complejo escenario modificado constantemente por la luz, que no puede comprenderse si no es en condiciones muy especiales de desarrollo mental.” Dr. Atl

Por otro lado, esta exposición es una excelente oportunidad para conocer y recorrer los paisajes de un México que se ha ido quedando en el olvido, de un país cuya urbanización nos ha llevado a olvidarnos de las impresionantes escenas naturales que nos ofrece. Un recorrido que impresiona al retratar al México que fue, es y será… una excelente opción para ir con la familia a disfrutar un rato del arte moderno mexicano.

Datos Generales
Dirección: Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi)
Vigencia: hasta abril del 2012
Costo: $20.00 por persona. 50% a estudiantes, trabajadores de la UNAM, INAPAM, ISSSTE, IMSS. Domingos entrada libre
Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página web: www.tlatelolco.unam.mx
Teléfonos: 55-83-40-60 ext. 49562
Mail: educacion.tlatelolco@gmail.com y educacion@tlatelolco.unam.mx
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Esa tarde del 2 de octubre, el ambiente en la Ciudad de México se sentía un poco tenso. En las calles aledañas al centro se veían los tanques pasar y se escuchaban las botas marchando al unísono de los militares. Mientras tanto, en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, miles de estudiantes de la UNAM y del IPN, profesores, intelectuales, amas de casa, obreros y profesionistas se habían congregado en una manifestación pacífica contra el autoritarismo gubernamental, entre otras cosas. De pronto, en el cielo se alcanzó a ver un helicóptero sobrevolando la plaza; en ese momento cayó del cielo una bengala verde a la que nadie le hizo mucho caso. Minutos después, el mismo helicóptero da una vuelta por el mismo lugar, llamando la atención a una luz roja que caía del cielo.

“No busques lo que no hay: huellas, cadáveres // que todo se le ha dado como ofrenda a una diosa, // a la Devoradora de Excrementos. // No hurgues en los archivos pues nada consta en actas.”
Fragmento de Memorial de Tlatelolco de Rosario Castellanos

En cuanto la bengala tocó el suelo, se escuchó una detonación. El operativo del Batallón Olimpia había empezado. Los oradores que se encontraban en un balcón del edificio Chihuahua fueron “abducidos” por manos con guantes blancos. De los techos se podían ver ráfagas de balas dirigidas a los manifestantes y a los militares que habían entrado a controlar el disturbio. Todo era confuso. Estampidas de personas aterradas corriendo de un lado al otro, buscando refugio. Corrían entre charcos de sangre y cuerpos de civiles y militares que habían muerto. Ese 2 de octubre de 1968, miles de personas murieron o desaparecieron a manos de un gobierno totalitario encabezado por Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría.

“La Plaza de las Tres Culturas era un infierno. A cada rato se oían descargas y las ráfagas de las ametralladoras y de los fusiles de alto poder zumbaban en todas las direcciones.”
Miguel Salinas Lopez, estudiante de la Facultad de Comercio de la UNAM

Al día siguiente, la Plaza de las Tres Culturas amaneció limpia, los medios de comunicación nacionales dieron el clima y daban las notas deportivas. Al parecer no había pasado nada. Sin embargo, la matanza no se pudo ocultar, los periódicos extranjeros empezaron a publicar la nota, las familias de los desaparecidos y los sobrevivientes hablaron de lo que había pasado. Hablaron de la matanza más sangrienta del México contemporáneo, de la corrupción y la guerra sucia que se vivía (y aun se vive) en este país. Una fecha que no se olvida.

“¿Quién? ¿Quiénes? Nadie. Al día siguente, nadie. // La plaza amaneció barrida; los periódicos // dieron como noticia principal // el estado del tiempo. // Y en la televisión, en la radio, en el cine // no hubo ningún cambio de programa, // ningún anuncio intercalado ni un minuto de silencio en el banquete.  (Pues prosiguió el banquete.)”
Fragmento de Memorial de Tlatelolco de Rosario Castellanos

Hoy en día los testigos han hablado, ya sabemos parte de lo que pasó esa trágica tarde de octubre; sin embargo, los archivos y documentos son prácticamente inexistentes. La indignación sigue y el sufrimiento continúa, los recuerdos no han muerto… Para no permitir que los recuerdos se pierdan y para dar “reconocimiento a la trascendencia social y simbólica del Movimiento a favor de los derechos individuales y colectivos, así como del ejercicio de las libertades públicas y privadas” (CCUTlatelolco) se creó, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, un Memorial a ese momento determinante de la historia mexicana.

“La sangre de mi hija se fue en los zapatos de todos los muchachos que corrían por la plaza.” Dolores Verdugo de Solís, madre de familia

Una instalación multimedia en la que, a través de imágenes, testimonios y fichas informativas, puedes adentrarte en el Movimiento del 68 y el contexto que México y el mundo estaban viviendo, para comprender mejor la forma en la que se desarrollaron los hechos del 2 de octubre de 1968. Un interesante e impactante recorrido que culmina con un fuerte video en el que diferentes miembros del Consejo Nacional de Huelga, y otras personas que estuvieron presentes en la Plaza de las Tres Culturas, cuentan cómo se desarrollaron los hechos esa tarde roja.

“Es necesario dejar constancia de nuestro indignado asombro por esa noche de Tlatelolco que presidieron la barbarie, el primitivismo, el odio y los más siniestros impulsos. ” Francisco Martínez de la Vega ¿Hacia dónde vas nuestro país?  “El Día”, 8 de octubre 1968

No cabe duda de que el Memorial del 68 en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco es una excelente manera de adentrarse en la historia nacional y entender mejor el contexto sociopolítico en torno a la masacre de Tlatelolco y saber dónde estamos parados hoy en día. Una excelente actividad para acudir con los hijos (de preferencia que no sean tan pequeños) y conocer a fondo la historia del día más sangriento del México contemporáneo.

“No, no voy a dar ninguna entrevista, ninguna, no después de lo que me pasó; me han disparado, me han robado mi reloj, me dejaron desangrarme ahí en el suelo del Chihuahua, me negaron el derecho a llamar a mi embajada… Quiero que la delegación italiana se retire de los Juegos Olímpicos; es lo menos que pueden hacer. ” Oriana Fallacicorresponsal de “L’Europeo”

Datos Generales
Dirección: Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi)
Costo: $20.00 por persona. 50% a estudiantes, trabajadores de la UNAM, INAPAM, ISSSTE, IMSS. Domingos entrada libre
Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Página web: www.tlatelolco.unam.mx
Teléfonos: 55-83-40-60 ext. 49562
Mail: educacion.tlatelolco@gmail.com y educacion@tlatelolco.unam.mx
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En el catolicismo, un exvoto es una ofrenda que realiza algún fiel a la Virgen, a Dios o a algún santo como agradecimiento por haber intervenido por ellos en alguna situación, normalmente en cuestiones de salud. Estas ofrendas suelen ser pequeñas piezas de latón en las que se representa la parte del cuerpo que sanó gracias a la intervención divina; pero estas figurillas no son la única forma en la que se realizan las ofrendas de los exvotos. Hace algún tiempo, se acostumbraba realizar un pequeño retablo en el que, con textos e ilustraciones, se relataba la forma en la que la divinidad había intervenido ante el fiel.

“Le doy infinitas grasias a San Ramonsito de que me salvó de la ira de mi marido cuando meclachó con un amigo que, esondí abajo de la cama y no lo vió porque es miope. Tlaxcala 1927″ Exvoto

Además de contar con una gran carga religiosa y emocional, estos retablos son pequeñas obras de arte en las que los autores, sin intención, nos revelan su contexto sociopolítico e ideologías a través de las historias y pinturas de cada uno de los exvotos. Cuadros que, aunque no cuentan con una gran técnica u ortografía, nos sumergen en un mundo único concebido, inintencionalmente, por el artista. A lo largo de los siglos, los exvotos han ayudado a preservar la tradición religiosa y a documentar, de una u otra forma, la historia del catolicismo y de la sociedad en general, por lo que vale mucho la pena acudir a los diferentes centros religiosos, como la Basílica de los Remedios, y ver los diferentes retablos que los creyentes han dejado ahí.

“Doy gracias a mi patronsita San Juanita de los Lagos por aberme salvado la vida despues de aberme picado dos veces una vibira cazcabel. 1916, Jalisco” Exvoto

Otra opción, es acudir al Museo Nacional de Arte (MUNAL) y recorrer la exposición “Pecados y Milagros”; una muestra en la que se pueden apreciar cien diferentes exvotos que documentan la fe desde el virreinato hasta el siglo XXI. Además, esta exposición, cuenta con varias piezas realizadas por algunos de los artistas contemporáneos mexicanos más interesantes, como Batsabée Romero, Daniel Lezama, Dr. Lakra, Germán Venegas, Demián Flores, Germán Venegas, Dulce Pinzón, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Marcos Castro, José Luís Sánchez Rull, Patricia Soriano, Marco Arce, Chema Skandall, Enrique Ávila y Alfredo Vilchis.

“Gracias a Ntra. Sra. del Perpetuo Socorro por haber salvado a mi hijo de morir al ser atropellado por una troca que se junto al camion en el que viajaba. Micaela Horta. Guadalajara, Jalisco. Mayo 10 de 1059″ Exvoto

Por si fuera poco, los quince retablos de artistas contemporánes que se presentan en “Pecados y Milagros” son reinterpretaciones gráficas de las quince canciones del último disco de Lila Downs, que a su vez están inspiradas en la tradicón de los exvotos. De hecho, los diferentes retablos inspirados en el disco del mismo nombre, están musicalizados con la canción que sirvió de inspiración para su creación.

“Por estar alardiando de torero en una tienta me encomende a la Virgen de Guadalupe la cual me saco con bien de la cojida que recibi. Mayo 1927. Rodrigo Rodríguez. Apizaco, Tlax.” Exvoto

“Pecados y Milagros” presenta una nueva forma de entender y disfrutar las tradiciones religiosas, sorprenderse con las historias en las que, de una u otra forma, ha intervenido alguna divinidad y relajarse mientras se disfruta del arte. Una excelente manera de pasar un día con buena compañía.

Doy gracias al Sr. del Trabajo por haberme hecho el milagro de arreglar mi pasaporte americano. Sr. Jesús Gómez Reyes. 23 de enero de 1962.San Luis Potosí.” Exvoto

Datos Generales
Lugar: Museo Nacional de Arte, MUNAL (Tacuba #8, Centro Histórico, Ciudad de México. Frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes)
Vigencia: Hasta el 4 de marzo de 2012
Costo: $33.00. 50% para estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, ICOM y SEPALO con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo público
Horario: Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Página web: www.munal.com.mx
Facebook: www.facebook.com/MuseoNacionaldeArte
Twitter: @MUNALmx

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Pablo Picasso, uno de los artistas más reconocidos del siglo XX. Una persona que se alejó del ilusionismo pictórico y de la mera descripción naturalista, experimentando con la forma, el volumen y las perspectivas. Un artista que, junto a Georges Braque, desarrolló una corriente artística única que rompió con la pintura tradicional y los estatutos renacentistas vigente sa principios del siglo XX, dando paso a todos los “ismos” y vanguardias que caracterizaron el arte del siglo pasado, el Cubismo. Una corriente que trata las formas de la naturaleza usando figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies; creando una “perspectiva múltiple“, en la que se representan todas las partes de un objeto.

“Cuando hacíamos Cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro”. Pablo Picasso

Las obras más importantes de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, como aparece en su acta de nacimiento, son pinturas cubistas; sin embargo, este gran personaje español era un artista completo, por lo que incursionó en muchos estilos y un gran número de técnicas gráficas como la escultura, el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Un artista multifacético que plasmaba en su arte, sus ideas, fantasías y sentimientos; un artista que desarrolló varias series de obras, muchas de ellas grabados y litografías, en las que refleja su sentir y sus ideas.

Y para que nos introduzcamos en el interesante mundo de Pablo Picasso, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), presenta la exposición “Picasso. Series: Caja de Remordimientos, Retrato de Familia y Los Fumadores”; una muestra con 64 piezas que conforman tres series de cuadros. En las series Retratos de Familia y Los Fumadores, Picasso nos introduce en su vida personal y nos muestra su visión del presente que vivió. Mientras que en Caja de Remordimientos, el artista, se nos devela a través de los sentimientos y emociones, que abordan temas como las mujeres, las bacanales, los minotauros y reinterpretando obras ya famosas.

Por si fuera poco, la exposición Picasso. Series: Caja de Remordimientos,Retrato de Familia y Los Fumadores, está vinculada con el acervo del Museo Nacional de Arte haciendo un “ejercicio de interpretación de convenciones plásticas compartidas entre obras selectas de artistas mexicanos y obras de Picasso”. Esto nos permite entender la influencia que tuvo Pablo Picasso en el arte nacional y la forma en la que México sirvió de influencia para Picasso.

Con esta exposición, el Museo Nacional de Arte nos da la oportunidad de acercarnos a la obra y vida de Pablo Picasso de una manera única, entendiendo la relación entre el artista español y México. Una buena forma de pasar una tarde en compañía del arte.

Datos Generales
Lugar: Museo Nacional de Arte, MUNAL (Tacuba #8, Centro Histórico, Ciudad de México. Frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes)
Vigencia: Hasta el 5 de febrero de 2012
Costo: $33.00. 50% para estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, ICOM y SEPALO con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo público
Horario: Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Página web: www.munal.com.mx
Facebook: www.facebook.com/MuseoNacionaldeArte
Twitter: @MUNALmx

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La obra de Escher en Futurama

Me acuerdo que de niño me encantaba que en las persecuciones de caricatura, entraran a un cuarto en el que los personajes subían y bajaban escaleras de ladrillo que se encontraban de cabeza en el techo del cuarto o perpendiculares en las paredes del cuarto; una habitación surreal que desafía la lógica y, por lo mismo, se convierte en un chiste ideal para divertir a chicos y grandes. No importaba cuántas veces se repitiera este chiste, siempre reía al ver este cuarto irreal. Una ocurrencia muy repetida que nunca deja de ser vigente, gracias a que está inspirado en una verdadera obra maestra, en una de las ilustraciones del artista holandés Maurits Cornelis Escher.

Un artista cuyo estilo nadie ha logrado definir, pues, aunque la lógica de sus grabados e ilustraciones desafían la lógica conocida, no buscaban adentrarnos en un universo onírico, ni expresar sentimiento alguno, ni, mucho menos, representar algún aspecto del mundo. Un artista que únicamente buscaba experimentar con proyección del espacio tridimensional en el plano, la estructura de la superficie y la estructura del espacio. En su experimentación gráfica, este M.C. Escher creó un gran número de obras en las que el blanco y el negro conviven creando un equilibrio único y en las que lo finito y lo infinito luchan fuertemente, alejándose de la las reglas físicas y racionales que nos rigen.

Este artista juega con el espectador a través de las ilusiones ópticas y de las diferentes dimensiones que maneja en un sólo plano; razón por la que ha sido imitado por un sinfín de artistas y diseñadores, aunque nunca ha sido igualado. Y, para que podamos conocer un poco más el mundo de M.C. Escher y su arte, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), montó una exposición en la que el visitante puede conocer y desmarañar el trabajo del creador de origen holandés. Además, de las 70 obras de este artista, la muestra “Escher y sus contemporáneos” cuenta con doce diferentes piezas de otros artistas, como Samuel Jessurun de Mesquita y Gerrit Willem Dijsselhof, para que podamos conocer el contexto e influencias de Escher a lo largo de su vida.

Para que nos adentremos más en el mundo de M.C. Escher, la exposición cuenta con algunas actividades didácticas en las que se puede conocer el manejo de los planos y dimensiones, la creación de los patrones y las relaciones naturales entre las formas que maneja Escher en todos sus trabajos. Además, se puede apreciar un video (musicalizado por No Somos Machos Pero Somos Muchos) y una video instalación en las que se recrea el efecto Droste (una imagen que incluye dentro de ella una versión de menor tamaño de sí misma, creando un bucle infinito), convirtiéndose en los primeros videos que usan este efecto en tiempo real.

Al final, la exposición “Escher y sus contemporáneos” es una excelente forma de conocer de cerca el trabajo de un interesante e importante artista cuya influencia ha trascendido la barrera del arte, llegando, incluso, a las mentes de los pequeños a través de los dibujos animados. Entre la basta selección de obras, que son préstamo del Rijksmuseum Amsterdam, y las diferentes actividades lúdicas, la muestra que presenta el Museo Nacional de Arte (MUNAL), es una excelente manera de acercarse al arte moderno y al trabajo de M.C. Escher. Una excelente forma de pasar un día lejos de la rutina.

Datos Generales
Lugar: Museo Nacional de Arte, MUNAL (Tacuba #8, Centro Histórico, Ciudad de México. Frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes)
Vigencia: Hasta el 4 de marzo de 2012
Costo: $33.00. 50% para estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, ICOM y SEPALO con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo público
Horario: Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Página web: www.munal.com.mx
Facebook: www.facebook.com/MuseoNacionaldeArte
Twitter: @MUNALmx

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Según la RAE (Real Academia Española), un “fetiche es un ídolo u objeto de culto al que se atribuye poderes sobrenaturales”. Los fetiches se veían con mucha frecuencia en las culturas primitivas que pensaban que en diferentes objetos y animales se podía encontrar algún poder sobrenatural concedido por alguna deidad. Sin embargo, con la “evolución” social, el pensamiento fue más crítico y los fetiches perdieron su significado simbólico. El hecho de adorar objetos por su poder y magia propia, o por su relación a los dioses es casi impensable…

Sin embargo, a pesar de que la idea de adorar un fetiche nos resulta risible, la sociedad contemporánea sí cuenta con un gran número de objetos e ideas que adoramos sin pensarlo. De todas las cosas que adoramos hoy en día, el dinero es el objeto al que más idolatramos. Un objeto que resulta ser un concepto numérico, que no tiene ningún poder sobrenatural, pero que tiene el poder de conseguirnos prácticamente todo lo que deseamos. Un objeto por el que vivimos día a día, porque, sin él, no podríamos mantenernos.

Dinero, un fetiche moderno que regula gran parte del poder en las sociedades contemporáneas; un mal necesario que aqueja a los que no tienen y corrompe a los que les sobra; un objeto de adoración que, con el tiempo, se salió de las manos de los humanos y pasó a formar parte de un sistema sobrenatural llamado economía. Y como muestra de lo que digo, un grupo de artistas se dedicaron a realizar “investigaciones poéticas” en torno a economías fundadas en la heterogeneidad: es decir intercambios y procesos productivos que ejemplifican una lógica perdida, gasto o dilapidación.

A raíz de las investigaciones, estos artistas crearon diferentes piezas de arte en las que apelan a una “irracionalidad” económica aparente y buscan cuestionar las relaciones que existen entre el deseo y la producción. Fetiches Críticos, una exposición que busca demostrar la manera en la que el dinero y la economía se han convertido poco a poco en un verdadero objeto (o idea) de veneración total. Un recorrido en el que el visitante puede reflejarse y ver la manera en la que el ídolo ha opacado, de una u otra forma, su vida.

Fetiches Críticos, es una interesante exposición que, a través del arte, se convierte en un interesante ensayo crítico sobre ese sistema llamado economía; una interesante muestra que nos lleva a la reflexión de una manera muy sutil. Una excelente opción para disfrutar del arte y una buena plática post-recorrido.

Datos Generales
Lugar: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc)
Costo: $20.5 pesos al público en general y $10 a estudiantes y maestros.
Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Vigencia: hasta el 4 de marzo
Twitter: @museomexico
Página web: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/recintos/museos/mcm

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La cifra es incierta, para el gobierno son poco más de 39 mil, para activistas, las muertes causadas por la guerra contra el crimen organizado ya rebasa las 50 mil; lo qué sí se sabe es que la mayoría de las armas con las que han sido asesinados civiles, militares, sicarios, activistas, policías, periodistas,  etc., son de origen norteamericano. Esa frontera que tan prometedora era en 1994 con el TLCAN, hoy representa un verdadero reto para México y Estados Unidos a causa de las facilidades con las que se puede obtener un arma del otro lado del Río Bravo y la sencillez para pasarla a manos mexicanas.

La exposición “Adiós a las armas, contrabando en las fronteras” refleja lo que instituciones débiles, acompañadas de corrupción, pobreza y falta de educación han causado a lo largo de los años: una sociedad que, arma en mano, busca solucionar problemas como el narcotráfico. Desde que se dio a conocer la operación “Rápido y Furioso”, parece que a la frase “nos matamos entre nosotros” le falta esto: “pero con las armas del de a lado”. Y es que el que se maten entre ellos ha cambiado nuestra percepción sobre la muerte, la vida y el dolor. La violencia no la volveremos a ver como antes después de estos 6 años.

En las fotos de esta exposición podemos ver armas que pasan de civiles norteamericanos a pandilleros en la frontera con Ciudad Juárez. De ahí van a parar a narcotraficantes y sicarios. En la siguiente balacera terminan en manos de militares. Y por alguna falla del sistema, vayan ustedes a saber qué enfermedad corroe a las instituciones mexicanas, estas mismas armas que salieron de algún Gun Show norteamericano, alcanzan manos de civiles que atemorizados recurren al arma en búsqueda de seguridad que el gobierno no es capaz de garantizar. Si me quiero ver más dramática, la pistola o AK 47, queda en manos de un niño que habita en algún punto de San Luís Potosí.

Pienso que la exposición cumple con su trabajo de recordarnos que la violencia jamás será la solución para un problema, comprobado está que poner un arma en manos de un ser humano no trae nada bueno, si usted visita pisos superiores del mismo museo, verá como han terminado ese tipo de situaciones. Lamentablemente, hay intereses que no ven esto, es bien sabido lo mucho que genera la industria armamentista en Estados Unidos. Por lo mismo, aplaudo la iniciativa del museo de invitar a los visitantes a firmar cartas para pedir (aquí debería aplicarse el exigir) tanto al gobierno de Felipe Calderón como al de Barack Obama, poner un alto al tráfico y contrabando de armas.

Datos Generales
Dirección: Plaza Juárez, Centro Histórico, Ciudad de México (Frente al Hemiciclo a Juárez de la Alameda, a un costado de la Secretaría de Relaciones Exteriores)
Costo: $55.00 pesos, estudiantes y maestros con credencial vigente, y personas mayores de 60 años $45.00 pesos
Recomendación: Para mayores de 15 años, los menores deberán acudir acompañados de un adulto y con autorización del padre o tutor
Horarios: Martes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs. Sábados y Domingos de 10:00 a 19:00 hrs.
Teléfono: 51-30-55-55 ext. 4109
Página web: www.myt.org.mx

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Me acuerdo que una de las costumbres más recurrentes por los niños de mi época, era el tomar los libros de textos, monografías o demás lugares en los que salieran imágenes, e intervenirlas pintándole tatuajes y bigotes a todas las personas que aparecían ahí. Éramos amantes del readymade, o arte encontrado. Aunque nadie entendía nuestro arte. Decían que sólo eran rayones y que no debíamos estar pintarrajeando nuestros libros; además, aseguraban que los tatuajes eran desagradables y que sólo los delincuentes los usaban. Claramente no sabían nada de arte, ni de tatuajes.

En ese momento yo tampoco sabía nada sobre la importancia que los tatuajes habían tenido en la historia mundial, no sabía que un gran número de culturas a lo largo del globo los usaban por cuestiones sociales, religiosas y estéticas; tampoco sabía, que el tatuaje, además de ser un arte, puede ser pieza fundamental en el arte contemporáneo. Un gran número de artistas han retomado un gran número de elementos de los tatuajes de diferentes culturas como la polinesia, japonesa, egipcia, sudamericana, hindú, etc., y por los diferentes estilos de tatuajes contemporáneos. Por si fuera poco, muchas de las personas que se dedican a tatuaje, empiezan a adentrarse fuertemente en otras disciplinas artísticas como la ilustración y la pintura. En sus obras, estos artistas muestran fuertemente sus raíces como tatuadores.

Uno de los mejores ejemplos de artistas que iniciaron su carrera en el mundo del tatuaje es Jerónimo Lopez Ramirez, uno de los hijos del gran artista oaxaqueño Francisco Toledo y una prestigiada antropóloga y socióloga, Elisa Ramirez Castañeda. En 1990, Jerónimo López se introdujo en el mundo del tatuaje, en donde se dio a conocer comoo Dr. Lakra. Poco tiempo después, empezó a experimentar con la ilustración, la pintura y el arte objeto, creando piezas en las que mostraba su amor por el tatuaje y el arte. De esa forma, Dr. Lakra empezó a involucrarse directamente en el mundo del readymade, retomando diferentes artículos, fotografías, ilustraciones y portadas de revista vintage, para intervenirlas de una manera muy peculiar.

Todos los artículos que Dr. Lakra ha ido consiguiendo en diferentes mercados de pulgas, tiendas de antigüedades y demás lugares, los interviene con diferentes materiales, creando tatuajes polinesios, cholos, japoneses, religiosos, etc. sobre  la piel de los personajes que aparecen en los objetos coleccionados. De esta forma, se pueden encontrar muñecos antiguos, con el cuerpo totalmente lleno de tatuajes de todo tipo, fotografías de Pedro Infante en las que el charro mexicano muestra una cara con tatuajes polinesios, diferentes vedettse mexicanas mostrando su cuerpo desnudo y presumiendo sus miles de tatuajes pochos, luchadores legendarios que van en contra de las tradiciones de los años 50,  entre muchos otros ejemplos.

En el trabajo de Dr. Lakra, se puede apreciar un México clásico distorsionado que nos invita a hacer un viaje por una historia ficticia en la que las tradiciones y las expresiones sociales se van siempre de la mano. Una experiencia que realmente vale la pena vivir; es por eso que el Museo de la Ciudad de México montó la exposición “Dr. Lakra”, una muestra en la que se puede apreciar el trabajo más representativo de este talentoso artista mexicano. Un recorrido a través de un sinfín de imágenes y juguetes de antaño en las que se puede entrar en el extraño mundo de Dr. Lakra.

Esta exposición es una interesante muestra del arte contemporáneo que se está desarrollando en México y nos  ayuda a reconocer a la sociedad en la que nos encontramos inmersos. Ya sea por la estética, por el trasfondo cultural o por el amor al arte, la exposición “Dr. Lakra” del Museo de la Ciudad de México es una excelente opción para empaparse de México y disfrutar un fin de semana en el Centro Histórico del Distrito Federal

Datos Generales
Lugar: Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc)
Costo: $20.5 pesos al público en general y $10 a estudiantes y maestros.
Horarios: Martes a Domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Vigencia: hasta el 22 de agosto
Twitter: @museomexico
Página web: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/recintos/museos/mcm

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¿Cual es el propósito del “Ser” Humano? ¿Para que vinimos a este mundo? ¿Existe algún ser superior que nos creó, o sólo somos el resultado de una sarta de coincidencias que, con el paso de los siglos, terminaron en la creación del “Hombre”? ¿Hay manera de conocer la verdadera esencia del “Ser” o sólo se nos puede presentar escondido en como “Ente”? A lo largo de nuestra vida nos hacemos un sin fin de preguntas sobre nuestra existencia, preguntas que son prácticamente imposibles de responder. Aunque hay un gran número de personas que, a través de la ciencia, la religión, la filosofía, y demás dogmas, aseguran haber encontrado las respuestas a estas interrogantes. Pero, al final de las creencias, únicamente podemos estar seguros de una cosa: eventualmente vamos a morir.

La muerte. El único aspecto de la vida humana de la que podemos estar seguros. Al final, solamente somos “seres para la muerte”. Un destino al que todos llegaremos, al que le tememos, que es sinónimo de luto, de tristeza, de añoranzas, de recuerdos. La muerte. Probablemente un paso a una mejor vida, un motivo para apreciarla y celebrarla. Una celebración que en México sigue vigente a través de las costumbres prehispánicas que, a pesar de la influencia que la modernidad ha tenido sobre ellas, siguen vivas. Tradiciones llenas de vida y color, a pesar de girar en torno a la muerte. Colores e ideas que han influenciado fuertemente a los artistas nacionales e internacionales. Artistas que muestran su amor por México a través de su arte.

Un excelente ejemplo de estos artistas es Amanda Visell, una mujer que, a pesar de haber sido expulsada de la preparatoria y de Cal Arts, ha logrado trascender en el ámbito artístico a nivel mundial, con ayuda de sus dibujos y pinturas. Un persona que ha invadido museos y galerías en todo el mundo; además de crear varios personajes para Kid Robot, así como una línea exclusiva para Disneylandia (Disney) y que, junto a Michelle Valigura, forma Switcheroo.

Parte del trabajo de Amanda Visell fue inspirado en la celebración del Día de Muertos, por lo que sus obras están llenas de vida, que se manifiesta con los a través de los colores y temáticas de las mismas. Obras en las que la tradición y la cultura pop se unen para crear un mundo de fantasía único, en el que el espectador puede olvidarse por un momento de la realidad y disfrutar de los colores, el arte y la fantasía. Una prueba de ello es la exposición Everything Dies, la primera muestra individual de Amanda Visell. Un pequeño recorrido en el que la artista nos da una pequeña proba de su mundo y nos invita, además de a disfrutar del arte, a reflexionar sobre la vida, la muerte, las tradiciones y la cultura pop.

Una exposición que, a pesar de ser pequeña, puede alegrar a toda persona que la visita, pues sus temáticas y colores llaman la atención y permiten sumergirse en el mundo y arte de Amanda Visell.

Datos Generales
Dirección: Colima #143 esq. Córdoba, Col. Roma
Horario: Lunes a viernes de 12:00 a 20:00 hrs. Sábados de 12:00 a 19:00 hrs. y Domingos de 13:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 55-33-71-40
Página web: www.gurugalleryshop.com
Twitter: @gurugaleria
Facebook: www.facebook.com/pages/Gur%C3%BA-Tienda-Galer%C3%ADa/145013302190529

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