No es que los chocolates son un sustituto del amor. El amor es un sustituto del chocolate. Seamos sinceros, el chocolate es mucho más fiable que un hombre. – Miranda Ingram
Chocolate. Una delicia gastronómica cuyo origen se remonta al México prehispánico. En un principio, era una bebida ritual que se preparaba mezclando las semillas del árbol de cacao con agua y diferentes especies y hiervas de la región, como achiote, chile, vainilla, entre otros. Las bebidas con base de cacao fueron consumidas por diferentes culturas prehispánicas, como los Olmecas, los Mexicas y los Aztecas; pero la que más importancia le dio al Cacao fueron los Mayas, ya que, pensaban que Kukulkán, el dios que creó el universo junto a Tepew, le había regalado el cacao a los Mayas después de la creación de la humanidad. Por lo mismo, año con año (en abril), realizaban una ceremonia en honor a Ek Chuah, el dios del cacao.
La bebida divina, que aumenta la resistencia y combate la fatiga. Una taza de esta preciosa bebida permite al hombre caminar durante un día entero sin comer. – Hernán Cortés
Después del descubrimiento de América, Cristobal Colón llevó muestras de cacao a los Reyes Católicos; pero éste no fue bien aceptado por su sabor amargo y picante. Años después, Hernán Cortés, introdujo el chocolate azteca a la corte española, gracias a las propiedades del chocolate. Poco a poco se fue modificando la receta del chocolate, o xocolatl, agregándole azúcar y quitándole el chile (cambios que se le atribuyen a las religiosas de Oaxaca). Esto permitió que esta bebida empezara a popularizarse en Europa. Desde ese momento, el chocolate ha sufrido un sinfin de cambios que han derivado en los más deliciosos manjares.
Después de comer chocolate te sientes como un dios, como si pudieras conquistar a los enemigos, liderar ejércitos, atraer a los amantes – Emily Luchetti
Para que estimular la experiencia del chocolate, promover sus orígenes mexicanos y crear una nueva cultura del chocolate se creó el Museo Mundo Chocolate (MUCHO); un lugar en el que la historia, los aromas y el sabor se unen para que chicos y grandes se diviertan aprendiendo. El MUCHO empieza su recorrido con la historia del Cacao en México. Después, te lleva a Europa, para que conozcas todas las costumbres que giraban en torno al Chocolate. Continúa con una muestra de la elaboración del chocolate, así como los diferentes tipos de Cacao que existen y otros datos lúdicos e interesantes. Para finalizar, el Museo Mundo Chocolate, cuenta con una exposición en la que se pueden apreciar diferentes esculturas hechas con chocolate, así como piezas de arte inspiradas en el consumo del chocolate.
El chocolate es la única aromaterapia que necesito. – Jasmine Heiler
Uno de los detalles más interesantes del Museo Mundo Chocolate es el final del recorrido, en el que puedes conocer los diferentes aromas de los ingredientes que, hoy en día, más se relacionan con el chocolate, como la almendra, la vainilla y la canela; además, puedes sumergirte en el aroma del chocolate, al entrar a un pequeño cuarto, cuyas paredes están cubiertas de chocolate oaxaqueño. Mágico.
La fuerza es la capacidad de romper una barra de chocolate en cuatro pedazos con las manos – y comer solo una de esas piezas – Judith Viorst
Por si fuera poco, el Museo Mundo Chocolate, cuenta con una tienda en la que puedes encontrar todo tipo de chocolates y productos relacionados a este delicioso alimento. Además, en esta sección del museo podrás ver cómo se elabora el chocolate o disfrutar de una rica bebida en la cafetería.
Los caramelos son sólo una moda pasajera. El chocolate es una cosa permanente – Milton Hershey Snavely
No cabe duda de que el Museo Mundo Chocolate, es un lugar en el que chicos y grandes pueden aprender y divertirse, mientras disfrutan de los aromas de uno de los alimentos más deliciosos, el chocolate. Una excelente actividad para pasar en familia, o con una buena compañía.
Mira, no hay metafísica en la tierra como los chocolates – Fernando Pessoa
Datos Generales Dirección: Milán #45, esquina con Roma, Colonia Juárez, Ciudad de México. Se puede entrar por Reforma, tomando General Prim. Costo: Entrada general $65 pesos. Niños, estudiantes y tercera edad $45 pesos. Menores de 5 años no pagan. Paquetes familiares (dos adultos y dos niños, o un adulto y tres niños) $160 pesos Horarios: Vienres, sábados y domingos de 10:00 a 17:00 hrs. y de lunes a jueves abierto sólo a grupos de 9:00 a 17:00hrs. Teléfono:55-14-17-37 Página web:www.mucho.org.mx Twitter: @ChocolateMUCHO Facebook:www.facebook.com/muchomundochocolate
Patti Smith, sonsiderada la madrina del Punk, es compositora, escritora, poeta y artista visual. Esta pionera del rock punk imprimió un punto de vista feminista e intelectual a su música convirtiéndose en una de las artistas más influyentes del género desde los años setentas hasta nuestros días. Conocida por fusionar la poesía y el rock, ha producido junto con su banda más de ocho álbumes, entre ellos Horses, Radio Ethiopia, Easter, Wave, Dream of Life.
Fecha: Sábado 5 de mayo 2012, 20:30 hrs.
Lugar: Museo Diego Rivera Anahuacalli (Calle Museo #150, Col. San Pablo Tepetlapa, Del. Coyoacán, Ciudad de México)
Todas las culturas han buscado expresar sus creencias a través de diferentes ritos, danzas, cantos, historias y artesanías. Todas estas expresiones están cargadas de una energía divina y un sinfín de emociones y sentimientos que permiten, al artista, llegar a una catarsis que va más allá de lo terrenal. De esta forma, el artista, o artesano, no sólo expresa su religiosidad y su cultura, también pueden comunicar, de una u otra forma, sus sentimientos, ideales y contextos.
En un ejercicio de interiorización, la artista gráfica, Kari Mayo, partió de los ritos y creencias destinadas a ser tradiciones colectivas, retomó todos los elementos que ella siente suyos, sin importar si son de culturas familiares o lejanas, y creó su propia ceremonia. El resultado es la exposición “De Aquí a Mayo”, un mundo fantástico, lleno de colores y simbolismos, que se nos presenta a través de una serie de máscaras y amuletos con el sello gráfico característico de la artista. Un mundo en el que se puede distinguir la reverencia de la hermandad.
“Los Huicholes muestran reverencia a las fuerzas que gobiernan la vida. No llaman a estas fuerzas ‘Dioses’, sino Hermanos. Consideran a los dioses sus antepasados, mientras que los familiares que mueren pueden ser casi divinizados. Así, la muerte establece aun otro lazo con aquello que es sagrado” Kari Mayo
El trabajo de esta artista gráfica se caracteriza por el orden, que insiste en la geometría y la repetición, y la frescura de las formas y colores; además, durante toda su carrera, Kari Mayo, se ha adentrado en una búsqueda interna interminable, y casi obsesiva, por lo que en todas sus obras puedes ver una gran parte de su alma y pasiones. Por lo mismo, todas las piezas de la exposición “De Aquí a Mayo”, que se presenta en Gurú Gallery Shop, están llenas de color y emociones; llevándote a una catarsis que va más allá de lo terrenal.
No cabe duda de que, darse una vuelta por Gurú y conocer el trabajo de Kari Mayo, es una excelente forma de disfrutar del talento artístico nacional, y vivir una tarde agradable en compañía del arte.
Datos Generales Dirección: Colima #143 esq. Córdoba, Col. Roma Horario: Lunes a viernes de 12:00 a 20:00 hrs. Sábados de 12:00 a 19:00 hrs. y Domingos de 13:00 a 18:00 hrs. Teléfono: 55-33-71-40 Página web:www.gurugalleryshop.com
Yo que sólo canté de la exquisita // partitura del íntimo decoro, // alzo hoy la voz a la mitad del foro // a la manera del tenor que imita // la gutural modulación del bajo //para cortar a la epopeya un gajo. La suave patria
Caminando por Álvaro Obregón, en la Colonnia Roma, te encuentras con una antigua casona porfiriana, de esas que abundan en la zona. La puerta está abierta, por lo que puedes asomarte, sin problema alguno, al angosto, aunque muy hermoso, patio. Te decides a entrar para admirar la arquitectura. Caminas por el solar, de pronto, al fondo logras ver una puerta de madera abierta. No lo piensas dos veces e ingresas al inmueble.
Suave Patria: permite que te envuelva // en la más honda música de selva // con que me modelaste por entero // al golpe cadencioso de las hachas, // entre risas y gritos de muchachas // y pájaros de oficio carpintero. La suave patria
Te encuentras con unas escaleras de madera. Subes. En el segundo piso te encuentras con una vieja recámara. Lo primero que llama tu atención es el antiguo vitral que se encuentra en el interior de la habitación. Inmeditamente después logras ver una antigua silla mecedora que se encuentra en la entrada y un viejo baúl lleno de ropa. Volteas y te encuentras con un modesto escritorio de madera. Te acercas y logras ver unos manuscritos; te detienes a leerlos y descubres diferentes fragmentos de “La suave patria” y algunos otros poemas de Ramón López Velarde. Es en ese momento, en el que te das cuenta de que estás en el cuarto en el que este poeta mexicano pasó sus últimos tres años de vida.
Sobre tu Capital, cada hora vuela // ojerosa y pintada, en carretela; // y en tu provincia, del reloj en vela // que rondan los palomos colipavos, // las campanadas caen como centavos. La suave patria
Con curiosidad revisas todas las pertenencias de López Velarde; su cama, su kit para afeitar, sus libros y papeles, etc. Pero, en el momento en el que abres su ropero, te encuentras con un pasadizo secreto. Entras. Te encuentras con un angosto pasillo de espejos que inician el recorrido a través de la mente y los poemas del bardo originario de Zacatecas. Al finalizar el recorrido poético, atraviesas el vitral que habías visto en un inicio, para regresar a la habitación de Ramón López Velarde.
Suave Patria: tu casa todavía // es tan grande, que el tren va por la vía // como aguinaldo de juguetería. La suave patria
Este pequeño recorrido se encuentra en el Museo Casa del Poeta Ramón López Velarde, un modesto espacio dedicado a la vida y obra de uno de los más grandes poetas mexicanos, a través de diferentes instalaciones que ilustran sus obras. Un lugar en el que, además, puedes conocer cómo era la vida a principios del siglo XX y adentrarte en el mundo de las letras y la poesía.
¿Quién, en la noche que asusta a la rana, // no miró, antes de saber del vicio, // del brazo de su novia, la galana pólvora de los juegos de artificio? La suave patria
Además del recorrido que se ofrece en el museo, la Casa del Poeta Ramón López Velarde es un refugio para todos los amantes de la literatura y la poesía, pues ahí se realizan un sin fin de encuentros literarios y editoriales, además este lugar alberga los acervos bibliográficos particulares de Salvador Novo y Efraín Huerta. Por si fuera poco, la Casa del Poeta Ramón López Velarde, ofrece diferentes, cursos, talleres, conferencias y demás actividades para todas las personas interesadas en el mundo de las letras.
Tu barro suena a plata, y en tu puño // su sonora miseria es alcancía; // y por las madrugadas del terruño, // en calles como espejos se vacía // el santo olor de la panadería. La suave patria
Visitar este espacio es una gran manera de disfrutar una tranquila tarde, pues ofrece a todos los visitantes, un poco de cultura y pasión por los libros.
Quieren morir tu ánima y tu estilo, // cual muriéndose van las cantadoras // que en las ferias, con el bravío pecho // empitonando la camisa, han hecho // la lujuria y el ritmo de las horas. La suave patria
Datos Generales
Dirección: Álvaro Obregón #73, esq. con Cordova y Mérida, Colonia Roma, Ciudad de México Costo museo: Entrada general $5. Escuelas particulares $4. Derechohabientes del IMSS, ISSSTE e INAPAM $3. Escuelas públicas $2 Horarios: De martes a viernes de 10:00 a 18:00 hs. y sábados de 10:00 a 15:00 hrs. Teléfonos:55-33-54-56 y 52-07-93-36 Mail:casadelpoeta@prodigy.net.mx Página Web:casapoetalopezvelarde.blogspot.mx
El Arte es un medio en el cual el artista puede plasmar su visión de la sociedad en la que se encuentra inmerso. A través de la producción artística podemos adentrarnos en la mente de su creador para desifrar su forma de interpretar su presente, su pasado y su futuro. De esta forma, el Arte se convierte en un testigo silente que, a través de diferentes experiencias estéticas y/o filosóficas, nos muestra los problemas, las ideas, la situación y las esperanzas de una sociedad em un contexto específico.
Por lo mismo, resulta muy interesante hacer una revisión y un análisis curatorial de la producción artística que se generó en los países soviéticos durante los años sesenta, setenta y ochenta, contraponiéndolos con las diferentes expresiones artísticas contemporáneas. Las diferentes propuestas artísticas que se desarrollaron en la Unión Soviética nos permiten conocer las ilusiones que generó ese gobierno, así como las ideas de progreso que se tenían cuando estaba por caer el régimen comunista.
Y para poder revisar el futuro que nunca fue, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUCA) presenta la muestra “Andando hacia adelante, contando hacia atrás”, una exposición en la que los artistas soviéticos del pasado dialogan con los artistas contemporáneos, buscando crear una “nueva forma de abordar la interrogante de si la historia de hecho nos falló y cómo podemos empezar de nuevo a tener un futuro más allá de lo individual, lo nacional o lo corporativo”.
En esta muestra, una parte de los artistas que empezaron su práctica en la década de los 60 y 70 trabajan sobre el legado de las vanguardias históricas, ya sea deconstruyéndolo o empoderándose a través de la promesa de un arte que puede transformar a la sociedad. Por otro lado, artistas de una generación más reciente recuerdan a su vez las prácticas e ideas de los 60 y 70 para buscar el potencial de fundir el arte y la vida en un presente neo-liberal o para construir utopías futuras sobre las ruinas de las anteriores. MUAC
“Andando hacia adelante, contando hacia atrás” nos permite adentrarnos en una sociedad reprimida que se encuentra en una constante búsqueda de identidad nacional y artística. Una sociedad que lucha todos los días para forjar un mejor futuro para todos, un futuro en el que todos puedan tener una mejor vida.
Datos Generales
Lugar: MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporánea) Se encuentra dentro de la Zona Cultural de Ciudad Universitaria de la UNAM.
Vigencia: Hasta el 27 de mayo de 2012 Precio: $30 (entrada general) y $15 (estudiantes, maestros y adultos mayores). Horario: Miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas. Página Web: www.muac.unam.mx
La relación duro siete años. Tiempo suficiente para que se decidieran a alquilar un departamento en una zona tranquila de la ciudad, le pusieran cortinas a las ventanas y decoraran la mesa con un mantel que ella había comprado en Venecia. Todas las tardes se escondían del mundo en su apartamento y se olvidaban de todo, mientras se entregaban al amor y a la pasión. Una relación aparentemente perfecta. Su único problema era que, a pesar de tener un techo para los dos, nunca pudieron tener un hogar juntos; y es que ya tenían un hogar, un hogar donde los esperaban sus respectivos hijos y cónyuge.
Como era de esperarse, el tiempo empezó a consumir la aventura de Emma y Jerry. Entre el trabajo y las familias, cada vez tenían menos tiempo de encontrarse en el viejo departamento. El temor de que Robert se enterara que su mejor amigo tenía una relación romántica con su esposa y los rencores acabaron con el amor, dando paso a una historia de cinismo, egoísmo y Traición.
Traición, una interesante puesta en escena escrita por Harold Pinter, quien ganó el Premio Nobel de Literatura en 2005, nos cuenta la historia de un intenso triángulo amoros. La fuerte historia de Robert (Bruno Bichir), Emma (Marina de Tavira) y Jerry (Juan Manuel Bernal) nos lleva de la mano por los caminos del drama y la comedia, mientras nos muestra el “gran vacío de la vida cotidiana y las fuerzas que entran en confrontación en las habitaciones cerradas“.
Usando muy pocos elementos escénicos y usando una narrativa muy poco tradicional, empezando por el final y llevándonos lentamente hacia el inicio, esta puesta en escena, dirigida en esta ocasión por Enrique Singer, logra adentrarnos rápidamente en la relación que Robert y Jerry tienen con Emma; mientras nos conduce a una serie de reflexiones sobre la amistad, el cinismo, el amor y la Traición. Reflexiones que no se quedan en el recinto al acabar la función, sino que nos acompañan tiempo después y nos permiten tener un buen tema de conversación.
Gracias a su flora, a su fauna, a su topografía y a su hidrografía, México nos ofrece miles de paisajes maravillosos. Obras de arte naturales cuya composición y colorido te conducen a una experiencia estética y sensorial que realzan la belleza de este país. Volcanes, cerros y montañas, bosques, valles y desiertos, ocotes, nopales y trigales… México nos regala una enorme gama de colores, texturas y composiciones dignas de los más grandes artistas, por lo que vale mucho la pena recorrer el país en auto disfrutando los diferentes paisajes mexicanos.
“Yo caí en ese abismo , instantáneamente como el hombre que resbala de una alta roca y se precipita en el océano. Atracción extraña, irresistible [...]” Gerardo Murillo, Dr. Atl
Sin embargo, el acelerado ritmo de vida que llevamos en la actualidad, la falta de dinero y la inseguridad muchas veces evitan que podamos salir a experimentar los deliciosos paisajes de México. Esto nos lleva a conformarnos con las fotografías y videos de los mismos, o a conocer y reconocer los paisajes que se encuentran próximos a la Ciudad de México.
“Yo nunca salgo ‘a buscar un paisaje’: siempre dejo que el paisaje me busque a mi, que se eche violentamente sobre mi sensibilidad. Me detengo ante esa sensación [...] la analizo rápidamente y hago un esquema en blanco y negro [...] Ambas cosas no duran más de 10 minutos“ Gerardo Murillo, Dr. Atl
Para no conformarnos y podamos recorrer los impresionantes paisajes mexicanos a través del arte, así como adentrarnos en el trabajo de uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX, el Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco presenta la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras“, un recorrido pictográfico de México a través de la visión y el genio de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl.
“Todo lo que he pintado hasta 1922 – paisajes, retratos, decoraciones, etc. – tiene más es aspecto de rebúsqueda técnica, que de formal expresión estética, porque he decidido devenir un verdadero pintor. Me descargo de los pesados fardos que siempre llevado sobre mi espalda, con grande placer ciertamente, y me dispongo a subir la cuesta de la sabiduría que a mi se me figura maravillosa.” Dr. Atl, 1933
A través de fuertes pinceladas y una perspectiva poco tradicional, Dr. Atl nos muestra una interesante memoria histórica y cultural del México del pasado y nos muestra las diferencias entre los paisajes de la primera mitad del siglo XX y los actuales. En esa memoria, el artista nos muestra cómo nace un volcán, el Paricutín; desde que va naciendo la montaña hasta que hace erupción. Con sus trazos, nos muestra, con lujo de detalle, la evolución del volcán más joven del mundo.
“Yo me ocupo del Paricutín con un profundo interés obedeciendo solamente a la acción de una fuerza tradicional: gran parte de mi vida la he ocupado en escalar volcanes, en estudiarlos, en dibujarlos y, de repente, la naturaleza puso a la puerta de mi casa un volcán nuevo […]” Dr. Atl, Cómo nace y crece un volcán, 1959
Si has visto el trabajo de Dr. Atl en los libros de texto de la SEP, en postales o en la televisión y no entiendes el por qué este artista mexicano fue tan importante en su época, si crees que no propuso mucho en cuanto a técnica o estética, basta darte una vuelta por la exposición “Dr. Atl, Obras Maestras” del Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco para poder apreciar los detalles y las pinceladas que Gerardo Murillo plasmó apasionadamente en sus cuadros y darte cuenta de que propuso mucho más de lo que pensabas. Es muy probable que la idea que tienes sobre este artista cambie radicalmente.
“El paisaje es un vasto y complejo escenario modificado constantemente por la luz, que no puede comprenderse si no es en condiciones muy especiales de desarrollo mental.” Dr. Atl
Por otro lado, esta exposición es una excelente oportunidad para conocer y recorrer los paisajes de un México que se ha ido quedando en el olvido, de un país cuya urbanización nos ha llevado a olvidarnos de las impresionantes escenas naturales que nos ofrece. Un recorrido que impresiona al retratar al México que fue, es y será… una excelente opción para ir con la familia a disfrutar un rato del arte moderno mexicano.
Datos Generales
Dirección: Museo Colección Blaisten del Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón #1, Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México (a unos metros del metro Tlatelolco y metro Garibaldi) Vigencia: hasta abril del 2012 Costo: $20.00 por persona. 50% a estudiantes, trabajadores de la UNAM, INAPAM, ISSSTE, IMSS. Domingos entrada libre Horarios: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Página web:www.tlatelolco.unam.mx Teléfonos:55-83-40-60 ext. 49562 Mail:educacion.tlatelolco@gmail.com y educacion@tlatelolco.unam.mx Facebook:http://www.facebook.com/CCUTlatelolco.fans Twitter: @ccutlatelolco
Ir al teatro puede ser sin duda una experiencia increíble o la cosa más horrorosa habida y por haber. Para mí fue lo primero: fui muy afortunada. Con apenas pocos años fui con mi papá a llevar a mis hermanos a un lugar que le decían “Teatro”. No sabía qué era eso. Sólo veía a la gente aglomerada y unos “posters” que mostraban como un basurero y unos gatotes, “Cats”. Creo que mi papá vio mi curiosidad y, de última hora, me compró un boleto. Nos apuramos para entrar y no dio tiempo de que me explicara qué es un Teatro, los actores y esas cosas. Yo no fui a un teatro, no, yo vi otro mundo con unos seres mágicos, nunca vi una escenografía, yo vi un universo. Sentí emociones de alegría y tristeza con cada canción y personaje; la magia era real.
Con el tiempo fue inevitable seguir yendo al teatro. Sin embargo, siempre que invitaba a amigos, era imposible que pusieran alguna excusa: “No hay dinero, la primera vez que fui al teatro fue horrible, no entiendo, me hacen sentir inculto, etc.”
Sigo asistiendo al Teatro y me encantaría compartir toda esa magia que sigo viendo con mis amigos que no son teatreros. Así que me doy a la tarea de dar una guía de cómo acercarse a ese extraño lugar llamado Teatro.
Intenté primero ponerme en los zapatos de aquéllos que no van. A mí me ha pasado. Recuerdo un Cervantino. Fui con mis amigas a una obra de casi mil pesos. Pero era un director “intelectual y de mucho renombre”. Al terminar la función salimos callados. La verdad nunca supe de qué iba la obra, ni el tema, ni quiénes eran los personajes; gritaban tánto que ni las palabras descifré. Ah, pero era una “buena compañía de teatro”, así es que todos salían echando flores, y juraban haber visto hasta lo que no existió.
Como en el programa de mano se mostraba una crítica, fue fácil “entender” la obra.
Al paso el tiempo no lograba comprender por qué la gente no iba al teatro y me refugié en razones como: “En México no hay cultura; esto no es para todos; para entenderlo debes tener cierto nivel cultural, etc.”; el arte comenzó a ser un privilegio elitista.
Cuando comencé a estudiar Teatro me topé con opiniones diversas, algunas fortalecieron ese elitismo o don de poder apreciar el Teatro: como que hay que dejar de lado nuestros juicios de valor. No puedes nunca, por ningún motivo, decir: “Me gustó…o no me gustó”. Debes ver la obra como tal.
Por un lado aprendes muchísimo de Arte, por otro…dejas de ser tú, y vas a donde van los demás.
Las obras con las mejores críticas, “atascadas”…pero, de la misma comunidad teatral.
Actualmente ya no tengo maestros que me guíen sobre qué obras ver, ni tánto tiempo disponible.
Tengo que discernir a cuál ir, cuándo y si me alcanza; si voy con amigos, familia, etc. Podría tomar el mismo camino: leer críticas e ir, para luego toparme con los mismos.
Pero decidí hacerlo de manera diferente; al igual que lo harían mis amigos que, no por no haber estudiado Arte, lo aprecian de forma no menos valiosa.
Quise recuperar eso que ya no encontraba, cuando no sabía leer y lo que menos me interesaba era saber sobre la justificación de la obra.
Betty Edwards, de otro medio artístico, Pintura, escribe en su libro sobre el color, que primero hay que poner sobre una paleta qué colores nos gustan y cuáles no; pero saber por qué.
Les recomiendo esto:
reflexionen qué tipo de obras les gusta ver y cuáles no. Eso no significa que sólo vean lo que les guste, les ayudará como punto de partida. Saber por lo menos a dónde quieren ir, comenzar por allí y ya luego acercarse a las demás obras.
Lean reseñas de Teatro antes de ver una obra, pero las críticas déjenlas para después. En la reseña se darán cuenta del tema, si es para ir con niños, familia o amigos; si la dejan para un día de trabajo o un fin de semana.
Hay Teatro para todos los gustos: comedia, drama, musicales, festivales, infantil, etc.
Los precios son :
Existen los “Jueves de Teatro” para diversas obras del INBA y la UNAM, si es que se aplica, el costo por boleto es de aproximadamente treinta pesos.
Los musicales parecerían caros, sin embargo, también tienen precios accesibles que fluctúan entre $250 y $650 aproximadamente; algunas ocasiones existe el 30% de descuento.
Teatro Universitario, $150 aproximadamente y hay descuento para estudiantes e INAPAM.
Existen muchas funciones totalmente gratuitas.
Después de ver la obra, formen su propia opinión, y ya entonces compárenla con las críticas. El arte es subjetivo. Las críticas les servirán para entender y saber más cosas, sobre el origen y creadores; apreciar otras visiones, pero no las tomen como verdades absolutas.
Varíen de obras a las que van, cuando menos se lo esperen, su paleta o abanico de gustos se volverá más rico.
Respetemos el Arte, pero no nos intimidemos por él: es un amigo. Seguramente hay gente estudiada con opiniones asombrosas, pero finalmente el Teatro está hecho por gente que, en principio, tampoco supo nada.
Recuerdo aquel poema de Sabines, Uno es el Hombre: “…Uno nació desnudo, sucio,en la humedad directa,y no bebió metáforas de leche,y no vivió sino en la tierra.”
Reconozcamos y respetemos las diferentes opiniones y gustos.
Si la obra no fue de nuestro agrado, hay que tener en cuenta que es un juicio personal, y que no por eso es mala. El Teatro no debe ser de una sola forma. Únicamente podemos exigir lo exigible: horarios, que se respete el precio, que se aconseje para qué edades es la obra, etc.
A su vez la Compañía de Teatro no puede pedir que el público simpatice con la obra, pero sí puede exigir respeto, puntualidad, silencio y críticas respetuosas.
Si la obra les gustó, recomiéndenla a sus amigos
Quizá nuestra primera experiencia en el Teatro no fue la mejor, los invito a seguir yendo. La cartelera es muy amplia y cabemos todos.
El Teatro es toda una experiencia: es entrar de una forma y salir de otra.
Me acuerdo que de niño me encantaba que en las persecuciones de caricatura, entraran a un cuarto en el que los personajes subían y bajaban escaleras de ladrillo que se encontraban de cabeza en el techo del cuarto o perpendiculares en las paredes del cuarto; una habitación surreal que desafía la lógica y, por lo mismo, se convierte en un chiste ideal para divertir a chicos y grandes. No importaba cuántas veces se repitiera este chiste, siempre reía al ver este cuarto irreal. Una ocurrencia muy repetida que nunca deja de ser vigente, gracias a que está inspirado en una verdadera obra maestra, en una de las ilustraciones del artista holandés Maurits Cornelis Escher.
Un artista cuyo estilo nadie ha logrado definir, pues, aunque la lógica de sus grabados e ilustracionesdesafían la lógica conocida, no buscaban adentrarnos en un universo onírico, ni expresar sentimiento alguno, ni, mucho menos, representar algún aspecto del mundo. Un artista que únicamente buscaba experimentar con proyección del espacio tridimensional en el plano, la estructura de la superficie y la estructura del espacio. En su experimentación gráfica, este M.C. Escher creó un gran número de obras en las que el blanco y el negro conviven creando un equilibrio único y en las que lo finito y lo infinito luchan fuertemente, alejándose de la las reglas físicas y racionales que nos rigen.
Este artistajuega con el espectador a través de las ilusiones ópticas y de las diferentes dimensiones que maneja en un sólo plano; razón por la que ha sido imitado por un sinfín de artistas y diseñadores, aunque nunca ha sido igualado. Y, para que podamos conocer un poco más el mundo de M.C. Escher y su arte, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), montó una exposición en la que el visitante puede conocer y desmarañar el trabajo del creador de origen holandés. Además, de las 70 obras de este artista, la muestra “Escher y sus contemporáneos” cuenta con doce diferentes piezas de otros artistas, como Samuel Jessurun de Mesquita y Gerrit Willem Dijsselhof, para que podamos conocer el contexto e influencias de Escher a lo largo de su vida.
Para que nos adentremos más en el mundo de M.C. Escher, la exposición cuenta con algunas actividades didácticas en las que se puede conocer el manejo de los planos y dimensiones, la creación de los patrones y las relaciones naturales entre las formas que maneja Escher en todos sus trabajos. Además, se puede apreciar un video (musicalizado por No Somos Machos Pero Somos Muchos) y una video instalación en las que se recrea el efecto Droste (una imagen que incluye dentro de ella una versión de menor tamaño de sí misma, creando un bucle infinito), convirtiéndose en los primeros videos que usan este efecto en tiempo real.
Al final, la exposición “Escher y sus contemporáneos” es una excelente forma de conocer de cerca el trabajo de un interesante e importante artista cuya influencia ha trascendido la barrera del arte, llegando, incluso, a las mentes de los pequeños a través de los dibujos animados. Entre la basta selección de obras, que son préstamo del Rijksmuseum Amsterdam, y las diferentes actividades lúdicas, la muestra que presenta el Museo Nacional de Arte (MUNAL), es una excelente manera de acercarse al arte moderno y al trabajo de M.C. Escher. Una excelente forma de pasar un día lejos de la rutina.
Datos Generales Lugar: Museo Nacional de Arte, MUNAL (Tacuba #8, Centro Histórico, Ciudad de México. Frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes) Vigencia: Hasta el 4 de marzo de 2012 Costo: $33.00. 50% para estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, ICOM y SEPALO con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo público Horario: Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas Página web:www.munal.com.mx Facebook: www.facebook.com/MuseoNacionaldeArte Twitter: @MUNALmx
Según la RAE (Real Academia Española), un “fetiche es un ídolo u objeto de culto al que se atribuye poderes sobrenaturales”. Los fetiches se veían con mucha frecuencia en las culturas primitivas que pensaban que en diferentes objetos y animales se podía encontrar algún poder sobrenatural concedido por alguna deidad. Sin embargo, con la “evolución” social, el pensamiento fue más crítico y los fetiches perdieron su significado simbólico. El hecho de adorar objetos por su poder y magia propia, o por su relación a los dioses es casi impensable…
Sin embargo, a pesar de que la idea de adorar un fetiche nos resulta risible, la sociedad contemporánea sí cuenta con un gran número de objetos e ideas que adoramos sin pensarlo. De todas las cosas que adoramos hoy en día, el dinero es el objeto al que más idolatramos. Un objeto que resulta ser un concepto numérico, que no tiene ningún poder sobrenatural, pero que tiene el poder de conseguirnos prácticamente todo lo que deseamos. Un objeto por el que vivimos día a día, porque, sin él, no podríamos mantenernos.
Dinero, un fetiche moderno que regula gran parte del poder en las sociedades contemporáneas; un mal necesario que aqueja a los que no tienen y corrompe a los que les sobra; un objeto de adoración que, con el tiempo, se salió de las manos de los humanos y pasó a formar parte de un sistema sobrenatural llamado economía. Y como muestra de lo que digo, un grupo de artistas se dedicaron a realizar “investigaciones poéticas”en torno a economías fundadas en la heterogeneidad: es decir intercambios y procesos productivos que ejemplifican una lógica perdida, gasto o dilapidación.
A raíz de las investigaciones, estos artistas crearon diferentes piezas de arte en las que apelan a una “irracionalidad” económica aparente y buscan cuestionar las relaciones que existen entre el deseo y la producción. Fetiches Críticos, una exposición que busca demostrar la manera en la que el dinero y la economía se han convertido poco a poco en un verdadero objeto (o idea) de veneración total. Un recorrido en el que el visitante puede reflejarse y ver la manera en la que el ídolo ha opacado, de una u otra forma, su vida.
Fetiches Críticos, es una interesante exposición que, a través del arte, se convierte en un interesante ensayo crítico sobre ese sistema llamado economía; una interesante muestra que nos lleva a la reflexión de una manera muy sutil. Una excelente opción para disfrutar del arte y una buena plática post-recorrido.
