Los códigos de barras están en todos los productos de adquisición de los cuales no nos podemos substraer, no importa a qué nos dediquemos, de dónde provengamos, ni el extracto social, las personas ya son un código, explicó Liliana Duering, artista argentina creadora de la exposiciónSomos códigos.
La noche del martes 6 de marzo, la directora del Museo Mural Diego Rivera, Montserrat Sánchez Soler, inauguró junto a la artista la muestra que estará abierta al público hasta el 22 de abril de 2012.
El montaje de obras, explicó la artista, miembro del Sistema Nacional de Creadores del Arte (Fonca), presenta temáticas que abordan la ciudad con formas abstractas y sombras que sobreviven a los códigos, reflejo de la teoría del consumo y la deshumanización.
La exposición nació con la idea de trabajar a partir del icono del código de barras y descontextualizarlo como elemento de adquisición de productos. Para la muestra fueron decodificados y transfigurados en elementos humanos, indicó.
La exposición, realizada con apoyo del Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes, está integrada por 19 piezas entre pintura, dibujo y obra gráfica, donde se pueden apreciar materiales realizados en mixta sobre triplay, serigrafía y dibujo, oleo sobre tela y acrílico sobre tela bajo los títulos Ciudad acústica, Fábrica de sueños, Sin rostro, Camuflaje, Código bambú, entre otros.
En palabras de la maestra Raquel Tibol, la artista plástica entabla una relación con los seres, los objetos, el entorno y las arquitecturas sin violentarlos.
Somos códigos se exhibe en el Museo Mural Diego Rivera, ubicado en Balderas y Colón s/n, Centro Histórico. La entrada al museo tiene un costo de $17 en un horario de martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas.
Fuente: www.noticiasdetuciudad.df.gob.mx
(Comunicación Social del Gobierno del Distrito Federal, GDF)
- En el encuentro, apoyado por el Conaculta, a través del INBA y la Coordinación Nacional de Literatura, participaron escritoras de 15 países
- Luego de reunirse en el municipio de Tlaxiaco, Oaxaca, realizaron una última lectura en el Museo Mural Diego Rivera de la ciudad de México
El amor en todas su variantes, la soledad, el abandono e incluso la migración fueron algunos de los temas que abordaron las participantes en el XIX Encuentro Internacional de Mujeres Poetas en el País de las Nubes, que concluyó la noche de este martes 15 de noviembre con una última sesión de lectura en el Museo Mural Diego Rivera.
Provenientes de 15 países, las autoras invitadas ofrecieron breves pero contundentes ejemplos de su producción literaria para, de esa manera, abordar temas diversos que inspiran sus versos y reflexiones sobre el papel de la poesía en nuestra época.
El encuentro es considerado como uno de los foros internacionales más importantes en el medio poético internacional. En esta ocasión tuvo como sede la región de la Mixteca oaxaqueña, donde se realizaron sesiones de lectura en escuelas, así como presentaciones musicales a cargo de grupos locales.
Durante la reunión en el Museo Mural Diego Rivera, las participantes destacaron que uno de los aspectos más importantes de esta reunión fue el intercambio de ideas y opiniones que de manera espontánea se dio entre ellas.
A decir de Abril Albarrán, poeta mexicana que habló en representación de sus compañeras, durante los 18 años previos de este ciclo, los organizadores y participantes han logrado reunir a las más representativas autoras contemporáneas.
“Este año, en que se celebra el XIX aniversario, hemos demostrado que el intercambio de experiencias y las controversias obligadas son ejemplos vivos del nivel alcanzado por las mujeres invitadas, quienes están escribiendo en muy distintas partes del mundo.
“Se trata de una producción literaria que habla de la actualidad, de temas que a todos nos preocupan. Las poetas han hecho, con su entusiasmo y calidad literaria, que las comunidades nos reciban y que las instituciones contribuyan a la construcción y permanencia de ésta expresión”.
Cabe destacar que el proyecto fue creado en julio de 1993 por el Centro de Estudios de la Cultura Mixteca. Los países participantes en esta ocasión fueron Argentina, Bolivia, Colombia, Canadá, Costa Rica, Cuba, Chile, España, Honduras, Nicaragua, México, Perú, Suecia, Venezuela y Uruguay.
“Este proyecto –agregó Albarrán–, funde la visión de los pueblos mixtecos, a través de su idioma, sabiduría y tradiciones, con el arte, conocimientos y propuestas de quienes como portadoras de otras formas culturales emprenden cada año el vuelo hacia el sur de México, como aves migratorias”.
En Oaxaca, el encuentro se realizó en el Palacio Municipal de Tlaxiaco, donde el público pudo escuchar la poesía inédita de 45 mujeres provenientes de 15 países del mundo.
En la realización de este encuentro participaron el Conaculta, a través del INBA y la Coordinación Nacional de Literatura, así como la Secretaría de las Culturas y Artes del Gobierno de Oaxaca (Seculta), la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y los gobiernos municipales de la región Mixteca de Oaxaca.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
Más de 100 obras entre grabados, óleos, litografías e ilustraciones del artista mexicano Roberto Montenegro formarán parte de la exposición El Universo de Montenegro. Fragmentos que se exhibirá a partir del 19 de octubre en el Museo Mural Diego Rivera.
En conferencia de prensa, la directora del recinto, Monserrat Sánchez explicó que el objetivo de la muestra es que el público en general, pero sobre todo los jóvenes, redescubra a este extraordinario pintor nacido en 1881 en la ciudad de Guadalajara, testigo del paso del clasicismo a la modernidad y difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero.
“Se trata de una exposición que exhibe una perspectiva de su obra sin ser exhaustivos que se concentra en obras de caballete, la parte gráfica e ilustrativa, murales y parte de su documentación y cartas”.
Mencionó que desde hace 25 años no se realizaba una exposición de estas características que muestre la calidad, expresividad y línea del pintor, litógrafo y escenógrafo mexicano que en 1919 fue invitado por José Vasconcelos para unirse al movimiento muralista incluido en el plan nacionalista de la reconstrucción de la República.
La curadora de la exposición, Ester Echeverría, explicó que a pesar de que no se exhibe la totalidad de la obra de Montenegro se podrá observar algunas de las facetas más importantes y su paso por el art noveau, el simbolismo, el impresionismo, el expresionismo, el abstraccionismo, el cubismo y el surrealismo a través de retratos, bodegones, naturalezas muertas, paisajes y obra gráfica publicada en libros, revistas y periódicos.
“Era un hombre refinadísimo, de un carácter y figura excepcional con un buen sentido del humor que realizó escenografías para el cine, ballet, óperas y que en la década de los treinta fue director del Museo de Artes Populares”, dijo Echeverría.
Agregó que Montenegro introdujo el art decó en México, además de incursionar en el arte popular, y que fue el retrato el género en el que se sintió más cómodo al grado de que se convirtió en su forma de sustento al final de su vida.
La doctora en Historia del Arte, Julieta Ortiz, destacó que los espectadores también tendrán la oportunidad de apreciar por medio de proyecciones la mayoría de los murales realizados por Montenegro, lo que será una oportunidad única ya que se encuentran en lugares inaccesibles para el público.
Es el caso de los murales al fresco localizados en el antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, El árbol de la vida de corte simbolista y La fiesta de la Santa Cruz, considerado uno de sus obras más importantes en donde expresó los ideales del México posrevolucionario.
El Universo de Montenegro. Fragmentos se inaugurará este miércoles 19 de octubre a las 19:00 horas y permanecerá hasta el 29 de enero en el Museo Mural Diego Rivera ubicado en la calle Balderas y Colón sin número, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 horas. $17. Entrada libre a maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
Imágenes que documentan el drama de la exclusión en las periferias de las grandes metrópolis en crecimiento y que reflejan la vida cotidiana de las capas sociales más vulnerables en lugares como São Paulo, Brasilia, Belém y Santo André en Brasil, Lima en Perú, Caracas y Guasdualito en Venezuela, Buenos Aires en Argentina y La Paz en Bolivia, es lo que presenta la exposición Otra ciudad del artista Iatã Cannabrava.
Así lo dio a conocer Alejandro Castellanos, director del Centro de la Imagen, durante el acto de inauguración de la muestra que se realizó este martes en el Museo Mural Diego Rivera, en donde también estuvo presente la directora del recinto Monserrat Sánchez.
Castellanos expresó que el título de la exposición Otra ciudad, hace referencia a una ciudad que muy poco se asemeja a las ciudades que pensamos conocer, que el fotógrafo desde una visión personal ha querido mostrar y que está influida por los diversos viajes que realizó por países de América Latina, principalmente durante su niñez y adolescencia.
“En estas etapas conoció varios países, debido a que sus padres fueron exiliados y de alguna forma eso le dio una relación muy especial con América Latina que se puede ver reflejada en las imágenes que están aquí en la exposición”.
Durante su participación, Monserrat Sánchez destacó que la muestra puede verse como una crónica poética “que refuerza la importancia de la fotografía como registro en este momento”.
Otra ciudad reúne 45 fotografías a color y en gran formato realizadas entre el 2001 y 2007, que tienen como punto central la vida en la periferia de São Paulo. Otros temas son las visitas que el artista realizó a diversos barrios de América Latina, la forma popular de resolver problemas urbanos, expresiones musicales a través de grupos de rap como los Racionais Mc´s, además de las diversas formas de vestirse, hablar, construir y organizarse en las ciudades.
Para lograr esto, el fotógrafo presenta imágenes en donde se observan casas viejas y abandonadas, mujeres embarazadas, niños jugando, retratos de personas en la calle y parejas en los puertos, grafitis, autos viejos y en reparación, paisajes nocturnos de las ciudades, tiendas, carteles publicitarios en los barrios de clase media, jóvenes bailando y decoraciones de diversas casas.
En entrevista con Conaculta, el director del Centro de la Imagen detalló que lo que Iatã Cannabrava busca con estas imágenes es representar o hacer un acercamiento con bastante cuidado a la vida cotidiana de las personas.
“Su intención tiene que ver con mirar al otro, al habitante de estos lugares, pero con un respeto y una forma de aproximación en la que más que enfatizar las problemáticas sociales que existen en estos espacios lo que hace es mostrar que la vida cotidiana también es muy rica a pesar de los problemas económicos que se tienen”, finalizó.
Iatã Cannabrava es fotógrafo y curador. Actualmente es coordinador de Estudio Madalena, el cual organiza el Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos y el Fórum Latino-Americano de Fotografía de São Paulo.
Como fotógrafo ha desarrollado trabajos documentales con el paisaje urbano, específicamente en las periferias de las grandes ciudades. Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas e individuales y sus fotografías han sido publicadas en ocho libros.
Fue ganador de los premios B/N de la Cuadrienal de Fotografía de São Paulo en 1985, del concurso Marc Ferrez de Funarte en 1987 y de dos premios de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo en 1996 y 2006.
Su trabajo forma parte de las colecciones MASP-Pirelli, Joaquim Paiva y el Museo de Arte Moderno de São Paulo. En agosto de 2009 publicó su más reciente libro Uma Outra Cidade.
El Festival Fotoseptiembre 2011 (que en esta ocasión tiene a Brasil como país invitado) es una actividad con la que el Centro de la Imagen refuerza sus compromisos de trabajo mientras consolida este proyecto como la celebración fotográfica más importante de México y Latinoamérica.
Otra ciudad se exhibe del 31 de agosto al 2 de octubre, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, en el Museo Mural Diego Rivera que se ubica en Balderas y Colón s/n, Centro Histórico. $17. Entrada libre los domingos y a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad con credencial vigente.
Fuente: www.conaculta.gob.mx
Belinda Ramírez, María Luisa Tamez y Alicia Cascante, sopranos
José Luis González, piano
Fecha: Domingo 18 de julio 16:00 horas.
Duración aproximada: 90 minutos
Lugar: Museo Mural Diego Rivera (Colón No. 7, Centro Histórico)
(Metro Hidalgo)
Teléfono: 55-12-07-54
Entrada libre
Este ciclo organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del INBA pretende acercar al público a los autores vivos más destacados de México. INBA
Autores: Thelma Nava y Lucía Rivadeneyra
Lugar: Museo Mural Diego Rivera (Balderas y Colón, Centro Histórico)
Costo: Entrada Libre
