Todos los días, millones de personas entran a redes sociales, salas de chat o páginas de clasificados personales, con la idea de conocer nuevos amigos. Por lo menos, una cuarta parte de las personas que conversan en la red con desconocidosmienten sobre su identidad, lo que, en general, no representa ningún problema, pues las amistades se quedan en un plano virtual y casi nunca llegan a conocerse en persona; sin embargo, hay personas que aprovechan el anonimato que ofrece Internet para como un campo de cacería sexual.
“Se estima que, tan sólo en México, cada hora se cometen más de 200 abusos a menores, razón por la cual, cuando salgas del teatro habrá un número importante de adolecentes para los que la vida habrá cambiado definitivamente. El problema rebasa a las autoridades y a la sociedad, que no encuentra cómo enfrentar legalmente el asunto sin poner candados a la libertad que simboliza la World Wide Web.” Programa
Muchas personas se aprovechan de Internet para engañar a niñas y niños inocentes, ofreciéndoles el cielo y las estrellas, para poder abusar de ellos cuando decidan conocerse en persona. Pero… ¿qué pasaría si uno de estos niños les volteara la jugada? ¿Qué pasaría si una adolescente aprovechara el anonimato de Internet para encontrar a los violadorespederastas y vengar a todas sus víctimas? ¿Qué pasaría si la víctima se convierte en victimario?
“De la misma estirpe que Lisbeth Salander, la antiheroína de Millenium, Haley es una niña genio que se cree capaz de hacer justicia por su propia mano; por ello ha urdido un plan para sacar de circulación al menos a uno de los numerosos pederastas que inundan la red”. Programa
Haley, una niña que decide tomar la justicia en sus manos para darle una cucharada de su propia medicina a uno de los tantos violadores que se encuentran en la red. Hard Candy, una intensa puesta en escena, que mantiene a todos los espectadores al borde del asiento, al permitirnos ver la venganza que Haley tiene planeada. Casi dos horas de intensidad, que nos llevan a reflexionar sobre el castigo que se le debe dar a los violadores de menores.
Personalmente, puedo decir que la obra de Hard Candy supera enormemente a la película que se filmó hace algunos años, pues el teatro permite una mayor cercanía con los personajes y con la historia. Sin duda, ver Hard Candy, en el Teatro Helénico, es una excelente oportunidad para disfrutar de una obra intensa en todos los aspectos, que te permitirá reflexionar sobre la justicia en tiempos de internet.
Llama la atención la historia de un lugar como lo es el legendario Salón Bombay. En alguna ocasión saliendo de la librería Juan José Arreola me encontré con un ejemplar de “Km. Cero”; el encabezado decía: “Salón Bombay; de cabaret a centro cultural”.
Así me entere que en sus instalaciones, antes, brilló la lentejuela, que durante los años setenta allí desfilaron en atuendos diminutosSasha Montenegro y Leticia Perdigón, entre otras, protagonistas de películas como Bellas De Noche, y que el Salón Bombay fue escenario del llamado “cine de ficheras”.
Nacido como una “piquería”, un expendido popular de bebidas alcohólicas, el lugar fue cambiando de nombre y de giro conforme pasaba el tiempo. Primero se llamó La Niña, después, El Imperial, Río Rita y Shangai, hasta que en 1952 fue adquirido por José Luis García y re-bautizado como Salón Bombay.
Cuentan que, en aquél entonces, era un cabaret tradicional pero que con el tiempo el concepto de cabaret perdió sus elementos característicos, salvo la pista de baile, las mujeres con poca ropa y las bebidas; la música dejo de ser en vivo y así surgió el oficio de las ficheras, quienes en 1960 cobraban 20 centavos por bailar una canción.
Entonces se intentó transformar al Bombay en table dance, con poco éxito. Por lo que el dueño decide cerrarlo y rentar el local. Un sinfín de discotecas y antros se inauguraron y cerraron sin trascender.
Para Septiembre del 2011Tomás Brum funda en el local del Bombay un centro cultural, su idea era la de renovar el legendario Salón Bombay, convirtiéndolo en el Centro de Desarrollo Artístico y cultural Rayarte, A.C. Esta idea hace que al Bombay se le acredite como foro.
Actualmente Salón Bombay ofrece distintas actividades recreativas durante toda la semana, una de ellas y mi favorita, son las clases de Swing, Jive, Boogie Woogie, Stroll y Rock and Roll, por parte del “Primer Club de Rockabilly Dance en México” Boppin Cadaver´s Jive Stuff. Los sábados de 11:00 a 13:00 horas. Además, en el Legendario Bombay puedes disfrutar conciertos de todo tipo, exposiciones y talleres para todos los gustos.
Uno de mis lugares favoritos para comer está dentro del mercado de artesanías de la Ciudadela justo a un costado de la plaza con el mismo nombre. Se llama fonda Lupita y está en el patio central de este mercado, es la fonda que más luce porque tienen mesitas afuera con manteles muy coloridos para tener una agradable vista, adentro la vista no es menos bonita, el adorno con papel picado y los mismos bonitos manteles en las mesa hacen que la comida se disfrute más, el servicio es excelente y la comida (que es lo importante) tiene el mismo nivel.
Si llegan a la hora del desayuno todavía no está listo el menú del día ni hay pollo para preparar los deliciosos tacos dorados o las suculentas quesadillas, pero gracias a esto pueden disfrutar de mis consentidos “huevos a la mexicana” acompañados de un tradicional “café de olla endulzado con piloncillo y canela” y claro, con un pan de dulce.
A la hora del almuerzo el menú del día ya está listo destacando con los “chiles rellenos” que parecen ya ser una especialidad en la fonda Lupita, el agua la varían según los días pareciera que los lunes saben a Jamaica, los martes a horchata y los miércoles a piña.
Es un lugar bien bonito para comer y vale la pena darse una vuelta por todos los locales del mercado en donde en cuanto a las artesanías mexicanas son unos maestros.
Datos Generales Dirección: Enrico Martínez Sin Número, Colonia Centro, Ciudad de México, Distrito Federal (En el patio central de la Ciudadela) Costo promedio por persona: $100 pesos Teléfono: 55-21-40-96
La historia de la animación se remonta a 1640, cuando el inventor alemán, Athanasius Kircher, creó su “linterna mágica” un proyector con el que se podían proyectar diferentes fases consecutivas de movimiento, cambiando mecánicamente unos cristales que se encontraban frente a la fuente e luz. En 1831, el físico belgaJoseph-Antoine Ferdinand Plateau creó el Fenaquistiscopio, una objeto circular sobre el que se dibujaba diferentes cuadros de movimiento y que, al ponerlo a girar, creaba la ilusión de movimiento; sentando las bases de lo que sería el cinematógrafo de los Hermanos Lumiere. Y en 1888, el francés Émile Reynaud creó el praxinoscopio, que después perfeccionó con su teatro óptico, un aparato que permitía proyectar dibujos animados con ayuda de una banda flexible sobre la que se dibujaba cuadro por cuadro. Pocos años después, en 1895, los Hermanos Lumiere presentaron su cinematógrafo en el Salón Indio el Grand Café. Y fue gracias a la invención de los Lumiere, que Émile Cohl se dedicó a experimentar con la animación, creando los primeros cortometrajes animados en 1908.
El desarrollo que ha tenido la animación desde que Émile Cohl presentó Fantasmagorie ha sido impresionante. Por un lado se ha perfeccionado la técnica de la animación, al grado de poder crear mundos fantásticos que parecen reales; pero, por otro lado, la animación ha logrado insertarse en nuestra cotidianidad, influyendo en diferentes aspectos de nuestra vida, entre los que se encuentra el arte. Hoy en día, sería inconcebible pensar en el arte contemporáneo, sin pensar en su relación con la animación, es por eso que el Museo Universitario del Chopo, presenta la exposición A. Arte y Animación, “una muestra colectiva que revisa la relación entre el arte contemporáneo y la animación a partir de la visión de artistas nacionales y extranjeros que trabajan distintos formatos”.
A. Arte y Animación cuenta con una pequeña selección de cortometrajes animados que han sido parte de la historia, entre las que destaca Fantasmagorie de Émile Cohl y Felix Saves The Day (1922), una de las primeras animaciones de Felix El Gato, así como una animación creada por Oskar Fischinger, entre otras. Además, cuenta con caricaturas de Miguel Covarrubias y algunos dibujos del estudio Walt Disney. Por si fuera poco, la exposición cuenta con diferentes piezas gráficas y animadas de artistas contemporáneos mexicanos y extranjeros, quienes demuestran la influencia que ha tenido la animación en su trabajo.
Sin duda, la muestra A. Arte y Animación es una excelente oportunidad para divertirte con el arte contemporáneo y la historia de la animación, mientras conoces la profunda relación entre ambas disciplinas. Una excelente manera de que chicos y grandes disfruten una tarde llena de arte.
Datos Generales Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera, Ciudad de México, Distrito Federal) Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs. Costo: $30 general y $15 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre) Vigencia: Hasta el domingo 2 de junio de 2013 Página web:www.chopo.unam.mx Facebook:www.facebook.com/museouniversitario.delchopo Twitter: @museodelchopo
Despiertas en un paraje desolado, un lugar cuyos rastros de civilización han sido devorados por la maleza y por la basura, que ya forma parte del ecosistema. Te levantas y caminas unos pasos en busca de algún rastro de humanidad, pero todos tus esfuerzos son en vano. Continúas tu camino hacia la nada, pasando sobre la hierba que bloquea tu camino. Todo está en silencio, en una especie de calma post-apocalíptica; sólo se escucha un repentino sonido provocado por la basura que rueda con ayuda del viento. Pudieron pasar algunos minutos, varias horas o algunos días mientras caminabas por el enorme campo abandonado, no puedes saberlo realmente, pues perdiste la noción del tiempo.
De pronto, a lo lejos, logras escuchar un fuerte ruido que rompe con toda la falsa calma en la que te encontrabas. Olvidas el cansancio y corres hacia la fuente del sonido; un eco salido de película de ciencia ficción que cimbra el piso cada vez que se escucha. Rodeas un montículo de pasto para descubrir lo que solía ser un enorme robot tirado en el suelo, devorado por la naturaleza. Te detienes un rato a observarlo. Mientras observas al autómata caído, un ruido te obliga a subir la vista. En ese momento te encuentras con una impresionante escena. Un robot gigante, con lo que parecería ser una máscara de jade prehispánica, recostado sobre la maleza, con la boca abierta y casi sin movimiento; mientras que un enorme esqueleto robótico, con lo que podría ser una vestimenta prehispánica y serpientes emplumadas que salen de su corona, lo toma de los hombros, como si quisiera darle esperanza al caído, o buscara escuchar sus últimas palabras.
Una impresionante escena post-apocalíptica que refleja la decadencia de la humanidad y el capitalismo, mientras recalca esa necesidad que tiene el humano de semejarse a los dioses, al buscar crear vida a su imagen y semejanza. Dos piezas de arte creadas por uno de los artistas urbanos más reconocidos de nuestros tiempos, Pixel Pancho; artista italiano, con estudios en la Academia de Bellas Artes Albertina en Turín y Valencia, quien ha viajado por el mundo interviniendo muros de fábricas, edificios abandonados y otros tipos de inmuebles, reflejando su “posición anticapitalista al plasmar la decadencia de la comida chatarra, de la personalidad de dictadores de la historia universal y de personajes de Walt Disney.” (Museo del Chopo)
Y, para que podamos conocer más sobre Pixel Pancho, el Museo Universitario del Chopo, dentro de la cuarta edición de Concreto, presenta un impresionante mural, creado ex profeso para este recinto cultural. En esta pieza, Pixel Pancho mezcla el imaginario del robot con diferentes elementos de la cultura prehispánica, dando como resultado una escena de ciencia ficción que atrapa a todos los espectadores. Por si fuera poco, el Museo del Chopo, también presenta una intervención escultórica de Pixel Pancho, en la que la chatarra y la naturaleza se unen para darle continuidad a la escena post-apocalíptica del mural.
A pesar de que el Museo del Chopo sólo cuenta con dos piezas de Pixel Pancho, visitar la pequeña muestra es una excelente oportunidad de conocer el trabajo de este talentoso artista que, sin duda, está dejando mucho de qué hablar. Un momento de adentrarse en el arte urbano y vivir en un mundo de ciencia ficción por un rato.
Datos Generales Lugar: Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez #10, Col. Santa María la Ribera, Ciudad de México, Distrito Federal) Horario: Martes a Domingo de 10:00 a 19:00 hrs. Costo: $30 general y $15 estudiantes con credencial vigente e INAPAM (Martes entrada libre) Vigencia: Hasta el domingo 21 de julio de 2013 Página web:www.chopo.unam.mx Facebook:www.facebook.com/museouniversitario.delchopo Twitter: @museodelchopo
¿A qué te suena ese nombre? Lo primero que a mí se me vino a la mente fue el subterráneo de mi querida Ciudad de México, el metro, efectivamente aunque sea naranja. Entonces piensas mejor en algo amarillo y es cuando lo empiezas a relacionar con otras cosas y tu mente salta directamente a decir: Submarino Amarillo, la canción que en la voz de Ringo Starr, integrante del legendario cuarteto de Liverpool te platica, como todos nuestros amigos están a bordo, muchos de ellos viven al lado y la banda empieza a tocar porque todos vivimos en un submarino amarillo.
“Es un deleite escuchar sus magníficas interpretaciones en el centro de la ciudad…” Francisco Castañeda
Y así como lo interpretan The Beatles; lo pone en práctica la agrupación de Subterráneo Amarillo 4.1, quienes llevan tres años rindiéndole tributo al cuarteto inglés en calle de Filomeno Mata.
Y como en la canción, el capitán nos cuenta su vida, ellos me platicaron un poco sobre su trayectoria y no precisamente en la tierra de los submarinos, sino en la tierra de los automóviles, la contaminación, los edificios, la sobrepoblación pero también la de las bandas talentosas como lo son ellos.
“Espero tener pronto la oportunidad de escucharlos de nuevo. ¡Son fabulosos!” Magdalena Hernández Cruz
Así que caminamos sobre una de las calles peatonales del Centro Histórico: Francisco I. Madero, hasta encontrar el cruce con la calle, que nos llevaría hasta ellos, casi llegando a 5 de mayo y atraídos por música, y bien vale la pena detenerse a escucharlos.
Subterráneo Amarillo 4.1 decide su nombre día en el metro, pensando ideas para nombrar su agrupación; el 4.1 se lo agregan porque a veces eran 4 o a veces 5, no tenían un número fijo de integrantes, eso me lo platico Don Manuel López, quien también me contó que la intención principal era ganar dinero, presentándose en fiestas, conciertos y en la calle, así es como llegan a Filomeno Mata, en 2010, en donde el público los recibió con mucho ánimo. Lo interesante de esto, es que no tocan por tocar, sino porque saben hacerlo y porque les gusta. Cuando los escuchas, la mayoría de las canciones son de The Beatles y según nos sigue platicando Don Manuel este repertorio se empieza a hacer porque la misma gente lo pedía y lo sigue haciendo.
Sergio, guitarrista y estudiante de composición, me platica que no hay opción en querer o no tocar en la calle, si no, que es un reflejo de la realidad cotidiana, lo que ellos hacen es una forma de buscar salir adelante en el día a díao, los llaman a otros lugares y ahí tienen que estar para el público.
“Nos hacen pasar un buen rato de rock and roll.” Carmen Rosales
Y que prácticamente ya es un fenómeno y no solo por la música, sino que mucha gente ya sabe de ellos y se da sus vueltas al centro específicamente para escucharlos.
Elías, guitarrista y estudiante de Odontología, dice que al principio tenían problemas por tocar ahí; “los locatarios se quejaban del ruido, pero pues se habló y se pudo arreglar, quedamos en un horario”.
Muchas veces el clima los traiciona, principalmente la lluvia, que hace que tengan que volverse locos y correr para salvaguardar los instrumentos.
”Mi opinión del público es que hay de todo desde la gente que va siempre que le gusto y como que nos meten en su horario así de amm pues vamos a verlos, hasta gente que iba pasado y pues no sé si les gusta o se la hace curioso que una banda completa este tocando, definitivamente hay de todo niños, jóvenes, gente adulta… porque pues creo que la música de los beatles es como muy generacional.” Me compartió Elías.
Fernando, egresado del INBA con la Licenciatura en Jazz, nos comenta que últimamente tienen problemas, con una nueva ley que tiene que ver los decibeles en la vía pública, pero no queremos que esta banda deje de deleitarnos como lo han venido haciendo desde hace 3 años.
La delegación Cuauhtémoc es una de las 16 delegaciones del Distrito Federal, todos los sábados se convierte en la Plaza Del Rock And Roll. Deja de tener esa ambiente de todos los días y en donde, durante la semana se vieron filas llenas de gente, para hacer tramites o arreglar documentos, los sábados se ven crinolinas, copetes, chamarras de cuero y zapatos relucientes, resbalando en ese piso.
A este lugar llegan los pies solitos, guiados por el frenético sonido de la música y el sonido musical que predomina aquí, es el Rock and Roll, haciéndose notar, guitarras, contrabajos y batería, con un estilo único en la voz; aunque también hacen sonar twist, swing, chachachá y otros géneros. El sonido entra por los oídos y sale por los pies, no importa la edad o el estilo, no importa si eres novato o conocedor, aquí lo importante es disfrutar de la música.
La primera vez que yo visite la Plaza Del Rock And Roll fue por la invitación de unos amigos, ellos ya tenían tiempo visitando el lugar, lo primero que me dijeron fue: –Ahí nos juntamos a bailar.- a lo que yo les respondí –Yo no sé bailar-.
Dejaron que yo misma descubriera todo lo que este lugar me podía ofrecer, y ahí empezaron mis primeras clases de baile, cuando llegas ya están listas las sillas alrededor de toda la explanada, en donde la gente se sienta a ver, mientras descansa entre rola y rola. De repente aparecen cazuelas de comida y todo el mundo se acerca a comer, el ambiente es sano y muy acogedor, se puede aprender de todos, algunos hablan de discos, otros de películas y de cómo eran los tiempos en el pasado; y no faltan los que ya están practicando nuevos pasos y piruetas para hacerse notar en el centro de la pista. Algunas veces llevan bandas en vivo, como es en el caso del aniversario de la plaza, que, Desde hace once años brinda la oportunidad de salir de la cotidianidad.
“La Dele” como le dicen muchas de las personas que frecuentan el lugar, espera con ansias un sábado más, para que vuelva a convertirse en “la Plaza Del Rock And Roll”.
Datos Generales Lugar: Explanada de la Delegación Cuauhtémoc (Aldama y mina s/n, Buenavista, Del. Cuauhtémoc, Ciudad de México, Distrito Federal. Metrobús Mina y Delegación Cuauhtémoc) Horarios: Sábados de 15:00 a 20:00 hrs. Teléfono:24-52-31-24
En las afueras de la Colonia Roma, a unos pasos de Avenida Chapultepec, hay un lugar que, por su tamaño y ubicación podría pasar desapercibido, pero que, por la gente y el ambiente, se hace notar a varios metros de distancia. Las mesas de la terraza empiezan a llenarse antes de que caiga la noche, invitando a todos los paseantes a asomarse a la bocadería que esté frente a la Parroquia de la Sagrada Familia. En cuanto entras, descubres la cocina abierta de Barra Criolla, que está al centro, rodeada por una cómoda barra donde puedes sentarte a comer y algunas vitrinas donde puedes ver los platillos preparados.
Barra Criolla es un pequeño gastrobar, en el que puedes encontrar lo mejor de la gastronomía española, con un toque internacional; un lugar en el que puedes encontrar tapas, pinchos y demás platillos, tradicionales y reinventados, para todos los gustos, así como una extensa carta de vinos nacionales e internacionales, y deliciosos cocteles de la casa. Todo, en un ambiente relajado y a muy buen precio.
Si tienes suerte, no hay nada como sentarte en la terraza con vista al Parque Río de Janeiro y a la Parroquia de la Sagrada Familia; y, si vas con tu pareja, puedes tomar una de las mesas interiores, las barras que dan a la ventana o la que da a la cocina. La elección de platillos es bastante complicada, pues todo suena delicioso. Aunque, la ventaja, es que las porciones son pequeñas, por lo que pueden pedir diferentes tapas para probar. Para empezar, pueden pedir un Pincho de salmón o el de Carpaccio de Res, para seguir con unas Tostadas Wonton de Atún Ahumado, la Codorniz Estilo Pekinés o el Chorizo a la Sidra. Y si quieren compartir, pueden pedir unos Calamares. Por cierto, no pueden dejar de probar la Tortilla Española que sirven en Barra Criolla, simplemente deliciosa.
Para acompañar tu comida, no hay nada como una buena copa de vino, por lo que vale mucho la pena revisar la carta de vinos con la que cuentan en Barra Criolla; puedes elegir entre diferentes cepas y tipos de vino, además, cuentan con una selección de vinos difíciles de conseguir, y a un precio bastante razonable. Aunque también puedes pedir el tradicional Tinto de Verano español y, probablemente el coctel más recomendado en Barra Criolla, el Fresco de Mezcal (pepino macerado con limón, albahaca, refresco de limón y mezcal), refrescante y delicioso.
El tiempo que pasas en Barra Criolla se pasa volando entre tapas, vinos, cocteles y buena plática; es un lugar ideal para ir con tu pareja o con amigos, a relajarse un rato y disfrutar de rica comida española y un buen servicio a un precio bastante accesible.
Cabe mencionar que Barra Criolla cuenta, además, con un menú de tres tiempos que cambia todos los días , y que es bastante económico, por lo que también vale mucho la pena darse una vuelta temprano y disfrutar de una buena comida.
Datos Generales Dirección: Orizaba #42 entre Puebla y Durango, Colonia Roma, Ciudad de México, Distrito Federal Precio promedio por persona: de $200 a $300 pesos Horario: Lunes y martes de 14:00 a 23:00 hrs., miércoles a sábado de 14:00 a 2:00 hrs. Teléfono: 55-33-03-03 Página web: www.barracriolla.com Facebook: www.facebook.com/BarraCriolla Twitter: @barracriolla
El 31 de julio de 1926, el entonces presidente de México, Plutarco Elías Calles, junto a José Fernando Rodríguez Rojas, general revolucionario, promovieron la reglamentación del artículo 130 de la Constitución, con el cuál limitaban o suprimían la participación de las iglesias en general de la participación en la vida pública. Sin embargo, por las características de la legislación, en varios estados se establecieron leyes que impedían la libertad de culto. El entonces gobernador de Tabasco, Tomás Garrido Canabal, decretó que el estado civil de todos los “ministros del culto” debía ser el de “casado” para poder oficiar; al mismo tiempo, el gobierno de Chihuahua buscó forzar a la Iglesia Católica a operar con un número mínimo e presbíteros y en Tamaulipas se prohibió oficiar a todos los sacerdotes extranjeros.
“De todas partes se reciben noticias de atropellos y represalias y las víctimas son muchas y los mártires aumentan cada día. Además ¿escribiré otra carta? La revolución es un hecho, las represalias, sobre todo en México, serán terribles; los primeros serán los que han metido las manos en la cuestión religiosa, y yo he metido hasta el codo. ¡Ojalá me tocara la suerte de ser de los primeros… o de los últimos, pero ser del número!” Padre Agustín Pro
La sociedad empezó a fragmentarse y radicalizarse. Esto provocó que en Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Querétaro, Aguascalientes, Nayarit, Colima, Zacatecas, la Península de Yucatán y en la Ciudad de México se gestara un movimiento social que buscaba reivindicar los derechos de la libertad de culto en el país. Este movimiento autónomo de los obispos mexicanos, aunque cercano a los mismos, discutió la salida militar. Poco tiempo después, en enero de 1927, peones y aparceros rurales se levantaron en armas, en diferentes zonas rurales del país, para luchar en contra de las medidas de represión religiosa por parte del gobierno. La noticia corrió rápidamente, permitiendo que cada vez más gente se uniera a los grupos armados, que después fueran conocidos como cristeros.
“Si todo México es católico. Si la morenita del Tepeyac es verdaderamente la Reina de todos los mexicanos. Si la terrible prueba por la que pasamos, no solamente hacer crecer el número de los resueltos católicos, sino que ha dado ya mártires, pues no de otra manera se ve a los 20 jóvenes valientes de la ACJM que fueron asesinados vilmente y a muchísimos otros, cuyos nombres ignoramos porque la prensa está amordazada.” Padre Miguel Agustín Pro
Al ver las repercusiones del movimiento Cristero, el presidente Calles, buscó acabarlo con mano dura, arrestando a todo aquél que se manifestara y eliminando a los sacerdotes y católicos laicos. La respuesta popular no se hizo esperar, permitiendo que surgieran diferentes grupos que daban apoyo y protección a los perseguidos políticos de Calles. En este contexto, el Padre Miguel Agustín Pro se convierte en luchador por los Derechos Humanos y la libertad de credo. El Padre Pro realizó misas clandestinas en diferentes casonas de la Colonia Roma, escribiendo en pro de la libertad y dando asilo a los perseguidos políticos; sin embargo, nunca participó activamente en la lucha armada.
“¡Y el triunfo no tardará! ¡El grandioso poder de nuestros enemigos que cuentan con dinero, armas y mentiras, va muy pronto a caer, como la estatua que vio Daniel derrumbarse con la piedrecita que cayó del Cielo! ¡El Goliat mexicano muy pronto perderá la cabeza con el cayado que mueve el inmenso pueblo mexicano! ¡Y entonces sí, sólo Cristo reinará, sólo Cristo vencerá, sólo El imperará!” Padre Miguel Agustín Pro
El 13 de noviembre de 1927, Luis Segura Vilchis, José González, Juan Tirado Arias y Nahum Ruiz realizaron un fallido atentado en contra de Álvaro Obregón, quien era el mentor y, según ellos, el cerebro del presidente Calles. El atentado lo realizaron disparando y lanzando bombas caseras contra el automóvil en el que viajaba Obregón; sin embargo, no lograron herir a nadie, por lo que trataron de escapar en el automóvil marca Essex que le habían comprado a Humberto Pro, el hermano del Padre Miguel Agustín. Sin embargo, después de ser heridos por los guardaespaldas de Obregón, los conspiradores estrellaron el automóvil en la esquina de Liverpool e Insurgentes.
Como el automóvil fue comprado originalmente por Humbeto Pro, y al encontrar licencias de manejar con las fotografías de Humberto y Roberto Pro, aunque con un nombre falso, el gobierno resolvió que los tres hermanos Pro habían participado activamente en el atentado, por lo que el 18 de noviembre del mismo año fueron capturados. Nunca lograron encontrar pruebas reales que demostraran la culpabilidad de los hermanos Pro; pero Calles y Obregón, disgustados por el conflicto que tienen con el Vaticano, deciden que fusilar a los hermanos Pro daría una lección al Vaticano y a la sociedad mexicana, demostrando su poder. Así que, el 23 de noviembre, el Padre Pro es escoltado al paredón donde lo fusilaron, a pesar de un amparo que se había conseguido para evitar la ejecución. Su última voluntad fue que lo dejaran rezar.
“No sé por qué presiente que algo nos va a pasar hoy. Pero no te apures, pidamos a Dios su gracia y Él nos la dará.” Padre Pro (a sus hermanos, el día de su fusilamiento)
Para rendir el debido tributo al beato Miguel Agustín Pro, en la Parroquia de la Sagrada Familia, en la Colonia Roma, dedicó un pequeño espacio para crear el Museo Padre Pro; un recinto que alberga las principales reliquias, pertenencias y recuerdos del Padre Pro, entre las que destacan las prendas que portaba el sacerdote jesuita al momento de ser fusilado: su suéter, chaleco y saco, así como el pañuelo con el que limpiaron la sangre de su frente después de recibir el tiro de gracia. Además, una de las piezas más interesantes es un pequeño beliz que, al abrirse, despliega un pequeño altar, con misa en latín, que usó el Padre Pro en los tiempos en los que celebrar la misa era un delito grave. Y, para que podamos adentrarnos más en la historia del Padre Pro, el museo cuenta con varias fichas informativas en las que se explica su historia y su relación con el movimiento Cristero, así como la manera en la que lo inculparon.
El museo es muy pequeño y sencillo; sin embargo, nos permite adentrarnos en la vida de uno de los personajes más interesantes del México Cristero, un sacerdote que fue martirizado por defender sus creencias.
Datos Generales Dirección: Calle Puebla #144, entre Jalapa y Orizaba, Colonia Roma, Ciudad de México, Distrito Federal (en la Parroquia de la Sagrada Familia) Costo: Cooperación voluntaria Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 13:00 hrs. Teléfono:55119035 ext. 21 Página web:www.padrepro.com.mx Facebook:www.facebook.com/PadrePro Twitter: @padrepro
En un edificio perdido en el Centro Histórico se presenta una exposición dedicada a las víctimas de la crueldad que, como todos sabemos, son muchísimas. El Mal. ¿Cómo se hace este homenaje? Presentando, en un espacio reducido, a los hombres más crueles que ha dado la Humanidad, así como narrando sus vidas y las atrocidades que cometieron.
Son también muchos los tiranos que los pueblos han soportado, y la exposición presenta tan sólo unos cuantos. Calígula, Atila, Rasputín, Gadafi, Saddam Hussein y Osama Bin Laden reciben pequeños espacios: la mayor parte de la exposición se ocupa de Pol Pot (Camboya), Idi Amín Dada (Uganda), Adolfo Hitler (Alemania) y José Stalin (URSS).
Estos cuatro personajes tienen varias cosas en común: su actuación fue durante el Siglo XX, todos nacieron en familias pobres y sufrieron privaciones en su infancia, todos conquistaron y ejercieron el poder absoluto en sus respectivos países, y para ello asesinaron a millones de seres humanos.
La exposición dedica una sección a cada uno de ellos. Lo primero que vemos es una estatua en cera del personaje. Conocemos las condiciones de vida del país, el ambiente en el que el individuo se desarrolló, su ascenso al poder y los métodos de que se valió para mantenerse en él. Esos métodos en todos los casos fueron iguales: persecución de disidentes, torturas para hacerlos arrepentirse y delatar a otros y masacres de “culpables”. Ahí vemos representadas, en cera también, las torturas que infligían a los prisioneros; y si el relato de una tortura es estremecedor, mucho más lo es su visualización. Hay también videos de cada uno de estos personajes, que los muestran en diversos momentos de su vida pública: momentos de triunfo, de alabanza, de gloria, instantes de la vida real que contrastan con el sufrimiento del pueblo que los sustentaba. Lo curioso es que esos pueblos siempre dijeron ignorar lo que ocurría en las cárceles y campos de concentración. Pero, ¿es posible que un pueblo entero ignorara el Holocausto de los judíos en Alemania y la existencia de los Gulag en Rusia? ¿O tal vez decidieron ignorarlos en un gesto de incredulidad, y hasta de defensa propia? Eso queda para los sociólogos. Aquí, lo interesante es conocer lo que estos hombres hicieron, y como lo hicieron.
El “cómo” es muy importante. En el caso de Hitler, con el pretexto de estudiar las condiciones a que se exponían los aviadores a grandes alturas, hizo experimentos en cámaras de descompresión con el fin de comprobar qué ocurría muy altas o muy bajas presiones atmosféricas; otros pretendían estudiar la regeneración de los huesos o el efecto del gas fósgeno. El doctor Josef Mengele llevo a cabo experimentos genéticos, sobre todo con gemelos. Ilse Koch, la única mujer que presenta la exposición, se dedicó a hacer experimentos con la piel, a curtirla y grabarla, y llegó al grado de fabricar carteras y otros artículos con piel humana, y a reducir cabezas al estilo de los jíbaros del Amazonas. Y todos los experimentos se hacían en seres vivos. Por eso, no es extraño oir que a Hitler se le hace responsable de la muerte de veinte millones de personas; y a Stalin, de cuarenta millones.
Una audio-guía portátil con una buena grabación nos explica sencillamente todos los puntos importantes en exhibición.
La visita a “El Mal” es una experiencia al mismo tiempo deprimente y enriquecedora. Deprimente, porque nos muestra hasta qué extremos ha llegado el hombre en su busca del poder; y enriquecedora, porque demuestra que todos los tiranos terminan por caer, y el ser humano sigue su marcha hacia adelante.
Datos Generales Lugar: Venustiano Carranza #52, Centro Histórico, Ciudad de México, Distrito Federal Costo: $65 pesos entrada general y $45 pesos para estudiantes con credencial vigente Horarios: De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Teléfonos: 55108762 y 55126986 Facebook: https://www.facebook.com/pages/ExpoCanter/195164587164074?fref=ts
