Italia a mediados del siglo XX. Un Estado gobernado por un tirano fascista que, impulsado por las ideas de Adolfo Hitler, creó un régimen totalitario en el que tenías dos opciones: apoyar ciegamente al gobierno o ser considerado un traidor a la patria. Un país gobernado por Benito Musollini. En este contexto vivía la familia Friedeberg. Una familia de origen judío-alemana que tuvo que huir a México al momento que estalló la Segunda Guerra Mundial, buscando proteger a su hijo Pedro.

Pedro Friedeberg, un niño que creció en México, aunque nació en Florencia. Una persona que, al crecer, decidió estudiar arquitectura en la Universidad Iberoamericana (UIA). Un estudiante que descubrió que su vocación no era la carrera que estaba estudiando. Un arquitecto que dejó su carrera truncada, para dedicarse a su verdadera vocación: el arte. Un artista que se alejó de los estándares artísticos de su época, para explorar los terrenos del surrealismo y el funcionalismo; siempre explorándolos desde la ilustración y la escultura. Un genio. Un personaje cuyo nombre se encuentra poco presente en la mente de los mexicanos, pero ha sido una influencia directa en la escena artística desde los años sesenta.

Probablemente todos hemos visto, en algún lugar, una silla cuya parte inferior es un enorme pie que sirve para sostenerla y cuyo asiento es una mano, una obra llamada “silla-mano“; probablemente han visto una de las bancas que se encuentran en Paseo de la Reforma, cuyas patas con, al igual que la silla, dos pies enormes y el asiento dos manos que abrazan al que se sienta en ella. Probablemente todos han visto alguna de las obras de este artista, que junto a Mathias Goeritz, formó el movimiento de arte contemporáneo conocido como “Los Hartos“, pero que, aun así, nunca se han detenido a conocerlo a fondo. Uno de los más grandes e interesantes que ha sido cobijado por México, pero, por desgracia, ha sido subvalorado por los mexicanos.

Hace ya algunos ayeres, el Palacio Nacional de Bellas Artes montó la exposición “Pedro Friedeberg: arquitecto de confusiones impecables“, una muy extensa muestra del trabajo que ha realizado este artista a lo largo de su carrera. Aun así, muy poca gente conoce o reconoce el trabajo surrealista-funcional de este talentoso creador. Por eso, para que la gente pueda tener un acercamiento íntimo al trabajo de Pedro Frideberg, la galería Fifty24MX montó la exposición “Extravagancias y Pendejadas“, una pequeña, pero muy completa, muestra de las ilustraciones, las pinturas y esculturas de este artista prácticamente mexicano.

Un recorrido a través de un mundo colorido, estructurado y fantástico, que nos lleva a perdernos en un universi de naipes (cartas), extremidades humanas y seres fantásticos. Una exposición que nos demuestra que en México hay un sin fin de artistas que vale la pena conocer y que, para bien o para mal, siempre se encontraron a la sombra de Diego Rivera, Frida Kahlo y sus contemporáneos. Una pequeña exposición que vale la pena recorrer, para conocer el trabajo de uno de los más talentosos artistas que ha visto México.

Datos Generales
Lugar: Fifty24MX Gallery (Colima #159, Colonia Roma, Ciudad de México)
Costo: Entrada libre
Horario: Miércoles a  domingo de 13:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 52-56-14-44
Página web: http://fifty24mx.com

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Es la típica historia. Un joven ratón conoce a una linda ratoncita. La invita a salir. Después de algunas citas el ratón se atreve a pedirle que sea su novia. Su primer beso. Pasa algún tiempo. Se casan. Tienen sexo sadomasoquista, sexo en lugares públicos, se emborrachan nadando en una copa de martini. Salen a pasear a su mascota, una cucaracha. El ratón se reencuentra con su mejor amigo, González. Se lo presenta a su esposa. Tienen cuatro hijos. Se pelean porque el ratón no quiere lavar los platos. Se reconcilian. El sexo de reconciliación es aun mejor que sus fetiches sadomasoquistas. Salen a pasear con sus hijos. Se drogan con una caja de polvo blanco, que realmente es maicena. Todo es felicidad.

La ratoncita empieza a hablar más con González, el amigo del ratón. Platican. Platican. Platican. El tequila empieza a hacer efecto. Una cosa lleva a otra. Un beso no tan inocente. Un acostón menos inocente. Una aventura sexual que empieza a ser constante. Aprovechan el pesado horario laboral y múltiples viajes de negocio del esposo ratón para sostener relaciones sexuales (en este caso no hay sadomasoquismo). Acostón, cogida, gemido, acostón, jaqueca, gemido, cogida, acostón, placer. Una aventura sexual perfecta. Nadie sospecha nada.

Como era de esperarse, un día, nuestro ratón protagonista, logra librarse temprano del trabajo y decide ir a darle una sorpresa a su esposa. Se arregla. Compra unas flores en el puesto de afuera de su oficina. Y entra a su casa. A lo lejos logra escuchar algunos gritos que lo desconciertan. ¿Esa mujer grita de desesperación o placer? Sube las escaleras. Los gritos se escuchan más fuerte. Entra a su cuarto. Encuentra a su esposa con González en la cama, justo antes de que lleguen al orgasmo. Coitus interruptus. Frustración, ira y arrepentimiento. El ratón no sabe qué hacer. La ira lo consume. En ese acto de desesperación, empieza a golpear a su mejor amigo. Lo mata despiadadamente a puño limpio. Obviamente orina sobre su cadáver.

Acto seguido, golpea cruelmente a su esposa. Pero la deja vivir. A ella le espera algo peor que la muerte a golpes, más deshonroso. La lleva hasta la trampa para ratones, la coloca, inconsciente, sobre la misma.Activa la trampa. La asesina cruelmente. El cadáver de su examor yace tirado y sin vida. Sostiene una última relación sexual con él. Luego lo orina. Una triste y típica historia.

Una historia de amor, desamor, ira, infidelidades, arrepentimiento, alcohol, violencia, drogas, niños. Una historia que lo tiene todo y que, de una u otra forma, vemos en la televisión, los libros y el periódico. Una historia creada Emilio Rangel. Un artista que, usando plastilina epoxica y pigmentos creó una serie de esculturas en las que se puede apreciar la historia de este pobre ratón que se vio forzado a asesinar y violar a su esposa. Una historia que, llama tu atención desde el principio, a pesar de que no le encuentras una relación directa a las figuras, aunque mientras se desarrolla la historia empiezas a ver cada escultura como una viñeta de comic que hace perfecta lógica. Un relato corto, pero bien estructurado que te puede hacer reír o llorar, dependiendo del humor y recuerdos recientes, con los que llegues a la galería Terreno Baldío.

Una pequeña exposición que vale mucho la pena conocer, pues nos muestra el trabajo de un artista mexicano innovador que reinventa las historias a través del arte. Además de la historia del ratón, en la pequeña exposición se pueden ver tres monas modelos que posan muy sexy para llamar tu atención y, además, una de las expresiones de amor canino más bellas: La Dama y el Vagabundo, en el momento exacto del abotonamiento. Una propuesta innovadora que invita al espectador a reír y disfrutar con el arte.

Datos Generales
Lugar: Galería Terreno Baldío (Orizaba #87, Colonia Roma, Ciudad de México)
Horarios: Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs. y sábados con previa cita
Teléfonos: 24544013 y 55116440
Página web: www.terrenobaldioarte.com

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Los alebrijes fueron trasladados al Zócalo hasta el 6 de noviembre

Era una tranquila mañana de domingo. Yo caminaba por Paseo de la Reforma, disfrutando del sol y el clima, observando a toda la gente que paseaba tranquilamente en sus bicicletas y patines. De pronto, un enorme camaleón alado se acera a mi, alcanzo a ver con lujo de detalle su cráneo desollado decorado con diferentes detalles mexicanos, las coloridas escamas del resto de su cuerpo y los huesos de brazo humano que tenía por lengua. Un personaje onírico que, a pesar de parecer salido de una pesadilla, me daba amablemente la bienvenida a su mundo de ensueño, un mundo en el que la fantasía y el color predominan en todas las criaturas que lo habitan.

Pocos metros más adelante, me encontré un ser que me hizo recordar mis pesadillas de niño; un velociraptor alado con cuatro ojos y enormes colmillos, cuya piel amarilla y enorme lengua azul podían aterrar a todos los niños que pasaron por ahí; sin embargo, a pesar de su apariencia feroz y agresiva, aquél “Animal de la Galaxia” permanecía inmóvil, para que todos los visitantes a su mundo lo puedan admirar. En el recorrido también me encontré a “Tu Príncipe Azul (Diversidad)“, una interesante rana azul y alada con ancas muy altas y una cola larga que termina en en la cabeza de lo que podría describirse como un ave azul. Este personaje me saludó y me comentó que estaba en un mundo de “Alebrijes Monumentales“.

Un recorrido en el que un gran número de artistas y artesanos mexicanos presentan enormes y coloridas esculturas creadas con diferentes técnicas, pero predominantemente con cartonería. Una alegre muestra del talento mexicano en la que chicos y grandes pueden sumergirse en un mundo de fantasía en el que la cultura y la tradición mexicana se manifiesta alegremente. En “Alebrijes Monumentales” te puedes encontrar con “Gog“, una enorme ave con alas de mariposa, cuernos de chivo y cuerpo humanoide (creada por Adrián Martínez Aguilar de la Escuela de Artesanías INBA); “Máas Nojoch“, un animal con patas de grillo, cabeza de duende y una curiosa nariz (creado por Sergio Mejía Uribe); “El Eco, del Alebrije“, un impresionante ser que mezcla características de diferentes animales como las zebras, los cangrejos, los insectos, los mamuts y los dragones (creado por Nancy Areli Escobar Rodríguez); “¡Sicirisco!” un enorme alebrije de largos dientes y cuernos (creado por Daniel Marcial Camacho, para La Libélula Azul); entre muchos otros que valen la pena.

Como todos los años, esta pequeña exposición itinerante creada por el Museo de Arte Popular (MAP) se encuentra por unos días en Paseo de la Reforma, compartiendo un poco de alegría y cultura a los automovilistas y curiosos que pasan por esta importante avenida. Visitar “Alebrijes Monumentales” es una excelente manera de olvidarse del estrés y sonreír con los colores y tradiciones de la cultura mexicana.

Los alebrijes fueron trasladados al Zócalo hasta el 6 de noviembre

Datos Generales
Lugar: Paseo de la Reforma, entre el Ángel de la Independencia y la Diana Cazadora
Vigencia: hasta el sábado 6 de noviembre

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Los alebrijes fueron trasladados al Zócalo hasta el 6 de noviembre

Aunque parezca comercial, no podemos negar que una de las mejores formas de despertar es con el suave aroma que suelta el café cuando están preparándolo. Nada como levantarte y disfrutar del sabor de esta rica bebida de origen Abisinia y Árabe. Gracias de su aroma, su sabor y su revitalizante efecto, el café ha dejado de ser sólo una bebida para despertar. Hoy en día, ya no vemos al café como sólo una bebida, lo vemos como un pretexto; es uno de los mejores pretextos para disfrutar algunos de los placeres más sencillos: una buena plática, un reencuentro, una buena lectura, un tiempo para pensar, olvidarse por un momento de todo, escuchar un disco, ver la lluvia caer, etc. Es por lo mismo que un gran número de pensadores hayan dedicado varios textos al impacto que tiene el café, en todos sus formas, en la sociedad y en la economía. De igual forma, un gran número de artistas y diseñadores han dedicado gran parte de su obra al mundo del café.

“…un individuo, al beber una taza de,  forma parte de una serie extremadamente complicada de relaciones sociales y económicas que se extienden por todo el mundo.” Anthony Giddens

Pensando en la influencia que tiene en café en la vida cotidiana, Nestlé juntó a doce jóvenes artistas mexicanos y los invitó a que cada uno de ellos creara una taza de café, en gran formato, con su estilo propio; el resultado fue la exposición “Despierta a la Vida“.Una muestra muy colorida y llena de optimismo en la que se pueden ver doce diferentes tazas que llaman la atención de todas las personas que pasan por Paseo de la Reforma, en dirección poniente. La idea de la exposición, según Nescafé, es lograr despertar los pensamientos positivos entre los espectadores; los mismos pensamientos que nos llegan, muchas veces, al despertar un fin de semana con una rica taza de café recién hecho.

Gracias al gran colorido y la temática que manejan las obras, o la mayoría de ellas, la exposición logra, de cierta manera, despertar una serie de sensaciones y emociones que nos ayudan a olvidar, por unos minutos, el tráfico y el estrés que se vive en la Ciudad de México. Por lo menos, nos ayuda a recordar el pequeño gran placer de tomar una taza de café junto a una buena compañía, un buen libro o un disco nuevo.

“Despierta a la Vida” es una buena forma de acercarse al trabajo de talentosos artistas mexicanos que buscan crear nuevas propuestas artísticas. Además, darse una vuelta por esta exposición es una agradable manera de pasar una tarde/noche en el Distrito Federal.

Datos Generales
Dirección: Paseo de la Reforma, entre el Museo de Arte Moderno y el Museo de Antropología
Vigencia: Todo octubre del 2011

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Entras a un cuarto un poco obscuro, que es alumbrado únicamente por una tenue luz que cae directamente sobre el rostro de un gigante que duerme plácidamente sobre un cubo blanco. Te acercas y logras ver todos sus detalles; puedes ver su vello facial salir de los miles de poros, la textura de sus labios, la paz al dormir. Lo mejor será permitir que el titán siga durmiendo, lo mejor será continuar tu camino. En el siguiente cuarto, te encuentras con una cansada mujer que va caminando desnuda por la habitación, cargando varias ramas de árbol. Te acercas para ayudarla. En ese momento descubres que aquella señora de edad avanzada no mide más de 90 centímetros, y que se encuentra totalmente inmóvil. Puedes ver su expresión congelada a la perfección, así como todos los detalles de su rostro y piel desnuda.

Un sonido llama tu atención y decides averiguar su fuente, cruzas al siguiente cuarto y te encuentras con un pequeño hombre solitario, que cruza el mar de la nada en un enorme bote de madera. Se ve preocupado, pensante. Su expresión te llama la atención, puedes ver a la perfección todas sus facciones y detalles. Poco más adelante entras a un cuarto en el que cuelga un enorme pollo muerto, listo para ser despachado en una pollería. Es una escena algo perturbadora, especialmente porque se puede ver, a la perfección, la piel erizada de la que salen las pocas plumas que le quedan en el pescuezo. Puedes ver también la incisión que le hicieron en las alas justo antes de colgarlo.

En el siguiente cuarto, te encuentras con una enorme mujer que yace en su cama, te preguntas si está enferma o si sólo descansa. Se ve preocupada. Te acercas y puedes ver sus poros abiertos y toda la textura de sus labios, de su piel y de la cama en la que se encuentra. Definitivamente sientes el impulso de acercarte para sentirla con la mano y para darle consuelo. El recorrido aun no ha terminado, pero por tu cabeza pasan miles de pensamientos y sensaciones provocadas por el hiperrealismo, todo mientras te desconciertan las  proporciones de los gigantes y enanos que acabas de conocer.

Estás recorriendo el mundo fantástico de Ron Mueck, un artista contemporáneo que busca desconcertar a los espectadores a través de diferentes esculturas hiperrealistas que rompen con la realidad al modificar la proporción de los cuerpos humanos. De esta forma, en las obras de este artista, que inicio en el mundo de los efectos especiales (colaborando con grandes cineastas como Jim Henson en  Labyrinth, entre otras), se pueden apreciar todos los detalles a la perfección, permitiéndote apreciar sus poros, su vello, sus facciones y cicatrices; mientras que te desconcierta la proporción y la temática de los cuerpos.

“Ron Mueck. El Hiperrealismo de Alto Impacto” es una exposición que despierta un gran número de sensaciones en los espectadores, a través de las texturas de los personajes que habitan el mundo surrealista de Ron Mueck. El recorrido que se ofrece en el Museo de San Ildefonso es veraderamente único, pues en ningún lugar se puede apreciar un trabajo de naturaleza tan llamativa; un hiperrealismo que atrapa la atención de todo aquél que se atreve a adentrarse, aunque sea superficialmente, en el mundo surrealista de este artista australiano.

Visitar “Ron Mueck. El Hiperrealismo de Alto Impacto” es, sin duda alguna, una excelente forma de pasar un día cultural en campañía de los amigos o la familia.

Nota: la exposición está teniendo un éxito que sobrepasa las expectativas, por lo que puede haber mucha fila para comprar los boletos o entrar a las salas. Por lo mismo es muy recomendable ir temprano y/o con mucho tiempo y paciencia. Al final vale la pena la espera.

Datos Generales
Lugar: Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra #16, Centro Histórico de la Ciudad de México)
Vigencia: Hasta el 5 de febrero del 2012
Costo: $45 pesos y $22.50 para estudiantes y maestros con credencial vigente. Martes entrada libre.
Horario: Martes de 10:00 a 20:00 hrs. y de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 57-02-29-91
Página web: www.sanildefonso.org.mx 

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“Hay que escuchar a la cabeza, pero dejar hablar al corazón.” Marguerite Yourcenar

Probablemente, uno de los sonidos más reconfortantes que hay es el latir del corazón. Ese tranquilo y constante sonido que escuchamos cuando nos acercamos a algún ser querido, invitándonos a acurrucarnos en el pecho de esa persona especial y olvidarnos de todas nuestras preocupaciones. Ese sonido que nos permite saber que estamos vivos y nos invita a disfrutar cada día. Un órgano que no sólo es importante por su función biológica, sino por el significado que ha adquirido a lo largo del tiempo. Un órgano que representa vida, un órgano que representa amor.

“El corazón de un sabio es como un espejo: refleja cada objeto sin empañarse.” Kung Fu Tse (Confucio)

Y, así como el corazón nos da vida, nos la puede quitar si no lo cuidamos; es por eso que es muy importante tomar todas las precauciones posibles y llevar un estilo de vida que nos ayude a evitar cualquier padecimiento del sistema circulatorio. Y para fomentar el cuidado del corazón, el Gobierno del Distrito Federal, en conjunto con Omron Healthcare México , creó el Corafest, unpequeño festival que busca fomentar el cuidado y la prevensión de la hipertensión, uno de los padecimientos cardiacos más comunes.

Alegorías del Corazón

Lo más atractivo del Corafest es la exposición “Alegorías del Corazón“, una pequeña muestra en la que diferentes artistas  intervinieron diez corazones de fibra de vidrio, imprimiéndoles su propio estilo. En la muestra, puedes encontrar un enorme corazón formado por dos trompos de carne al pastor, justo como los de las taquerías; un corazón amarillo con diferentes símbolos que representan cuidado, como el ícono de frágil que viene en varios paquetes; un corazón colorido y solitario que busca abrazarte con sus brazos, si no es que se le pueden decir tentáculos,  de alambre; y un corazón moteado, entre otros.

Puro Corazón

Además, el Corafest, cuenta con la muestra “Puro Corazón“, una colecciòn, curada por Jorge Marin, en la que Claudia Lizaldi muestra una serie fotográfica en la que el eje central es el corazón. De esta forma, en las fotografías se puede ver nubes, animales, piedras, siluetas, árboles y demás objetos, que, de una forma u otra, recrean un corazón. Ya sea la nariz de un antilope o la mancha de una girafa, el humo del cigarro o una nube pasajera, todas las fotografías muestran un corazón accidental. Probablemente, Claudia Lizaldi no cuenta con una gran técnica fotográfica; sin embargo, la exposicion “Puro Corazón” cuenta con un concepto muy llamativo y una buena curaduría, por lo que vale mucho la pena recorrer esta muestra.

“Nadie, ni siquiera los poetas, han medido cuánto puede albergar un corazón.” Zelda Fitzgerald

El Corafest busca fomentar el arte y la cultura a través de “Puro Corazón” y “Alegorías del Corazón“, al mismo tiempo que se trata de generar conciencia sobre la importancia del cuidado de la salud, especialmente de la del corazón. Al final, darse una vuelta por el Corafest es una buena opción para disfrutar un momento de ocio en Reforma. Además, nunca sobra disfrutar de las actividades gratuitas que se realizarán durante el Corafest, puedes consultarlas en su página web.

Datos Generales
Dirección: Av. Paseo de la Reforma, entre la Glorieta de la Palma y el Ángel de la Independencia (prácticamente frente al hotel Marriott)
Vigencia: Todo octubre del 2011
Página web: www.corafest.org.mx

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El objetivo principal de este programa de la Secretaría de Cultura, es proporcionar trabajo a artistas mayores de 60 años de edad, de gran trayectoria, con limitadas  posibilidades de empleo

El poeta Jaime Sabines hablaba de ella como la “voz abusadora de los pájaros“, y este domingo 14 de agosto, el público tendrá la oportunidad de escucharla como parte del programa Mejor con los años de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, en el Parque Nápoles, ubicado en Pennsylvania y Alabama, en la colonia Nápoles, atrás del WTC, a las 13:30 horas, se trata de la reconocida cantante Tehua, que en náhuatl significa tú.

A continuación se presentará el Trío Esmeralda, que aunque no es el único integrado por mujeres, si el de más larga trayectoria, formado por el requinto maravilloso de Delicia Gutiérrez, y las guitarras y voces de Guadalupe Vázquez  y Luz del Carmen Gutiérrez Pinto, con un amplio repertorio que va desde música clásica, hasta boleros.

El Programa Mejor con los años es una iniciativa de la Secretaría de Cultura, que se lleva a cabo desde 2007, a través de la Coordinación de Programación Artística, dirigido a uno de los sectores más desprotegidos de la sociedad: los adultos mayores.

Su objetivo principal es proporcionar trabajo a artistas mayores de 60 años de edad, con gran trayectoria, quienes han visto limitadas sus posibilidades de empleo, por lo que el programa resulta ser un factor de reactivación, tanto para los artistas como para el público, puesto que se trata de acercar la cultura a los adultos mayores del Distrito Federal.

En este contexto, Tehua y el Trío Esmeralda son garantía de que este 14 de agosto el público que asista al Parque Nápoles escuchará un concierto inolvidable, que los llevará de la nostalgia a la alegría.

María del Rosario Graciela Rayas Trejo, mejor conocida como Tehua, es una cantante nacida en Querétaro, poseedora de una voz sumamente melodiosa y una activa difusora de la música mexicana.

Por su parte, el Trío Esmeralda está actualmente integrado por Delicia Gutiérrez, Guadalupe Vázquez  y Luz del Carmen Gutiérrez Pinto. Delicia y Luz  son originarias de Chiapas, donde se iniciaron  en el ámbito musical con su hermana Clemencia, con quien formaron el Trío Las Estrellitas, que tuvo una intensa actividad artística en radio, televisión, presentaciones en centros nocturnos y giras al interior de la República. Posteriormente se incorporó, Guadalupe Vázquez Corral con quien formaron el actual Trío Esmeralda.

Enrique Méndez, soprano y promotor cultural de voces nuevas y reconocidas, intérpretes de todos los géneros desde las áreas operísticas hasta la música popular mexicana, hará la presentación del programa e interpretará algunas canciones del repertorio universal.

Se invita especialmente al público de la tercera edad, sin embargo las presentaciones están abiertas al público de todas las edades y son absolutamente gratuitas.

Fuente: www.cultura.df.gob.mx

Vas caminando por el camellón de Reforma, disfrutando de los árboles que te rodean, apreciando el tráfico de la Ciudad y el esplendor de Chapultepec; de pronto, a lo lejos, alcanzas a ver a una figura que permanece totalmente inmóvil. Mientras te acercas logras ver que esta descubres que el ser que espera a lo lejos tiene alas y una larga máscara que te impedirá ver su rostro; te encuentras ante un ángel enmascarado que vigila la Ciudad. Sigues caminando hasta que, de pronto, te rodeas de impresionantes esculturas de bronce; estás ante varias obras de un gran artista contemporáneo de México, estás ante el trabajo de Jorge Marín.

La exposición de Jorge Marín se encuentra en Reforma, una de las calles más conflictivas de la Ciudad de México, pero mientras la recorres, dejas de estar en medio del caos urbano y te transportas a una tierra de tranquilidad y belleza en la que lo único que importa es la estética. Por unos momentos puedes dejar de preocuparte por el tráfico o por el trabajo y puedes dedicarte a relajarte y disfrutar de los pequeños detalles que hacen que la vida valga la pena.

Además, es muy probable que sientas algún tipo de familiaridad con el trabajo de Marín, pues es muy probable que hayas visto su trabajo en algún lugar de la Ciudad o en algún viaje que hayas realizado dentro de México, incluso, en otros países, pues la obra de este artista michoacano se encuentra desperdigada por todo el mundo. ¿Cómo olvidar esos cuerpos masculinos que esconden su esencia a través de una máscara alargada?

Recorrer la Exposición de Jorge Marín es una excelente oportunidad para olvidarse de todo lo que nos agobia y de reflexionar; así como de aprender sobre el proceso de elaboración de esculturas (pues hay varias láminas que lo explican) por lo que es una buena opción para recorrer cualquier día sin importar la hora.

Datos Generales
Lugar: Paseo de la Reforma a la altura del Museo de Antropología(Chapultepec)

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Llévame, madre mía, despiértame del todo, hazme soñar tu sueño, unta mis ojos con aceite…
Octavio Paz, La Poesía

La historia de México, así como sus leyendas están llenas de episodios en los que una Madre ha trascendido ya sea por sus actos heroicos o porque su sufrimiento las llevó a penar eternamente por todo el país llorando por sus hijos; y la importancia de las Madres no se queda sólo en ese ámbito, todos los días se le rinde homenaje a las madres mexicanas en diferentes aspectos. Además, por si fuera poco, todos los días nos la recuerdan o se la recordamos a alguien más cuando estamos manejando en las conflictivas calles de ésta gran Ciudad.

Es por eso que siempre pensé que el Día de la Madre era una costumbre legendaria del pueblo mexicano, pero estaba equivocado; ésta tradición llegó a México en el año de 1921 cuando algunos periodistas del periódico Excelsior propusieron el 10 de mayo como un día especial para festejar a la persona que nos trajo al mundo. Por el mismo amor que el pueblo le tiene a la Madre, la idea de esta celebración fue adoptada casi inmediatamente. Pronto el 10 de mayo se popularizó y se demostró con mayor fuerza el amor y respeto que le tenemos a la jerarca de familia.

Pocos años después, para 1944 se inició la construcción de lo que cinco años más tarde sería el Monumento a la Madre. En vista de que el 10 de mayo había sido idea del Excelsior, este periódico se involucró en el proyecto y en 1948 convocó a un certamen para que el ganador fuera quien diseñara las esculturas que se encuentran sobre una base del recinto. Y fueron las esculturas de Luis Ortiz Monasterio las que se escogieron para adornar el colosal monumento.

60 años después de que se inauguro, el Monumento a la Madre sigue asombrando con su magnificencia a todos los que pasan; además de que ofrece una excelente opción para  jugar futbol o descansar un rato, pues cuenta con una gran plaza en la que los niños pueden jugar un momento, sin tener que usar la calle. Por si fuera poco, de vez en cuando se montan diferentes ferias de productos mexicanos, ya sea de comida, artesanias o juguetes (siempre y cuando no este tomada por el Movimiento de los 400 Pueblos).

Una de las ventajas es que justo debajo de la plancha del monumento hay un gran estacionamiento, por lo que no necesitarás caminar para llegar; además de que, a sólo unos pasos se encuentra el Jardín del Arte, el Teatro Arlequín y ¡Los Huevitos y Hot-Cakes!.

Datos Generales
Dirección: Se encuentra entre Sullivan, Villalongín y la Avenida de los Insurgentes

“No hay nada más precioso que la independencia y la libertad.” Ho Chi Minh

Ho Chi Minh (Hồ Chí Minh”, Chữ Nôm: 胡志明;) fue un famoso poeta vietnamita que, además, fue el primer presidente de la República Democrática de Vietnam, tomó el poder el 2 de septiembre de 1945. Este jefe de gobierno, con tendencias comunistas, subió al poder después de ganar una guerra contra Francia y a la que, cuando ya era el “jefe máximo”, le siguió una famosa Guerra contra Estados Unidos.

“Ho Chi Minh, la lucha que él encabezó, es el más fuerte, profundo y veraz símbolo de la lucha por la libertad y la dignidad de los pueblos” Marcelo Ebrard

Odiado por muchos y amado por muchos, no podemos negar que este personaje ha sido de suma importancia en la historia socio-política mundial. En el caso de los gobiernos mexicanos, Ho Chi Minh fue querido, respetado y temido; de hecho algunos políticos piensan que es uno de los más grandes luchadores sociales. Es por eso que hace unos meses le edificaron un monumento en el Jardín de la Libertad de los Pueblos, en las afueras del Centro Histórico. ¿Lo has visto?

“El Jardín de la Libertad de los Pueblos fue diseñado por el embajador de Vietnam en México”

La primera vez que lo ví era de noche y estaba manejando, por primera vez, Tlalpan; justo cuando salí del puente en la que esta importante calle se convierte en 20 de  Noviembre me detuvo un alto. Como siempre volteé a los dos lados, nada interesante a mi izquierda, pero a mi derecha alcancé a ver, a lo lejos, a un hombre sentado en medio de una pequeña plazoleta,. No había nadie al rededor, sólo él, relajado, como si supiera que nada le puede pasar.

Tiempo después volví a pasar y vi a la misma persona sentada en el mismo lugar, haciendo lo mismo. Regresé cuando era de día, por lo que decidí acercarme a la plazuela; encontré ahí el monumento a Ho Chi Minh. En éste se puede apreciar a Ho Chi Minh muy concentrado escribiendo… ¿Poesía? Al rededor hay algunas columnas de piedra y un jardín, el Jardín de la Libertad de los Pueblos, bastante acogedor que espera a que te sientes en una de las bancas a relajarte y disfrutar de éste pequeño oasis en medio del caos del Centro Histórico.

“Ho Chi Minh, es símbolo de la lucha por la libertad y dignidad de los pueblos” Marcelo Ebrard

Datos Generales
Dirección: Avenida 20 de Noviembre, entre Nezahualcóyotl y Flamencos (a unos pasos del cruce con San Antonio Abad)