Un cronista debe de contar con una gran cantidad de talento, versatilidad, humor y una enorme capacidad para observar cada detalle que conforma su entorno social. Su trabajo no consiste en sólo relatar lo que ve y vive; debe capturar al lector y llevarlo a reflexionar sobre los sucesos.
José Guadalupe Posada combinó las vivencias con el factor fantástico en el que aún vivía la sociedad mexicana de fines del siglo XIX. Así lo muestra la exhibición sobre el caricaturista en el Museo del Estanquillo dentro de la colección Carlos Monsivaís (otro gran cronista de esta Ciudad). En ella podemos ver la vida cotidiana representada en grabados: corridas de toro, ferias, bodas, vida política; todos ellos con humor y protagonizados por personajes de aquel México.
Posada no se dedicó sólo a las caricaturas y calaveras, escribió notas sobre noticias y sucesos que hoy en día podríamos clasificar dentro de la nota roja. Sin embargo, a diferencia de lo que uno lee en estos periódicos, las noticias de aquellos días tenían un fin moralista, incluían factores religiosos y una fuerte tendencia a educar en las buenas costumbres. El diablo, el borracho, la esposa golpeada, el sacerdote que salva almas; todos ellos convivían en las narraciones de Posadas.
Los políticos también fueron personajes importantes dentro de la obra de Posada. Recordemos que durante esos años, México era un país políticamente inestable, donde los golpes militares y los caciques eran cosa común. La clase baja, conformada por obreros y campesinos que apenas y podían leer, se distraían de las dificultades diarias con las obras de teatro guiñol o el circo. Y en la gran capital se leían las noticias sobresalientes, acompañadas de un grabado para que el lector entendiera mejor lo sucedido.
La exposición José Guadalupe Posada en las Colecciones Carlos Monsiváis es un recorrido histórico que chicos y grandes disfrutarán, razón por la cual vale mucho la pena darse una vuelta por el Museo del Estanquillo y empaparse del México porfirista.
Datos Generales
Lugar: Museo del Estanquillo (Isabel la Católica #26, esquina con Av. Madero.Centro Histórico)
Precio: Cooperación voluntaria
Horario: De Miércoles a Lunes de 10:00 a 18:00 hrs.
Hace poco leía a una amiga que tiene un blog. Siempre he admirado la facilidad con la que escribe, como, en lenguaje común y pocas líneas, puede reflejar mucho de lo que siente y ha vivido. Y es exactamente esas experiencias lo que creo que la vuelven tan excelente escritora. El encuentro con el vacío, intentar explicarse la falta o el exceso de cualquier cosa en la sociedad, o tal vez, la simple necesidad de mostrarse vulnerable; cualquiera de los anteriores puede ser factor importante al momento de escribir y llevar lo que se expresa un paso más allá. Atreverse, arriesgarse a dejar ver un fragmento de nuestros miedos, risas, tristezas y amores. Y esa misma reflexión me causó la exposición de José Saramago en San Ildefonso: “La consistencia de los sueños”.
Cualquier escritor debe ser capaz de esto, si no se forma un lazo de interrelación con el lector es muy difícil tener éxito y este lazo sólo puede formarse mediante escritos que le permitan al lector identificarse y reflexionar. A través de sus libros, José Saramago mostró y expresó muchas de sus ideas sobre la sociedad, religión, dolor, vida, amor y muerte.
En la exposición “La consistencia de los sueños” uno tiene la oportunidad de explorar los detalles de los que estaba hecha la cotidianidad de este gran escritor. Desde apuntes, agendas, borradores hasta ediciones de sus obras y cartas de sus lectores; todo está ahí para darnos cuenta que la genialidad está hecha de lo cotidiano, el interés por lo externo, y muy importante, el cuestionarse. Si Saramago jamás se hubiera cuestionado el juego de la religión en la sociedad o la naturaleza divina, El Evangelio según Jesucristo sería un libro más de pelea con la Iglesia. Sin embargo, lo que lo vuelve este libro tan imperdible es el hecho de lo humano con esa mezcla de lo fantástico. Porque ninguna vida está completa sin lo fantástico: imaginar otras posibilidades, otros caminos tanto más posibles como los constatados en los libros.
Memorias del convento, El cerco a Lisboa o El año de la muerte de Ricardo Reis juegan con estos elementos en común: la historia y lo imaginario. El logro de José Saramago es transformar hechos casi olvidados, a momentos que definen época, dando voz a esos protagonistas grises. Convertir la cotidianidad en algo fantástico, qué mejor logro que ese.
Obras de teatro, poesía, temas políticos, sociales, religiosos; la obra de José Saramago es muy vasta. A través de los años cambió de estilo sin perder la ironía, lo ameno y lo detallista. Casi como una plática que intenta magnificar cada detalle.
La exposición que se muestra en el Antiguo Colegio de San Ildefonso sigue una línea biográfica: una línea del tiempo decora las salas y va acompañada por algunas instalaciones visuales que recrean el mundo que creo Saramago con sus obras. Para todos aquellos que han reflexionado de lo rutinario de la muerte, el amor, la vida en general después de leer algunas de las obras de José Saramago, deben de visitar esta exposición, “La consistencia de los sueños” excelente nombre si uno se pone a pensar que los sueños no están hechos más que de una cotidianidad fantástica.
Datos Generales
Lugar: Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra #16, Centro Histórico de la Ciudad de México)
Vigencia: Hasta el 2 de octubre del 2011
Costo: $45 pesos y $22.50 para estudiantes y maestros con credencial vigente. Martes entrada libre.
Horario: Martes de 10:00 a 20:00 hrs. y de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 57-02-29-91
Página web: www.sanildefonso.org.mx
Si mi abuela me contara cómo se divertía cuando era niña, seguramente me diría que en sus tiempos jugaba con unas lindas muñecas de papel maché. Figuras antropomorfas articuladas con la ayuda de unos hilos o cuerdas en las extremidades. Muñecas que estaban siempre bien vestidas con ropa de tela o papel. Después me diría que esos eran otros tiempos y los juguetes ya no son como antes, que las tradiciones se han perdido gracias a la incursión de los juguetes norteamericanos.
Pero no es que la tradición de los juguetes artesanales se haya perdido en su totalidad, simplemente cambiaron sus funciones. Hoy en día, las muñecas de porcelana y las de papel maché pasaron a un segundo plano en el que lo importante no es la actividad lúdica que se pueda realizar con ellas, sino la forma en la que éstas pueden ayudar a darle vida a un espacio del hogar. La muñecas de este tipo ahora son interesantes objetos decorativos que te dan la bienvenida a los diferentes rincones de casa. Incluso, estas muñecas tradicionales de papel maché, tan típicas del estado de Guanajuato, pueden convertirse en increíbles piezas de arte.
Para demostrar el potencial estético de las muñecas de papel maché, Gurú, junto a varias diseñadoras e ilustradoras, montó en su galería la exposición “Doñitas, una exposición de puras muñecas“; una muestra en la que se pueden apreciar 17 muñecas tradicionales intervenidas por estas artistas. El resultado es un pequeño recorrido estético a través de los colores, los recuerdos y el arte que nos remite a la infancia y nos recuerda un México que nunca vivimos.
“Doñitas, una exposición de puras muñecas” es una excelente oportunidad para alegrarse con los muchos colores y tradiciones (remixeadas) que nos ofrece nuestro país; una muestra más del talento que tienen los diseñadores mexicanos que, para bien o para mal, tienden a ser desacreditados por el malinchismo que marca gran parte de la sociedad mexicana contemporánea. Una buena opción para pasar una tarde policromática a solas o con buena compañía. Además, una vez en Gurú, puedes darte una vuelta por sus aparadores y descubrir otras propuestas de la cultura urbana.
Datos Generales
Dirección: Colima #143 esq. Córdoba, Col. Roma
Horario: Lunes a viernes de 12:00 a 20:00 hrs. Sábados de 12:00 a 19:00 hrs. y Domingos de 13:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 55-33-71-40
Página web: www.gurugalleryshop.com
Texto escrito por Cynthia Arvide
Wolfgang H. Scholz es un fotógrafo, pintor y cineasta que radica en México desde el 2000. Desde hace 20 años ha estudiado la posibilidad de revelar las dualidades de una persona a través de su retrato. En esta ocasión, presenta “Caras – 2 lados”, un trabajo que desarrolló fotografiando a personas de Alemania, su país de origen, así como a personas del barrio de Tepito. Siguiendo un principio de psicología que dicta que un hemisferio del cerebro determina el lado emocional; y el otro, el lado racional, Scholz compuso retratos de-construidos, a manera de re-interpretaciones del rostro humano.
Además de revelar una dualidad en cada uno de los personajes, Scholz quería evidenciar la relación que tienen las personas con su vida diaria y su trabajo; sus historias personales retratadas en el contorno de sus caras. Para lograrlo, tomó fotografías “muy claras, cuadradas, para cortar en el centro y duplicar cada lado; el lado derecho y duplicarlo como en un espejo, luego el izquierdo”. De esa forma, a partir de un retrato, se generan dos más.
En las video-instalaciones que complementan la exposición se muestran fragmentos de las personas que viven o trabajan en este barrio, para dar una idea de ritmo y del laberinto que puede ser. “Tepito es un laberinto eficiente”, dice el artista. “En esta sociedad existen diferentes posibilidades, caminos”. A través de este proyecto, el artista también genera una nueva imagen del barrio, donde sus protagonistas son sus habitantes de carne y hueso, no los mitos con los que se le asocia a esta parte de la Ciudad.
Datos Generales
Género: fotografía, video-instalación
Lugar: Galería José María Velasco – GJMV (Peralvillo 55, Col. Morelos, Del. Cuauhtémoc)
Costo: Entrada es gratuita
Vigencia: Hasta el 21 de agosto.
Omar Duran González es un niño de 8 años de edad, que cursa su educación básica y es sordomudo.
Omar, fue premiado por su dibujo que aquí aparece, y fue seleccionado entre cientos de niños participantes de diferentes escuelas.
Su talento lo demuestra en cada uno de sus dibujos que presentará en la exposición titulada “Mis Grandes Héroes” del 02 al 28 de Julio, 2011.
Omar es digno de admiración por su arte y su actitud ante la vida. ¡Vengan a ver su obra!
Lugar: Blue Demon Coffee (Calle Puebla #261, Col. Roma, Ciudad de México)
Costo: Entrada libre
Leonora Carrington vivió 60 años en la Ciudad de México; durante ese tiempo, se dedicó a crear un mundo propio en el que las imágenes oníricas se adueñaron de la realidad y despertaban los sentidos de todo espectador. El legado que esta espectacular artista le dejó a México es verdaderamente único, por lo que, al cumplir 94 años de edad, se le rindió un homenaje en vida en el Centro Cultural Estación Indianilla. Un homenaje que pudo disfrutar durante varias semanas, antes de su trágico deceso el 25 de mayo del 2011.
La exposición que se montó en la Estación Indianilla cuenta con varias estatuas de Leonora Carrington, en las que se puede apreciar el estilo surrealista único de la artista; obras que nos sumergen en el imaginario de una mujer única, idealista y libre. Estas piezas son sólo un ejemplo que nos ayudan a profundizar en el arte mexicano, pues, aunque Carrington nación en Inglaterra, siempre mantuvo la frente del país en alto.
Además de homenajear a Leonora Carrington, la exposición del Centro Cultural Estación Indianilla, también busca difundir y enaltecer el trabajo del artista de ascendencia húngaro-alemana, Gunther Herzog. El contraste de ambos artistas lleva al espectador a navegar entre “la Ruptura” y el surrealismo, creando un sin fin de sensaciones y sentimientos; ayudándonos a reflexionar, por lo menos en mi caso, sobre la trascendencia del hombre.
Al final, la exposición y homenaje “Leonora Carrington – Gunther Herzog. Un diálogo escultórico” te invita a conocer a dos grandes artistas mexicanos que dialogan entre sí con su arte.
Datos Generales
Lugar: Centro Cultural Estación Indianilla (Claudio Bernard #111, Col. Doctores, Del. Cuauhtemoc, Distrito Federal)
Costo: Entrada libre
Horario: De lunes a sábado de 9:00 a 18:00 hrs.
Teléfono: 57-61-90-58
El cuerpo humano por si sólo es capaz de crear una serie de narrativas visuales que nos envuelven en todo tipo de situaciones, con el sólohecho de verlo reflejado en alguna imagen inmóvil. Para demostrarlo, Roberto Cortázar ha dedicado todo su trabajo artístico a explorar todas estas posibles narrativas. Esta exhaustiva búsqueda ha dado, como resultado, un catálogo de obras plásticas que atrapan a todos los que las contemplan.
El Museo Dolores Olmedo, junto a la Secretaria de Hacienda y Crédito Público (SHCP), a través de su Colección Acervo Patrimonial y la Colección Pago en Especie, presentan la exposición Corpus Et Anima. Un recorrido a través del la obra de un artista plástico que ha engrandecido al arte mexicano con su trabajo. A través de una serie de pinturas y esculturas, el espectador empieza a adentrarse en el mundo narrativo que Roberto Cortázar ha desarrollado con el paso de los años.
La exposición realmente es interesante, pues muestra una extensa variedad de pinturas con un estilo único, en el que el cuerpo humano es el centro de atención de la misma y en el que se pueden apreciar un sin fin de matices narrativos. Estas obras, demuestran, sin duda alguna, que el arte mexicano es mucho más de lo que imaginamos, va más allá de los estereotipos artísticos que se generaron durante el siglo XX.
Además, una el recorrido por la exposición Corpus Et Anima no acaba con la misma muestra, ya que, al encontrarse en el Museo Dolores Olmedo, la experiencia se intensifica la recorrer los rincones y recovecos del mismo museo. Definitivamente una forma ideal de pasar un sábado o domingo.
Datos Generales
Dirección: Av. México 5843, La Noria, Xochimilco, D.F.
Vigencia: hasta el 7 de agosto
Precio: $5 pesos (para turistas nacionales)
Página Web: www.museodoloresolmedo.org.mx
Para llegar: Bajar en la estación del tren ligero La Noria y caminar unos diez minutos (preguntar dónde está el Museo o la Av. México). En coche la mejor opción es ir paralelo al tren ligero o ir sobre Av. México; se llega fácil pues hay varios letreros que señalan cómo llegar.
México es un país de tradiciones. Su riqueza natural y los diferentes ecosistemas fueron detonantes de un gran número de civilizaciones únicas con sus propias costumbres y diferentes manifestaciones artísticas, aunque siempre con vínculos que las hacen culturas 100% mexicanas. Estos pueblos prehispánicos son uno de los ingredientes básicos para comprender el contexto socio-cultural en el que nos encontramos.
Para comprender a México, debemos conocer las diferentes manifestaciones de arte popular que se ha desarrollado a lo largo de la historia, debemos indagar en la mezcla de tradiciones prehispánicas y católicas que se dieron gracias a la Colonia. Debemos adentrarnos en México. Es por eso que surge el Museo de Arte Popular (MAP), un enorme complejo en el que se exhiben piezas artísticas y culturales de los diferentes pueblos que existen en nuestro país; un lugar en el que se puede profundizar en la cultura mexicana y sus orígenes.
El Museo de Arte Popular cuenta con una impresionante exposición permanente en la que se pueden apreciar máscaras, juguetes, esculturas, figuras de papel maché, trajes típicos, artículos religiosos y demás objetos tradicionales de diferentes pueblos mexicanos; además, a lo largo del año, presenta diferentes exposiciones temporales y talleres con los cuales se busca sensibilizarnos más sobre la cultura actual de México.
La visión que ofrece el MAP sobre nuestra cultura lo convierte en una opción ideal para pasear en familia un fin de semana.
Datos Generales
Dirección: Revillagigedo #11 entrada por Independencia, Centro Histórico
Horario: Martes a domingo de las 10:00 a las 18:00 hrs., jueves hasta las 21:00 hrs.
Costo: $40.00 pesos, estudiantes, maestras y adultos mayores entrada libre. Los domingos la entrada es libre
Página web: www.map.df.gob.mx
Twitter: www.twitter.com/amigosmap
Catorce piezas trabajadas en cuero, metales y piedras semipreciosas como cuarzo, ágata y cetrina, forman parte de la exposición Artesanía creativa del Uruguay inaugurada en el Museo de Arte Popular como parte de las actividades de la VI Bienal Internacional de Arte Textil.
En el acto inaugural estuvieron presentes Cassio Luiselli Fernández, embajador de Uruguay en México; Walther Boelsterly Urrutia, director del Museo de Arte Popular; Mercedes Menafra, presidenta de la Fundación Todos por Uruguay, y Alfredo Torres, curador de la muestra, quien mencionó que la exposición está dedicada a la artista visual Helen Escobedo, fallecida en septiembre de 2010 y a quien tuvo oportunidad de conocer en Montevideo, capital de Uruguay.
El curador de la exposición, Alfredo Torres, agregó que los objetos intentan revivir el espíritu de Pedro Figari (1861-1938), uno de los pintores más reconocidos de la modernidad uruguaya cuyo proyecto creativo trató de reconocer al artesano como artista.
Alfredo Torres reconoció que Uruguay no cuenta con una gran tradición y legado en arte popular, a diferencia de México, pero explicó que Artesanía creativa del Uruguay permitirá acercarse al trabajo realizado por artistas del Cono Sur que rescata rasgos culturales del país.
El Taller Mística integrado por Amira Fadoul y Lourdes y Mónica Percivale, exhibe bolsos y carteras de cuero vacuno con diseños y colores audaces, mientras que el artesano, Luis Alberto Gutiérrez se apoya del cuero para realizar esculturas que hacen referencia al gaucho uruguayo.
Por su parte, Margarita Sierra presenta chamarras de cuero con una novedosa estructuración de las costuras.
La orfebrería está presente en la muestra a través del trabajo de Maguy Atanasio, quien realiza medallones metálicos con piezas de cuero o piedras semipreciosas y Adriana Blanco con collares de cuarzo, amatista y citrino.
Olga Rivera ofrece estructuras con deshechos marinos y trozos fósiles para dar forma a cuerpos con ropajes de estilo barroco que hacen referencia a la tradición religiosa dentro del arte popular.
Carolina y Nicolás de Cunto se apoyan de materiales típicos de su país para lograr diseños florales llenos de tonos rojizos donde el ceibo, la flor nacional, es la materia prima.
Miguel Mor participa con cerámica ornamental inspirada en caballos y vacas, animales frecuentes en las áreas rurales de Uruguay
Las piezas se exhibirán hasta el 24 de julio en el Museo de Arte Popular, calle Revillagigedo No. 11, esquina con Independencia en la Colonia Centro, Distrito Federal, México.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
La colonia Roma es famosa por la cantidad de galerías que uno puede encontrar al ir caminando por esos rumbos. Un excelente ejemplo es la que se encuentra en la calle de Medellín, una cuadra antes de avenida Chapultepec, se encuentra la Galería Metropolitana que ésta vez presenta la exposición “Esos insólitos sentimientos encontrados”. Mediante instalaciones, pinturas, videos y audios; todos ellos con una fuerte tendencia a lo urbano, diferentes artistas representan lo que para ellos es el arte contemporáneo.
¿Pérdida de tiempo? ¿Crítica social? ¿Relativismo sobre el concepto arte? Son algunas de las preguntas que intentan contestar en la exposición. Es innegable que para muchos el arte contemporáneo está sobrevalorada, casi cualquier cosa puede pasar por expresión artística en estos días. De ahí se desprende el nombre de esta exposición; qué causa en nosotros estas nuevas creaciones: aceptación, reflexión, rechazo…
La galería ofrece un espacio para acercarse a nuevos artistas de manera fresca y gratuita; y así conocer un poco más de lo que está pasando artísticamente en nuestro país. La exposición se presenta hasta el mes de junio, por lo que conocer esta galería es una excelente opción para este verano.
Datos Generales
Lugar: Galería Metropolitana (Medellín #28, col. Roma)
Telefonos: 55-11-19-64 y 55-11-08-09
Página Web: www.galeriametropolitana.mx
Horario: Lunes a sábado de 10:00 a 18:00 hrs.
