Category : Museos y Exposiciones
Si algo hemos aprendido en las telenovelas es que cualquier persona puede superarse fácilmente. Sólo se necesita conocer a alguna persona con dinero, seducirla, enamorarla, casarse con ella y vivir felices para siempre, no sin antes pasar por un sin fin melodramas que pretenden llevarte a la ruina. Arquetipos con los que gran parte de la población nacional, si no es que en todo el mundo, puede sentirse identificada, de una u otra forma, y, por lo mismo, han logrado que las telenovelas se conviertan en el género televisivo más popular en el país. Historias que buscan llegar a nuestros corazones para hacernos llorar junto a los protagonistas de los dramas que vemos todos los días en el Canal de las Estrellas.
Para reflexionar sobre el poder que tienen las telenovelas sobre los televidentes, así como para pensar sobre la influencia de las grandes televisoras mexicanas, el artista alemán Christian Jankowski tomó un episodio de la popular telenovela, que es transmitida en este momento al aire, La Que No Podía Amar (Televisa), y lo deconstruye a través del llanto y las expresiones de sufrimiento sin palabras. En vez de que haya diálogos, todos los personajes se comunican llorando. Con ello. “Janowski exalta la esencia del género del melodrama, entablando así un diálogo entre un medio de comunicación masivo y las estrategias del arte contemporáneo“. (SAPS)
En su búsqueda por entender la relación entre el arte y la política, el artista alemán, además de presentar la relación de poder con las telenovelas, se inserta en la paradoja de la izquierda mexicana de principios del siglo XX; retomando una fotografía que tomó David Alfaro Siqueiros, en la que se puede ver la dualidad de la política mexicana: la mano de una elegante y refinada modelo, sosteniendo una broca, representativa de la clase obrera y del carácter laboral. Jankowski retomó esta fotografía y la convierte en una enorme escultura en la que se puede apreciar la ironía que caracteriza la estrategia artística de el expositor.
La exposición “Llanto por la marcha de la Humanidad” de Christian Jankowski nos permite reflexionar sobre las relaciones de poder, la dualidad de la política mexicana (especialmente de la izquierda) y adentrarnos en el trabajo de un talentoso artista emergente, así como conocer una faceta difernte de David Alfaro Siqueiros. Por lo que, realmente vale la pena, darse una vuelta por la SAPS (Sala de Arte Público Siqueiros) y disfrutar del arte, mientras reflexionamos sobre la política nacional.
Datos Generales
Lugar: Sala de Arte Pública Siqueiros (Tres Picos #29, Col. Polanco, Ciudad de México)
Precio: $12. Estudiantes, maestros y jubilados entrada libre, con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo el público.
Horario: Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas.
Vigencia: 8 de abril del 2012
Página Web: http://www.saps-latallera.org/
Twitter: @SAPS_LaTallera
Facebook: www.facebook.com/pages/Sala-de-Arte-P%C3%BAblico-Siqueiros/141613611521
El siglo XX fue un siglo de tensión política y social; un centenario de grandes guerras y conflictos internacionales, de revoluciones y golpes de Estado, de luchas por los Derechos Humanos, dictaduras y democracias, de genocidios y desapariciones forzadas, de espionaje y diplomacai, de avances científicos y tecnológicos. Cien años en los que se redefinió el rumbo que tomaría la sociedad contemporánea.
Para poder entender en dónde estamos parados, no sólo es importante conocer la historia del siglo XX, hay que realizar un análisis constante para poder comprender a fondo todo lo que sucedió y su por qué. Para ello, a finales de los años noventa, Fernando Bryce se dedicó a realizar un interesante análisis de la historia del siglo XX a través del arte. Este artista, encontró una manera diferente y llamativa de representar la memoria histórica, permitiéndonos adentrarnos en la historia, de una manera lúdica y estética.
“Su método -el cual denominó tempranamente como ‘análisis mimético‘- se basa en l copia de documentos oficiales, imágenes de prensa, propaganda política o anuncios de publicidad, articulando series de dibujos que revisan las relaciones de poder y su mediatización en la historia del siglo XX.” MUAC
Con la finalidad de que reflexionemos sobre los problemas contemporáneos y de presentarnos el trabajo de Fernando Bryce, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) presenta la muestra “Dibujando la historia moderna“; una enorme exposición en la que se puede apreciar, por primera vez, las series más ambiciosas de este artista peruano. La exhibición nos lleva de la mano a través de los más grandes sucesos políticos y sociales del siglo XX, mientras los contrapone con algunos de los eventos artísticos, principalmente cinematográficos.
“Mediante la representación (en el sentido más literal de volver a mostrar), a través de la copia o de la simple puesta en escena de documentos y objetos, Bryce genera instancias de parodia e ironía como armas para poner en evidencia los prejuicios subyacentes a los discursos oficiales comúnmente aceptados.” MUAC
“Dibujando la historia moderna” nos permite reflexionar sobre la situación económica, política y social en la que nos encontramos hoy en día, mientras nos invita a disfrutar del arte. Una excelente manera de pasar una tarde de sábado o domingo.
Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria.
Vigencia: Hasta el 3 de junio de 2012
Precio: $30 (entrada general) y $15 (estudiantes, maestros y adultos mayores).
Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas.
Teléfono: 56-22-69-72
Página Web: www.muac.unam.mx
Twitter: @muac_unam
Facebook: www.facebook.com/pages/Museo-Universitario-Arte-Contempor%C3%A1neo/136104369755
México era un país violento y corrupto. Conocíamos miles de historias de personas que habían sido violentamente asaltadas afuera de su casa o del trabajo, sabíamos de los asesinatos y las luchas entre las diferentes bandas delictivas. Sabíamos del político corrupto que mantenía a los criminales fuera de la cárcel. Éramos una país desilusionado que vivía en hartazgo. Un México violento. Era una situación social insultante, pero no se comparaba con la situación del México actual, en el que parece que un gran número de ciudades y poblados a lo largo del país se han convertido en verdaderas sedes del infierno.
Ya no hay día en el que no aparezcan cuerpos decapitados, colgados, quemados o desmembrados. La noticia del hallazgo de una narcofosa ya no nos sorprende, sólo nos indigna. Salimos a las carreteras con temor de ser secuestrados por el narco. Ya no sabemos si podemos confiar en la policía, pues tenemos miedo de que los azules sean narcotraficantes o mafiosos encubiertos. La palabra “narco” ha pasado a formar parte de nuestro lenguaje cotidiano, convirtiéndose en una clase de fetiche. Hoy en día, y gracias a la guerra que sostiene el gobierno contra el crimen organizado, vivimos con miedo; vivimos en una paranoia constante.
“De una manera, siguiendo a Walter Benjamin, Giorgio Agamben ha señalado el hecho de que el nuevo orden mundial se construye desde hace unos años en el contexto de una ‘Guerra Civil legal‘, es decir, una forma de totalitarismo en el que se opera militarmente a través de un estado de excepción continuo, bajo la excusa de una amenaza mayor.” Javier Toscano
Como ciudadanos de un país que se encuentra en ruinas, necesitamos comprender en dónde nos encontramos, así como conocer las herramientas o instrumentos que pueden ayudarnos a estabilizar el estado político y social del país. Bajo este contexto, la Galería Metropolitana de la UAM presenta la exposición “Densidad: un testimonio de la inseguridad habitual generada por las democracias aparentemente protectoras de la sociedad“, una muestra en la que Enrique Ježik, Iván Edeza e Israel Martínez nos hablan de la cotidianidad que se vive en México, aunque también retoma a otros países.
¿Quieres conocer la exposición individual de Enrique Ježik en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)? Checa: Obstruir, destruir, ocultar. Una retrospectiva de Enrique Ježik en el MUAC
Una revisión del contexto nacional visto desde la video instalación, con la finalidad de descontextualizar lo cotidiano a través del arte, y permitirnos reflexionar sobre las problemáticas en las que nos encontramos sumergidos. Una exposición que busca el involucramiento intelectual de sociedad, para buscar un mejor contexto nacional.
Datos Generales
Lugar: Galería Metropolitana (Medellín #28, col. Roma)
Telefonos: 55-11-19-64 y 55-11-08-09
Página Web: www.galeriametropolitana.mx
Horario: Lunes a sábado de 10:00 a 18:00 hrs.
Twitter: @gmetropolitana
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Galer%C3%ADa-Metropolitana/116854508360231?sk=wall
México es un “país democrático” (o eso dicen). Y se supone que así ha sido desde los tiempos de Porfirio Díaz, y, especialmente, después de la caída del Maximato. Durante los últimos cien años, nuestro país ha vista una serie de presuntos procesos electorales en los que los candidatos a la presidencia han dado a “conocer sus plataformas políticas, programas y propuestas a través de diversos medios y una multitud de objetos propaganísticos” (MODO). Durante sus campañas los políticos han regalado de todo, desde plumas y encendedores, hasta hebillas de cinturón y juegos tradicionales de lotería, pasando por abanicos, botones, refrescos, cancioneros y cassettes, películas, y cupones o billetes.
Objetos que son testigos silentes de la forma en las que se ha desarrollado la política y la sociedad en México, a lo largo de los años. Nos cuentan la historia electoral del país, recordándonos a todos las personas que lograron conseguir el triunfo, de manera legítima o ilegítima, su personalidad y sus ideas; pero también nos hablan de los candidatos que se quedaron a la mitad del camino, candidatos que ya hemos olvidado.
Para que podamos recorrer la historia de México a través de la propaganda electoral, el Museo del Objeto del Objeto (MODO), presenta la exposición “De Porfirio Díaz a Vicente Fox. Propaganda electoral en México en el siglo XX“. Una enorme colección, con más de dos mil objetos de campañas electorales, con los que se puede apreciar la manera en la que los políticos han podido conectarse con el pueblo por sus ideas, por su imagen o, simplemente, por los regalos.
“La parafernalia que aquí se exhibe nos invita a un viaje muy especial por nuestro pasado ciudadano. Como en todos los objetos que han sobrevivido a la función inmediata para la que fueron diseñados, su momento quedó indisolublemente impreso en ellos y aquí podemos evocarlo. Son huellas del pretérito en las que está inscrita nuestra historia política y los caminos que ha tomado la democracia en nuestro país, pero también parte de las historias de la comunicación política y el diseño mexicanos durante el siglo pasado.” MODO
“De Porfirio Díaz a Vicente Fox” nos permite adentrarnos en la política nacional del porfiriato, así como de la Revolución. Además, nos lleva de la mano por la historia electoral contemporánea, permitiéndonos conocer a los candidatos de los que no nos hablan en los libros de historia, y sus propuestas políticas. Así, como la forma en la que algunos partidos políticos han logrado engrandecer a sus candidatos, introduciéndolos en la memoria colectiva a través de la propaganda que han generado en torno al personaje.
Una exposición en la que chicos y grandes pueden divertirse, mientras aprenden y reflexionan sobre el México que es, y el México que fue. Una buena forma de pasar un día en compañía de la historia.
Datos Generales
Dirección: Colima #145, Col. Roma, Ciudad de México
Costo: $40 pesos y $20 pesos a estudiantes, maestros y personas de la tercera edad. Los niños menores de 12 años entran gratis.
Horarios: de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00hrs.
Página web: www.elmodo.mx
Teléfono: 55-33-96-37
E-Mail: contacto@elmodo.mx
Twitter: @museomodo
Agárrate tu tabla y salte a rolar brinca la banqueta y raya el barandal. Aviéntate un ollie o un buen vertical, acá en mi cuadra lo que rifa es el freestyle.Un imposible o un slide. Allá en el tubo doble mortal. Maldita Vecindad – Patineto
Para muchos, el skateboarding (andar en patineta) es una actividad para vagos, para otros es sólo una medio de transporte, también hay quienes lo ven como un simple deporte, pero para todas las personas que respiran, comen y sueñan Skate es un estilo de vida. Un modus vivendi en el que el deporte, la música, el arte y la moda se unen en una subcultura urbana en la que todos los skaters pueden sentirse libres y divertirse mientras recorren las calles, saltando los obstáculos y desliándose en las banquetas y barandales de la Ciudad.
If I die before I wake at least in heaven I can skate ’cause right now on earth I can’t do jack without the man up on my back – OPM – Heaven is al Halfpipe
Uno de los elementos primordiales dentro del mundo del Skate es el arte. Cada tabla es un lienzo; en ellas, los skaters pueden expresarse libremente desde el momento que la eligen. Pueden elegir un diseño que se adapte a su personalidad, decorarla con estampas o con aerosol, o crear su propio diseño desde cero. Por lo mismo, las diferentes marcas de patinetas se han dedicado a crear diseños innovadores y que vayan ad hoc con la personalidad y el modus vivendi de los skaters.
Mein Skateboard ist wichtiger als Deutschland, das hab ich schon vor vielen Jahren erkannt, ich will nur gleiten, nach allen Zeiten.. Mein Skateboard ist wichtiger… – Terror Gruppe - Mein Skateboard Ist Wichtiger Als Deutschland
Y para mostrar el diseño y el arte que se ha dado en el mundo del Skate en México, así como el desarrollo de esta subcultura, el Museo de Arte Moderno (MAM), presenta la exposición “7 Capas. La cultura del patinaje en las calles de México“, una colección de fotografías y tablas mexicanas, en las que se puede apreciar el desarrollo del Skate en la Ciudad de México. En la muestra, que se encuentra muy bien curada, se aprecian diferentes diseños de las marcas más importantes de patinetas mexicanas, así como las revistas que han circulado en la Ciudad desde que este deporte llegó a México. Además, cuenta con una video documental en el que se habla, a profundidad, de la historia y la evolución del Skate.
Datos Generales
Lugra: Museo de Arte Moderno, MAM (Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec, Distrito Federal. Casi llegando a Circuito Interior)
Precio: $25 La entrada es gratuita para estudiantes, maestros, y adultos mayores con credencial vigente.
Horario: Martes a domingo 10:00 a 17:30 horas.
Teléfono: 55-53-62-33
“Vivimos un infierno que a veces resulta paradisíaco, en una realidad que se mueve entre lo abyecto y lo espléndido; una belleza sórdida, en la que las apariencias ya no nos engañan, pero nos hemos acostumbrado a ellas y las asumimos como verdaderas.” Andrea Ferreyra
Entras a la antigua casona de la colonia Roma por una pequeña puerta. Subes las angostas escaleras de madera, que rechinan a cada paso que das. Al llegar al final, descubres a una mesa con restos humanos ¿algún muerto en la guerra del narco? De pronto, llega un personaje enmascarado, toma un fémur y empieza a pintarlo de color rojo sangre. Con miedo avanzas de manera sigilosa, para que no te puedan ver. Unos metros más adelante te encuentras con una muñeca antigua con manchas de lo que parece ser sangre en la cara y el vestidito. Una escena muy tétrica. De pronto, el llanto de una niña rompe con el silencio, volteas para ver la fuente del sonido. Una infante con la cara pintada de payaso llora mientras trata de plasmar, de manera fallida, su felicidad en un lienzo.
Todo es confuso, pero decides continuar con tu camino. Más adelante, justo antes de subir por otras viejas escaleras de madera, te encuentras con un niño asustado que huye de un gran murciélago. En la planta de arriba, te un tétrico payaso te da la bienvenida y te invita a conocer al resto de los personajes que viven en ese antiguo edificio. Seres tenebrosos que no son más que “un espejo en el que nos reconocemos e identificamos, a pesar del rechazo que puede generarnos de su parte más oscura“.
Personajes salidos de la imaginación de Manuel Mathar, un talentoso artista yucateco. Pinturas grotescas que logran atraer la atención de todos los espectadores, mientras se burlan de ellos, mostrándoles una realidad distorsionadas por los sentimientos encontrados de la sociedad urbanizada en la que nos encontramos.
“La pintura de Manuel Mathar representa una condensación de sentimientos encontrados que fluyen por el organismo transurbano en el periodo naciente de un nuevo siglo.” Guillermo Santamarina
Una muestra que se adentra en lo más profundo del ser humano, mientras reflexiona y se burla de las pasiones, ideas y temores de todas las personas que vivimos en tiempos hipermodernos. Una excelente oportunidad para conocer la interesante propuesta artística de Manuel Mathar, quien se ha alejado de las exigencias buroctáticas y estructuras académicas, para mostrarnos, sin dejarse influenciar, lo más profundo del ser humano.
Datos Generales:
Vigencia: Hasta el 25 de marzo del 2012
Dirección: Tonalá 51, Col. Roma (Esquina con Colima)
Precio: Entrada libre
Horario: Martes a domingo 10:00 a 18:00 horas.
Página Web: muca.unam.mx
Hace varios años empecé a notar, a lo largo de toda la Ciudad, que un sin fin de letreros , paredes, vallas y ventanas, entre otras cosas, tenían una estampa pegada en la que se veía el dibujo de una mosca cuya cabeza había sido sustituida por la boquilla de una lata de aerosol. Mr. Fly, era lo único que se podía leer en las miles de estampas regadas a lo largo de la Ciudad de México. Tiempo después me percaté de unas estampas circulares con un ojo, que también pertenecían al misterioso Mr. Fly. También me topé con diferentes carteles, imágenes y esténciles en los que se veía la mosca o el nombre de este “graffitero“.
Con el tiempo, la fama de las intervenciones urbanas de Mr. Fly fue creciendo; su arte dejó las calles y empezó a participar en diferentes exposiciones colectivas e individuales en diferentes museos nacionales e internacionales. Hoy en día, Mr. Fly ha participado en diferentes muestras de arte en museos como el Museo Universitario del Chopo, Museo Carrillo Gil, Museo del Arzobispado, Ex Teresa Arte Actual y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC); además, ha expuesto en Estados Unidos, Francia, España y Venezuela.
Para que podamos conocer el estilo urbano que Mr. Fly ha trabajado en sus doce años de carrera, La Vamp Store montó la exposición “Mente Independientemente”, una serie de piezas que giran en torno a un personaje particularmente intolerante, se ha hecho ver en la gráfica de este artista, de una manera inconsciente en un inicio e intencionada hoy en día. Aunque pequeña, esta muestra permite adentrarse en la mente de un talentoso artista que ha marcado una tendencia en el arte urbano mexicano.
Todas las piezas que se encuentran en exhibición están a la venta. Y, por si fuera poco, Mr. Fly también tiene diferentes productos, como playeras, cantimploras, stickers, pins y revistas a la venta en LaVamp Store.
Realmente vale mucho la pena darse una vuelta por LaVamp Store y echarle un ojo a la exposición “Mente Independientemente” de Mr. Fly y conocer una propuesta artística diferente a lo que se ha hecho.
Datos Generales
Dirección: Insurgentes #257, esq. Álvaro Obregón , Col. Roma, Ciudad de México
Vigencia: Hasta el 13 de marzo
Twitter: www.twitter.com/lavampstore
Facebook: www.facebook.com/lavampstore.fashion
Página web: lavampstore.blogspot.com
El Arte es un medio en el cual el artista puede plasmar su visión de la sociedad en la que se encuentra inmerso. A través de la producción artística podemos adentrarnos en la mente de su creador para desifrar su forma de interpretar su presente, su pasado y su futuro. De esta forma, el Arte se convierte en un testigo silente que, a través de diferentes experiencias estéticas y/o filosóficas, nos muestra los problemas, las ideas, la situación y las esperanzas de una sociedad em un contexto específico.
Por lo mismo, resulta muy interesante hacer una revisión y un análisis curatorial de la producción artística que se generó en los países soviéticos durante los años sesenta, setenta y ochenta, contraponiéndolos con las diferentes expresiones artísticas contemporáneas. Las diferentes propuestas artísticas que se desarrollaron en la Unión Soviética nos permiten conocer las ilusiones que generó ese gobierno, así como las ideas de progreso que se tenían cuando estaba por caer el régimen comunista.
Y para poder revisar el futuro que nunca fue, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUCA) presenta la muestra “Andando hacia adelante, contando hacia atrás”, una exposición en la que los artistas soviéticos del pasado dialogan con los artistas contemporáneos, buscando crear una “nueva forma de abordar la interrogante de si la historia de hecho nos falló y cómo podemos empezar de nuevo a tener un futuro más allá de lo individual, lo nacional o lo corporativo”.
En esta muestra, una parte de los artistas que empezaron su práctica en la década de los 60 y 70 trabajan sobre el legado de las vanguardias históricas, ya sea deconstruyéndolo o empoderándose a través de la promesa de un arte que puede transformar a la sociedad. Por otro lado, artistas de una generación más reciente recuerdan a su vez las prácticas e ideas de los 60 y 70 para buscar el potencial de fundir el arte y la vida en un presente neo-liberal o para construir utopías futuras sobre las ruinas de las anteriores.
MUAC
“Andando hacia adelante, contando hacia atrás” nos permite adentrarnos en una sociedad reprimida que se encuentra en una constante búsqueda de identidad nacional y artística. Una sociedad que lucha todos los días para forjar un mejor futuro para todos, un futuro en el que todos puedan tener una mejor vida.
Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro de la Zona Cultural de Ciudad Universitaria de la UNAM.
Vigencia: Hasta el 27 de mayo de 2012
Precio: $30 (entrada general) y $15 (estudiantes, maestros y adultos mayores).
Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas.
Página Web: www.muac.unam.mx
¿Qué es un extranjero? El diccionario de la Real Academia Española lo define como un un individuo que “es o viene de país de otra soberanía” y como alguien que es “natural de una nación con respecto a los naturales de cualquier otra“. Personas cuyo contexto y, por ende, cultura son muy diferentes a las nuestras. Pero, sin importar mucho lo que diga el diccionario, gracias a la democratización de la cultura y la información, el término extranjero ha trascendido sus límites, abarcando mucho más que una simple frontera geográfica. Hoy en día, el término extranjero, también puede referirse a una persona cuyo acceso tecnológico, educativo e intelectual dista mucho del contexto en el que se encuentra, llevándola a depender de lo que dicen los demás.
Los desplazamientos temporales o forzados por exilios políticos y económicos siguen siendo un fenómeno importante. Pero a esos se añaden experiencias de extranjerías no territoriales -o no principalmente territoriales. Extranjero no es sólo el que viene de otra parte y habla otra lengua, sino también el que no tiene acceso a las redes estratégicas, el que no participa en su control y por eso depende de decisiones ajenas.
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC
Para ayudarnos a comprender mejor las formas en las que la experiencia de ser extranjeros es conformada en la actualidad, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo montó la exposición “Extranjerías“; una interesante muestra en la que diferentes artistas nos muestran su punto de vista sobre el término. Diferentes instalaciones y audiovisuales que buscan demostrar la forma en la que la sociedad ha creado diferentes fronteras sociales que pueden hacer que una persona sea un extranjero, aun en su tierra natal; la manera en la que el salto tecnológico, los medios de comunicación y las diferentes formas de pensar pueden separar a las personas de un mismo grupo social, creando minorías cuyas decisiones se ven fuertemente influenciadas por su posición de extranjero social.
La exposición que presenta el Museo Universitario de Arte Contemporáneo nos sumerge, en la reflexión a través del arte, permitiéndonos cuestionarnos la forma en la que la brecha tecnológica, mediática e intelectual ha dividido a los grupos sociales, permitiendo que todos vivamos la experiencia de ser extranjero. Por si fuera poco, la investigación que se realiza con “Extranjerías” no sólo se queda en la experiencia artística; esta exposición va acompañada de un coloquio internacional en el que artistas, sociólogos, comunicólogos y antropólogos exploran los modos actuales de restringir el tránsito de lo propio a lo diferente, en otras palabras, buscan definir la experiencia actual de ser extranjero.
El discurso reflexivo de “Extranjerías“, así como su calidad artística, hacen que una visita al Museo Universitario de Arte Contemporáneo se convierta en una experiencia única, que nos ayude a pensar sobre la sociedad y el arte. Realmente una excelente opción para pasar una tarde disfrutando del arte.
Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro de la Zona Cultural de Ciudad Universitaria.
Vigencia: Hasta el 27 de marzo de 2012
Precio: $30 (entrada general) y $15 (estudiantes, maestros y adultos mayores).
Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas.
Página Web: www.muac.unam.mx
Muchas veces nos ha tocado escuchar de activistas manifestándose en contra de los abusos cometidos por gobiernos y autoridades. Pueblos indígenas desplazados, mujeres que sufren discriminación, presos políticos; personas que parecen no tener voz para defenderse y se ven solos en su lucha contra el mundo. Ante la necesidad de protegerlos, Peter Benenson decide crear Amnistía internacional, una organización no gubernamental cuyo objetivo es alzar la voz frente a violaciones de derechos humanos en todo el mundo.
Mediante acciones como firma de cartas, marchas, reportes y otras, Aminstía Internacional ha logrado posicionarse internacionalmente como una red de activistas comprometidos con una lucha de 50 años y para conmemorar esto se presentó, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la muestra 50 años de arte por Amnistía Internacional. En ella se incluyen carteles de campañas que han sido parte de la lucha de Amnistía, ya sea creados por agencias creativas así como por artistas como Picasso, Botero o Miró, entre otros.
Visualmente, todos los carteles son bastante ingeniosos, pues con pocos elementos y las temáticas que manejan, nos muestran la importancia de los Derechos Humanos y nos recuerdan que el arte es una expresión humana encaminada a la transformación social. La muestra cuenta con diferentes fichas museográficas que explican la razón de ser de cada cartel, mostrándonos cómo es que se han violado los Derechos Humanos a lo largo del tiempo y recalcando la importancia de evitar que los gobiernos, y otros grupos de poder, se salten los derechos de la ciudadanía.
Datos Generales
Dirección: Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi)
Vigencia: hasta el 31 de enero del 2012
Página web: www.tlatelolco.unam.mx
Teléfonos: 55-83-40-60 ext. 49562
Facebook: http://www.facebook.com/CCUTlatelolco.fans
Twitter: @ccutlatelolco
