“No hay nada más precioso que la independencia y la libertad.” Ho Chi Minh
Ho Chi Minh (Hồ Chí Minh”, Chữ Nôm: 胡志明;) fue un famoso poeta vietnamita que, además, fue el primer presidente de la República Democrática de Vietnam, tomó el poder el 2 de septiembre de 1945. Este jefe de gobierno, con tendencias comunistas, subió al poder después de ganar una guerra contra Francia y a la que, cuando ya era el “jefe máximo”, le siguió una famosa Guerra contra Estados Unidos.
“Ho Chi Minh, la lucha que él encabezó, es el más fuerte, profundo y veraz símbolo de la lucha por la libertad y la dignidad de los pueblos” Marcelo Ebrard
Odiado por muchos y amado por muchos, no podemos negar que este personaje ha sido de suma importancia en la historia socio-política mundial. En el caso de los gobiernos mexicanos, Ho Chi Minh fue querido, respetado y temido; de hecho algunos políticos piensan que es uno de los más grandes luchadores sociales. Es por eso que hace unos meses le edificaron un monumento en el Jardín de la Libertad de los Pueblos, en las afueras del Centro Histórico. ¿Lo has visto?
“El Jardín de la Libertad de los Pueblos fue diseñado por el embajador de Vietnam en México”
La primera vez que lo ví era de noche y estaba manejando, por primera vez, Tlalpan; justo cuando salí del puente en la que esta importante calle se convierte en 20 de Noviembre me detuvo un alto. Como siempre volteé a los dos lados, nada interesante a mi izquierda, pero a mi derecha alcancé a ver, a lo lejos, a un hombre sentado en medio de una pequeña plazoleta,. No había nadie al rededor, sólo él, relajado, como si supiera que nada le puede pasar.
Tiempo después volví a pasar y vi a la misma persona sentada en el mismo lugar, haciendo lo mismo. Regresé cuando era de día, por lo que decidí acercarme a la plazuela; encontré ahí el monumento a Ho Chi Minh. En éste se puede apreciar a Ho Chi Minh muy concentrado escribiendo… ¿Poesía? Al rededor hay algunas columnas de piedra y un jardín, el Jardín de la Libertad de los Pueblos, bastante acogedor que espera a que te sientes en una de las bancas a relajarte y disfrutar de éste pequeño oasis en medio del caos del Centro Histórico.
“Ho Chi Minh, es símbolo de la lucha por la libertad y dignidad de los pueblos” Marcelo Ebrard
Datos Generales
Dirección: Avenida 20 de Noviembre, entre Nezahualcóyotl y Flamencos (a unos pasos del cruce con San Antonio Abad)
A lo lejos parecía una iglesia común y corriente, un típico templo del Centro Histórico que parecería estar un poco hundido. Pero cuando caminamos frente a la puerta descubrimos un pequeño letrero colgado en la puerta en el que se alcanzaba a leer: “Esta exposición contiene imágenes que pueden ser no aptas para menores de edad”. Un poco desconcertados decidimos entrar a la antigua construcción.
Inmediatamente nos trasladamos a una iglesia vacía y obscura; a nuestra derecha nos encontramos con una extraña telaraña que cubría todo el templo. Avanzamos un poco y nos encontramos con un extraño vestido cuya falda estaba era de cabellos humanos tan largos que lograban cubrir todas las piernas. Más adelante nos tropezamos con un costal de cemento, que servía de almohada a una cabeza hecha del mismo material que permanecía inmóvil ante todos los visitantes.
Cruzamos una puerta y llegamos al “Final del Edén”, un lugar que fácilmente podría llamar infierno. Después de detenernos un poco llegamos al final del recorrido, una habitación con paredes manchadas de rojo, de un rojo que podría confundirse con sangre y que desprendía un olor muy peculiar, era una habitación pintada en su totalidad con Vino Tinto.
Este recorrido es parte de la exposición llamada Broken, Reflejos Íntimos; una muestra que busca provocar un desbalance temporal entre la identidad del espectador y los componentes íntimos que conforman la misma, a través de una serie de trabajos que van desde la escultura hasta la instalación, pasando por la pintura.
“… establecimos que tanto hábitos como pensamientos, actitudes y todo aquello que conlleva un acto privado, puede ser íntimo, incluso fumar o tener sexo. Pero cuando éstos fracturan parte de nuestras identidades, cuando son expuestos, la amalgama identidad-intimidad se desbalancea para provocar una fisura en que permea la estructura de una o varias personas…”
Broken es realmente una interesante propuesta para conocer lo que se está haciendo en el mundo del arte mexicano.
“Broken, reflejos íntimos nos presenta una serie de objetos personales, atmósferas íntimas y escenarios privados que permiten al espectador descubrir la intimidad de aquellos personajes que poseen o habitan estos espacios de carácter reservado.”
Datos Generales
Lugar: Ex Teresa Arte Actual (Lic. Primo Verdad #8, Centro Histórico, a un costado de Palacio Nacional. La entrada es por la calle de Moneda)
Precio: Entrada Libre
Clausura: 11 de Julio
Horario: De lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Una de las cosas que más me gusta de CU es la cultura que se vive ahí; en todos lados hay alguna actividad cultural o alguna exposición para visitar. En este contexto, y en la parte más central, por así decirlo, de Ciudad Universitaria (a unos pasos de la facultad de arquitectura y de rectoría) hay un interesante museo que siempre busca innovar en las muestras que presenta, ya sea por el estilo, el formato, el tema o la disciplina misma.
El Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) es un espacio ideal para conocer las nuevas propuestas de arte, en general mexicano, que se están generando; puedes encontrarte todo tipo de piezas y de artistas, desde las fotografías de desnudos de Spencer Tunick hasta esculturas e instalaciones de estudiantes. Además de las exposiciones, el museo ofrece un gran número de actividades culturales y talleres con los que puedes empaparte de cultura.
Visitar el MUCA Campus es una experiencia artística muy agradable, pues ofrece una gran gama de posibilidades y cada visita es diferente; además, ya estando por allá, siempre puedes disfrutar de un paseo por los jardines de Ciudad Universitaria, por su biblioteca y sus museos.
Datos Generales
Dirección: Circuito interior CU, a un costado sur de Rectoría (Cerca del Estadio, Insurgentes)
Teléfonos: 56-22-03-05
Sullivan es probablemente una de las calles más famosas del Distrito Federal porque es uno de los puntos de prostitución más importantes de la Ciudad; sin embargo, en el día es una agradable calle con un muy agradable parque donde los niños pueden jugar y donde se suele andar en patineta. Es en este jardín donde todos los fines de semana se puede pasear y admirar un sin fin de cuadros y esculturas de varios artistas mexicanos.
Es el Jardín de Arte A.C. Sullivan (Jardín del Arte de la Colonia Cuauhtémoc), un pequeño bazar, considerado la Galería de Arte más grande del mundo, en el que se puede encontrar todo tipo de trabajos artísticos y artículos artesanales creados por los artistas socios de la Asociación Jardín del Arte A.C.. Desde que te acercas por el Monumento a la Madre puedes encontrarte con algunos puestos donde se pueden comprar lámparas hechas con papel reciclado, playeras, parches de luchadores o, incluso, pequeños cuadros que sirven como jardín Zen. Poco más adelantes empiezas a toparte con varios caballetes sobre los que reposan pinturas de todas las corrientes artísticas.
En cuanto te paras a admirar alguno de los trabajos que se exhiben el artita que lo realizó, o alguna persona encargada, se acerca amablemente a atenderte. La mayoría de las pinturas y las esculturas muestran una gran dedicación por parte de su creador y, por lo mismo, sus precios son algo elevados; sin embargo, el recorrido por todo el parque es muy ameno, si bien no puedes comprar alguna pieza de arte, puedes adquirir alguna de las chácharas en los puestos que se encuentran casi en el Monumento a la Madre.
Pasear por el Jardín del Arte de la Colonia Cuauhtémoc es una actividad ideal para relajarse y disfrutar de la naturaleza y el arte. Si llegas temprano, puedes desayunar un rico omellete en ¡Los Huevitos y Hot-Cakes! y, en caso de que traigas carro, puedes estacionarte en alguna de las calles aledañas o en el estacionamiento que se encuentra justo abajo del monumento, que es bastante barato.
¿Donde es? Se encuentra en el Jardín de la Madre (oficialmente Jardín Maris cal Santa Cruz), que se encuentra entre Sullivan, Villa Longín, Rió Neva y Serapio Rendón, a unos pasos del cruce de Insurgentes y Reforma.
¿Cuándo se pone? Los domingos de 10:00 a 16:00 hrs.
La valoración estética del arte popular, y su integración en el concepto e cultura nacional, pretende contribuir a la gradual transformación del miedo y rechazo de la clase media ante sus productores campesinos, a través del enaltecimiento de sus aspectos “bonitos”. Karen Cordero, 1998
A decir verdad, no teníamos idea de qué nos podríamos encontrar en el Museo de Arte Moderno (MAM) cuando llegamos. Fuimos porque nos quedaba en el camino y queríamos aprovechar el tiempo haciendo alguna actividad cultural. Sin embargo, creo que nos llevamos una muy agradable sorpresa.
Al momento de entrar en la sala nos recibió una interesante escultura de Zapata. Poco más adelante hay unas figuras de papel maché, unos judas, que yo ya había visto en algún otro lado; eran los judas que creó Diego Rivera y que usó en una de sus pinturas. Justo enfrente de éstos se lograba ver una obra de quién fue la esposa de este renombrado pintor, y una de las artistas mexicanas más reconocidas en el mundo, Frida Kahlo.
La exposición está llena de piezas artesanales que van desde rebozos hasta accesorios para charros, pasando por máscaras, libros, árboles de la vida, cuadros de artistas reconocidos y esculturas políticas, entre muchas otras. Todo para mostrar la manera en la que las artes populares mexicanas son elementos fundamentales para forjar la identidad nacional moderna.
El resultado de la exposición es un recorrido muy interesante a través de las tradiciones de México; ayudándonos a conocer la forma en la que se viven las costumbres en otras partes del país.
Datos Generales
Lugar: Paseo de la Reforma y Gandhi s/nBosque de Chapultepec.
Precio: $20 pesos y entrada libre para estudiantes y maestros.
Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.
Caminaba por Reforma de Insurgentes hacia el Ángel de la Independencia. Cuando llegué a la Glorieta de la Palma. Había algo que nunca había visto ahí, algo diferente, eran cuatro enormes esculturas abstractas. Me acerqué y descubrí que había dos esculturas más en cada una de las cuatro esquinas del cruce de esta importante avenida con Niza.
Un total de doce esculturas de acero adornaban los alrededores de la Glorieta de la Palma. Me dediqué un rato a observarlas. Todas son de Manuel Felguérez, uno de los más reconocidos artistas mexicanos. Un poco más adelante me encontré con la información de lo que estaba viendo.
Es la muestra Ciudad en Movimiento en el Bicentenario, una exposición que busca aumentar el acervo con el que cuenta el Corredor Cultural de Reforma, a través de una magna exposición del único artista mexicano ha logrado exponer su obra, de manera permanente, en este lugar: Puerte 1808 (en el cruce de Reforma y Av. Juárez) y Tzompantli (en el Museo de Antropología) y otra escultura en el Auditorio Nacional.
Realmente creo que esta pequeña muestra de escultura abstracta es ideal para conocer la obra de uno de los artistas mexicanos más interesantes.
El 21 de agosto de 1887, Porfirio Díaz inauguró una impresionante glorieta, que fue concebida por Miguel Noreña y Francisco M. Jiménez, en la que, a través de un espectacular monumento, se puede ver a Tenochtitlán, a sus héroes y su caída. En la cima del mismo hay una gran escultura dedicada al último Emperador Azteca, Cuauhtémoc; además de la estatua, en los costados del monumento se pueden ver el momento en el que le quemaron los pies al gobernante azteca, entre otros momentos de la conquista.
Cuenta la leyenda, que esta estatua fue fundida un 13 de agosto de 1883, conmemorando el aniversario de la caída de Tenochtitlán (que fue en 1521); y, por si fuera poco, al momento en el que se vertió el acero en el molde, un pequeño chorro de metal incandescente cayó sobre el pie de Jesús F. Contreras (uno de los asistentes de Miguel Noroña), perforándolo y quemándolo. El tiempo pasó y la Ciudad creció. Por lo mismo, se tuvieron que construir nuevas vialidades y adaptar las que ya existían.
A unos metros del lugar en el que se encontraba la Glorieta de Cuauhtémoc se construyó una de las más grandes e importantes avenidas en el Distrito Federal, se construyó Insurgentes; y para que el cruce de estas dos importantes arterias vehiculares fuera más vistoso, en 1949 se decidió recorrer el aproximadamente 100 metros, pero se eliminó la bella glorieta.
Son pocas las personas que se acercan al monumento para ver las historias que puede contarno y son aun menos las que se acercan a ver la maravillosa vista que se tiene, desde ahí, de las otras Glorietas de Paseo de la Reforma; es la vista y la historia, tanto la que nos cuenta como la que vivió, el Monumento a Cuauhtémoc lo que hacen que valga mucho la pena visitar este interesante lugar.
Todos los días, miles de personas pasan al lado de una creación Tosia Malamud, una de las más grandes artistas plásticas mexicanas, y no se detienen ni un momento para observarla, ni admirarla. Es una escultura que se encuentra justo en donde cruza la calle de Sierra Ixtlán y Paseo de la Reforma, a unos metros del caótico cruce con Palmas. Es una mujer que se encuentra sentada e inclinada hacia adelante, se ve pensativa… quizá preocupada.
Es “Penélope” una escultura de Tosia Malamud, una artista plástica originaria de Ucrania que se formó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y desarrolló toda su obra en México. Después de graduarse se convirtió en una de las exponentes más importantes de nuestro país, pues dejó a un lado todas las ideologías artísticas que se tenían en su época, que tenían tintes nacionalistas y políticos, y retomó otros temas más personales como la maternidad y los infantes, los estados anímicos, las reflexiones y el amor. Además, esta gran artista fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana, una sociedad, por así decirlo, a la que sólo los más grandes y reconocidos plásticos podían entrar.
Realmente es una pena que los transeúntes no sepamos la importancia de esta bella obra que se encuentra en Reforma; es una pena que nos preocupemos más por el tráfico y no aprovechemos los minutos que pasamos en el carro, parados por el embotellamiento que siempre se genera en la zona, y nos dediquemos a observar y apreciar la maravillosa escultura que Tosia Malamud nos regaló a los mexicanos.
Si quieres conocer un poco más de la obra de Tosia Malamud no dudes en revisar el post: El Legado de Tosia
“Su obra es la afortunada fusión de las tres potencias del arte, la tradición, la fantasía poética y la imaginación visual” Octavio Paz
Desde febrero y por tres meses más, el camellón de Paseo de la Reforma, a la altura del Museo de Antropología, pasará de ser el testigo mudo de las historias de la Ciudad de México a ser el narrador de la historia y las obras de uno de los más grandes artistas mexicanos: Juan Soriano. Reforma nos cuenta esta historia con la ayuda de la exposición “Sueños Moldeados”, una recopilación de trece esculturas creadas, en su mayoría, en los últimos años de vida de este artista plástico.
La muestra es realmente interesante, pues nos ayuda a conocer en profundidad la obra de un reconocido artista mexicano que ha ayudado a formar la identidad del arte mexicano contemporáneo. Además, la exposición se ve complementada por la estética sensorial que se genera al caminar por el pasillo en el que se encuentran las esculturas; el encontrarse en medio de una de las calles más importantes de la Ciudad de México, rodeados de ruido y tranquilidad es una experiencia única.
Visitar la exposición “Sueños Moldeados” es, definitivamente, una de las mejores opciones para pasar una tarde de sábado.
Datos Generales
Lugar: Paseo de la Reforma a la altura del Museo de Antropología (Chapultepec)
Permanencia: De Febrero a Abril del 2010
Cuando era niño, me encantaba pasar por Insurgentes y observar detenidamente el Monumento a la Raza; pensaba que era una pirámide verdadera en la que se mostraba a los héroes que habían defendido el México prehispánico. Crecí. Entendí que no era una verdadera pirámide en la que se habían lidiado épicas batallas entre Aztecas y Españoles. Sin embargo, este monumento nunca dejó de gustarme, aunque sí perdí la fascinación infantil, pues era el símbolo que me anunciaba la cercanía a mi hogar.
El tiempo se comió a las esculturas que adornan la pirámide, el jardín perdió su belleza y el tráfico me llevó a olvidarme de las historias que pudieron ocurrir ahí. Por suerte, hace algún tiempo arreglaron el jardín en el que se encuentra el Monumento a la Raza, mi interés empezó a volver.
Pero cuando visité el museo de la Torre Latino, me volvió la fascinación, aunque a otro nivel, por La Raza. En la exposición me enteré que el águila que se encuentra en la parte superior es una enorme escultura que se creó para ser la “cereza en el pastel” de lo que sería la Cámara de Diputados y Senadores promovida por Porfirio Díaz, lo que hoy es el Monumento a la Revolución, pero que, debido a que se cambió el concepto del edificio se tuvo que colocar en esta pirámide.
Por si fuera poco, ahora se, que las esculturas que se encuentras a los costados representan dos cosas muy diferentes; al oriente (la que se ve de norte a sur) está el Grupo de la Fundación de México y al poniente (de sur a norte) el Grupo de la Defensa de Tenochtitlán. En otras palabras, las esculturas representan dos grupos muy importantes para el México Prehispánico.
Realmente, el Monumento a la Raza es una interesante pirámide que adorna el paisaje urbano del norte de la Ciudad. Es muy improbable que tengas el tiempo de visitarlo, pero puedes buscarle su historia y su belleza cuando pases por Insurgentes, justo por donde cruza Vallejo (Guerrero) y el Circuito Interior.
Nota: La única forma de llegar al Monumento a la Raza es por el puente que cruza Insurgentes a unos metros del Circuito Interior; normalmente está cerrado el acceso a la pirámide, pero puedes acercarte y descansar en el jardín con juegos infantiles.
**Imágenes tomadas de Wikipedia**
