La sola presencia de la soprano estadounidense Sondra Radvanovsky en el escenario del Palacio de Bellas Artes provocó fuertes aplausos del público hacia la artista al iniciar su presentación la noche de este sábado 24 de marzo.
Radvanovsky inició el recital con la obra Ah! Pérfido, Opus 65 de Ludwing van Beethoven, acompañada por el pianista Anthony Manoli. Después le siguieron arias de Giuseppe Verdi (1813-1901), Francesco Cilèa (1866-1950), Sergei Rajmaninov (1873-1943) y Umberto Giordano (1867-1948).
La voz lírica y dramática de la artista mundialmente reconocida se escuchó en el recinto del INBA/Conaculta durante dos horas, en las que interpretó Chanson triste, Extase, Aupays où se fait la guerre, de Henri Duparc, y Simple Gifts, Long Time ago y At The River de Aaron Copland.
En el concierto, en el que la artista lució dos vestidos de gala, dio una muestra de su potente, conmovedora y platinada voz provocando en el público aplausos prolongados a su talento, carisma y belleza al término de cada pieza.
Visiblemente emocionada Radvanovsky dejó un momento la concentración e hizo una pausa para dirigirse al público que se dio cita en el lugar y confesarles: “Es un honor estar en México”, para después continuar con el recital y dar una cátedra de presencia escénica y dominio del escenario.
El momento más emotivo de la noche fue con la interpretación de Mercè, dilette amiche de I Vespri Siciliani, que provocó las palmas y que el público se pusiera de pie ante una muestra de potencia vocal y sensibilidad.
Sondra Radvanovsky ha cantado en las casas de ópera más importantes del mundo, incluyendo la Royal Opera House del Covent Garden, la Ópera de París, el Teatro alla Scala de Milán, la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Lírica de Chicago, la Ópera de San Francisco y muchas otras.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
Con la intención de recuperar a los clásicos y descubrir su profunda vigencia, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del INBA/Conaculta estrena este jueves 22 de marzo la puesta en escena La prueba de las promesas, como un homenaje al dramaturgo mexicano Juan Ruiz de Alarcón.
Con la adaptación y dirección de Carlos Corona, el montaje hace una reflexión sobre el teatro a partir de la figura de un mago que crea ilusiones y revela intenciones.
“No hay que olvidar que la modernidad teatral en la mitad del siglo pasado se inicia en la vuelta a la tradición para montar un estilo mexicano de hacer teatro del Siglo de Oro que es innovador”, explicó en conferencia de prensa el director de la CNT, Luis de Tavira.
Es por ello que destacó la importancia de montar a los clásicos para recuperar el impulso de la modernidad teatral a través de obras como ésta que, de un modo distinto y con libertad y apropiación, presenta a un autor imprescindible pero poco apreciado.
La obra, que revela el fuerte poder cómico de Juan Ruiz de Alarcón, respeta los diálogos en verso y cuenta con las actuaciones de Rosenda Monteros, Diego Jáuregui, Mariana Gajá, Héctor Holten, Everardo Arzate, Arturo Reyes, Américo del Río, Andrés Weiss, Yulleni Pérez, Carmen Mastache, Ana Isabel Esqueira y el músico invitado Alberto Rosas.
La actriz Rosenda Monteros comentó que participa en la obra con un personaje pequeño pero de enorme importancia al hablar de la continuidad de la vida mágica que ofrece el hacer teatro.
Por su parte, el director Carlos Corona mencionó que la verdad y la amistad son las dos obsesiones de Juan Ruiz de Alarcón, aspectos que siempre se pone en tela de juicio en sus obras.
“En este caso el gran tema de la obra es descubrir la verdad y al final nos damos cuenta que ésta no existe sino que está en movimiento al igual que el teatro”.
Agregó que la función del teatro no es convertirse en museo por lo que decidió experimentar con el texto original de Juan Ruiz de Alarcón sin perder de vista los paradigmas éticos y morales que plantea.
“En el teatro experimentamos con texto, con escena. Los montajes caducan y es necesario hacer unos nuevos. Somos como los alquimistas que mezclamos y sacamos fórmulas”.
A pesar de contar con un vestuario propio de la época en que se desarrolla la historia, realizado por Jerildy Bosch, La prueba de las promesas cuenta con un concepto original de escenografía de corte contemporáneo a cargo de Juliana Faesler y música original de Leonardo Soqui.
La prueba de las promesas se presentará a partir del jueves 22 de marzo y hasta el 6 de mayo con funciones los jueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas.
Sala Héctor Mendoza de la Casa de la Compañía Nacional de Teatro, ubicada en Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Entrada libre. (Cupo limitado). Reservaciones vía telefónica al 56584108 de 12:30 a 17:30 horas.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
La obra teatral Litoral Eurípides trata del momento justo en el que el dramaturgo de origen griego muere. La anécdota real, relató la autora Ximena Escalante, es que Eurípides sale de una fiesta en Atenas y es devorado por unos perros.
Dentro del ciclo Las voces del teatro, organizado por el Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, Ximena Escalante y la actriz Carmen Ramos presentaron por primera vez una lectura dramatizada de esta obra la noche del martes 20 de marzo en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.
“Quería sentir qué pasaba al leerla ante el público”, señaló la autora de esta obra intimista, reflexiva y de poca acción dramática.
En la lectura dramatizada se presentan dos personajes masculinos que la autora considera pueden ser leídos por una voz femenina: el poeta griego Eurípides, quien reflexiona sobre cómo es que un escritor llama y tiene un tipo de muerte, y Alguien, quien observa la escena de los perros devorando a Eurípides al tiempo que piensa cómo es el proceso de la muerte.
“Inmersa en el momento en el que murió Eurípides, imaginaba a esa persona (Alguien) viendo esa escena, así como el discurso y qué estaría pensando sobre la muerte y cómo esa reflexión cambia cuando descubre que quien fue atacado por los perros fue el poeta griego”, explicó Escalante.
Los personajes nunca tienen interacción, son dos monólogos que en el desarrollo de la lectura parecen coincidir. “Ambos monólogos los fui escribiendo al mismo tiempo, posicionarme de lado de uno y de otro, la verdad fue un poco esquizofrénico, pero así fue”, compartió la dramaturga.
Sobre su planteamiento de que Eurípides muriera devorado por perros porque pensaba en cosas trágicas, dijo, es una posibilidad, “es algo que está ahí, cómo morimos y qué tipo de muerte atraemos. Eurípides era poco sociable, no le gustaba la gente y se cuestionó cómo fue en su vida y con su obra, quien al momento de su muerte entiende los secretos de sus personajes, con los que él fue malo”.
Ximena Escalante, quien explora el género trágico porque con él puede tratar temas recurrentes como el amor, la pasión y las relaciones conflictivas entre hombres y mujeres, confesó que le llama la atención investigar cómo fue que fallecieron distintos autores, qué tipo de enfermedad padecieron y cómo llamaban a la muerte.
La dramaturga estudió la licenciatura en Escritura y Ciencias Teatrales en la Real Escuela Superior de Artes Dramático de Madrid, dirección de escena en el Centro Universitario de Teatro (CUT), y además realizó un diplomado en la Escuela de Escritores.
En 2009 recibió la distinción Creador Artístico del Sistema Nacional de Creadores en el periodo 2009-2012 y entre sus obras teatrales más importantes se encuentran La siesta de Pirandello, Vacío azul y Fedra y otras griegas.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
Con la intención de difundir las actividades que se llevarán a cabo en el Centro Cultural del Bosque durante 2012, el director del recinto ubicado a espaldas del Auditorio Nacional, Arturo Delgado Fuentes, y el coordinador nacional de teatro del INBA, Juan Meliá, dieron a conocer en conferencia de prensa este miércoles 14 de marzo los detalles de la programación para este año.
Meliá mencionó que se presentarán alrededor de 25 propuesta teatrales dirigidas al público adulto y 13 obras como parte del programa de teatro para niños y jóvenes.
Entre los montajes destacan Hanjo, la mujer del abanico dirigida por Raquel Araujo que iniciará temporada el 29 de marzo en el teatro El Galeón; Temporal de William Shakespeare con adaptación de Flavio González Mello a partir del 17 de mayo en el Teatro Julio Castillo y Requiem, dirigida por Enrique Singer contemplada para el mes de noviembre también en el Teatro Julio Castillo.
Con el fin de promover el trabajo de jóvenes talentos, el 9 de agosto se espera el estreno de El amor de las luciérnagas de Alejandro Ricaño, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido”.
Agregó que como parte de la programación se incluyen dos de las obras más propositivas escénicamente para el mes de noviembre: La invención de la histeria dirigida por Héctor Bourges y Derrumbe-baños roma de Jorge Arturo Vargas.
Para el público infantil y juvenil sobresalen las obras El misterio del helado derretido de Andrés Carreño, Kiwibajo la dirección de Boris Schoemann, La maizada dirigida por Clarissa Malherios y El sueño de Martina de Benjamín Barrios.
Se espera que el próximo 24 de marzo se celebre el Día Mundial del Teatro para niños y jóvenes con la realización del 5to. Gran maratón de Teatro para niños y jóvenes.
Por otro lado, Meliá explicó que continuarán el Programa Nacional de Teatro Escolar, el Programa de Teatro Escolar en el Distrito Federal, el programa Bellas Artes a todas partes y actividades relacionadas con el Año Maya entre las que se encuentran los montajes El papagayo verde y El pájaro Dziú.
Por su parte, el director del Centro Cultural del Bosque, Arturo Delgado, destacó que este 2012 se celebrará el 50 aniversario de este espacio por lo que se programará una serie de eventos multidisciplinarios del 26 al 29 de julio en los que participarán creadores escénicos y visuales, actores, directores, bailarines, coreógrafos, músicos y artistas que habitan este espacio.
Además explicó que el programa permanente Conociendo a… que se realiza los miércoles una vez al mes a las 19 horas en la sala CCB, estará enfocado a conocer los teatros del Centro Cultural del Bosque a partir de entrevistas con sus técnicos y trabajadores.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
La producción del italiano Andrea Zanzotto se basa en dos temas: el hermetismo y el futurismo, donde añade elementos de la poesía moderna italiana, señaló Giampiero Bucci, profesor en la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la presentación de La muerta tibieza de los bosques (volumen 1), selección de poemas compilados por Bucci, y El (necesario) mentir (volumen 2), cuya traducción estuvo a cargo de Eduardo Montagner Anguiano.
En la presentación de las obras en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la tarde dominical del 11 de marzo, se habló del autor y las publicaciones. El primer volumen es considerado el más completo en castellano de la obra del autor, donde se reúnen sus poemas más significativos, desde los primeros versos hasta las pruebas más atrevidas de la madurez. El segundo, presenta entrevistas, artículos y ensayos con los cuales Zanzotto ofrece reflexiones no solamente sobre su obra, sino sobre la poesía y la prosa contemporáneas.
Marcada por un carácter atrevidamente experimental, la obra de Andrea Zanzotto se lee como el diario de una lucha victoriosa en contra de la erosión de los significantes y la deriva del sinsentido mediático, “legado importante porque el bilingüismo es uno de los cimientos de su producción, donde defiende un dialecto que está desapareciendo: el véneto”, comentó Bucci en la presentación organizada por el Conaculta/INBA, a través de la Coordinación Nacional de Literatura.
Gran parte de la poesía de Zanzotto, quien falleció el 18 de octubre de 2011, es moderna porque el significante permanece sobre el significado. “Es posible acercarse a esta poesía prescindiendo aunque sea por un momento del sentido y concentrarse en el sonido, no creo que sea necesario un buen conocimiento del italiano para darse cuenta que estos versos pretenden reinventar la lengua de alguna manera con la finalidad de preservar su vida, su vitalidad”, indicó Bucci.
Agregó que el fondo verdadero de la relación de Zanzotto con la lengua se apoya en instrumentos que le son congeniales y que luego profundizó con una lectura de Freud.
“Andrea Zanzotto tensa la palabra para exprimir lo más posible su significado y su sonido. De ahí su audaz vanguardismo, su constante experimentación, aunados a una búsqueda por incorporar formas lingüísticas de otros idiomas y por recuperar vocablos que han quedado rezagados en la expresión de la lengua materna”.
Zanzotto, dijo, es un poeta difícil pero al mismo tiempo “un evocador de objetos por medio de palabras que lo recuerdan, un evocador de palabras por medio de palabras donde éstas tienen un fundamento anímico”.
Para Eduardo Montagner, escritor y lingüista, el escritor italiano no busca la belleza, “toda la poesía es filosófica porque pone en escena los versos y el intento por recuperar el lenguaje, única manera de salvarse de la historia y de la sociedad”.
Asimismo recomendó leer al escritor pues encontrarán temas fundamentales tratados de manera sanadora. “Zanzotto habla de las palabras, la lengua, el paisaje. Me gusta como escritor ya que es un narrador muy pegado a la lingüística, la literatura y la filosofía del lenguaje”.
El autor italiano nacido en Pieve di Soligo, fue un reconocido poeta que ha permanecido casi sin traducir, hasta ahora, al español, por ello es casi desconocido en el mundo de habla hispana. Fue autor de más de 20 títulos de poesía y prosa.
Ambos volúmenes, editados por Vaso Roto Ediciones, pueden adquirirse en las librerías Educal del país.
Fuente: www.noticiasdetuciudad.df.gob.mx
(Comunicación Social del Gobierno del Distrito Federal, GDF)
A partir del 8 de marzo, el Teatro de la Danza será sede de varios encuentros nacionales e internacionales cuyo propósito es el de fomentar y reconocer la profesionalización de todos los involucrados en el quehacer dancístico del país.
Conaculta, a través del INBA, anuncia la programación de este recinto: El XVI Encuentro Internacional y XII Iberoamericano de Mujeres en el Arte, que se desarrolla simultáneamente en Madrid, España, desde el 2 de marzo, y a partir del 8 del mismo mes en el Distrito Federal.
Leticia Armijo, compositora, intérprete, investigadora y gestora cultural, mencionó que este encuentro incluye actividades de música, funciones de danza y un seminario de estudio de género, así como la entrega del Premio Coatlicue a Xóchitl Medina Ortiz, por su trabajo como docente, investigadora, ejecutante y promotora de actividades dancísticas.
Dentro de este ciclo, se inaugurará la exposición de fotografías Mujeres de poder, 40 años fotografiando danza de Roberto Aguilar, quien ha trabajado durante cuatro décadas en este arte.
Algunos de los invitados al evento son el Trío Tempori, el Cuarteto Nacional de Clarinetes y el Coro de los Pueblos Originarios de México, así como la compañía de danza Murmullo de Sirenas, bajo la dirección de Socorro Bastida y Evangelina Villalón.
Posteriormente, del 14 al 16 de marzo, se realizará el Quinto Encuentro de Centros de Formación Profesional en Danza Contemporánea. La directora del ciclo, Fabienne Lacheré, detalló que las actividades incluyen talleres que serán impartidos por maestros de diversas especialidades.
“En esta edición, proponemos una convivencia más cercana entre estudiantes de las diferentes escuelas invitadas, algo que provoca un incremento importante en el público que asiste a las funciones programadas para el ciclo, pues hemos logrado reunir a familias, amigos y amantes del arte dancístico, para dar a conocer las diferentes propuestas educativas que hay en el país”.
Participarán la Escuela Superior de Monterrey, universidades de Querétaro, Aguascalientes e Hidalgo y compañías como Barro Rojo, Contempodanza y eFeL Danse.
Consuelo Sánchez, directora del XII Encuentro Nueva Danza y Nueva Música, dijo que el eje temático de esta edición, que se realizará los días 28, 29 y 30 de marzo, es La memoria y la ciudadanía.
Sánchez detalló que la primera función estará dedicada a la danza española, dedicada al público infantil; la segunda será una gala en homenaje póstumo al maestro Michel Descombey; para la clausura del ciclo se presentarán diversas propuestas dancísticas contemporáneas.
El encuentro reunirá un promedio de ocho a 10 compañías experimentadas y otras de nueva creación para ofrecer un ejemplo de la manera en que desarrollan sus coreografías, tanto en la parte teórica como en la práctica.
El Teatro de la Danza forma parte del Centro Cultural del Bosque, ubicado detrás del Auditorio Nacional. Más detalles de la programación se pueden consultar en www.ccb.bellasartes.gob.mx.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) dio a conocer hoy martes 28 de febrero su programación internacional de 2012 que contará con la participación de más de 100 compañías, solistas, coreógrafos, directores de orquesta y creadores en las diversas disciplinas provenientes de de 30 países de los cinco continentes.
En el rubro dancístico destaca una gala de jóvenes talentos en el mes de julio en la que se espera contar con la participación de Isaac Hernández, primer bailarín del San Francisco Ballet y Elisa Carrillo, bailarina de la Ópera de Berlín, quien también tendrá una participación en el estreno en México del ballet Esmeralda, a cargo de la Compañía Nacional de Danza y en coproducción con el Festival Internacional Cervantino.
En materia musical, el próximo 29 de abril se presentará el músico catalán Jordi Savall en el Palacio de Bellas Artes. En junio el pianista chino Lang Lang, considerado como uno de los mejores del mundo, ofrecerá un recital en el mismo recinto. Además, México será el único país de América Latina en presentar la producción Einstein on the Beach, de Philip Glass.
En materia de ópera destaca la participación del elenco de La Traviata, con la soprano Olivia Gorra, ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000. También sobresale la Gala del tenor Ramón Vargas con motivo del 30 aniversario de su carrera profesional y el concierto de exponentes de la talla de María Alejandres, Javier Camarena y Carlos Almaguer, en el mes de noviembre. También, se presentará el estreno en México de la óperaLa mujer sin sombra, de Richard Strauss, bajo la batuta del italiano Guido Maria Guida.
En teatro, regresará la obra El idiota, de Dostoievski, a cargo de la compañía lituana Meno Fortas, bajo la dirección de Eimuntas Nekrosius. También destaca la invitación de The Globe Theatre y de la Royal Shakespeare Company a la Compañía Nacional de Teatro para participar en la Olimpiada Cultural de Londres 2012, con la obra: Enrique IV, primera parte.
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(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
Como parte del ciclo Las voces del teatro, organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el actor y dramaturgo Edgar Chías presentó la lectura dramatizada de tres fragmentos de su primera publicación, ¿Último round?, este 21 de febrero en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia.
Acompañado por los actores Andrea Celeste, Raúl Villegas y Aldo González representaron las problemáticas amorosas de los jóvenes de 1996 (año de publicación de la obra) y que resultaron no ser tan distantes a las que viven los jóvenes actualmente.
La decisión de abortar o no, el uso de sustancias tóxicas, la aceptación de una posible homosexualidad o lo complejo que es mantener una relación amorosa con una persona que parece no querer y sentir lo mismo por el otro, “son situaciones que, como generación de hombres jóvenes de la ciudad, enfrentábamos”, comentó Chías.
“Leemos/dramatizamos los problemas de dicha generación, presentados en la obra escrita, en la cual me había propuesto ver cuáles eran las necesidades específicas a responder”, indicó.
Con la interacción con el público, se comentó que aunque el aborto ahora ya esté legalizado y se permitan las bodas entre personas del mismo sexo, esta multiplicidad de historias son vigentes, al ser temáticas que causan polémica en la sociedad, donde los jóvenes tienen dudas de cómo enfrentar y manejar su sexualidad, la responsabilidad de pareja y qué hacer ante embarazos no deseados.
Al respecto, el también profesor de la Facultad de Filosofía y Letras indicó que en estos años no ha pasado nada sustantivo al respecto. “No sé si el teatro o la literatura tengan el poder agitador de hacer que suceda algo”, exclamó.
La obra ¿Último round? está compuesta de cuatro actos breves. En el 2000 fue montada, bajo la dirección de Germán Castillo, en el teatro La Gruta.
Fue escrita, dijo Chías, para un público joven, “para los colegas de la Universidad”, al no haber autores de su edad que abordaran dichas problemáticas.
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(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
Conaculta anunció una inversión de 103 millones de pesos en los centros de educación artística y Escuelas Superiores del INBA para este 2012, con lo cual se dará continuidad a los esfuerzos realizados en el mejoramiento de nuestra infraestructura educativa durante los últimos cinco años.
“A través de estas inversiones se respalda de forma directa los procesos de descentralización en servicios educativos”, dijo la titular del Conaculta en conferencia de prensa en el Palacio de Bellas Artes este lunes 20 de febrero.
Para dar a conocer las acciones emprendidas en la infraestructura de educación artística que ha beneficiado a recintos de Sonora, Michoacán, Chihuahua, Monterrey, Yucatán, Querétaro, Colima, Oaxaca, Guadalajara y el Distrito Federal, estuvieron también presentes Teresa Vicencio, directora del INBA; Laura Corvera, directora del Instituto Queretano de la Cultura; Andrés Webster, secretario de Cultura y Artes de Oaxaca, así como Blanca Pérez Chow, representante del gobierno de Nuevo León.
Consuelo Sáizar dijo que, a través de las reuniones nacionales de cultura con los estados, se ha trabajado en tres líneas: ayudar a definir y reforzar la vocación cultural de cada una de las entidades, alinear procesos de gestión y potenciar las inversiones.
“Es muy importante el trabajo que se hizo en 2010 cuando presentamos el Atlas de Infraestructura Cultural y justamente la Encuesta de Hábitos y Consumos Culturales arrojó que había una relación directa entre infraestructura y consumo”.
Recordó que en el 2007 se invirtieron 21 millones y medio en infraestructura artística a lo largo del país; en el 2008, 40 millones 471 mil pesos; en el 2009, 14 millones 647 mil pesos; en 2010, 9 millones 171 mil pesos, y en 2011 se incrementó hasta 157 millones de pesos.
“Hemos intentado, con los gobiernos de los estados, optimizar el presupuesto, ampliar las partidas necesarias para la mejora de inmuebles y de equipamientos necesarios para las escuelas de educación artística, para ello se han creado acuerdos para obtener espacios funcionales en comodato para mejorar la calidad de los programas académicos”.
Teresa Vicencio afirmó que estas iniciativas han permitido que muchas escuelas de educación artística amplíen su oferta y mencionó que en breve se inaugurará el Bachillerato José Clemente Orozco en Guadalajara, con una sede propia, además de abrir el Espacio Azul, para una galería que beneficiará a alumnos de artes plásticas.
“Asimismo, el Cedart Alfonso Reyes, gracias al gobierno de Nuevo León contará también con nuevo espacio de educación artística, junto con el Cedart Miguel Cabrera, en Oaxaca, en el que se ha realizado una inversión de 6 millones de pesos”.
Al respecto, Andrés Webster dijo que el ex convento de San Francisco es un inmueble histórico de Oaxaca que ha sido cedido por el gobierno del estado para las actividades de este bachillerato artístico que ya cumple 35 años de actividades.
“En una primera etapa se beneficiará a 280 alumnos y, sin duda, este nuevo espacio incidirá de forma importante en el desarrollo académico y artístico de Oaxaca, formando a nuevas generaciones de creadores”.
Con respecto a la inversión en edificios nuevos, Vicencio señaló que la Escuela Nacional de Danza Folklórica, ubicada en el Centro Cultural del Bosque, contará con una nueva sede en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes, cumpliendo con una vocación de interdisciplina e intercambio, permitiendo a los alumnos estar cerca de otras escuelas de educación artística.
“Otra nueva sede será la de la Escuela de Laudería de Querétaro, que permitirá beneficiar a sus alumnos con un servicio mucho más amplio, además de permitir el ingreso de más solicitantes”.
Sobre esto, Laura Corvera mencionó que la Escuela de Laudería está entre las 18 mejores en su tipo en el ámbito internacional, recibiendo a alumnos de todo el mundo para formarlos en un programa de estudios que se inició en el Conservatorio Nacional de Música y que se trasladó desde hace dos décadas al estado de Querétaro.
“Se fortalecerá con estas nuevas instalaciones el estudio sonoro acerca de los instrumentos y se tendrá una mayor capacidad en la especialización de las diversas materias, en la laudería se une ciencia y arte para crear instrumentos de calidad, por ello esta nueva sede dimensionará a la escuela a un contexto latinoamericano”.
Finalmente, Teresa Vicencio dijo que con esta infraestructura se avanza de forma determinante en el gran reto educativo y artístico de nuestro país: “Son iniciativas que demuestran la importancia de invertir en los espacios donde se forjarán los creadores del mañana”.
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(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
Con una impresionante, precisa y atractiva propuesta escenográfica, la obra Muerte en Veneciainiciará el Programa de Ópera 2012 del INBA, el próximo 2 de febrero en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
El público que se dio cita en el ensayo general realizado la tarde de ayer martes 31 de enero en el recinto de mármol, pudo constatar la calidad técnica del montaje casi cinematográfico basado en la novela homónima del escritor alemán Thomas Mann publicada en 1912 y considerada la última ópera del compositor inglés Benjamin Britten.
Dividida en dos actos, se trata de una obra cargada de simbolismos que invita a acercarse al drama interior de Gustav von Aschenbach, un escritor alemán que llega a la famosa Ciudad de los Canales en busca de la inspiración perdida hasta que se encuentra con Tadzio, un bello y atractivo adolescente que se convertirá en su objeto de admiración.
Poco a poco el amor trastornará al escritor de edad madura quien no se atreve a acercarse a Tadzio en medio de un ambiente que anticipa la fatalidad y que desencadenará un final funesto.
Jorge Ballina, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca en la categoría de Jóvenes Creadores y encargado de la dirección escénica de Muerte en Venecia, ha declarado en anteriores ocasiones que se trata de una ópera que implica un reto musical y escénico y es que a lo largo de poco más de tres horas, el escenario pasa de un exclusivo hotel de veraneo veneciano a una playa contigua, un museo, un teatro, y calles rodeadas por góndolas.
Todo ello gracias a la iluminación, proyección en video, paneles corredizos, desplazamientos de piso y hasta espejos de agua que dan la sensación de internarse por los canales o la playa de una forma casi poética.
Atrás queda la Venecia legendaria por su riqueza artística y arquitectónica para dar paso a una Venecia decadente que se enfrenta a una epidemia de cólera y que al igual que su protagonista parece dirigirse a la ruina.
La obra ya fue estrenada con gran éxito en el 2009 en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque y para esta ocasión contará con el mismo elenco conformado por el tenor estadounidense Ted Schmitz, el barítono mexicano Armando Gama, el contratenor Santiago Cumplido, los bailarines Ignacio Pereda y Julio Landa, además del Coro y la Orquesta del teatro de Bellas Artes.
La dirección orquestal está a cargo de Christopher Franklin, considerado uno de los más prometedores jóvenes directores de orquesta de Estados Unidos, ganador del Concurso Internacional de Directores de Orquesta La Bottega en el Teatro Comunal de Treviso, Italia.
La música se destaca por ser precisa y sobria, mientras que el vestuario diseñado por María y Tolita Figueroa está inspirado en atuendos de la época en que se desarrolla la trama (principios del siglo XX) que incluyen trajes de baño.
La historia ha sido llevada al cine por Luchino Visconti en 1971 y la ópera se estrenó en el Festival de Aldeburg en 1973.
Con el apoyo de Conaculta/INBA, Muerte en Venecia se presentará los días 2, 7 y 9 de febrero a las 20 horas y el domingo 5 de febrero a las 17 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Los precios van desde $90 pesos hasta $400 pesos. Disponibles en las taquillas del Palacio o en el Sistema Ticketmaster.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
(Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Conaculta)
