En el catolicismo, un exvoto es una ofrenda que realiza algún fiel a la Virgen, a Dios o a algún santo como agradecimiento por haber intervenido por ellos en alguna situación, normalmente en cuestiones de salud. Estas ofrendas suelen ser pequeñas piezas de latón en las que se representa la parte del cuerpo que sanó gracias a la intervención divina; pero estas figurillas no son la única forma en la que se realizan las ofrendas de los exvotos. Hace algún tiempo, se acostumbraba realizar un pequeño retablo en el que, con textos e ilustraciones, se relataba la forma en la que la divinidad había intervenido ante el fiel.

“Le doy infinitas grasias a San Ramonsito de que me salvó de la ira de mi marido cuando meclachó con un amigo que, esondí abajo de la cama y no lo vió porque es miope. Tlaxcala 1927″ Exvoto

Además de contar con una gran carga religiosa y emocional, estos retablos son pequeñas obras de arte en las que los autores, sin intención, nos revelan su contexto sociopolítico e ideologías a través de las historias y pinturas de cada uno de los exvotos. Cuadros que, aunque no cuentan con una gran técnica u ortografía, nos sumergen en un mundo único concebido, inintencionalmente, por el artista. A lo largo de los siglos, los exvotos han ayudado a preservar la tradición religiosa y a documentar, de una u otra forma, la historia del catolicismo y de la sociedad en general, por lo que vale mucho la pena acudir a los diferentes centros religiosos, como la Basílica de los Remedios, y ver los diferentes retablos que los creyentes han dejado ahí.

“Doy gracias a mi patronsita San Juanita de los Lagos por aberme salvado la vida despues de aberme picado dos veces una vibira cazcabel. 1916, Jalisco” Exvoto

Otra opción, es acudir al Museo Nacional de Arte (MUNAL) y recorrer la exposición “Pecados y Milagros”; una muestra en la que se pueden apreciar cien diferentes exvotos que documentan la fe desde el virreinato hasta el siglo XXI. Además, esta exposición, cuenta con varias piezas realizadas por algunos de los artistas contemporáneos mexicanos más interesantes, como Batsabée Romero, Daniel Lezama, Dr. Lakra, Germán Venegas, Demián Flores, Germán Venegas, Dulce Pinzón, Daniel Guzmán, Cisco Jiménez, Marcos Castro, José Luís Sánchez Rull, Patricia Soriano, Marco Arce, Chema Skandall, Enrique Ávila y Alfredo Vilchis.

“Gracias a Ntra. Sra. del Perpetuo Socorro por haber salvado a mi hijo de morir al ser atropellado por una troca que se junto al camion en el que viajaba. Micaela Horta. Guadalajara, Jalisco. Mayo 10 de 1059″ Exvoto

Por si fuera poco, los quince retablos de artistas contemporánes que se presentan en “Pecados y Milagros” son reinterpretaciones gráficas de las quince canciones del último disco de Lila Downs, que a su vez están inspiradas en la tradicón de los exvotos. De hecho, los diferentes retablos inspirados en el disco del mismo nombre, están musicalizados con la canción que sirvió de inspiración para su creación.

“Por estar alardiando de torero en una tienta me encomende a la Virgen de Guadalupe la cual me saco con bien de la cojida que recibi. Mayo 1927. Rodrigo Rodríguez. Apizaco, Tlax.” Exvoto

“Pecados y Milagros” presenta una nueva forma de entender y disfrutar las tradiciones religiosas, sorprenderse con las historias en las que, de una u otra forma, ha intervenido alguna divinidad y relajarse mientras se disfruta del arte. Una excelente manera de pasar un día con buena compañía.

Doy gracias al Sr. del Trabajo por haberme hecho el milagro de arreglar mi pasaporte americano. Sr. Jesús Gómez Reyes. 23 de enero de 1962.San Luis Potosí.” Exvoto

Datos Generales
Lugar: Museo Nacional de Arte, MUNAL (Tacuba #8, Centro Histórico, Ciudad de México. Frente al Palacio de Minería, entre las estaciones del metro Allende y Bellas Artes)
Vigencia: Hasta el 4 de marzo de 2012
Costo: $33.00. 50% para estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, ICOM y SEPALO con credencial vigente.
Domingos entrada libre para todo público
Horario: Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas
Página web: www.munal.com.mx
Facebook: www.facebook.com/MuseoNacionaldeArte
Twitter: @MUNALmx

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No cabe duda de que los humanos somos, como diría Heidegger, seres para la muerte. Sí, el destino de todo ser vivo es morir tarde o temprano; y los humanos estamos conscientes de esto. Sabemos que vamos a morir y, por lo mismo, hemos dado diferentes explicaciones de lo que pasa una vez que el cuerpo pierde la vida. ¿Qué es de nosotros, de nuestras mentes, de nuestras almas? Un gran número de culturas a lo largo del mundo han dado respuestas muy similares, y aseguran que, de una u otra forma, al morir, sólo nos espera una transformación de la vida. Ya sea a través de la reencarnación o el viaje a otro plano existencial como el cielo o el infierno. Parece que no queremos dejar de existir.

Al igual que en las culturas católicas, algunos de los pueblos prehispánicos de México pensaban que había vida después de la muerte, muchas de ellas hablan de un viaje a Mictlán Pero la diferencia es que ellos no veían a la muerte como algo triste; como nos han contado desde la primaria, las culturas indígenas de México celebraban la muerte y no lo veían como un luto. Prácticamente todos los pueblos indígenas celebraban y recordaban alegremente, entre el noveno y décimo mes solar (según el calendario mexica), a los niños y familiares fallecidos. Se piensa que en esas fechas, las “almas” regresaban al mundo terrenal para convivir, de alguna manera, con sus seres queridos. Es por eso que se inició con la tradición de los Altares de Muertos y los convivios en los panteones.

Una tradición que se se adaptó a las tradiciones católicas de los españoles, gracias a que concordaban con la celebración de “Día de Todos Los Santos“. Una tradición que, muchos mexicanos han perdido y muchos otros aun conservan. Una tradición que nos habla de quienes somos como pueblo mexicano y que, por lo mismo, es importante mantener viva, aunque sea sólo como un altar ornamental. Por suerte, diferentes museos e instituciones se han dado a la tarea de mantener viva esta alegre tradición creando diferentes altares tradicionales y contemporáneos, para que los mexicanos y turistas podamos apreciar la belleza de la cultura mexicana.

Uno de los mejores ejemplos es la Megaofrenda, del Festival Universitario de Día de Muertos, que año con año se puede apreciar en la  Explanada Central de Ciudad Universitaria, de la UNAM. Una colección de altares de muertos, creados por diferentes instituciones educativas y culturales del Distrito Federal. Las diferentes ofrendas siempre son dedicadas a algún personaje, normalmente de la literatura. Y, este año, fue el turno de Jorge Luis Borges.

Las ofrendas que se presentan en la UNAM son bastante peculiares, saliéndose, generalmente, de la típica ofrenda con flores de cempasuchil y comida. Son ofrendas inspiradas de alguna u otra forma en las historias de este gran escritor argentino. Es por eso que puedes ver todo tipo de seres mitológicos y de fantasía, así como personajes históricos como Adolfo Hitles y otros. La XIV Megaofrenda 2011 del Festival Universitario de Día de Muertos de la UNAM, ofrece un viaje fantástico a través de la literatura y tradición, sumergiéndote en un mundo fantástico en el que la muerte es sólo un pretexto más para disfrutar de la vida.

Además, el Festival Universitario de Día de Muertos, ofrece un gran número de actividades culturales, en las que la literatura, la poesía, la música y el arte son el eje rector para compartir un buen momento en compañía de la familia y los amigos.

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No cabe duda de que la música y el graffiti son las dos manifestaciones más importantes y/o comunes de las expresiones artisticas urbanas. Muchas veces nos olvidamos de las demás formas del arte urbano, que poco a poco han empezado a popularizarse, como el estencil, las impresiones, las estampas y las intervenciones. Hoy en día, muchos artistas urbanos han empezado a experimentar con otras formas de expresión como la escultura, dando como resultado un estilo único y, casi siempre, colorido, que atrapa a todos los espectadores. Si bien, por la naturaleza misma de las esculturas, es casi imposible que los artistas urbanos las exhiban en la calle, junto a sus graffitis o esténciles, vale mucho la pena buscar algún espacio en el que se pueda conocer las obras (internet, galerías, museos, etc.)

Favio Martínez “El Curiot”, es uno de esos artistas que ha decidido adentrarse en la escultura y crear un mundo fantástico de pequeños personajes llamados “Plastic cup curiots“; son unas pequeñas y coloridas criaturas esculpidas en pequeños pedazos de yeso, que se moldean con los típicos vasos de fiesta y otros tipos de recipientes de plástico reciclados. Los diferentes “Plastic cup curiots” habitan en todo tipo de tablas (incluyendo patinetas) recicladas, pintadas de una manera única. El resultado son unas piezas surrealistas que te invitan a admirarlas y sumergirte en el mundo imaginario de “El Curiot”.

Para que todos los amantes del arte puedan conocer el trabajo de este talentoso artista urbano michoacano, Lavamp Store montó la exposición “Un Mundo Curiot“, una pequeña muestra en la que se presentan varias de las pequeñas esculturas de Favio Martínez, así como algunas impresiones e intervenciones del artista, así como un graffiti que decora la fachada de la tienda/galería. Además, de poder admirar a los pequeños “Plastic cups curiots“, “El Curiot” tiene sus obras a la venta, por lo que puedes llevarte tu muñeco favorito a casa.

“Un Mundo Curiot” es, definitivamente, una excelente manera de empaparse del trabajo de un artista mexicano que busca expresarse de una manera diferente, por lo que vale mucho la pena darse una vuelta por Lavamp Store y adentrarse en el mundo de “El Curiot”.

Datos Generales
Dirección: Insurgentes #257, esq. Álvaro Obregón , Col. Roma, Ciudad de México
Facebook – Un Mundo curiot: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.252825411422860.61902.167483369957065&type=1
Twitter: www.twitter.com/lavampstore
Página web: lavampstore.blogspot.com

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Como parte del ciclo de sesiones de escucha La música en México. Panorama del siglo XX dirigido por Aurelio Tello,  los especialistas Álvaro Vega y Enrique Martín presentarán la historia de la canción yucateca. El público conocerá aspectos característicos de esta música como sus acompañamientos, sus expresiones y los trovadores populares.

La canción yucateca nació a finales del siglo XIX y agrupa diversos géneros musicales como la danza habanera, la clave y el bolero de herencia cubana y el bambuco de origen colombiano; además de la jarana, las “evocaciones mayas”, el vals y otros géneros europeos.

Álvaro Vega, musicólogo, es director de la licenciatura en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY). Ha coordinado la edición de diversos cancioneros Guty Cárdenas: Cancionero, Pastor Cervera: Cancionero y Cancionero Chan Chil  y otros precursores de la canción yucateca. Así mismo, fungió como director del Centro Regional de Investigación, Documentación, y Difusión Musical Gerónimo Barqueiro Foster del ESAY.

Enrique Martín es director de Patrimonio Cultural del Instituto de Cultura de Yucatán e investigador fundador del Centro Regional de Investigación, Documentación, y Difusión Musical Gerónimo Barqueiro Foster del ESAY. Ha publicado varios artículos en libros y publicaciones especializadas y producido varios discos de música popular yucateca. Así mismo, ha editado volúmenes dedicados a Pastor Cervera, Guty Cárdenas y Chan Cil dentro de la serie de cancioneros del ESAY.

       La sesión se llevará a cabo el martes 6 a las 19:00 horas en la sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, ubicada en Francisco Sosa 383 Col. Barrio de Santa Catarina en Coyoacán. Más informes a los teléfonos 41 55 10 07 /  41 55 10 10 y en el correo informesfonoteca@conaculta.gob.mx.

Fuente: www.conaculta.gob.mx

Lugar: Centro de Espectaculos Premier (Rodolfo Gaona 3 Col. Lomas de Sotelo)

Más información en: http://www.facebook.com/event.php?eid=199408446777570&ref=notif&notif_t=event_invite

Sputnik & Pop Corn Presentan:

MARK KNIGHT (Toolroom Knights) Por Primera Vez en Mexico

Line Up:

MARK KNIGHT (Toolroom Records)

www.djmarkknight.com
www.twitter.com/djmarkknig​ht
www.youtube.com/djmarkknig​ht
www.toolroomrecords.com

Warm Up de muy alto nivel:

GUILLERMO REYES (Mx Dub-Sputnik)

JAEN PANIAGUA MEX
soundcloud.com/jaenpaniagu​a
myspace.com/jaenpaniagua
facebook.com/jaenpaniagua

DORIAN*(Art2be Bookings)

GERMAN WAGENER ARG
soundcloud.com/german-wage​ner
facebook.com/wgerman2000

SHINE ( Union Music )
facebook.com/pages/Dj-Shin​e/
facebook.com/shinemexico/

Alain Hellion MEX
myspace.com/djalainhellion
facebook.com/alain.hellion
soundcloud.com/alainhellio​n

Venta de Boletos en:

http://www.ticketmaster.co​m.mx/event/140046E9D361A59​E?artistid=1617566&majorca​tid=10001&minorcatid=201

PREVENTA SIN COMISION A PARTIR DEL VIERNES 15 DE JULIO:

Jorge Parra 4619.5050 o 92*14*33403
Aaron Nava 92*12*32237
Israel Diaz 92*877741*2
Edgar Martinez 92*14*37012

Zua Records:
Atlixco 147-E Col.Condesa C.P.06140 Mexico, D.F.
TEL.5553-3032
www.zuarecords.net

Mission Brand:
Vicente Suarez #42 local b entre Tamaulipas y Atlixco

La Ostra:
Vicente Suárez 38 esq. Tamaulipas
Telefono: 5212-1421

Stuff:
insurgentes sur 367 local b col condesa
tel 46228015, 557420044

MARK KNIGHT:

Amo y maestro de Beatport , Mark Knight cuenta actualmente con el numero 1 en descargas con su single You’ve got the love. En los ultimos 12 meses Mark Knight ha logrado lo que la mayoria de artistas de la escena electronica lograrian en toda una carrera.

Empezando por una nominacion al Grammy por su colaboracion en el album multiplatino de los Black Eyed Peas “ The end ” a principios del 2010; asi como 3 de las canciones mas vendidas en la lista de Beatport – Music Matters, Flauta Magica y Good Times; ademas de todos estos logros obtuvo una nominacion a los IDMA awards por su afamado podcast semanal Toolroom Knights y el tan prestigiado Beatport award por su single Good Times. Nada mal para comenzar el 2010 ademas de todo esto consolidando su disquera Toolroom Records como una de las mas iconicas, con mayor influencia y empuje en toda la escena electronica.

Como productor, Mark ha construido una reputacion de maestro de maestros debido a increibles singles tales como Man With The Red Face, Downpipe, Conscindo, Colombian Soul, Good Times y Devil Walking, trabajando a su vez detras de escenario en la produccion de el nuevo album de Underworld.

Como DJ. Mark tiene omnipresencia internacional ya que es reconocido en el mundo por sus extensos sets de 7 horas al grado de ser headliner en festivals tales como el Ultra Music Festival en Miami y en la famosa Terrace del Space en Ibiza con su ya conocida fiesta en el mundo Toolroom Knights. Entre sus mas recientes colaboraciones se encuentra Beautifull world con Tiesto ademas de incontables remixes.

No contento con los logros obtenidos Mark Knight decidio lanzar Toolroom Knights en el Ministry of Sound catapultandolo a la cima y cambiando la escena clubber en el mundo; pasando desde residencies en Cocoon Frankfurt, Space Miami e Ibiza y Pacha en New York asi como host de Toolroom arenas en el festival Key international pasando por festivales como Global Gathering y Dance Valley en Holanda dejando en claro su titanico e inconfundible sonido.

Ha sido un largo viaje para Mark Knight y parece no tener signos de detenerse, lanzando a mediados de 2010 su tercer personal mix de la ya aclamada y comercialmente exitosa Toolroom Knights compilation series, Mark sigue creciendo como artista y productor ganandose el respeto de todo aquel que ha visto o escuchado tocando. Todavia falta mucho por hacer, es la frase de Mark cuando lo preguntan que es lo que sigue??

En un esfuerzo de continuar con una historia poderosa que habla de temas básicos como el amor de una madre por sus hijos; replantea las relaciones personales del ser humano, además de conectarlo y confrontarlo con el entorno que vive su país, el reconocido actor y director mexicano Diego Luna acoge bajo su apoyo la producción de Incendios, texto dramático filosófico del escritor franco-canadiense-libanés Wadji Mouawad, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, que será reestrenada en el Foro Shakespeare el próximo viernes 12 de agosto.

Incendios forma parte de la tetralogía La Sangre de las Promesas, integrada por Litoral, Incendios, Bosques y Cielos. Su historia se desenvuelve en el misterio, a partir de los gemelos Julia y Simón, quienes acaban de perder a su madre, Nawal, la cual decidió permanecer en silencio absoluto los últimos años de su vida y dejarles en su testamento, como última voluntad, la encomienda de que busquen a su padre —a quien creían muerto—, y a su hermano —de quien ignoraban su existencia— para entregarles a cada uno un sobre con una carta escrita por ella.

“El texto es un viaje emocional y profundo, muy bien dirigido y era muy triste que se perdiera”, explicó Diego Luna a los representantes de los medios, y les narró que cuando tuvo oportunidad de verla en el Teatro Benito Juárez, el pasado 3 de noviembre, después de 12 meses de ser presentada con un éxito rotundo, decidió apoyar el proyecto, para hacerlo llegar a más público.

“Karina me había invitado en varias ocasiones a ver la obra y al observar el maravilloso trabajo de los actores como de la historia, tuve la necesidad de correr con mi esposa a abrazar a mis hijos. Me replanteó todas las relaciones, desde la ausencia de mi madre y mi relación con mis propios hijos”, expuso.

Hugo Arrevillaga, director de este texto dramático, declaró sentirse afortunado de que Diego Luna se sume a este proyecto coproducido por la Secretaría de Cultura del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros, “un drama contemporáneo que indaga tanto en el espectador como los actores, sobre su ferocidad y fuerza de defender a sus hijos, así como de buscar el sentido de sus vidas”.

En este momento, acotó, Bosques, la tercera parte de esta tetralogía esta en temporada en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc), todos los martes a las 19:00 horas, del 16 de agosto y hasta el 27 de septiembre.

Asimismo, anunció que durante la segunda semana del mes de noviembre, dentro la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, se estrenará Litoral (primera parte) y el público tendrá la oportunidad de ver en este mismo periodo Incendios —segunda parte que este año viaja en abril a un festival en Bogotá, Colombia— y Bosques, la tercera de esta tetralogía. En cuanto a Cielos, la última por estrenarse, saldrá a la luz en agosto de 2012.

En la conferencia de prensa también estuvo presente Karina Guidi, actriz protagonista de Incendios quien encarna a Nawal, cuya historia inicia a sus 15 años y termina cuando tiene más de 60. Un recorrido situado en un contexto para hablar de una guerra familiar y personal del propio personaje.

La temporada de Incendios se llevará a cabo del viernes 12 de agosto hasta el domingo 2 de octubre, en el Foro Shakespeare, ubicado en Zamora 7, en la Condesa, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas. Venta de boletos en taquilla y sistema Tikectmaster.

Fuente: www.cultura.df.gob.mx

Desde sus inicios, el Rock rompió las barreras de la música e incursionó en otras disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la instalación, el arte sonoro, y la fotografía, entre muchos otros. Miles de músicos y de canciones han servido de inspiración para muchos artistas plásticos y fotógrafos. En el caso específico de la fotografía, el Rock y el Jazz han ayudado a crear mundos surrealistas llenos de color en los que los músicos intervienen como protagonistas de una extraña historia, como los trabajos de David LaChapelle. Por otro lado, durante los conciertos, músicos y fotógrafos trabajan en conjunto para crear imágenes sorprendentes que se captan en el momento justo.

Para mostrar la unión entre la música y la fotografía, Fernando Aceves, junto a otros melómanos y fotógrafós, creó Expo Rock Gallery; un espacio dedicado a exponer y vender imágenes de grandes músicos y bandas, desde Iggy Pop, hasta los Rolling Stones, pasando por David Bowie, Axel Rose, Slash, AC/DC, Charly García, Santana, Fall Out Boy, B.B. King, Bauhaus, Karen O, Kiss, Janis Joplin, Jim Morrison, Johnny Ramone, Julieta Venegas, Ozzy Osbourne, Robert Smith, Devo,  etc.

Expo Rock Gallery, es una galería creada por melómanos para melómanos, un espacio en el que todos los amantes del Rock y del Jazz pueden convivir y apreciar la música desde el arte gráfico; un lugar  que todo rockero debe visitar.

Datos Generales
Dirección: Atlixco #100, Condesa
Horario: De lunes a sábado de 12:00 a 20:00 hrs.
Teléfono: 52-12-11-75
E-Mail: Info@exporockgallery.com
Página Web: www.exporockgallery.com
Facebook: www.facebook.com/exporockgallery

A partir del libro editado en 2010 por la Dirección de Publicaciones del Conaculta y el Fondo de Cultura Económica La Música en México. Panorama del siglo XX, la Fonoteca Nacional ha invitado a su compilador, el maestro Aurelio Tello y a los investigadores que participan en el libro a presentar en sesiones de escucha pública los resultados de sus investigaciones sobre la música en México.

Las Sesiones de Escucha Dirigida de la Fonoteca Nacional crean un espacio que integra comunidades de escucha en torno a diferentes documentos sonoros.

Las sesiones son dirigidas por especialistas invitados que comparten su conocimiento e información con el público asistente a través de la escucha de documentos sonoros que forman parte del acervo de la Fonoteca Nacional.

Participarán investigadores como Eduardo Contreras Soto, Enrique Martín y Álvaro Vega, Rubén Ortiz, José Luis Paredes Pacho, Enrique Blanc, Geraldine Celerier, Aurelio Tello, Consuelo Carredano, María Luisa Vilar, Xochiquetzal Ruiz, Eugenio Delgado, Aurea Maya y Lorena Díaz.

Cada uno de estos reconocidos expertos abarcará un género o momento específico de la música mexicana en el siglo XX. Los autores comparten muestras de su fonoteca personal, gracias a la cual pudieron realizar la investigación plasmada en el libro, por lo que estas sesiones profundizan en las riquezas de la música mexicana de la mano de los investigadores.

Las sesiones se llevan a cabo los primeros martes de cada mes (a excepción de la sesión de abril que se realizará el lunes 4) a las 19:00 horas  en la Sala Murray Schafer de la Fonoteca Nacional, Francisco Sosa No. 383, colonia Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. La entrada es libre.

Programa

> Lunes 4 de abril Eduardo Contreras Soto
> Martes 3 de mayo Enrique Martìn y Álvaro Vega
> Martes 7 de junio  Rubén Ortíz
> Martes 5 de julio José Luis Paredes Pacho y/o Enrique Blanc
> Martes 2 de agosto Geraldine Celerier
> Martes 6 de septiembre Aurelio Tello
> Martes 4 de octubre Consuelo Carredano
> Martes 8 de noviembre (no hay el 1 de nov) María Luisa Vilar
> Martes 6 de diciembre Xochiquetzal Ruiz
> Martes 1 de febrero 2012  Eugenio Delgado y/o Aurea Maya
> Martes 6 de marzo 2012 Lorena Díaz

Fuente: www.conaculta.gob.mx

08 de abril

Entrada gratuita.

18:00 horas

Centro Cultural “Carranza”, Lázaro Pavia s/n y Fray Servando Teresa de Mier, colonia Jardín Balbuena.

“Show me, show me, show me how you do that trick” The Cure

El arte gráfico y la música son dos disciplinas que siempre han llevado una relación estrecha; una relación que se ensanchó con el surgimiento del Pop Art y el arte contemporáneo, gracias a la incursión de grandes personajes del medio gráfico, como Andy Warhol, en el mundo e la música. Un acercamiento que muchas personas agradecemos.

“I’ll be your mirror” The Velvet Underground and Nico

Como una muestra de la relación arte-música, el artista peruano, Aldo Chaparro, creó la exposición “Oh! Sweet nuthin’” (antes llamada When an Unstoppable Force Meets an Immovable Object). En ella, el artista busca crear una “interacción de medios como la pintura y la escultura con el diseó industrial, la música, la arquitectura y la publicidad.” El resultado es una colección de cuadros muy sencillos en los que se puede recordar algunas frases de canciones y películas que, de una u otra forma, han marcado historia; además, de una serie de figuras o ensambles de madera abstractas sobre las que descansan diferentes especies de aves.

“How does it feel?” New Order

La exposición que presenta la Galería OMR hace uso de la música y nuestros recuerdos para mostrarnos cómo es que el arte puede saltar de un medio a otro, sin perder su esencia y llevándonos a la catarsis a través de nuestros recuerdos y gustos; al final, la propuesta de Aldo Chaparro logra atraparnos e interesarnos con sus pinturas y esculturas, adentrándonos en el mundo musical, el Arte Pop y el arte contemporáneo, por lo que realmente vale la pena aprovechar y conocer “Oh! Sweet nuthin’”.

“A ram sam sam, a ram sam sam, kuti kuti kuti, ram sam sam, ika yei ika ya, a hooa hooa niki chi” Canción Infantil

Datos Generales
Lugar: Galería OMR (Plaza Río de Janeiro #54, Colonia Roma)
Costo: Entrada libre.
Horarios: De martes a viernes de 10:00 a 15:00 hrs. Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Teléfonos: 55-11-11-79

“To Drunk To Fuck” Dead Kennedys

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