Leonora Carrington vivió 60 años en la Ciudad de México; durante ese tiempo, se dedicó a crear un mundo propio en el que las imágenes oníricas se adueñaron de la realidad y despertaban los sentidos de todo espectador. El legado que esta espectacular artista le dejó a México es verdaderamente único, por lo que, al cumplir 94 años de edad, se le rindió un homenaje en vida en el Centro Cultural Estación Indianilla. Un homenaje que pudo disfrutar durante varias semanas, antes de su trágico deceso el 25 de mayo del 2011.
La exposición que se montó en la Estación Indianilla cuenta con varias estatuas de Leonora Carrington, en las que se puede apreciar el estilo surrealista único de la artista; obras que nos sumergen en el imaginario de una mujer única, idealista y libre. Estas piezas son sólo un ejemplo que nos ayudan a profundizar en el arte mexicano, pues, aunque Carrington nación en Inglaterra, siempre mantuvo la frente del país en alto.
Además de homenajear a Leonora Carrington, la exposición del Centro Cultural Estación Indianilla, también busca difundir y enaltecer el trabajo del artista de ascendencia húngaro-alemana, Gunther Herzog. El contraste de ambos artistas lleva al espectador a navegar entre “la Ruptura” y el surrealismo, creando un sin fin de sensaciones y sentimientos; ayudándonos a reflexionar, por lo menos en mi caso, sobre la trascendencia del hombre.
Al final, la exposición y homenaje “Leonora Carrington – Gunther Herzog. Un diálogo escultórico” te invita a conocer a dos grandes artistas mexicanos que dialogan entre sí con su arte.
Datos Generales
Lugar: Centro Cultural Estación Indianilla (Claudio Bernard #111, Col. Doctores, Del. Cuauhtemoc, Distrito Federal)
Costo: Entrada libre
Horario: De lunes a sábado de 9:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 57-61-90-58
El cuerpo humano por si sólo es capaz de crear una serie de narrativas visuales que nos envuelven en todo tipo de situaciones, con el sólohecho de verlo reflejado en alguna imagen inmóvil. Para demostrarlo, Roberto Cortázar ha dedicado todo su trabajo artístico a explorar todas estas posibles narrativas. Esta exhaustiva búsqueda ha dado, como resultado, un catálogo de obras plásticas que atrapan a todos los que las contemplan.
El Museo Dolores Olmedo, junto a la Secretaria de Hacienda y Crédito Público (SHCP), a través de su Colección Acervo Patrimonial y la Colección Pago en Especie, presentan la exposición Corpus Et Anima. Un recorrido a través del la obra de un artista plástico que ha engrandecido al arte mexicano con su trabajo. A través de una serie de pinturas y esculturas, el espectador empieza a adentrarse en el mundo narrativo que Roberto Cortázar ha desarrollado con el paso de los años.
La exposición realmente es interesante, pues muestra una extensa variedad de pinturas con un estilo único, en el que el cuerpo humano es el centro de atención de la misma y en el que se pueden apreciar un sin fin de matices narrativos. Estas obras, demuestran, sin duda alguna, que el arte mexicano es mucho más de lo que imaginamos, va más allá de los estereotipos artísticos que se generaron durante el siglo XX.
Además, una el recorrido por la exposición Corpus Et Anima no acaba con la misma muestra, ya que, al encontrarse en el Museo Dolores Olmedo, la experiencia se intensifica la recorrer los rincones y recovecos del mismo museo. Definitivamente una forma ideal de pasar un sábado o domingo.
Datos Generales
Dirección: Av. México 5843, La Noria, Xochimilco, D.F.
Vigencia: hasta el 7 de agosto
Precio: $5 pesos (para turistas nacionales)
Página Web: www.museodoloresolmedo.org.mx
Para llegar: Bajar en la estación del tren ligero La Noria y caminar unos diez minutos (preguntar dónde está el Museo o la Av. México). En coche la mejor opción es ir paralelo al tren ligero o ir sobre Av. México; se llega fácil pues hay varios letreros que señalan cómo llegar.
Posted in Cine Diferente, Compras, Galerías, La Ciudad, Librerías y Bibliotecas, Lugares Interesantes, Museos, Museos y Exposiciones, Otros, Parques on April 15, 2011
Ubicado en el sur de la Ciudad, en el punto en el que converge Viaducto Tlalpan y Río Churubusco se encuentra un enorme complejo dedicado al arte y la cultura; un centro de educación, investigación y difusión artística al que, todo aquél que lo desee, puede acudir y empaparse de las actividades y clases que ofrece el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en el Centro Nacional de las Artes (CENART).
“Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artísticas; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero.” Página oficial del Cenart
Todos los amantes del arte y la cultura, así como las personas que buscan algo que hacer un fin de semana (o cualquier día entre semana), pueden disfrutar de las obras de teatro, los performances, las presentaciones de libros, las lecturas en voz alta, las presentaciones de danza, los conciertos, las exposiciones, las pláticas y conferencias, las esculturas y los cursos, entre muchas otras actividades, que ofrece el Conaculta en el Cenart. Lo mejor de todo es que, el costo de un gran número de actividades es libre, mientras que el resto son bastante accesibles (generalmente).
Por si fuera poco, el Centro Nacional de las Artes cuenta con una extensa zona de áreas verdes en las que puedes descansar por un tiempo, alejándote del concreto y el ruido que se vive en la Ciudad de México.
Al final, todos los amantes del arte, en todas sus expresiones, pueden acercarse al Cenart, para disfrutar de la cultura y la naturaleza; así como conocer y aprender sobre los diferentes temas que estudia el Conaculta.
Datos Generales
Dirección: Río Churubusco #79, esq. calzada de Tlalpan, Colonia Country Club (cerca de la estación General Anaya)
Teléfono: 41-55-00-00 ext. 1035
Informes de extensión académica: 41-55-00-00, ext. 1040
Mail: contacto@correo.cnart.mx
Página Web: www.cenart.gob.mx
Twitter: www.twitter.com/cenartmx
Consulta los eventos en su página web.
Gracias a sus parques y camellones, la Colonia Roma es una excelente opción para dar un paseo a pie, disfrutando de todo lo que esta zona nos ofrece, ya sean cafés, restaurantes, tiendas, boutiques, galerías, estudios de tatuaje o cantinas. Pero uno de los lugares qué más resalta mientras se paseo por este barrio, la Plaza Río de Janeiro; un parque que resalta por una gran fuente circular en cuyo centro se encuentra una réplica de la famosa escultura creada por Miguel Ángel, el David.
Cuando se realizó el diseñó urbanístico de la Colonia Roma, se contempló crear un jardín central donde los residentes del área pudieran caminar y disfrutar de áreas verdes. Es por eso que, en la calle de Orizaba, a sólo unas cuadras de la avenida principal (Álvaro Obregón), se construyó, en un terreno donado por los fraccionadores de la zona, el Parque Roma; un sencillo jardín con algunas bancas, una fuente redonda y algunas áreas verdes. A pesar de su sencillez, esta glorieta es única, ya que se encuentra rodeada de impresionantes edificios de principios del siglo XX, estilo Art Nouveau; entre ellos destaca el Edificio Río de Janeiro, gracias al que hoy en día se conoce al Parque Roma como Plaza Río de Janeiro.
El “Castillo de las Brujas” o “Casa de la Bruja”, nombre coloquial con el que se conoce al Edificio Río de Janeiro, es una construcción antigua, diseñada por R.A. Pigeon en 1908, única en la Ciudad de México, ya que mezcla el Art Nouveau y el Art Deco (este estilo se le agregó en los años treinta durante la restauración que realizó Francisco J. Serrano), creando un estilo muy especial. Se le conoce como “Castillo de las Brujas” debido a que el tejado del inmueble está construído de manera que parece el sombrero de una bruja, además de que la disposición de las ventanas y decorados dan la impresión de que abajo del sombrero hay un rostro. Por si fuera poco, hay leyendas urbanas que hablan de una bruja o brujas que vivían ahí.
Además del impresonante edificio que ya se mencionó, cabe mencionar que, en los alrededores del Paruqe Río de Janeiro, hay varios inmuebles que vale la pena conocer como la Galería OMR, Casa Roma y la Librería Italiana. Por si fuera poco, debido a que la Asociación de Scouts de México se encuentra muy cerca de ahí, los fines de semana, un gran número de Niños Exploradores, de todas las edades, se reúne en el famoso jardín, para realizar varias actividades recreativas; mientras que los vecinos de la zona sacan a pasear a sus perros o platican en una banca, mientras ven el tiempo pasar. (Además, en las noches, esta glorieta suele ser punto de reunión de algunos punks.)
Al final, el Parque Río de Janeiro es una excelente opción para pasear y disfrutar de la Colonia Roma y la arquitectura de la zona.
Dirección: Orizaba s/n, en donde converge con Durango, Colonia Roma
Es uno de los pintores, dibujantes, escritores, grabadores, escultores e ilustradores más espectaculares que ha visto México; en sus obras retrata la magnificencia de la degradación humana un mundo de prostitución y despotismo, a través del énfasis y ferocidad gestual que logra. Su creatividad y deseo de innovar lo convirtió en uno de los personajes más importantes de la “generación de la ruptura” del muralismo mexicano y, además, su talento lo llevó a ser uno de los artistas más reconocidos a del país a nivel mundial.
Aunada a su carrera artística, José Luís Cuevas fue un activista que, con ayuda de murales y happenings, de esos que la mercadotecnia trata de vendernos como algo innovador, buscó generar conciencia sobre la Guerra de Vietnam y apoyar a los movimientos estudiantiles de los sesentas. Por si fuera poco, según cuenta la leyenda, es la persona que le dio nombre a la famosísima Zona Rosa, alegando que era una zona roja en la noche y zona blanca en el día. En fin, José Luís Cuevas, es uno de los personajes más grandes que han nacido en tierra azteca.
Para que todos los mexicanos y turistas podamos conocer la obra de Cuevas, y para rendirle homenaje a este gran artista, se creó el Paseo Escultórico José Luís Cuevas. Un recorrido en el que, a lo largo de Avenida Altavista (Entre Revolución y Periférico) 15 piezas de la colección Animales impuros. Esculturas que, además de embellecer esta zona de la Ciudad, muestran con gran precisión el estilo artístico que hizo que este creador plástico fuera tan famoso.
Un recorrido a pie por el kilómetro y medio (aproximado) del Paseo Escultórico José Luis Cuevas, te transporta a un México estético, a un México sin tabúes y en el que podemos expresarnos libremente, un México dedicado al arte; la exposición urbana permite que disfrutar del arte por unos minutos y conocer nuevas visiones del México en el que vivimos. Una excelente opción para pasear una tarde de sábado.
¿Cómo llegar? El Paseo Escultórico José Luís Cuevas inicia justo en la esquina de Altavista y Revolución, una vez ahí, sólo hay que seguir la calle.
Juan Soriano fue un artista mexicano muy influyente en el mundo del arte, ya que su estilo fresco y único logró trascender las barras de su arte, llevándolo a ser admirado por personalidades como Octavio Paz, quien lo llamó el “Niño eterno”, y Carlos Monsiváis, quien aseguraba que era “un hombre precoz de gran inteligencia”. Desde muy joven logró el reconocimiento mundial, gracias a la originalidad y el carisma surrealista de sus obras.
Para que los mexicanos podamos conocer un poco más sobre el impresionante trabajo de Juan Soriano, y para rendirle homenaje a este gran artista, el Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes (CONACULTA) organizó la exposición “Juan Soriano: Libre en el espacio”. La muestra que se presenta en el Centro Nacional de las Artes (Cenart) se traduce en una interesante travesía a través de un mundo artístico surrealista; en ella, se pueden conocer algunas de las piezas, especialmente escultóricas, más importantes e impresionantes que creó Juan Soriano a lo largo de su vida.
Por si fuera poco, las fichas museográficas que se presentan en la exposición “Juan Soriano: Libre en el espacio” son de gran ayuda para entender el complejo mundo de este creador, por lo que vale la pena leerlas con atención. Al final, la muestra es una excelente introducción al mundo de Juan Soriano, uno de los más grandes artistas mexicanos contemporáneos, razón por la cual vale mucho la pena darse una vuelta por el Cenart y disfrutar del arte de Soriano.
Además, una vez en el Centro Nacional de las Artes, se puede aprovechar las actividades culturales que se ofrecen en el complejo cultural y pasar un buen día en compañía de la familia y amigos.
Datos Generales
Lugar: Galería de la Biblioteca de las Artes y Plaza del Edificio Central del Cenart (Río Churubusco No.79 esq. calzada de Tlalpan Colonia Country Club)
Costo: Entrada Libre
Vigencia: hasta el 29 de abril del 2011
“El Génesis en la Biblia anuncia que somos creados a imagen y semejanza de Dios. Cristo posee un cuerpo idéntico al nuestro y para el misticismo católico el corazón es una habitación para el alma, epicentro de la pasión divina y humana.” Soumaya
Existen muchas formas de representarlo, pero la manera más común es con una mezcla de corazón humano y la típica representación de corazón. Carga una corona de espinas y, en uno de sus costados, se puede ver, generalmente, una herida provocada por una lanza. Únicamente se ve una la vena de la cava superior y de ella sale una cruz. Además, lo rodea una luz o algunas llamas. En algunas de las representaciones, también se puede ver una lanza que atraviesa al corazón. Es el Sagrado Corazón de Jesús, uno de los símbolos más importantes de la Iglesia Católica.
En México, y el resto de los países católicos, este símbolo de origen medieval es uno de los símbolos más venerados, por lo que se ha permeado, de una u otro forma, en su historia. A lo largo del tiempo se ha desarrollado un sin fin de artículos religiosos, artísticos, decorativos e, incluso, de lujo, en los que se puede apreciar una representación del Sagrado Corazón.
Para mostrarnos la manera en la que se veneraba este símbolo religioso en el periodo del Renacimiento, el Museo Soumaya creó la exposición “Corazón Sagrado”, una muestra de arte y artilugios Barrocos y del inicio del Neoclásico; en ella se pueden apreciar óleos, relicarios, mobiliario, láminas, reliquias, detentes, estampas, devocionarios y libros en los que el Sagrado Corazón de Jesús es el protagonista.
“Esta muestra de amos nos invita a disfrutar un mosaico de corazones encamados, ceñidos de espinas, luminosos, custodiados por las jerarquías angélicas, que aluden todos al martirio redentor del Hijo del Hombre, y a la presencia de la divinidad en nuestro cuerpo.” Soumaya
La colección del Centro de Estudios de Historia de México CARSO es verdaderamente impresionante, pues muestra, a través de una sola temática, la manera en la que ha evolucionado la sociedad desde una perspectiva religiosa y a través de la veneración a una representación simbólica. Definitivamente es una exposición que vale la pena conocer, para aprender un poco más de nuestra historia y costumbres.
Datos Generales
Lugar: Museo Soumaya (Av. Revolución y Río Magdalena, Col. Tizápan San Ángel, dentro de Plaza Loreto)
Horario: Domingo, Lunes, Miércoles y Jueves de 10:30 a 18:30 hrs., Viernes y Sábados de 10:30 a 21:30 hrs.
Costo: Entrada Libre
“Show me, show me, show me how you do that trick” The Cure
El arte gráfico y la música son dos disciplinas que siempre han llevado una relación estrecha; una relación que se ensanchó con el surgimiento del Pop Art y el arte contemporáneo, gracias a la incursión de grandes personajes del medio gráfico, como Andy Warhol, en el mundo e la música. Un acercamiento que muchas personas agradecemos.
“I’ll be your mirror” The Velvet Underground and Nico
Como una muestra de la relación arte-música, el artista peruano, Aldo Chaparro, creó la exposición “Oh! Sweet nuthin’” (antes llamada When an Unstoppable Force Meets an Immovable Object). En ella, el artista busca crear una “interacción de medios como la pintura y la escultura con el diseó industrial, la música, la arquitectura y la publicidad.” El resultado es una colección de cuadros muy sencillos en los que se puede recordar algunas frases de canciones y películas que, de una u otra forma, han marcado historia; además, de una serie de figuras o ensambles de madera abstractas sobre las que descansan diferentes especies de aves.
“How does it feel?” New Order
La exposición que presenta la Galería OMR hace uso de la música y nuestros recuerdos para mostrarnos cómo es que el arte puede saltar de un medio a otro, sin perder su esencia y llevándonos a la catarsis a través de nuestros recuerdos y gustos; al final, la propuesta de Aldo Chaparro logra atraparnos e interesarnos con sus pinturas y esculturas, adentrándonos en el mundo musical, el Arte Pop y el arte contemporáneo, por lo que realmente vale la pena aprovechar y conocer “Oh! Sweet nuthin’”.
“A ram sam sam, a ram sam sam, kuti kuti kuti, ram sam sam, ika yei ika ya, a hooa hooa niki chi” Canción Infantil
Datos Generales
Lugar: Galería OMR (Plaza Río de Janeiro #54, Colonia Roma)
Costo: Entrada libre.
Horarios: De martes a viernes de 10:00 a 15:00 hrs. Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Teléfonos: 55-11-11-79
“To Drunk To Fuck” Dead Kennedys
Yo no puedo decir que soy un experto en arte, ni mucho menos un gran conocedor de museos y galerías, ni siquiera me siento capacitado para decir que conozco el mundo del arte. Me encanta acercarme al arte, ya sea como concepto o como resultado de un proceso creativo, y buscar nuevas preguntas sobre mi existencia a través del arte mismo. Es por eso que, cada que puedo, me doy una vuelta por todos los museos o galerías que están a mi alcance o que he logrado conocer con el paso del tiempo.
Y es en ese tiempo en el que he descubierto que mis foros artísticos preferidos son los pequeños, son los museos y galerías que le dan entrada a todos los artistas nuevos que van surgiendo en nuestro país, o a los artistas con largas carreras que, por alguna razón, no han podido trascender a la escena del arte de renombre o comercial. Siguiendo con esto, debo mencionar que la Galerías Anonymus es uno de mis foros artísticos favoritos. Es un pequeño espacio destinado a difundir la creación de varios artistas mexicanos que, a pesar de su larga trayectoria, no han logrado permearse en el alma del colectivo social.
Gracias a esto, la Galería Anonymus, se ha convertido en uno de mis espacios culturales favoritos. Todas las exposiciones que me ha tocado ver en este lugar conforman un mundo artístico muy diferente entre sí, ya que las temáticas, las técnicas y los estilos cambian radicalmente entre todos los artistas que han expuesto ahí, permitiéndonos conocer algunas de las piezas más representativas de artistas que realmente vale la pena conocer.
Personalmente, me gusta mucho recomendar la Galería Anonymus a todas las personas que se que disfrutan del arte mexicano y que se encuentran en una constante búsqueda de respuestas a pregunta que surgen a través de la misma expresión artística.
Datos Generales
Lugar: Galería Anonyus (Colima 179 –A, Col. Roma)
Horario: De lunes a viernes de 10 a 17 hrs. (Cierra unos minutos a la hora de la comida)
Página Web: anonymus.com.mx
Un hombre desollado tragando una espada. Otra persona destapándole la garganta a su compañero usando un destapacaños. Dos lobos devorando a un minusválido. Una medusa alimentando a un gato con un cartón de leche que sale de su abdomen. Una pareja que intenta besarse, pero es separada por una extraña capa invisible. Imágenes surreales que se nutren de las escenas del día a día. Esculturas de cerámica que se alejan de la estética tradicional mientras nos llevan al mundo artístico del imaginario colectivo. El trabajo y obra de Francisco Ruz Sosa.
Un artista mexicano que se dedica, principalmente, a la cerámica. Un artista mexicano que ha podido crear varias piezas junto a muchos grandes escultores y pintores. Un artista mexicano que ha realizado varios proyectos importantes, entre los que destacan los que realizó para la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Politécnico Nacional (IPN). Un artista mexicano que hoy puedes conocer en la Galería Anonymus en la Colonia Roma.
Una pequeña exposición en la que se puede conocer y apreciar el trabajo de tintes surrealistas que ha creado Francisco Ruz Sosa. Mientras la recorres te adentras en un campo de sueños y pesadillas que saltan al mundo de la tercera dimensión y nos abren las puertas al arte de la imaginación. Una muestra conformada por varias esculturas de cerámica (una mezcla de stoneware y barro de zacatecas) que representan escenas bizarras (en el sentido anglicano de la palabra) y, hasta cierto punto, grotescas con un humor único que nos permite olvidarnos de la forma y nos lleva disfrutar del arte de este creador mexicano. Una exposición que, realmente, vale la pena visitar para conocer el arte onírico y, en algunos momentos, agresivo de este interesante artista mexicano.
Datos Generales
Lugar: Galería Anonyus (Colima 179 –A, Col. Roma)
Horario: De lunes a viernes de 10 a 17 hrs. (Cierra unos minutos a la hora de la comida)
