Una de las responsabilidades de cualquier gobierno es fomentar la lectura y el procesamiento de libros, por ello el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura, apoya a los escritores y editoriales, y en esta ocasión presenta la colección de ensayos coeditados con la editorial Libros Magenta, Biblioteca de la Ciudad, aseguró el director de Fomento a la Lectura y el Libro de esta institución, Eduardo Clavé Almeida.

En representación de la secretaria de Cultura, Elena Cepeda de León, destacó que el trabajo con la editorial Libros Magenta ha resultado muy fructífero, pues los primeros tres libros publicados, Los habitantes del libro, de Lobsang Castañeda; Movimiento fluido, de Ernesto Herrera, y Viaje al País de la Errata, de Gabriel Bernal Granados, que forman parte de esta nueva colección, fueron considerados recientemente los mejores textos de 2011, lo que significa que los editores han hecho muy buen trabajo, pues ellos seleccionan libremente lo que se publica.

En compañía de los tres autores mencionados y Armando González Torres, encargado de presentar los textos, Clavé Almeida señaló que la Secretaría de Cultura capitalina se interesa en apoyar el trabajo de las editoriales pequeñas, pues “mal haría en hacer este tipo de convenios con las grandes empresas consolidadas y con la publicación de los grandes escritores, mientras que las pequeñas apuestan todo en un campo que no es nada fácil en nuestro país, y eso ya es de reconocerse. Además de que en este caso, están apostando a publicar a escritores nóveles, con apenas una publicación en su historia, como en el caso de Ernesto Herrera, que es su primer libro.

“Dado el reconocimiento como mejores libros de 2011, se debe aceptar que fue una excelente apuesta”, dijo Clavé y agradeció el trabajo y compromiso del director de la editorial Libros Magenta, Gabriel Bernal Granados.

A su vez, Bernal Granados dijo que este éxito es el resultado del apoyo y trabajo mutuo, ya que se recibieron estos reconocimientos de diversos medios de comunicación masiva, lo cual demuestra la importancia que tiene el libro para el fomento de la cultura en el país, y sostuvo que la comunidad intelectual y de escritores en México permanece atenta a las coediciones realizadas por las dos instancias, lo que se demuestra “con la gran cantidad de propuestas recibidas últimamente por parte de escritores jóvenes y consagrados que quisieran ver sus libros publicados en estas colecciones, tanto de narrativa como de ensayo”.

Bernal dijo que sin duda este trabajo conjunto es apenas el inicio, y estos tres textos son el arranque de algo mucho más grande que apenas inicia, pues además el género del ensayo es una herramienta poco usada en nuestro país por los escritores, y sin duda un género que debe ser reconocido por su valor literario.

Aseguró que libros Magenta y la Secretaría de Cultura continuarán su trabajo conjunto durante este año. La comunidad intelectual y de escritores en México permanece atenta a las coediciones realizadas por las dos instancias, lo que se demuestra “con la gran cantidad de propuestas recibidas últimamente por parte de escritores jóvenes y consagrados que quieren ver sus libros publicados en estas colecciones, tanto de narrativa como de ensayo”, afirmó Bernal.

Para Libros Magenta, 2011 fue un año muy productivo, ya que de 12 títulos publicados, ocho fueron considerados como los mejores del año, y destacó que de igual forma, Sobreperdonar, de Armando González Torres, y Mudo espío, de Fernando de León, también fueron destacados por diferentes medios impresos y electrónicos. Estos dos libros —junto con Mántica, de José Abdon Flores— pertenecen a la colección Narradores de la Ciudad, serie que Magenta ha podido continuar, gracias al apoyo de la Dirección de Fomento a la Lectura y el Libro, de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

Fuente: www.cultura.df.gob.mx (Secretaría de Cultura del Distrito Federal)

El dúo español BdeBduo interpretará el Concierto para dos pianos y orquesta, de Francis Poulenc
También se ejecutará la Suite No. 1 del ballet Romeo y Julieta, de Sergei Prokofiev. La dirección estará a cargo del maestro José Areán

La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) ofrecerá este fin de semana el cuarto programa de su Temporada de Conciertos 2012, en el que se interpretarán las obras: Poema de Neruda, de Blas Galindo; el Concierto para dos pianos y orquesta, de Francis Poulenc, con la participación de BdeBduo, y la Suite No. 1 del ballet Romeo y Julieta, de Sergei Prokofiev. La dirección estará a cargo del maestro José Areán.

José Areán. Es hoy uno de los más reconocidos directores mexicanos. Ha incursionado en una amplia gama de actividades musicales y culturales: la ópera, la música sinfónica, de cámara, cinematográfica, la promoción cultural y la producción musical forman parte de sus intereses. En la actualidad es el Director Huésped Principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

BdeBduo. María José Barandiarán y María José de Bustos son las pianistas españolas que integran este dúo en el que se funden una misma forma de entender, de sentir la música, manteniendo a la vez un inmenso respeto por el temperamento, la sonoridad y la forma de abordar el instrumento de cada una. Su actividad es incesante: conciertos en calidad de solistas con la Orquesta de Cámara de Lituania y con la Orquesta de Cámara Donostia; colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, e intervenciones en los más importantes Festivales de España (Granada, Alicante…), así como giras por Alemania y Austria.

Poema de Neruda
En el año de 1924 se publicó en Santiago de Chile el libro titulado Veinte poemas de amor y una canción desesperada del poeta Neftalí Reyes, a quien conocemos mejor por su seudónimo, Pablo Neruda. El decimoquinto de esos veinte poemas se titula Me gusta cuando callas. Sobre este bello poema, Galindo escribió en 1948 una obra con el mismo título, Me gusta cuando callas, para cuatro voces mixtas a capella, estrenada el 26 de noviembre de ese mismo año.

También en 1948, Galindo hizo una versión de la obra para orquesta de cuerdas, a la que puso por título Poema de Neruda, que con el paso del tiempo llegó a ser más conocida y apreciada que el original vocal. En esta versión, de manera análoga al poema, la voz calla y sólo queda el sonido abstracto de los instrumentos. La obra fue estrenada en el año de 1956, bajo la dirección del compositor.
Concierto para dos pianos y orquesta
En los primeros meses de 1932, Poulenc tuvo la fortuna de ser requerido por la princesa Edmond de Polignac para la realización de una nueva partitura. La princesa encargó específicamente a Poulenc un concierto con dos pianos solistas, reto que pareció fascinar de inmediato al compositor, ya que la partitura quedó terminada en apenas tres meses.

El Concierto para dos pianos y orquesta, de Poulenc fue estrenado el 5 de septiembre de 1932 en el Festival Internacional de Música de Venecia. Los solistas fueron Jacques Février y el propio Poulenc, y la Orquesta del Teatro de La Scala de Milán fue dirigida por Desiré Defauw.

Suite No. 1 del ballet Romeo y Julieta
Sergei Prokofiev abordó la composición de su ballet Romeo y Julieta a partir de un encargo del Ballet Kirov de Leningrado. El compositor se dedicó a la elaboración de la partitura en el año de 1935.

El estreno del ballet Romeo y Julieta tuvo que realizarse fuera de Rusia, debido al rechazo de las principales compañías de danza de la Unión Soviética, y se llevó a cabo en la ciudad checoslovaca de Brno el 30 de diciembre de 1938. A partir del estreno, Prokofiev revisó repetidas veces la partitura, haciendo cambios sustanciales a su música. Finalmente, un par de años después, el ballet fue estrenado en la patria de Prokofiev, en el Teatro Kirov, el 11 de enero de 1940, con la coreografía de Leonid Lavrovski. La música de Romeo y Julieta, sin danza, se estrenó en Moscú en un concierto sinfónico del 24 de noviembre de 1936.

Estos conciertos se podrán escuchar el sábado 4 a las 18:00 horas y el domingo 5 de febrero a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, a un costado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia). Admisión: 112 pesos, 50% de descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial.

Fuente: www.cultura.df.gob.mx (Secretaría de Cultura del Distrito Federal)

• Este sábado 4 de febrero a partir de las 16:00 horas, en la esquina de Insurgentes sur y Miguel Ángel de Quevedo, San Ángel

Cómo cada primer sábado del mes desde hace casi un año, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y la Alianza Francesa de México llevan a cabo actividades conjuntas para uso de los ciudadanos como un espacio para la cultura, específicamente en la plaza San Luis Potosí, ubicada frente a la Alianza Francesa de San Ángel, donde este sábado 4 de febrero se llevará a cabo una jornada de Cultura y ecología, a partir de las 16:00 horas.

Ambas instancias invitan a los vecinos y transeúntes de esta zona del sur de la ciudad para que asistan al evento cultural y ambiental Sembrando Cultura, como parte del proyecto de revitalización y utilización del espacio público, que llevan a cabo ambas instituciones.

La programación de esta jornada contará con lecturas en voz alta de textos de James Joyce, Victor Hugo, Octavio Paz, Charles Dickens, Julio Verne, Julio Cortázar y Carlos Pellicer.

Y a partir de las 19:00 horas la Alianza Francesa de México presenta al grupo Omniblues, que más que una banda común de blues, es un proyecto cultural sin fines de lucro. Una propuesta de manufactura 100% mexicana que ofrece una novedosa forma de transmitir alegría y optimismo mediante una refinada estructura musical.

Omniblues tiene un sonido propio, que se ha logrado de la combinación del blues con ritmos y corrientes musicales como son la redobla norteña, el ska, el reggae, el rock y el Jazz.

El uso de esta plaza (ubicada en la esquina de Insurgentes Sur y Miguel Ángel de Quevedo, en San Ángel), es una iniciativa de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y la Alianza Francesa, que cuenta con el apoyo de la Delegación Álvaro Obregón, con el fin de habilitar este espacio público para el arte y la cultura.

Fuente: www.cultura.df.gob.mx (Secretaría de Cultura del Distrito Federal)

Con el objetivo de propiciar la interacción entre creadores, gestores, innovadores e instancias de apoyo e inversión, a partir de la revisión metodológica de iniciativas de emprendurismo y desarrollo comunitario en artes procedentes de varias ciudades de México, la Secretaría de Cultura impulsa el Primer Encuentro Internacional Arte y Sustentabilidad. Arte, Emprendurismo e Innovación Social en la Ciudad de México.

La primera convocatoria de este encuentro fue del 4 de noviembre de 2011 al 18 de enero de 2012, pero debido a la demanda que provocó, se amplió la convocatoria que cierra sus bases el 10 de febrero, para que artistas, gestores culturales, emprendedores, inversionistas potenciales, investigadores, asociaciones, compañías, colectivos artísticos y/o culturales y redes sociales interesados en el emprendurismo, la innovación social y el desarrollo comunitario, se puedan inscribir.

Se llevará a cabo en La Nana, Fábrica de las Artes, los días 17 y 18 de febrero, donde los representantes de las 20 iniciativas seleccionadas de países como Colombia, Reino Unido, Estados Unidos, Brasil, entre otros, además de ocho ciudades de la República Mexicana, compartirán sus experiencias en charlas y conferencias sobre la búsqueda de una gestión autónoma, innovación social, equidad y desarrollo sustentable.

La convocatoria está dirigida a las artes escénicas, visuales, electrónicas y digitales, populares y tradicionales, además del diseño, nuevas tecnologías y transdisciplinarios; todos ellos con perspectiva social y vinculación comunitaria.

Es importante destacar que este encuentro es el primero realizado en su tipo en el país como en la Ciudad de México, y es impulsado por ConArte y el Observatorio de Comunicación, Cultura y Artes, S.C., con el apoyo de Secretaría de Cultura del Distrito Federal, Halloran Philantrophies, HubOaxaca, Centro de Innovación Social de Oaxaca, la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca, British Council, Vinculación Conaculta, Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación Internacional de la Universidad de Girona, España, el AECID Centro Cultural de España en México, Fondeso e IncubaEmpresa A.C., Laboratorio de Investigación Iberoamericano de Investigación e Innovación en Cultura y Desarrollo, de Cartagena de Indias, Universidad Tecnológica de Bolívar y Garimpo de Soluçoes de Sao Paulo.

La Nana, como se llamaba la empresa de electricidad que operaba en la subestación de la cual forma parte este espacio, es un edificio emblemático de la arquitectura industrial mexicana de principios del siglo XX, originalmente construido para albergar la primera central de tranvías de la Ciudad de México. ConArte recuperó el inmueble, a partir de 2008 y hoy es motor del cambio urbano en la Ciudad de México y un generador de energía creativa que irradia a otras ciudades del país. ConArte y El Observatorio de Comunicación, Cultura y Artes es sede del primer Hub de la Ciudad de México: Hubconartemx. Bienvenid@s!

El modelo del Hub, es un centro de negocios para la cultura, puesto en marcha en los países invitados a este primer encuentro; con esta iniciativa se pretende que los artistas participantes puedan realizar redes culturales a través de intercambios y utilizar las herramientas con que cada Hub cuenta.

Con este llamado se pretende fomentar redes de cooperación nacional e internacional con innovadores, emprendedores, financiadores interesados en la generación de nuevas estrategias, emprendedoras para la cultura, las artes, las nuevas tecnologías y el diseño.

Los inscritos al encuentro tienen la oportunidad no sólo de conocer las iniciativas ganadoras, los financiadores que vienen a ver qué ofrece la Ciudad de México y los artistas del país, sino que también podrán identificar y mapear los modelos de gestión vigentes y las necesidades de formación del sector artístico y cultural de México.

La Nana, Fábrica de las Artes está localizada en el 2do Callejón de San Juan de Dios No. 25, esquina con Pensador Mexicano, en la Colonia Guerrero, donde estuvo ubicado el antiguo Salón México, entre el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Blanquita. Hace circuito también con el Museo Franz Mayer y una gran cantidad de pequeños negocios al servicio de la música sinfónica o de mariachi.

Para más información consulta la página web: www.conarte.com.mx o bien el blog del Encuentro: http://www.hubconartemx.wordpress.com o escribe a la dirección hubconarte@gamil.com

Fuente: www.cultura.df.gob.mx (Secretaría de Cultura del Distrito Federal)

Los habitantes del libro, de Lobsang Castañeda; Movimiento fluido, de Ernesto Herrera, y Viaje al país de la errata, de Gabriel Bernal Granados, fueron dados a conocer este miércoles primero de febrero en la sala Adamo Boari por el editor Armando González Torres, quien realizó esta selección en coedición entre Libros Magenta y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal (GDF).

Con la presencia de los autores y de Eduardo Clavé, director de Publicaciones de la Secretaría de Cultura del GDF, Armando González aseguró que estas ediciones dan una oportunidad al género del ensayo.

“Se dice que el ensayo está a medio camino entre la reflexión y la creación, entre la ciencia y la literatura, entre la bohemia y la academia, en esa ambigüedad se pueden agrupar una gran cantidad de escrituras bajo esta denominación, desde ciertas formas de periodismo hasta ciertos textos vecinos del relato”.

Este género, comentó, es un híbrido en constante evolución que ha adoptado históricamente diversas formas. “Por ello los autores que hoy nos convocan muestran nuevas rutas para este género, estos libros son una muestra de libertad ensayística”.

Sobre Viaje al país de la errata, de Gabriel Bernal Granados, dijo que es una recopilación miscelánea que lo mismo se ocupa de ficciones, relatos, artículos sobre cine y televisión, así como artículos sobre autores muy conocidos como Juan José Arreola, Jorge Cuesta y Gabriel Zaid.

“Sin embargo detrás de esta dispersión aparente hay una gran unidad con ficciones de acerado estilo crítico en torno a las obsesiones artísticas, la desaparición de la forma, así como un conjunto de textos polémicos sobre el estado del arte y la crítica en México”.

Respecto a Los habitantes del libro, de Lobsang Castañeda, el editor afirmó que la parte nuclear de este texto se basa en el gusto por la lectura, los personajes y sus diversos universos.

“Con una erudición que no desdeña los momentos de humor, Castañeda construye una serie de caracterologías en torno a los habitantes del libro que nacen tanto de la observación como de la imaginación narrativa”.

En este sentido, considera que este ensayo presenta un amplio catálogo de peculiares encarnaciones de los que crean el libro, de los que lo corrigen, diseñan, imprimen, lo comercian, acumulan y clasifican, así como de los que lo adoran, temen, ocultan, lo destruyen, lo roban y los que literalmente se vuelven locos con él.

“A través de los que pareciera una taxonomía de los entes librescos, Castañeda, en un magnífico texto en el que alude al Quijote, nos conduce hacia ese acto radical de la lectura que lleva a cierto lector extremo a confundir la ficción con la realidad”.

Finalmente, sobre Movimiento fluido, de Ernesto Herrera, destacó que es un ensayo que funciona como una instantánea de un amplio acervo de escritores mexicanos, mostrando que es uno de los lectores más acuciosos de la literatura mexicana de las últimas décadas.

“A través de un ejercicio de homenaje y memoria, Herrera da sustento y extiende una conciencia de la tradición, algo muy importante en estos tiempos cuando los títulos de una librería cambian cada cuatro días.

“Lo que hace Herrera, como dije, es apelar a una tradición del pasado inmediato, haciendo una lectura pausada y equilibrada de un amplio acervo de escritores mexicanos como Alí Chumacero, Jorge Ibargüengoitia, José de la Colina, Juan Villoro, así como varias víctimas de la mala memoria literaria como Rafael Bernal, Francisco Cervantes, Jorge López Páez y Ramón Rodríguez”, señaló Armando González.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Ahora, con tan sólo 21 años y aún como estudiante de Lengua y Literatura Inglesas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Gotóo dio a conocerRuptura, libro que fue presentado la tarde de ayer miércoles primero de febrero en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia del INBA/Conaculta.

“Siempre me ha gustado escribir y me la paso haciendo notitas y oraciones que después pueden terminar en algo. Me gusta mucho escribir cuentos. Entre mis escritores favoritos están Horacio Quiroga, Antón Chéjov y Milan Kundera”, comentó Gotóo.

Dividido en 31 capítulos, la novela aborda el dolor de la decepción amorosa de Amanda, una chica que transita de la adolescencia a la madurez y, después de enfrentarse a dos relaciones, conocerá su capacidad de amar, convivir y experimentar nuevas sensaciones.

La historia nació a partir del fin de una relación de pareja, situación que motivó a Gotóo a plasmar su experiencia, pero perdió el elemento autobiográfico conforme fueron desarrollándose los personajes.

Edward Bush Malabehar, académico de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, consideró que la novela se compone de frases en las que hay que interpretar cada oración como si fueran viñetas de fotos.

Además, destacó el título de la obra que bien podría hacer alusión a las experiencias que vive la protagonista: “Hay fragmentos en los que se devela que Amanda no sabe quién es, pero al final hay una ruptura y ella toma conciencia de sí misma y se descubre a sí misma a través de los otros”.

La escritora Claudia Morales explicó que la obra podría ejemplificar que el amor representa un aprendizaje a través de un personaje inocente e intuitivo que afrontará el fin de una relación amorosa para desfragmentarse a sí misma, mientras los lectores contemplan el bello y estético desmembramiento.

“Considero que la autora se encamina acertadamente hacia una prosa íntima y honesta más que hacia la búsqueda de un relato vertiginoso. La autora tiene un enriquecedor aprecio por el discurso interior y bellas imágenes poéticas”.

Al término de la presentación la autora respondió preguntas del público y firmó algunos ejemplares del libro publicado por Ediciones Oblicuas, en la colección Impulso-Novela.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

En ocasión del décimo noveno aniversario luctuoso del compositor, Conaculta lo recuerda en voz de su hijo, Carlos Blas Galindo, quien compartió sus impresiones respecto al legado de su padre, de quien se conocen al menos 200 composiciones entre las cuales destacan algunas combinaciones innovadoras para su época.

Por ejemplo destaca la incursión de Galindo en el dodecafonismo de manera nada ortodoxa, o la música electroacústica, así como combinaciones instrumentales que no eran acostumbradas a mediados de siglo como XX, como su concierto para guitarra eléctrica y orquesta, con el cual se adelantó a las tendencias que imperaron en la escena musical mexicana en las décadas posteriores.

Carlos Blas Galindo recordó que a su padre se le atribuye ser uno de los artífices de las nuevas rutas que siguió la música de concierto en el país, pues en su producción se encuentran desde obras muy elaboradas, que incluyen coros y diferentes dotaciones instrumentales, hasta combinaciones con características que no se habían dado en el país.

“Hablamos de los años 40, pues a partir de esa época Blas Galindo comenzó  a crear una serie de obras marcadas por la innovación y la experimentación, así que considero oportuno recordarlo y destacar este tipo de aspectos, que sin afán de queja, espero que en el futuro tanto los interpretes como los investigadores musicales se acerquen a su producción musical.

“Transitó por muchos caminos  que en la composición de nuestro país en esa época no era frecuente encontrar; existen constantes interpretaciones de su obra, pero se dan de manera aislada, algo que la familia agradece pero que quisiéramos que se convirtiera en una constante, por lo que mi hermano y yo trabajamos desde el pasado 2010 en varios proyectos para lograrlo”.

Concierto para guitarra eléctrica y orquesta, lo nuevo

Carlos Blas Galindo comentó que es muy bueno recordar a los artistas en sus aniversarios, “pero lo más importante es sostener una actitud de curiosidad respecto a su obra, como en el caso de Blas Galindo, de quien se conoce poco de su obra y se interpreta aún menos su producción, así que en los próximos años tendremos muchas sorpresas”.

Este año se tiene planeado grabar el concierto para guitarra eléctrica y orquesta que compuso su padre, el cual será interpretado por Angelus Quetzalcóatl, quien es originario de Monterrey, Nuevo León, pero que radica en Canadá.

Esta es una de las obras que además ejemplifica la manera en que se adelantó a su época, al incursionar en combinaciones poco vistas en la primera mitad del siglo XX y que como en este caso, anunciaron una relación que después se convertiría en un recurso muy socorrido sobre todo en el ámbito del pop.

Por otra parte, Carlos Blas Galindo señaló que si bien su padre fue un compositor nacionalista, su producción no se limitó a ese estilo pues sus obras abarcan muchos otros recursos, “algo que tengo la impresión que por momentos ha sido un factor para que sus obras no se interpreten con frecuencia.

Carlos y su hermano han decidido difundir la producción de Galindo, tanto la que se encuentra impresa como las partituras originales, que fueron escritas a mano y que muchas son inéditas en el sentido de que no han sido impresas.

El hijo del compositor detalló que ese acervo lo conservan en la casa donde habitó Blas Galindo, en la cual también hay ejemplos de aspectos desconocidos, como la iconografía que también produjo, la cual está plasmada en diversos formatos.

“Su compromiso con México –agregó Carlos Blas Galindo-, es uno de los aspectos de su vida que me parece es muy interesante difundir, por es cierto que en los años cuarenta fue un compositor nacionalista, pero posteriormente cambió el estilo de sus composiciones, si  dejar de estar interesado en la cultura de nuestro país.

“Él estudió en Estados Unidos en varias épocas donde perfeccionó sus habilidades como compositor, convivió con otros músicos como Aaron Copland, quien además lo acercó al jazz y el blues, algo que también se puede apreciar en sus obras, como por ejemplo en el concertino para guitarra eléctrica y orquesta que posee algunos guiños con el blues”.

Carlos Blas Galindo agregó que con la grabación de esta obra, de manera simbólica la familia del compositor comenzará a trabajar en la promoción de la obra de su padre, con especial énfasis en la investigación de su legado, una labor que espera cause interés en diversos investigadores musicales.

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

 Así lo dio a conocer en conferencia de prensa Arturo Rojo Domínguez, rector de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) unidad Cuajimalpa, acompañado por Francisco Mata Rosas, profesor e investigador del Departamento de Ciencias de la Comunicación (DCC); Christian Lemaitre y León, director de la División de Ciencias de la Comunicación y Diseño (DCCD); Eduardo Abel Peñalosa Castro, jefe del DCC, y Carlos Saldaña Ramírez, profesor e investigador del DCC.

En la conferencia, realizada en el auditorio del Centro de Educación y Extensión Universitaria Casa del Tiempo de la UAM, se explicó que en este encuentro podrán participar todos los estudiantes, académicos y creadores mayores de 18 años, de manera individual o en grupo, de cualquier nacionalidad y con residencia en la Ciudad de México de dos formas: a través de un nanometraje o un cineminuto.

Los nanometrajes deberán ser creaciones innovadoras con duración de menos de un minuto y hasta cinco minutos, que se caractericen por incorporar nuevos recursos disponibles a partir de la convergencia de medios, como el uso de la cámara de video de los celulares, las cámaras caseras y las redes sociales. Mientras que el cineminuto deberá ser un producto audiovisual narrativo que tenga una duración de 60 segundos.

Dentro de las categorías en las que se podrá participar se encuentran: ficción con guión original o adaptado, documental, animación, experimentación o expresión artística y campaña social en cualquier género. “Es decir, deberán ser proyectos culturales muy importantes que puedan transmitir emociones y mensajes”, detalló Arturo Rojo.

El doctor Christian Lemaitre puntualizó que el festival fue creado por seis profesores del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la universidad y que, por ese motivo, “también buscará ser un ejercicio de fomento a la creatividad, que nosotros vamos a despertar para contribuir con el desarrollo y crecimiento de nuestros jóvenes estudiantes”.

En este mismo sentido, Carlos Saldaña comentó que gracias a este festival se podrá conocer qué es lo que narran los estudiantes, cómo están utilizando las redes sociales, pero también cómo van generando nuevas narrativas los que no son estudiantes, que de la misma forma se están comunicando.

Un comité integrado por académicos de la UAM, así como profesores del Tecnológico del Monterrey, de Artes Visuales de la UNAM y de Periodismo de la Universidad Iberoamericana, además de dos documentalistas profesionales formarán el comité encargado de seleccionar los trabajos.

Los videos seleccionados, explicaron durante la conferencia, serán exhibidos dentro del festival, pero también en distintas unidades de la UAM, como la de Xochimilco, en centros culturales y universitarios, en el portal YouTube y, a través de un futuro convenio, por Canal 22 o en los estados, a través de sus canales de televisión de circuito cerrado.

Para más información sobre el festival y la convocatoria, se puede visitar: http://hermes.cua.uam.mx/cineminuto

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

En esta conferencia se revisará, brevemente, la teoría y visión general de la restauración fílmica digital desde los pasos más importantes del proceso, los DI y cómo han sido adaptados, o en qué difiere del flujo de trabajo intermedio digital común. Además se analizarán algunos de los software para la restauración digital: Revival de Blackmagic, Phoenix de Image System y PFClean de Pixel farm.

Céline Stephanie Pozzies es conservadora y restauradora de material fílmico y se desempeña como directora del proyecto de restauración digital de L’immagine Ritrovata en Boloña, Italia. Ha participado en numerosos proyectos de restauración digital fílmica y en el manejo de software especializado de esta institución. Ha enseñado elementos básicos de la restauración digital tanto para cine como para fotografía en la Cinecittá Luce y el Istituto Luc, ambas en Roma, así como también en la FIAF Summer School. Ha trabajado en la instalación y entrenamiento de Revival software en el Turkish Film & TV Institute, del MIMAR-SINAN Universidad de Estambul, en la Universidad de Roma “La Sapienza” y en la Università Cattolica del Sacro Cuore en Milán.

Esta conferencia magistral forma parte del Diplomado Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual. Cursos y Talleres de Preservación, Restauración y Difusión coordinado por dos reconocidos expertos en estudios de preservación, conservación y difusión: Itzia Fernández Escareño, socióloga egresada de la UAM y doctora en Estudios de Cine y Audiovisual en la Universidad París 3 Sorbonne Nouvelle, y Paolo Tosini, con estudios en conservación, preservación y restauración fílmica en el Dams de Gorizia con internado en el Bundesarchive de Berlín, quien actualmente es encargado del proyecto laboratorio de restauración digital para Cineteca Nacional.

Cabe destacar que en México no ha existido un espacio académico sistemático para la formación, la actualización y la profesionalización en el conocimiento de los archivos cinematográficos y audiovisuales, de ahí la importancia de organizar este Diplomado, el primero en América Latina enfocado al patrimonio cinematográfico digital y audiovisual.

La conferencia magistral Alfabeto de la restauración digital: terminología y aproximaciones, impartida por Céline Stephanie Pozzi, tendrá lugar el próximo martes 7 de febrero, de 11:00 a 14:00 horas, en la  en la sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicada en Francisco Sosa 383, Barrio Santa Catarina, Coyoacán.

La siguiente conferencia, Técnicas de Restauración Digital en Sonido, impartida por Franco Bosco, se realizará el 23 de febrero en el mismo horario y lugar. Con esta charla concluirá el diplomado.

Entrada libre para ambas conferencias. Idioma inglés. Habrá servicio de interpretación simultánea.

Para mayor información consulta: www.cinetecanacional.net y www.fonotecanacional.gob.mx

Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)

Y… para que la experiencia del sexo sea más entretenida y educativa, en Ecatepec de Morelos hay un lugar en el que puedes esconderte del mundo exterior aprender mientras te diviertes con tu pareja. En el momento en el que entras al Hotel/Motel ABCentral te sumerges en un mundo de colores y letras que invaden tus sentidos y te invitan a olvidarte del pudor y los tabúes, y disfrutar de la del placer del sexo. En ese momento debes elegir si quieres ir a una habitación en la torre del hotel, que podrás usar por ocho horas, o una villa, donde podrás esconder el carro y disfrutar por seis horas.

Todas las habitaciones del Hotel/Motel ABCentral cuentan con todo lo necesario para experimentar y divertiré por horas; además de la típica cama, que, por cierto, es bastante cómoda, cuenta con un tubo para que le bailes a tu pareja, un sillón ergonómico que permite probar diferentes posiciones sexuales y un fajódromo, que es una excelente opción para calentar los motores. La regadera cuenta con una pequeña vitrina para que puedas ver a tu pareja disfrutar de un sensual baño.

Por otro lado, cabe mencionar que las habitaciones del Hotel/Motel ABCentral cuentan con pantalla plana, y varios canales de pornografía, así como un DVD para que lleves tus películas favoritas y las veas mientras descansas. Y, para llevar el placer más allá, el motel cuenta con tres diferentes menús. Por un lado, puedes encontrar un menú de comida, en el que encontrarás diferentes platillos a muy buen precio; el de bebidas, que cuenta con diferentes cocteles en $40 y $80 pesos (recomiendo mucho los mojitos); y el menú sex, en el que encontrarás consoladores, pastillas de aromaterapias, cremas, lubricantes, condones y demás complementos que te ayudarán a llevar el placer más allá.

Al final, se puede decir que el Hotel/Motel ABCentral te ofrece una experiencia única, en la que el higiene, la diversión, la privacidad y el placer son el punto central para disfrutar de unas horas con tu pareja sin gastar mucho dinero. Un lugar perfecto para alejarte del mundo y entregarte al sexo.

Datos Generales
Dirección: Luis Echevería Álvarez, Col. Melchor Muzquiz, Ecatepec de Morelos, Estado de México
Teléfono: 15-53-33-33
Página web: www.hotelabcentral.com
Twitter: @HotelABCentral
Precios:Villa Estándar $380 pesos (hospedaje $760), Villa con Jacuzzi $480 pesos (hospedaje $960), Suit Estándar $320 pesos (hospedaje $640), Suite con Jacuzzi  $420 pesos (hospedaje $840) y Villa con Alberca $1,500 pesos

[Show as slideshow]