Talentoso paisajista mexicano que reflejó en sus obras los hitos del país, José María Velasco nació el 6 de julio de 1840 en Temascalcingo, Estado de México. A los 18 años de edad ingresó a la Academia de San Carlos donde estudió con Eugenio Landesio —discípulo del paisajista húngaro Károly Markó (1791-1860)—, quien descubrió las cualidades de su alumno como dibujante y colorista, por su interés por los temas románticos y por su facilidad para la pintar paisajes.
Sus primeras obras fueron sobre arquitectura y paisajes con rocas. Años más tarde plasmó la belleza del Valle de México, sus grandes vistas, sus volcanes, su fauna y flora, y en esas obras enfocó gran parte de su labor creativa.
Fruto de sus estudios de botánica fue el libro que escribió e ilustró La flora en el Valle de México. Trabajó como dibujante en el Museo Nacional, y en 1882 aprendió fotografía y litografía. Entre los movimientos internacionales que ejercieron influencia sobre su obra se encuentra el impresionismo francés.
Las creaciones más conocidas del maestro Velasco son Valle de México (1877) –de la que José Martí escribió “detengámonos y admiremos este notabilísimo paisaje (…) El Valle de México es la belleza grandiosa; imponente como ella es el hermoso paisaje de Velasco—, México (1877) y obras como Templo de San Bernardo o Un paseo por los alrededores de México.
Piezas que, como todo lo realizado por él, son de gran majestuosidad y donde la luz, el color, la naturaleza y la obra del hombre tienen un perfecto equilibrio.
José María Velasco fue invitado en 1889 como delegado oficial del gobierno mexicano a la Exposición Internacional de París, donde se le honró con la condecoración de Caballero de la Legión de Honor. En 1893 exhibió en la Feria Mundial de Chicago, donde también fue premiado. En la Historia del Arte de México del siglo XIX, José María Velasco ocupa un lugar sobresaliente. Ningún otro artista de la época produjo una obra semejante en cuanto a trascendencia, originalidad y número.
Durante sus últimos 20 años de vida, Velasco recreó al menos en nueve ocasiones el tema del Valle de México, todas grandes piezas en las que se aprecian desde varios puntos de vista la planicie de la ciudad.
Se ha escrito que sus paisajes “encierran una compleja construcción, una ingeniería de perspectivas áreas, líneas, proporciones, volúmenes y colores que resulta difícil de concebir o encontrar antes de Velasco, por más que haya habido diversos y nobles antecedentes como los artistas Rugendas, Nebel o los pintores del siglo XIX”.
Xavier Villaurrutia, Octavio Paz —quien comparó al poeta José Manuel Othón con José María Velasco— José Martí, Carlos Pellicer, Raquel Tibol y Olivier Debroise, entre otros, han escrito sobre la obra de este gran maestro mexicano de la pintura universal.
Se ha dicho, con razón, que el México de Velasco –parte de cuya obra resguarda el Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes— es, además, un país visto por un arquitecto y urbanista, un pintor y un dibujante con ribetes de agrimensor, botánico, naturalista y geólogo.
El 12 de agosto de 1912 falleció este célebre mexicano que nació bajo el sol de Temascalcingo, quien por su obra pictórica —en primerísimo lugar apunta Hugo Arturo Cardoso Vargas— y su calidad de científico en el campo de la botánica y de la zoología, el tratamiento científico de la evolución de la vida y, finalmente, su papel como embajador cultural (faceta poco conocida) hicieron a un hombre para la ciencia y para el arte.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
Conaculta realizará un homenaje a la artista plástica Leonora Carrington (Inglaterra, 6 de abril, 1917- Ciudad de México, 25 de mayo de 2011) en el Palacio de Bellas Artes para rendir un sentido reconocimiento del pueblo, las instituciones y la comunidad cultural de México a la artista que creó la mayoría de su obra en este país, y cuya generosidad fue siempre manifiesta al establecer profundos vínculos con la nación que la acogió.
La cita para rendir Homenaje a Leonora Carrington en el Palacio de Bellas Artes es el próximo sábado 28 de mayo a las 13:00 en Avenida Juárez esquina con Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico de la Ciudad de México, Delegación Cuauhtémoc.
Poco antes de morir su padre, Amado Nervo (Tepic, Nayarit, 27 de agosto, 1870- Montevideo, Uruguay, 24 de mayo, 1919) con tan sólo nueve años, solía pasar muchas noches en su compañía mirando las estrellas, así como muchas mañanas contemplando la llegada del amanecer.
Aquella costumbre, confesó alguna vez, lo hizo cobrar conciencia de los ciclos que rigen la naturaleza, y de cómo la oscuridad y luz no parecían ser polos opuestos, sino elementos simbióticos, por ello su manera de sortear con las desgracias personales y la melancolía, fue a menudo la de la poesía que exaltaba el amor.
“El mundo no es triste, yo estoy triste”, afirmaba el poeta, quien después de perder a su progenitor, tuvo que sobreponerse al suicidio de su hermano Luis, quien también se dedicaba a la poesía.
Aquella pérdida transformó por completo su perspectiva del mundo y lo llevó a preguntarse las razones que podría tener el ser humano para terminar con su vida. “A menudo las perspectivas nos envuelven y ponen ante nosotros un velo insalvable, en nosotros está el cambiar de posición para ver más allá”, afirmaba Nervo a principios del siglo XX.
Su nombre completo era Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, pero su padre lo llamaba Amado y con los años decidió adoptar este nombre para firmar sus ensayos y poemas.
Con el suicidio de su hermano también se intensificaron sus ideas místicas. Combinó sus estudios de leyes con su ingreso al seminario de Zamora, donde incluso tuvo la clara idea de convertirse en sacerdote y abandonar los estudios.
Sin embargo, al cabo de un tiempo, Nervo afirmaría que prefería “llevar la fe consigo sin ninguna atadura”, y aceptó un trabajo burocrático en Tepic para ayudar económicamente a su familia.
Sin embargo las letras seguían siendo su principal actividad, llegó a decir que su principal propósito era el de “ganarse la vida escribiendo”, y ejercer su carrera profesional como un complemento.
En 1894, en pleno periodo porfirista, Nervo se traslada a la bulliciosa Ciudad de México, donde el ambiente intelectual en los cafés y los proyectos arquitectónicos realizados por especialistas franceses traídos por el dictador, enmarcaban un ambiente propicio para sus ambiciones periodísticas y literarias.
Una mañana se presentó con sus escritos ante Manuel Gutiérrez Nájera, director de la revista Azul, quien sorprendido por su talento, lo invitó a colaborar con un puesto fijo.
Sería en esa publicación donde conocería a Luis G. Urbina y otros escritores y poetas con los que comenzó a compartir impresiones sobre la necesidad de un verdadero movimiento literario y poético a nivel latinoamericano.
Colaboró también con el diario El Nacional con diversas crónicas sobre teatro, para después dirigir un suplemento en el periódico El Mundo, al que describía como unas “vacaciones pagadas en busca de artículos”, aunque también comenzó a publicar algunos poemas y a darle un matiz literario.
Aquel ambiente laboral fue propicio para avanzar en su primer trabajo novelístico, titulado El bachiller, con el que una vez concluido, recorre de puerta en puerta todas las casas editoriales recomendadas por sus amigos literatos.
Finalmente El bachiller se publica en 1895 y contra los vaticinios tiene una buena acogida por parte del público lector, aspecto que anima a Nervo a preparar una segunda publicación, esta vez con otra de sus principales pasiones: la poesía.
En 1896, un año después de la aparición de su novela, aparece la compilación de sus poemas más personales, bajo el nombre de Perlas negras.
En tanto, Nervo discutía con su amigo escritor Jesús Valenzuela, sobre la importancia de contar con un espacio propio de publicación literaria, es así como surge la revista Moderna que se publicó por varios años, hasta que por penurias económicas tienen que cerrar.
Sin trabajo y sin dinero, Amado Nervo se enteró de la próxima celebración de la gran Exposición Universal, en París, y decide visitar a los editores del periódico El Imparcial para ofrecer sus servicios como corresponsal.
El 12 de abril viaja en ferrocarril a la frontera norte de México, recorre la costa este de los Estados Unidos y se embarca en Nueva York con destino a París, vía Dublín-Liverpool-Londres. Las impresiones de Amado Nervo sobre este viaje quedan registradas en diversas crónicas escritas entre abril y finales de agosto.
En la llamada Ciudad Luz se encuentra con Rubén Darío y deciden compartir habitaciones en la casa del 29 Faubourg-Montmartre. Ahí se enfrasca en la bohemia, los cafés y las reuniones con artistas como Justo Sierra, Luis Quintanilla, Jesús F. Contreras y Manuel Ugarte.
Poco después es despedido vía telegrama por los editores de El Imparcial y tiene que realizar traducciones en París para sobrevivir, pero un 31 de agosto en París conoce a Cécile Louise Dailliez Largillier, quien se convertiría en su musa, y de quien confesaría “su presencia me hace ver pequeño cualquier problema”.
Con ella viviría en México y en Madrid, pero se convertiría también en su amor más tormentoso debido a su prematura muerte en 1912. Nervo, en un estado de luto profundo le escribe La amada inmóvil, considerado una de sus obras más melancólicas y desgarradoras, editada curiosamente de manera póstuma en 1920, por Alfonso Reyes.
Años después, debido a sus conexiones con los círculos culturales y políticos, Amado Nervo ejerce varios cargos diplomáticos. En 1918 la Secretaría de Relaciones Exteriores de México lo nombra ministro plenipotenciario en Argentina, Uruguay y Paraguay, sin embargo, su salud se muestra resquebrajada a causa del luto de varios años por la muerte de su esposa.
En 1919, el 24 de mayo, Amado Nervo fallece a causa de una crisis de uremia en un hotel de Montevideo, Uruguay. Al día siguiente el gobierno de ese país decreta honores en su memoria. Cuatro meses después aparece en México su libro Amado Nervo y la crítica literaria.
Su cuerpo es trasladado a México hasta noviembre de ese año. Poco después, sus restos son sepultados en la Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón de Dolores. Su obra conformada por clásicos como El éxodo y las flores del camino (1902), Almas que pasan (1906), Juana de Asbaje (1910), Serenidad (1912), El diablo desinteresado (1916) y El estanque de los lotos (1919), son consideradas, a 92 años de su fallecimiento, joyas de la cultura iberoamericana.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
Como una serie de volúmenes que muestran una de las facetas más luminosas y generosas de Sergio Pitol, definió Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta, a la colección Sergio Pitol Traductor, cuyos cinco primeros títulos incluyen autores universales como Joseph Conrad, Henry James, Tibor Déry, Jane Austen y Lu Hsun.
Consuelo Sáizar dio a conocer que el lanzamiento de la nueva colección forma parte del Homenaje Nacional a Sergio Pitol que el Conaculta ha organizado y que se realizará a partir del próximo 15 abril, en el marco del Día Mundial del Libro, que se celebra el día 23 de abril.
“Será una jornada festiva con más de 130 actividades, en la que serán leídos públicamente fragmentos de sus libros. Los estados de la República se unirán al unísono para celebrar la obra de Sergio Pitol y leer libros como El desfile del amor o El arte de la fuga, que encontrarán lectores y resonarán en las plazas públicas de todo el país”.
En el acto estuvo presente el escritor, ensayista, narrador, traductor y diplomático Sergio Pitol, acompañado por Agustín del Moral, director de Publicaciones de la Universidad Veracruzana y Álvaro Enrigue, director editorial de la Dirección de Publicaciones del Conaculta.
La presidenta del Conaculta, agradeció a la Universidad Veracruzana por participar en este proyecto con la colección de 17 ejemplares traducidos por Sergio Pitol y que en adelante serán reeditados para ponerlos al alcance de más lectores, tanto en Salas de Lectura, como en bibliotecas públicas y librerías.
“Estoy convencida de que el proyecto cultural del siglo XXI mexicano tiene como uno de sus propósitos hacer de México una de las plataformas intelectuales del español, el Homenaje Nacional a Sergio Pitol es muestra de que en México celebramos con orgullo y gratitud a nuestros grandes hombres de letras, honramos sus obras porque sabemos que en ellas cimentamos con firmeza nuestro futuro”, expresó la presidenta del Conaculta.
Consuelo Sáizar recordó que para Sergio Pitol escribir consiste en dejar un testimonio personal de la constante mutación del mundo, labor, dijo, que ha ido construyendo a lo largo de los años en una de las más altas manifestaciones de la literatura en español de nuestro tiempo.
“Sergio ayudó a engrandecer esta patria de la ñ, le dio un nuevo manejo al idioma y su enorme conocimiento de todas las lenguas que llegó a dominar, nutrieron su composición verbal, su estructura, la propia expresión”, destacó Consuelo Sáizar.
En tanto, el director editorial de la Dirección de Publicaciones, Álvaro Enrigue, refirió que estos primeros cinco volúmenes forman parte de un proyecto que se espera llegue a 25 títulos, teniendo un tiraje de 9 mil ejemplares, de los que 4 mil irán a las Salas de Lectura y mil a bibliotecas.
Entre los títulos figuran Emma, de Jane Austen; El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad; La vuelta de tuerca, de Henry James; Diario de un loco, de Lu Hsun y El ajuste de cuentas, de Tibor Déry.
“Al tener esta biblioteca iremos ingresando al museo personal de Sergio Pitol, a la forma como fue construida su obra y sus gustos literarios que abarcan obras fundamentales de nuestra cultura”, señaló Álvaro Enrigue.
Durante el homenaje habrá más de 130 proyectos gestados por los propios lectores para celebrar la carrera literaria de Sergio Pitol. Se realizarán lecturas en plazas públicas, los niños desarrollarán talleres de escritura y pintura a partir de la obra que se optó, incluso se organizará la escritura de un cuento colectivo”, indicó Álvaro Enrigue.
El sábado 23 abril Radio Educación, la emisora que coordina el Conaculta, se unirá al homenaje con dos transmisiones por el 1060 de AM, en las que se hará un recorrido por la obra de Sergio Pitol, además de la lectura del cuento Amelia Otero, de su autoría.
Por su parte, Agustín del Moral, director de Publicaciones de la Universidad Veracruzana, recordó que los 17 volúmenes de esta colección que se editarán en el marco del Homenaje Nacional a Sergio Pitol, surgieron en 2006, con la coordinación de Rodolfo Mendoza.
“Tenemos un gran entusiasmo de que un proyecto de la editorial de la Universidad Veracruzana encuentro nuevo impulso con la colaboración del Conaculta. Esta es una colección muy entrañable que se ha ganado el gusto y el cariño del público, de ahí la importancia de llevarla a más lectores”, subrayó Agustín del Moral.
Para mayores informes sobre las actividades del Homenaje Nacional Sergio Pitol, consultar la páginawww.salasdelectura.conaculta.gob.mx.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
Narradora, ensayista, académica, crítica y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, Margo Glantz es una prolífica escritora, cuya aportación al campo de las letras es indudable. Ahora, a 80 años de su nacimiento, se realiza este reconocimiento a su figura y obra, referencia obligada en el estudio de la literatura nacional. INBA
Autor: Margo Glanz
Lugar: Sala Adamo Boari. Palacio de Bellas Artes (Av. Hidalgo #1, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc)
Costo: Entrada Libre
Gilberto Castellanos es celebrado como el poeta que trajo la modernidad a la poesía poblana de la segunda mitad del siglo XX. Para reconocer su trayectoria y la importancia de su aportación a la poesía actual mexicana, se le rinde el presente homenaje, en el que se realizará una lectura en voz alta de lo más representativo de su obra. INBA
Con la presencia de: Alí Calderón, César Arístides, Alicia Reyes y Gilberto Castellanos.
Lugar: Sala Adamo Boari. Palacio de Bellas Artes (Av. Hidalgo #1, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc)
Costo: Entrada Libre
